Vkhutemas

55°45′53″N 37°38′08″E / 55.7647°N 37.6356°E / 55.7647; 37.6356

Vkhutemas ( ruso : Вхутемас , IPA: [ fxʊtʲɪˈmas ] , acrónimo de Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Estudios técnicos y de arte superior") fue la escuela estatal rusa de arte y técnica fundada en 1920 en Moscú , en sustitución de la Moscú Svomas .

Los talleres fueron establecidos por decreto de Vladimir Lenin ^{[ 1 ]} con la intención, en palabras del gobierno soviético, de "preparar maestros artistas de la más alta cualificación para la industria, y constructores y gerentes para la educación técnico-profesional". ^{[ 2 ] [ 3 ]} La escuela tenía 100 miembros del profesorado ^{[ 4 ]} y una matrícula de 2500 estudiantes. ^{[ 5 ]} Vkhutemas se formó mediante la fusión de dos escuelas anteriores: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov . ^{[ 6 ]} Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; la facultad de arte impartía cursos de artes gráficas, escultura y arquitectura, mientras que la facultad industrial impartía cursos de imprenta, textiles, cerámica, carpintería y metalurgia. ^{[ 7 ]}

Vkhutemas fue un centro neurálgico para tres grandes movimientos del arte y la arquitectura de vanguardia : el constructivismo , el racionalismo y el suprematismo . En los talleres, profesores y estudiantes transformaron las actitudes hacia el arte y la realidad mediante el uso de la geometría precisa , con especial énfasis en el espacio , en una de las grandes revoluciones de la historia del arte. ^{[ 1 ]} En 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y su nombre fue cambiado de "Estudios" a "Instituto" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut ), o Vkhutein.

La escuela fue disuelta en 1930 tras presiones políticas e internas a lo largo de sus diez años de existencia. Su profesorado, alumnado y legado se dispersaron en hasta seis escuelas más. ^{[ 8 ]}

Un curso básico preliminar fue una parte importante del nuevo método de enseñanza desarrollado en Vkhutemas, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Este se basaba en una combinación de disciplinas científicas y artísticas. Durante el curso básico, los estudiantes debían aprender el lenguaje de las formas plásticas y la cromática . El dibujo se consideraba un fundamento de las artes plásticas, y los estudiantes investigaban las relaciones entre el color y la forma, y ​​los principios de la composición espacial. ^{[ 2 ]} Similar al curso básico de la Bauhaus , al que debían asistir todos los estudiantes de primer año, proporcionaba una base más abstracta para el trabajo técnico en los talleres. A principios de la década de 1920, este curso básico constaba de lo siguiente:

1. la influencia máxima del color (dada por Lyubov Popova ),
2. la forma a través del color ( Alexander Osmerkin ),
3. color en el espacio ( Aleksandra Ekster )
4. color en el avión ( Ivan Kliun ),
5. construcción ( Alexander Rodchenko ),
6. simultaneidad de forma y color ( Aleksandr Drevin ),
7. volumen en el espacio ( Nadezhda Udaltsova ),
8. historia de las artes occidentales ( Amshey Nurenberg ) y
9. tutela ( Wladimir Baranoff-Rossine ). ^{[ 9 ]}

Los principales movimientos artísticos que influyeron en la educación en Vkhutemas fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los individuos eran lo suficientemente versátiles como para encajar en muchos o en ninguno, a menudo enseñando en varios departamentos y trabajando en diversos medios. La figura principal del arte suprematista, Kazimir Malevich , se unió al personal docente de Vkhutemas en 1925, ^{[ 10 ]} aunque su grupo — Unovis , de la escuela de arte de Vitebsk que incluía a El Lissitzky — expuso en Vkhutemas ya en 1921. ^{[ 11 ]} Si bien el constructivismo se desarrolló ostensiblemente como una forma de arte en el grabado y la escultura, tenía la arquitectura y la construcción como su tema subyacente. Esta influencia impregnó la escuela. La educación artística en Vkhutemas tendía a ser multidisciplinaria, lo que provenía de sus orígenes como una fusión de una escuela de bellas artes y una escuela de artesanía. Otro factor que contribuyó a esto fue la generalidad del curso básico, ^{[ 12 ]} que continuaba después de que los estudiantes se especializaran y se complementaba con un profesorado versátil. Vkhutemas cultivó maestros polímatas al estilo renacentista, muchos con logros en artes gráficas, escultura, diseño de productos y arquitectura. ^{[ 13 ]} Los pintores y escultores a menudo realizaban proyectos relacionados con la arquitectura; ejemplos de ello son la Torre de Tatlin , los Architektons de Malevich , ^{[ 14 ]} y las Construcciones Espaciales de Rodchenko . Los artistas se trasladaban de un departamento a otro, como Rodchenko, de la pintura a la metalurgia. Gustav Klutsis , quien dirigía un taller de teoría del color, también pasó de la pintura y la escultura a los stands de exposición y los quioscos. ^{[ 15 ]} El Lissitzky, quien se había formado como arquitecto, también trabajó en una amplia gama de medios, como artes gráficas, impresión y diseño de exposiciones. ^{[ 16 ]}

