USS Enterprise (NCC-1701-D)

Paramount Television Group y el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, anunciaron el desarrollo de una nueva serie de Star Trek en octubre de 1986. ^{[ 3 ]} Debido a que la Enterprise había sido "tan importante para [la Star Trek original ] como Kirk , Spock y McCoy ", la nueva nave era fundamental. ^{[ 4 ]}

Mientras que el Capitán Kirk dirigió una misión de cinco años, la nueva tripulación estaría equipada para una misión de al menos 10 años. ^{[ 5 ]} Para sostener tal viaje, la nueva nave sería el doble de larga, ocho veces más voluminosa e incluiría a las familias de la tripulación. ^{[ 5 ]} Roddenberry también quería que la nave representara una mejor calidad de vida para su tripulación: sería más luminosa, menos militarista y tendría interfaces más elegantes y refinadas que la Enterprise original . ^{[ 6 ]} Quería que la Enterprise transmitiera una armonía entre la ciencia y la calidad de vida. ^{[ 7 ]}

El registro de la Enterprise era originalmente NCC-1701-7 . El 7 se convirtió en una G para ser coherente con la nueva USS Enterprise , con registro NCC-1701- A , al final de Star Trek IV: Misión: Salvar la Tierra (1986). ^{[ 5 ]} Una revisión de febrero de 1987 del manual de guionistas de La Nueva Generación especificó que la Enterprise de la serie era la NCC-1701-D , con una tripulación de 907 y sus familias; para marzo, la tripulación era de 1012 y se especificó que la serie tenía lugar 94 años después de la Star Trek original . ^{[ 8 ]}

Los artistas Andrew Probert, Rick Sternbach y Michael Okuda fueron algunos de los primeros contratados para Next Generation , y habían trabajado en películas de Star Trek . ^{[ 10 ]} Probert, un artista conceptual, se centró primero en el puente porque sería un lugar de rodaje frecuente. ^{[ 4 ]} Roddenberry imaginó que el puente tendría una pantalla frontal cuatro veces más grande que en Star Trek , y que habría una mesa de conferencias en el puente. A medida que continuaba el diseño de producción, la mesa se trasladó a una sala de conferencias adyacente al puente, y se formó un diseño de puente abierto. ^{[ 11 ]} Probert diseñó un teletransportador para que estuviera cerca del puente, pero Roddenberry prefirió que estuviera más lejos para que los personajes pudieran tener conversaciones en su camino a la sala del teletransportador. ^{[ 12 ]}

Sabiendo que el puente tendría que coincidir con el diseño exterior, Probert colgó una pintura de "¿qué pasaría si?" que había hecho poco después de finalizar el rediseño de la Enterprise para Star Trek: The Motion Picture de 1979 como referencia. ^{[ 13 ]} Sin que Probert lo supiera, el editor de guiones David Gerrold llevó la imagen a una reunión de productores. ^{[ 14 ]} A los productores les gustó el diseño y le indicaron a Probert que lo usara como base para la nueva nave. ^{[ 15 ]} Las líneas más elegantes y los contornos redondeados que inspiraron el diseño interior también influyeron en el exterior. ^{[ 13 ]} Las numerosas ventanas de la nave están pensadas para permitir que la tripulación esté en contacto con su entorno. ^{[ 13 ]}

La nueva Enterprise conserva los rasgos distintivos del diseño de Matt Jefferies para la Enterprise original : una sección de platillo, una sección de ingeniería y un par de góndolas de motor. ^{[ 13 ]} Probert hizo esto en parte para tranquilizar a los fanáticos escépticos que estaban preocupados por que la Enterprise original fuera "reemplazada". ^{[ 15 ]} El diseño, en cambio, cambió la ubicación y la proporción: por ejemplo, la sección de platillo se amplió y las góndolas de curvatura se desplazaron hacia abajo. ^{[ 16 ]} La inclinación hacia adelante de los pilones de soporte de las góndolas transmitía una sensación de intenso movimiento hacia adelante. ^{[ 16 ]} El número de julio de 1987 de Starlog incluyó las primeras representaciones públicas de la nave. ^{[ 13 ]}

El diseño original de Probert no incluía la posibilidad de separar el platillo de la sección de ingeniería, y los productores rechazaron sus conceptos iniciales para incorporarla. ^{[ 16 ]} Probert dijo que su mayor desafío de diseño fue crear una nave que luciera igual de bien en dos piezas que en una sola. ^{[ 13 ]} Tenía la intención de añadir tren de aterrizaje a la parte inferior del platillo, como lo había hecho con la franquicia cinematográfica Enterprise , pero se "distrajo" y nunca lo añadió. ^{[ 17 ]}

En octubre de 1986, los productores comenzaron a planificar los decorados de la serie, incluyendo esfuerzos para reutilizar utilería y materiales de la franquicia cinematográfica. ^{[ 11 ]} La sala de máquinas, la enfermería , el pasillo, los camarotes de la tripulación y el puente de mando de las películas fueron reacondicionados para La Nueva Generación . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Para ahorrar dinero en la primera temporada, las ventanas de la sala de observación se cubrieron con alfombra para convertirla en la enfermería; se creó un nuevo decorado de sala para la segunda temporada. ^{[ 18 ]} Se construyó desde cero un decorado multiusos que servía como la bahía de carga, la bahía de la nave auxiliar , la holocubierta y el gimnasio. ^{[ 19 ]} Si bien el puente "parece inmenso", el decorado tenía el mismo ancho de 38 pies (12 m) que el puente de mando de la serie original y era 2 pies (0,61 m) más largo. Se creó un decorado de sala de estar en un espacio de estudio de sonido sin usar después de la primera temporada: los productores se dieron cuenta de que sus decorados existentes eran espacios de trabajo y querían un área para representar a la tripulación descansando. ^{[ 20 ]}  

