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Serpiente (instrumento)

{{Cite web |title=423.213 Labrosones with fingerholes, with (wider) conical bore |work=MIMO Hornbostel-Sachs Classification |publisher=Musical Instrument Museums Online |url=htt...

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La serpiente es un instrumento de viento primitivo de tono grave perteneciente a la familia de los instrumentos de lengüeta labial , desarrollado en la época del Renacimiento . Posee una boquilla similar a la del trombón , con seis orificios de tono dispuestos en dos grupos de tres, uno para cada mano. Su nombre se debe a su largo orificio cónico curvado en forma de serpiente, y a diferencia de la mayoría de los instrumentos de viento metal, está hecha de madera con una cubierta exterior de cuero o pergamino . Antepasada lejana de la tuba , la serpiente está emparentada con la corneta y se utilizó para las partes de bajo desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX. [ 4 ]

A principios del siglo XIX, se añadieron llaves para mejorar la afinación, y se desarrollaron y utilizaron varias variantes verticales, hasta que fueron sustituidas primero por el oficleido y, finalmente, por la tuba de válvulas . Tras desaparecer casi por completo de las orquestas, la serpiente experimentó un renovado interés en la interpretación historicista a mediados del siglo XX. Se han encargado y compuesto varias obras contemporáneas, y un pequeño número de fabricantes actuales vuelven a producir serpientes. El sonido o timbre de la serpiente se sitúa entre el fagot y el bombardino , y normalmente se toca sentado, con el instrumento apoyado verticalmente entre las rodillas del intérprete.

Construcción

Aunque estrechamente relacionada con la corneta , la serpiente tiene paredes más delgadas, un orificio más cónico y carece de orificio para el pulgar. [ 5 ] La serpiente original se construía típicamente con madera dura , generalmente nogal u otras maderas de resonancia como arce , cerezo o peral , o a veces maderas más blandas como el álamo . En Francia, el instrumento se fabricaba uniendo dos mitades en forma de doble S, cada una tallada a partir de una sola pieza grande de madera. En Inglaterra, generalmente se fabricaba con varios segmentos tubulares de madera curvados más pequeños, cada uno hecho pegando dos mitades huecas. Luego, todo el instrumento se pegaba y se recubría con una capa exterior de cuero. [ 6 ] Un pequeño número se fabricaba en cambio con cobre o latón; una serpiente de latón en el Museo internazionale e biblioteca della musica en Bolonia fue construida en 1773 con una capa exterior adicional de cuero. [ 7 ]

El instrumento utiliza una boquilla de tamaño similar a la de un trombón , originalmente hecha de marfil, cuerno o madera dura. El perfil de la copa de la mayoría de las boquillas históricas de serpiente y trompa baja era claramente hemisférico u ovalado, con una "garganta" más estrecha y de borde más afilado en la base que las boquillas de trombón modernas, antes de ensancharse de forma más o menos cónica a través del vástago. [ 8 ] La boquilla encaja en el tudel o curva , un pequeño tubo de latón que emerge del segmento superior de madera. [ 6 ]

La serpiente tiene seis orificios de tono , en dos grupos de tres, que cada mano pulsa . [ 6 ] Inicialmente, tocar el instrumento con buena entonación resulta un desafío , debido en gran parte a la posición de los orificios de tono. [ 9 ] Están dispuestos principalmente para que sean accesibles a los dedos del intérprete, en lugar de en posiciones acústicamente correctas, que para algunos estarían fuera de su alcance. [ 10 ] [ 11 ] Los orificios de tono inferiores son demasiado pequeños para acortar eficazmente la columna de aire, pero al amortiguar las resonancias, ayudan a la selección de notas y contribuyen al timbre suave característico de la serpiente . [ 12 ] Si bien las primeras serpientes no tenían llaves, los instrumentos posteriores añadieron llaves para orificios adicionales fuera del alcance de los dedos para mejorar la entonación y ampliar el rango. [ 6 ] Un modelo de mediados del siglo XIX del fabricante de instrumentos londinense Thomas Key tiene 14 llaves y se conserva en el Museo Nacional de Historia de St Fagans en Cardiff, Gales. [ 13 ]