Las facultades industriales tenían la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes pictóricas y plásticas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida diaria, los utensilios de trabajo, etc. ^{[ 2 ]} El departamento industrial de Vkhutemas se esforzó por crear productos viables en la economía y funcionales que se encontraban en la sociedad. Las exigencias políticas basadas en la clase orientaron a los artistas hacia la artesanía y el diseño de bienes domésticos o industriales. Hubo una presión significativa en este sentido por parte del Comité Central del Partido Comunista , que en 1926, 1927 y 1928, exigió una composición del cuerpo estudiantil "de origen obrero y campesino", y varias demandas de elementos de "clase trabajadora". ^{[ 17 ]} Este impulso hacia la economía del diseño resultó en una tendencia hacia diseños de trabajo, funcionales con lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Rodchenko estaban equipadas con partes móviles mecánicas, eran estandarizadas y multifuncionales. Los productos diseñados en Vkhutemas nunca lograron cerrar la brecha entre los talleres y la producción fabril, aunque cultivaron una estética fabril ; Popova, Stepanova y Tatlin incluso diseñaron ropa industrial para los trabajadores. ^{[ 18 ]} Los muebles construidos en Vkhutemas exploraron las posibilidades de nuevos materiales industriales como el contrachapado y el acero tubular. ^{[ 14 ]}

Hubo muchos éxitos para los departamentos, y estos influirían en el pensamiento de diseño futuro. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, el pabellón soviético de Konstantin Melnikov y su contenido atrajeron tanto críticas como elogios por su arquitectura económica y obrera . Un punto de crítica fue la "desnudez" de la estructura, ^{[ 19 ]} en comparación con otros pabellones lujosos como el de Émile-Jacques Ruhlmann . Alexander Rodchenko diseñó un club de trabajadores, ^{[ 20 ]} y el mobiliario que aportó la Facultad de Trabajo de la Madera y el Metal ( Дерметфак ) fue un éxito internacional. El trabajo de los estudiantes ganó varios premios, y el pabellón de Melnikov ganó el Gran Premio . ^{[ 19 ]} Como una nueva generación de artistas/diseñadores, los estudiantes y profesores de Vkhutemas allanaron el camino para el diseño de muebles por parte de arquitectos como Marcel Breuer y Alvar Aalto más adelante en el siglo. ^{[ 14 ]}

Vladimir Lenin firmó un decreto para crear la escuela, aunque su énfasis estaba en el arte más que en el marxismo . ^{[ 1 ]} Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, ^{[ 2 ]} Lenin fue a Vkhutemas para visitar a la hija de Inessa Armand ^{[ 15 ]} y conversar con los estudiantes, donde en una discusión sobre arte encontró una afinidad entre los artistas por el futurismo , un movimiento que Lenin no aprobaba. ^{[ 1 ]} Allí vio por primera vez arte de vanguardia, como la pintura suprematista. No lo aprobó del todo, expresando preocupación por la conexión entre el arte de los estudiantes y la política. Después de la discusión, Lenin respondió con buen humor: «Bueno, para gustos, los colores» y «Soy un hombre viejo». ^{[ 25 ]}

Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, ^{[ 26 ]} el profesorado y los estudiantes de Vkhutemas realizaron proyectos para honrarlo y promover su ideología política. El proyecto final de Ivan Leonidov en Vkhutemas fue su diseño para un Instituto Lenin de Biblioteconomía . ^{[ 27 ]} Los estudiantes construyeron una maqueta del Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin y la exhibieron en su taller en San Petersburgo. ^{[ 12 ]} Además, el Mausoleo de Lenin fue diseñado por el profesor Aleksey Shchusev . El libro de Alexei Gan , Constructivismo , publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre el nuevo arte emergente y la política contemporánea, conectando el constructivismo con la revolución y el marxismo. ^{[ 28 ]} El decreto fundacional incluía una declaración que establecía que los estudiantes tenían una "educación obligatoria en alfabetización política y los fundamentos de la cosmovisión comunista en todos los cursos". ^{[ 29 ]} Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los requisitos políticos iniciales, pero otros surgirían a lo largo de su existencia.

