Alexander Osmerkin

Alexander Osmerkin nació en Elisavetgrad (actualmente Kropyvnytskyi , Ucrania ) en el seno de una familia cuyo padre era empleado de correos. El joven Osmerkin fue criado por su niñera ucraniana, quien finalmente lo acompañó durante el resto de su vida como su asistente personal. Recibió sus primeras lecciones de arte en el departamento de dibujo de la Escuela Profesional Regional de Elisavetgrad, bajo la tutela del pintor peredvizhnik Feodosy Kozachinskiy .

Entre 1911 y 1913, Alexander Osmerkin se trasladó a Kiev para continuar su formación artística. Asistió a clases en la Escuela Profesional de Arte de Kiev , donde conoció a Alexandra Exter y a otros artistas de vanguardia, quienes influyeron en su visión y estilo. Si bien citaba a Paul Cézanne como su principal influencia, Osmerkin absorbió de diversas fuentes y estilos antes de crear el suyo propio. Se inclinó por el fauvismo tras contemplar las obras de Henri Matisse , André Derain y otros fauvistas. Visitó San Petersburgo en varias ocasiones para estudiar arte en museos y también pintó numerosos paisajes a su manera, fusionando los paisajes urbanos clásicos de San Petersburgo con su toque fauvista. Finalmente, se estableció en Moscú y se unió al estudio artístico de Ilya Mashkov . Siguiendo los pasos de su maestro, se convirtió en el artista más joven del grupo "El Jack de Diamante".

Desde 1918, Osmerkin trabajó como profesor de arte, primero en la Universidad Tecnológica de Moscú (VKhUTEMAS ). Al principio impartió clases junto a Wassily Kandinsky , hasta que este emigró. Posteriormente, Osmerkin abrió su propio taller y también enseñó en el Instituto de Bellas Artes Surikov de Moscú. Allí, su círculo incluía a figuras como el poeta Osip Mandelstam , los escritores Osip Brik y Viktor Shklovsky , así como a sus compañeros artistas del grupo "Bubnovy Valet".

Durante las décadas de 1920 y 1930, Osmerkin vivió y trabajó en Leningrado . Allí, por invitación de Isaac Brodsky , impartió clases en el taller de su maestro en la Academia de Artes de Leningrado, en la isla Vasilevsky . En 1927, su lienzo "Guardias Rojos en el Palacio de Invierno" ( Красная гвардия в Зимнем дворце ), también conocido como "La toma del Palacio de Invierno" ( Взятие Зимнего ), fue adquirido para la colección permanente del Museo Estatal Ruso de Leningrado. En 1927, Osmerkin participó en la importante exposición de arte ( "Выставка новейших течений в искусстве" ) en el Museo Estatal Ruso , donde sus obras se exhibieron junto a las de Marc Chagall , David Burlyuk , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Wassily Kandinsky , Robert Falk , Kuzma Petrov-Vodkin , Pyotr Konchalovsky y otros maestros del arte ruso . En ese momento, Osmerkin avanzó con su estilo, ya que el apogeo de los movimientos de vanguardia había terminado justo después de la revolución, y algunas tendencias estaban perdiendo su novedad, por lo que adoptó un sistema clásico y más tradicional de imágenes figurativas y plásticas. También pudo mostrar sus obras en la Academia de Artes de Leningrado, así como en la Unión de Artistas de Leningrado , y también las mostró en el Club de Escritores de Leningrado, con la ayuda de sus amigos. En 1937, diseñó la escenografía para la obra de Pushkin " Mozart y Salieri " en el Teatro Dramático Bolshoi . Osmerkin fue director de un taller personal en la Academia de Artes de Leningrado (desde 1932 Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura, desde 1944 Instituto Ilia Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura) y fue uno de los fundadores de la Escuela de Pintura de Leningrado ( en ruso : Ленинградская школа живописи ). Tuvo varios alumnos talentosos en Leningrado, como Elena Skuin , Victor Teterin , Evgenia Baykova , Lev Orekhov , Ivan Godlevsky , Gleb Savinov , Olga Bogaevskaya , Vasily Savitsky , Evsey Moiseenko y otros artistas.

Osmerkin, como artista sumamente original que contribuyó al desarrollo de la vanguardia rusa , corrió el riesgo de sufrir las consecuencias de la represión del régimen soviético bajo el mandato de Iósif Stalin . Presenció la destrucción de colecciones de arte privadas, e incluso de algunos museos y bibliotecas. Osmerkin sobrevivió a la primera oleada de persecución contra los intelectuales rusos. Quedó profundamente afectado por el arresto y la ejecución de su amigo Osip Mandelstam . Durante las décadas de 1940 y 1950, Osmerkin mantuvo una estrecha amistad con la poetisa Anna Ajmátova .

En 1946, el Partido Comunista Soviético inició una campaña de represión contra intelectuales y artistas. Junto con otras víctimas, como Anna Akhmatova y Mikhail Zoshchenko , Osmerkin fue acusado de formalismo y de introducir la influencia occidental en el arte soviético . Se le prohibió enseñar y exponer sus obras, por lo que se quedó sin ingresos. Durante sus últimos años, Osmerkin se aisló por completo de la vida pública soviética y se convirtió en un artista clandestino que se expresaba a través de la pintura. Falleció el 25 de junio de 1953 mientras trabajaba en un paisaje cerca de Moscú. Alexander Osmerkin fue enterrado en el cementerio de Vagankovo, en Moscú.

Alexander Osmerkin creó más de 700 obras de arte de diversos géneros. Sus pinturas y dibujos se pueden encontrar en la Galería Tretiakov y el Museo de Bellas Artes de Moscú, así como en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y en muchos otros museos internacionales, además de formar parte de colecciones privadas.

El hijo de Osmerkin, Gennady Osmerkin (1946-2019), también fue artista y diseñador industrial. Fue profesor en el FIT de Nueva York.