Las réplicas modernas son fabricadas por varios fabricantes de instrumentos especializados, empleando análisis acústico y materiales y técnicas de fabricación modernos para mejorar aún más la entonación de la serpiente. Algunas de estas técnicas incluyen el uso de materiales compuestos y polímeros modernos , impresión 3D y cambio de la ubicación de los orificios de tono. [ 3 ] El fabricante suizo de serpientes Stephan Berger, en colaboración con el músico de jazz francés Michel Godard, ha desarrollado una serpiente mejorada basada en el estudio de instrumentos de museo bien conservados, y también fabrica un modelo ligero de fibra de carbono . [ 14 ] El intérprete de serpiente y musicólogo inglés Clifford Bevan comentó que los instrumentos de Berger están mucho mejorados, permitiendo finalmente a los músicos acercarse a la serpiente "en colaboración en lugar de en combate". [ 10 ] Un fagot ruso moderno es fabricado por el fabricante de instrumentos francés Jérôme Wiss. [ 15 ]

Tamaños

Douglas Yeo con serpientes de cuatro tamaños, de mayor a menor: contrabajo, bajo, tenor y soprano.

La mayoría de los especímenes que sobreviven en museos y colecciones privadas son nominalmenteSerpientes de bajo construidas ende ocho pies (8′), con una longitud total de tubo de aproximadamente8 pies (2,4m). Algunos ejemplares ligeramente más pequeños se construyeron en Re, y las serpientes militares a veces podían variar en tono entre Re♭ y Si♭. [ 9 ] 

Elserpiente tenor (oSerpet (del francés: serpenteau ) surgió en la década de 1960 cuando el especialista en música antigua y fabricante de instrumentos inglésChristopher Monkcomenzó sus esfuerzos para producir serpientes de reproducción modernas construyendo primero un patrón de tamaño reducido, que equivalía al tamaño de un tenor en 4′ C. Mediante unproceso de fresadopantográfico , amplió el patrón al doble para tallar una serpiente de bajo. Como podía tallar con la misma facilidad a escala 1×, también pudo producir serpientes de tenor populares en conjuntos de serpientes y utilizables por músicos con dedos más pequeños.serpiente soprano , oEl gusano se construyó aumentando el tamaño del serpentón tenor en 0,5× para producir un instrumento en 2′ C, dos octavas más alto que el serpentón estándar. Apareció por primera vez en la década de 1980, creado como un instrumento novedoso por Monk. No existe repertorio ni otra evidencia de la existencia histórica de estos tamaños. [ 16 ] [ 17 ]

Serpiente contrabajo, c. 1840 , siendo tocada en el St Cecilia's Hall , Universidad de Edimburgo [ 18 ].

Elserpiente contrabajo , apodada laAnaconda , construida en 16′ C, una octava por debajo de la serpiente, fue una invención inglesa de mediados del siglo XIX sin repertorio histórico. [ 19 ] El prototipo fue construidoalrededor de1840por Joseph y Richard Wood enHuddersfieldcomo una serpiente militar inglesa de doble tamaño, y se conserva en laUniversidad de Edimburgo. [ 20 ] [ 18 ] Su uso de llaves, orificios de tono progresivamente más grandes y un orificio de tono superior abierto la convierten esencialmente en un oficleido contrabajo de madera con forma de serpiente. [ 21 ] Durante el resurgimiento moderno de la serpiente, dos serpientes contrabajo más fueron construidas en la forma originalde la serpiente ordinariaen la década de 1990 por el taller de Christopher Monk, duplicando el patrón para una serpiente de bajo. Se llamaron "George" y "George II". [ 17 ] El primero, encargado por el musicólogo y intérprete de serpiente Philip Palmer, perteneciódurante un tiempoDouglas Yeo y aparece en algunas de sus grabaciones de serpiente. [ 22 ] Al menos otras cuatro serpientes contrabajo también se han construido: una detubería de PVCen 1986, dos de madera contrachapada de caja basadas en un diseño "squarpent" del intérprete y curador de serpiente estadounidense Paul Schmidt, y una en 2014 de piezas sobrantes de tuba y sousafón. [ 23 ]