Vkhutemas fue un paralelo cercano a la Bauhaus alemana en su propósito, organización y alcance. Ambas escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. ^{[ 2 ]} Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el Estado para fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico en principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. ^{[ 2 ]} Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, ^{[ 30 ]} pero tuvo menos publicidad y, en consecuencia, es menos conocida en Occidente. ^{[ 5 ]} Sin embargo, la influencia de Vkhutemas fue extensa: la escuela exhibió dos estructuras de profesores y trabajos de estudiantes premiados ^{[ 12 ]} en la Exposición de París de 1925. Además, Vkhutemas atrajo el interés y varias visitas del director del Museo de Arte Moderno , Alfred Barr . ^{[ 4 ]} Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y la Bauhaus. ^{[ 31 ]} El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper, de la Bauhaus, colaboró ​​con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky , Rusia: una arquitectura para la revolución mundial, publicado en alemán en 1930, incluía varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal y fueron clausuradas bajo la presión de regímenes cada vez más totalitarios.

Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en LEF que pronosticaba el cierre de Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para afianzarse en la industria y se tituló, El colapso de VKhUTEMAS: Informe sobre la condición de los talleres superiores artísticos y técnicos , que afirmaba que la escuela estaba "desconectada de las tareas ideológicas y prácticas de hoy". ^{[ 15 ]} En 1927, el nombre de la escuela fue modificado: "Instituto" reemplazó a "Estudios" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), o Vkhutein. Bajo esta reorganización, el contenido «artístico» del curso básico se redujo a un trimestre, cuando en un momento dado era de dos años. ^{[ 12 ]} La escuela nombró a un nuevo rector, Pavel Novitsky , quien sucedió al pintor Vladimir Favorsky en 1926 y hasta 1930. ^{[ 32 ]} Fue durante el mandato de Novitsky que aumentaron las presiones políticas externas, incluido el decreto de la «clase obrera» y una serie de revisiones externas por parte de la industria y organizaciones comerciales sobre la viabilidad de los trabajos de los estudiantes. ^{[ 33 ]} La escuela se disolvió el 30 de marzo de 1930 y se fusionó con varios otros programas. ^{[ 8 ]} Los movimientos modernistas que Vkhutemas había ayudado a generar fueron criticados y denunciados como "formalismo abstracto" en la década de 1930, cuando comenzó la "Lucha contra el formalismo en el arte" en la Rusia soviética ^{[ 34 ]} y fueron sucedidos históricamente por el realismo socialista , el postconstructivismo y el estilo Imperio de la arquitectura estalinista .

La idea detrás de la disolución de Vkhutemas-Vkhutein en 1930 era dejar de invertir tiempo y esfuerzo en la formación de pintores y escultores según el esquema clásico tradicional, y en su lugar capacitar a futuros diseñadores que pudieran ser útiles en diversas fábricas del primer Plan Quinquenal y en la decoración de las manifestaciones masivas de trabajadores que se celebraban regularmente en la URSS. ^{[ 35 ]}

Por lo tanto, las facultades de pintura y escultura de la Escuela Superior de Moscú fueron suprimidas por completo, y sus estudiantes fueron trasladados a Leningrado, donde se estableció el nuevo Instituto de Bellas Artes Proletarias sobre la base de facultades similares de pintura y escultura de la antigua Escuela Superior de Leningrado. F.A. Maslov, funcionario de la Dirección General de Formación Profesional (Glavprofobr), fue nombrado su director. Otro objetivo de F.A. Maslov era reemplazar a los estudiantes de las antiguas clases burguesas por estudiantes de origen puramente proletario. Por consiguiente, abrió clases nocturnas para los trabajadores y ordenó que quienes se graduaran de ellas debían matricularse en el Instituto de Bellas Artes Proletarias sin exámenes. Se abolió el sistema de clases magistrales y se introdujo un método de enseñanza en equipo. ^{[ 36 ]}

Sin embargo, dos años de tales experimentos llevaron a tal degradación de los procesos educativos que en 1932 Maslov fue despedido, el Instituto de Bellas Artes Proletarias fue abolido y su sección y local de Leningrado se transformaron en el nuevo Instituto de Pintura, Arquitectura y Escultura de Leningrado, actualmente la Academia de Artes Repin de San Petersburgo . ^{[ 37 ]}

La situación tras la disolución de Vkhutemas-Vkhutein en Moscú siguió siendo más compleja. La facultad de arquitectura de Vkhutein se fusionó con la MVTU, formando el Instituto de Arquitectura y Construcción, que se convirtió en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933. ^{[ 38 ]}

La facultad de textiles de la antigua Vkhutein pasó a formar parte del Instituto Textil de Moscú .