El equipo de producción hizo todo lo posible, dentro de lo razonable, para recrear los decorados de la primera temporada e imaginar mejoras futuristas para el final de la serie, " All Good Things... " (1994), que presenta la nave en tres épocas diferentes. Algunos accesorios y detalles, como las maquetas de la nave espacial de la sala de conferencias de la primera temporada, se habían guardado y se reutilizaron para las escenas retrospectivas. Los decorados para las escenas del futuro reutilizaron accesorios de otros episodios que sitúan la aparición de la Enterprise más adelante en el futuro. ^{[ 21 ]}

Los productores sabían que el público se había acostumbrado a la calidad cinematográfica de los modelos y efectos en las películas de la franquicia. Consideraron usar solo modelos y efectos CGI, pero la incertidumbre sobre si el proveedor podría ofrecer un trabajo de alta calidad de forma consistente llevó a que se descartara la idea. Los productores recurrieron a Industrial Light & Magic (ILM), que había trabajado en las películas de Star Trek , para el episodio piloto de " Encounter at Farpoint ". ^{[ 19 ]}

En marzo de 1987, un equipo de ILM liderado por Greg Jein y Ease Owyeung comenzó a construir maquetas para filmación basadas en los diseños de Probert. Crearon dos modelos por US$75,000 (equivalente a unos US$213,000 en 2025) : un modelo de dos pies (0.61 m) y un modelo de seis pies (1.8 m) que se separaba en las secciones del platillo y de ingeniería. ^{[ 19 ]} Los modelos estaban hechos de fibra de vidrio y resina fundida sobre marcos de aluminio, y luces de neón e incandescentes proporcionaban la iluminación interior de los modelos. ^{[ 22 ]} ILM creó varias tomas y efectos de archivo , incluido el salto a velocidad warp de la Enterprise . El salto warp se presentó en la secuencia de apertura de la serie, pero la mayoría de las otras tomas eran demasiado estáticas y "no tenían buena proyección". Se crearon nuevas tomas de la Enterprise según fuera necesario para cada episodio, y el supervisor de efectos Robert Legato tenía más de 350 tomas de este tipo en su biblioteca para la séptima temporada. A Legato no le gustaba filmar el modelo de seis pies: su tamaño dificultaba la filmación de planos generales , y su falta de detalles superficiales —algunos de los cuales fueron dibujados a lápiz— dificultaba su uso en primeros planos . ^{[ 23 ]} Jein supervisó la construcción de una miniatura de cuatro pies (1,2 m) para la tercera temporada que era más detallada que las dos primeras. ^{[ 24 ] [ 22 ]}   

El diseñador de producción Herman Zimmerman tuvo más libertad para Star Trek Generations (1994) que para las películas anteriores de Star Trek . Los productores querían asegurarse de que Generations se mantuviera fiel a la serie de televisión, aprovechando al mismo tiempo el alcance y el presupuesto de la producción cinematográfica. ^{[ 26 ]} Los interiores se iluminaron de nuevo y recibieron varios cambios estéticos, como consolas rediseñadas, detalles metálicos y la sustitución de pantallas retroiluminadas por monitores. ^{[ 27 ]} Algunos cambios, como el mayor nivel de detalle y el rediseño del techo del puente, fueron necesarios debido a la mayor resolución de las cámaras de cine. ^{[ 26 ]} El aumento del presupuesto permitió la creación de nuevos decorados sofisticados, como el laboratorio de cartografía estelar. ^{[ 28 ]}

John Knoll dirigió los efectos visuales de ILM para la película, incluyendo un efecto de salto warp totalmente CGI para la Enterprise . ^{[ 29 ] [ 30 ]} ILM recableó y actualizó su modelo de la Enterprise de seis pies para la secuencia de separación del platillo. ^{[ 31 ]} ILM hizo un modelo de sección del platillo de 12 pies (3,7 m) para "chocar" contra un modelo de superficie planetaria de 80 pies (24 m) . ^{[ 31 ]} Se utilizó un modelo de 18 pulgadas (46 cm) del borde delantero del platillo para los primeros planos de la nave estrellada. ^{[ 31 ]}   

A pesar de la resistencia debida al presupuesto y al tiempo, el productor ejecutivo de Star Trek: Picard, Terry Matalas, insistió en que la Enterprise apareciera en la tercera temporada de la serie (2023): dijo que no podían "tener una reunión de Star Trek: La Nueva Generación sin [...] la Enterprise ". No había mucha información de construcción disponible para que el diseñador de producción Dave Blass y la directora de arte Liz Kloczkowski recrearan el decorado del puente, por lo que crearon una pared con fotos del set y capturas de pantalla como referencia. Blass contrató a Denise y Michael Okuda , del equipo de producción de La Nueva Generación , para que lo ayudaran. La construcción del decorado del puente duró tres meses e involucró a aproximadamente 50 personas. El gran arco de madera en el centro del puente fue la parte más difícil de la construcción, pero rehacer las sillas y recrear la alfombra también fue un desafío. Los cambios en las cámaras y la cinematografía requirieron un nuevo enfoque para la iluminación del set. ^{[ 32 ]}