Historia

Hay poca evidencia material o documental directa sobre el origen exacto de la serpiente. El historiador francés Jean Lebeuf afirmó en su obra de 1743 Mémoires Concernant l'Histoire Ecclésiastique et Civile d'Auxerre que la serpiente fue inventada en 1590 por Edmé Guillaume, un clérigo en Auxerre , Francia, lo cual es generalmente aceptado. [ 24 ] Algunos estudiosos proponen que la serpiente pudo haber evolucionado a partir de grandes cornetas de bajo curvas que se usaban en Italia en el siglo XVI, [ 25 ] pero la falta de conocimiento de la serpiente en la Italia de principios del siglo XVII, o de serpientes antiguas que sobrevivan fuera de Francia, va en contra de esta idea. [ 26 ] La serpiente ciertamente se usó en Francia desde principios del siglo XVII, para fortalecer el cantus firmus y las voces de bajo de los coros en canto llano . [ 27 ] Esta serpiente tradicional original era conocida como la serpiente ordinaria o serpiente de iglesia ( lit. ' serpiente ordinaria ' o ' serpiente de iglesia ' ).

Hacia mediados del siglo XVIII, la serpiente comenzó a aparecer en bandas militares , conjuntos de cámara y, posteriormente, en orquestas . En Inglaterra, particularmente en el sur, la serpiente se utilizó en la música de galería occidental interpretada en las iglesias parroquiales de la Iglesia de Inglaterra y en las bandas de los pueblos hasta mediados del siglo XIX. [ 28 ]

serpientes militares

Tipos de serpientes tradicionales y militares
Una serpiente tradicional de la iglesia
Una serpiente militar inglesa
Una serpiente militar francesa
De izquierda a derecha : serpiente tradicional con la forma original de la serpiente de iglesia , finales del siglo XVIII (Museo Cívico de Módena, Italia); serpiente militar inglesa, c. 1840 ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York); serpiente militar francesa o serpiente de Piffault ( Scenkonstmuseet , Estocolmo).

Hacia finales del siglo XVIII, la creciente popularidad de la serpentina en las bandas militares impulsó el desarrollo posterior del instrumento para adaptarse a los músicos que marchaban o iban a caballo . En Inglaterra, se desarrolló una serpentina militar distintiva que tenía una forma más compacta con curvas más cerradas, llaves adicionales para mejorar su entonación y refuerzos metálicos entre las curvas para aumentar su rigidez y durabilidad. [ 4 ] En Francia, por la misma época, varios fabricantes produjeron una serpentina militar desarrollada inicialmente por Piffault (por cuyo nombre también se la conoce) que dispone los tubos verticalmente con una campana orientada hacia arriba, que recuerda a un saxofón tenor . [ 17 ]

Serpientes verticales y cuernos de bajo

Tipos de serpientes verticales y cuernos bajos
Un basson russe, una serpiente erguida primitiva
corno bajo inglés
Un cimbasso primitivo, originalmente una forma de serpiente erguida
Serpiente Forveille
Arriba a la izquierda : basson russe , c. 1825–40 ; derecha : corno bajo inglés, c. 1835 ; abajo a la izquierda : cimbasso, principios del siglo XIX; derecha : Serpent Forveille, c. 1825 ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York).

Varias configuraciones verticales de la serpiente, generalmente conocidas como serpientes verticales ( en francés : serpent droit ) o ​​trompas de bajo , se desarrollaron a partir de finales del siglo XVIII. Conservando los mismos seis orificios de tono y la misma digitación de la serpiente original, estos instrumentos se asemejan al fagot , con tubos rectos articulados que encajan en una junta corta en forma de U y una campana que apunta hacia arriba. [ 4 ]

Basson russe

Entre los primeros instrumentos de viento-metal de tipo serpiente que aparecieron a principios del siglo XIX se encontraba el basson russe , literalmente « fagot ruso » , aunque no era ni ruso ni fagot. El nombre posiblemente sea una corrupción de basson prusse, ya que fueron adoptados por las bandas del ejército prusiano de la época. [ 29 ] Muchos de estos instrumentos se construyeron en Lyon y a menudo tenían las campanas zoomorfas decorativas de estilo buccin , populares en Francia en ese momento, con forma y pintura de cabeza de dragón o serpiente. [ 4 ] Apareciendo casi al mismo tiempo en las bandas militares estaba el serpent à pavillon ( literalmente « serpiente de campana » ), que tenía una campana de latón normal, similar en forma acampanada al posterior ophicleide . [ 30 ]