La facultad de artes gráficas dirigida por Vladimir Favorsky se fusionó con el recién creado Instituto Poligráfico de Moscú, también fundado en 1930, actualmente la Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú . Vladimir Favorsky no limitó sus actividades solo a las artes gráficas, sino que creó una sección de pintura dentro de su facultad. Así, cuando el Instituto de Bellas Artes Proletarias fue abolido en 1932, el Comisariado del Pueblo para la Educación, dirigido por Andrei Bubnov , tras una pausa de dos años, decidió crear en 1934 un modesto Instituto de Bellas Artes de Moscú a partir de la sección de pintura de Favorsky y sus estudiantes. Igor Grabar , antiguo director de la Galería Tretiakov y artista influyente, se convirtió en el curador no oficial del Instituto. ^{[ 39 ]}

Sin embargo, dado que desde 1932 el Comité Central hacía campaña contra los pintores y escultores disidentes «formalistas» influenciados por Cézanne, intentaba limitar el «crecimiento de cuadros artísticos» en general, dejando solo una escuela de Bellas Artes en el país: el Instituto de Pintura, Arquitectura y Escultura de Leningrado. Por lo tanto, entre 1932 y 1937, reprimió todos los intentos de transformar el Instituto de Bellas Artes de Moscú en una escuela de arte completa, a la altura del Instituto de Pintura de Leningrado. Solo en 1937, cuando los «formalistas» y los seguidores de Cézanne fueron completamente derrotados, e Igor Grabar y sus colegas garantizaron que los estudiantes serían educados estrictamente según los cánones del realismo socialista, el Comité Central accedió a transformar el Instituto de Bellas Artes de Moscú en una escuela de arte completa, creando en ella una facultad de escultura. Realistas socialistas prominentes como Boris Ioganson , Sergey Gerasimov y Alexander Deyneka se convirtieron en sus maestros junto con Grabar, asegurando que no habría ninguna desviación de la “línea general” del Partido en las artes. ^{[ 40 ]}

En 1948, el Instituto fue reformado y pasó a llamarse Instituto Estatal de Arte de Moscú, y desde entonces lleva el nombre de Vasili Surikov (actualmente, Instituto Académico Estatal de Bellas Artes Surikov de Moscú ). Sin embargo, hasta 1950, cuando el Instituto obtuvo su propio edificio en Tovarishchesky pereulok, carecía de un edificio central y sus diversas facultades estaban dispersas por toda Moscú.

• Categoría: Antiguos alumnos de Vkhutemas

• Bokov, Anna. La vanguardia como método: Vkhutemas y la pedagogía del espacio, 1920-1930 . Zúrich: Park Book, 2019. ISBN 9783038601340
• Museo Solomon R. Guggenheim y otros. La gran utopía  : la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 . Nueva York: Museo Guggenheim, 1992. ISBN 9780892070954
• van Helvert, Mariane y Andrea Baldoni. El objeto responsable  : una historia de la ideología del diseño para el futuro . Ámsterdam: Valiz; Melbourne: Ueberschwarz, 2016. ISBN 9789492095190

• Vkhutemas, fotografías, Centro Canadiense de Arquitectura ( elementos digitalizados )
• Colección VKhUTEMAS , inventarios de la colección y herramientas de búsqueda, Instituto de Investigación Getty
• VKhUTEMAS (Talleres Superiores Estatales de Arte y Técnica) , Arte y Artistas, Tate Modern
• Agata Pyzik. « Vkhutemas: La 'Bauhaus soviética'». The Architectural Review . Publicado el 8 de mayo de 2015.
• Anna Bokov. «La institucionalización de la vanguardia: Vkhutemas 1920-1930». The Walker Art Center . Publicado el 19 de junio de 2017.
• Ines Lalueta. "Vkhutemas: un laboratorio ruso de la modernidad". Metalocus . Publicado el 28 de diciembre de 2014.