corno bajo inglés

El corno bajo inglés , desarrollado por el músico e inventor francés Louis Alexandre Frichot, afincado en Londres, en 1799, tenía una construcción totalmente metálica en forma de V, descrita por el compositor alemán Felix Mendelssohn como parecida a una regadera. Sin embargo, admiraba su sonido y compuso para este instrumento varias de sus obras, incluyendo la obertura de El sueño de una noche de verano (1826) y su quinta sinfonía de la Reforma (1830), [ 4 ] aunque cuando la obertura se publicó por primera vez, la parte se cambió a oficleido por razones desconocidas. [ 31 ] El corno bajo fue popular en bandas civiles y militares de Gran Bretaña e Irlanda, y también se extendió a las orquestas de Europa, donde influyó en los inventores tanto del oficleido como, posteriormente, de la tuba baja . [ 32 ]

cimbasso temprano

La serpiente aparece como serpentone en las partituras de ópera italianas de principios del siglo XIX de compositores como Spontini , Rossini y Bellini . [ 33 ] En Italia fue reemplazada por el cimbasso , un término impreciso que se refería a varios instrumentos; inicialmente una serpiente vertical similar al basson russe , luego el oficleide, formas tempranas de tuba con válvulas ( pelittone , bombardone ) y finalmente, para la época de la ópera Otello de Verdi (1887), un trombón contrabajo con válvulas . [ 34 ]

Otras serpientes erguidas

En París, en 1823, Forveille inventó la serpiente Forveille , una serpiente vertical con una sección de campana ampliada influenciada por el (entonces recién inventado) oficleido. Se distingue por estar hecha de madera, usándose tubos de latón solo para el tubo principal y la primera curva. [ 35 ] Se hizo popular en las bandas por su entonación y calidad de sonido mejoradas. [ 4 ] En 1828, Jean-Baptiste Coëffet patentó su ofimonocleido ("serpiente con una llave"), una de las últimas formas de la serpiente vertical. [ 33 ] Resolvió un problema perenne de la serpiente, sus notas B♮ difíciles e indistintas. El instrumento está construido un semitono más bajo en B♮ y agrega un gran orificio de tono abierto que mantiene el instrumento en C hasta que se presiona su llave, cerrando el orificio de tono y produciendo un B♮ claro y resonante. El instrumento también posee una pompe única , una corredera de doble afinación que (combinada con el ajuste del tudel) podía cambiar el tono hasta en una segunda mayor y permitir al intérprete alternar entre los diferentes estándares de tono de la época ( diapason de l'opéra y diapason de la cathédrale ). [ 36 ]

renacimiento contemporáneo

El Trío Serpent de Londres, 1989: Andrew van der Beek ( izquierda ), Christopher Monk ( centro ), Alan Lumsden ( derecha )

La era de las serpientes verticales fue breve, abarcando la primera mitad del siglo XIX desde su invención hasta su reemplazo por el oficleido y los subsiguientes instrumentos de viento-metal con válvulas . [ 37 ] El compositor de ópera alemán Richard Wagner , para el estreno en 1869 de su ciclo Der Ring des Nibelungen , escribía sus partes de viento-metal más graves para tuba y trombón contrabajo. [ 38 ] En consecuencia, la serpiente prácticamente había desaparecido de los conjuntos para 1900.

La serpiente ha experimentado un resurgimiento moderno de interés y fabricación desde mediados del siglo XX. Christopher Monk comenzó a construir sus propias réplicas de cornetas y serpientes y a tocarlas en interpretaciones históricamente informadas . En 1968, él y el fabricante de instrumentos Keith Rogers idearon un método para construir cornetas de forma económica a partir de un material compuesto de madera y resina, lo que ayudó a aumentar el interés en estos instrumentos y su disponibilidad. En 1976, fundó el London Serpent Trio con los músicos del English Early Music Consort, Andrew van der Beek y Alan Lumsden, interpretando obras nuevas y arreglos históricos, tanto serios como caprichosos, por toda Europa y Norteamérica. [ 39 ] [ 40 ] Al mismo tiempo, en Francia, el especialista en instrumentos históricos Bernard Fourtet y el músico de jazz Michel Godard comenzaron a promover el uso de la serpiente y reintrodujeron la enseñanza de la serpiente en el Conservatorio de París . [ 41 ] Entre los graduados se encuentran Volny Hostiou, quien ha grabado una importante discografía de serpiente, y Patrick Wibart, también un consumado intérprete de oficleido. [ 42 ] [ 43 ] Wibart sucedió a Godard como profesor de serpiente en el Conservatorio de París, y también enseña serpiente en el Conservatorio de Versalles Grand Parc . [ 44 ]

El boletín informativo de The Serpent , publicado por primera vez en 1986 como el Boletín de United Serpents , se publica dos veces al año y está editado por Paul Schmidt. Reseña nuevas grabaciones y publicaciones, cubre actuaciones y eventos contemporáneos, así como nuevos descubrimientos, apariciones en medios de comunicación y cine, y otros desarrollos. [ 45 ]

Alcance y rendimiento

{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bass \key c \major \cadenzaOn \tweak font-size #-2 a,,1 ^ "lip" c,1 \glissando g'1 \tweak font-size #-2 c''1 ^ "poss." }
Rango de la serpiente; las notas por debajo de C₂ se obtienen con la embocadura [ 2 ]

El registro de la serpiente generalmente abarca dos octavas y media desde C 2 dos octavas por debajo del C central hasta G 4. El registro puede extenderse fácilmente hacia abajo hasta A 1 o incluso F 1 digitando la nota C grave con todos los orificios cubiertos y produciendo tonos de falsete , al relajar la embocadura ("bajar los labios"). Los intérpretes experimentados pueden tocar hacia arriba hasta C 5. [ 46 ]

Monk escribe que, debido a sus defectos mecánicos y acústicos inherentes, la serpiente es uno de los instrumentos de viento más difíciles de tocar bien. [ 47 ] Aunque se toca con una embocadura similar a la que se usa con otros instrumentos de viento metal como el trombón, el instrumento se sobreexpone fácilmente, por lo que el intérprete debe usar un flujo de aire más suave. Los orificios de tono no siempre sirven para acortar la columna de aire como lo hacen en los instrumentos de viento madera . Los orificios de tono inferiores, en particular, son demasiado pequeños y se comportan más como fugas de aire, funcionando principalmente amortiguando las resonancias en la columna de aire, alterando así la selección de notas e influyendo en el timbre. [ 12 ] En consecuencia, el intérprete debe depender mucho más de una embocadura fuerte y controlada para producir la afinación correcta que en otros instrumentos de viento metal. Los tonos naturales de la serpiente con todos los orificios cubiertos (la serie armónica en C 2 ) son más plenos y ricos que los producidos con digitación, por lo que el intérprete también debe centrarse en la consistencia del timbre y un enfoque cantabile en todo el registro de la serpiente. [ 47 ]

Serpentista sosteniendo el instrumento horizontalmente, con la digitación de la mano derecha invertida.

La serpiente se tocaba originalmente en posición vertical, con cada mano cubriendo uno de los dos conjuntos de orificios de tono desde arriba. En 1772, el abad Lunel, serpentista de Notre-Dame de París , ideó una forma de sostener la serpiente horizontalmente, un método que posteriormente se utilizó en bandas militares. [ 48 ] Sostener la serpiente de esta manera implica apoyar la curva inferior con la mano derecha por debajo, en lugar de por encima, de los tres orificios de tono inferiores, invirtiendo así el orden de la digitación. [ 49 ]

La producción del tono puede disminuirse en un semitono o más al relajar la embocadura con la misma digitación. Esto se debe al acoplamiento de la serpiente entre un sistema acústico "fuerte" de embocadura y boquilla, y el sistema relativamente "débil" de la columna de aire en el cuerpo de la serpiente. Esto hace que la boquilla tenga una mayor influencia en la selección del tono del instrumento que la columna de aire. [ 50 ] La discrepancia entre la longitud de la embocadura y la columna de aire también contribuye a su timbre. [ 12 ]

Repertorio

Michel Godard toca una serpiente en el Cuarteto Adrabesa, 2020. Nótese que Godard utiliza la posición vertical.

Las serpientes se usaban originalmente como instrumento para acompañar la música coral de la iglesia, particularmente en Francia. Para este propósito, se escribía muy poco específicamente para la serpiente en sí ; el intérprete de serpiente simplemente tocaba el cantus firmus , o línea de bajo. [ 24 ] La serpiente comenzó a ser solicitada en orquestas por compositores de ópera a mediados y finales del siglo XVIII, y su posterior adopción en bandas militares impulsó la publicación de varios libros de métodos , diagramas de digitación y estudios, incluyendo duetos para alumno y maestro. [ 51 ]

Entre las primeras apariciones de la serpiente en partituras orquestales se encuentra la Música para los Reales Fuegos Artificiales (1749) de Georg Friedrich Händel , aunque posteriormente la eliminó. Los compositores italianos de principios del siglo XIX solían incluir el serpentone en óperas de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini . Mendelssohn combinó la serpiente con el contrafagot en su obertura de 1828, Mar en calma y viaje próspero, y en su quinta sinfonía de la Reforma (1830), y Hector Berlioz incluyó la serpiente y el oficleido en sus primeras revisiones de la Sinfonía fantástica (1830).

Tras desaparecer casi por completo a finales del siglo XIX, la serpiente comenzó a reaparecer a mediados del siglo XX en bandas sonoras de películas y en nuevos conjuntos de cámara con instrumentos de época . El compositor estadounidense Bernard Herrmann utilizó una serpiente en las bandas sonoras de White Witch Doctor (1953) y Journey to the Center of the Earth (1959), al igual que Jerry Goldsmith en su banda sonora para Alien (1979). [ 52 ]

El tubista francés y especialista en serpiente del Conservatorio de París, Michel Godard, suele utilizar la serpiente en el jazz y la música contemporánea, y ha colaborado frecuentemente con el compositor y laudista libanés Rabih Abou-Khalil . [ 53 ]

Las obras modernas para el instrumento incluyen un concierto para serpiente y orquesta del compositor inglés Simon Proctor , encargado en 1987 para marcar el primer Festival Internacional de Serpientes en Carolina del Sur, donde fue estrenado por el miembro del London Serpent Trio Alan Lumsden en 1989. [ 52 ] [ 54 ] También se estrenó en el festival la pieza cómica PDQ Bach del compositor Peter Schickele, O Serpent , escrita para el London Serpent Trio y conjunto vocal. [ 55 ] [ 56 ] Douglas Yeo estrenó Temptation para serpiente y cuarteto de cuerdas, escrita por su colega de la Orquesta Sinfónica de Boston , el trombonista y compositor Norman Bolter, en el Festival Internacional de Trombón de 1999 en Potsdam, Nueva York . [ 57 ] [ 58 ] En 2008, Yeo también estrenó Old Dances in New Shoes , un concierto para serpiente del compositor estadounidense Gordon W. Bowie . [ 59 ] El compositor italiano Luigi Morleo escribió Diversità: NO LIMIT , un concierto para serpiente y cuerdas, que se estrenó en Monopoli, Italia, en 2012. [ 60 ]

La banda sonora del videojuego Journey de PlayStation 3 de 2012, nominada al Grammy y ganadora del BAFTA, compuesta por el estadounidense Austin Wintory , incluye una serpiente como uno de los cinco solistas, interpretada por el trombonista californiano Noah Gladstone. [ 61 ]

Después de publicar una guía sobre técnicas de interpretación de la serpiente en abril de 2024, que incluye consejos para compositores sobre digitación y técnicas extendidas , el tubista británico y académico de la Universidad de Lund, Jack Adler-McKean, encargó y grabó cuatro nuevas obras contemporáneas para serpiente en febrero de 2025. [ 62 ] [ 63 ]

Jugadores

Referencias

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Bibliografía

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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Serpientes en Wikimedia Commons .
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  • Grabaciones de fragmentos orquestales de Jack Adler-McKean, que incluyen serpiente , trompa baja, cimbasso primitivo y oficleido.
  • Historia del podcast de la tuba : los dos primeros episodios tratan sobre serpientes y trompas graves.