Rainbow (álbum de Mariah Carey)

Rainbow es el séptimo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Mariah Carey , lanzado el 2 de noviembre de 1999 en Estados Unidos por Columbia Records . El álbum siguió a su álbum anterior, Butterfly (1997), en el que adoptó una nueva imagen y se adentró por completo en elmercado urbano contemporáneo . Rainbow contiene una mezcla de temas de R&B con influencias de hip hop , así como una variedad de baladas. Carey produjo el álbum principalmente con Jimmy Jam y Terry Lewis , quienes reemplazaron a Walter Afanasieff , el principal baladista con el que Carey trabajó durante la década de 1990. Como resultado de su divorcio delCEO de Sony Music , Tommy Mottola , Carey tuvo más control sobre el estilo musical de este álbum, por lo que colaboró ​​con varios artistas de hip hop como Jay-Z , Snoop Dogg , Master P y Mystikal, así como con las raperas Da Brat y Missy Elliott . Otras colaboraciones incluyen a Joe , Usher y la boy band 98 Degrees .

En su álbum anterior, Butterfly , Carey comenzó a incorporar varios otros géneros, incluyendo R&B y hip hop, a su repertorio musical. Para expandir aún más sus horizontes musicales, Carey contó con la participación de Jay-Z en el primer sencillo del álbum , " Heartbreaker ", siendo la primera vez en su carrera que otro artista colaboraba en uno de sus sencillos principales. Carey escribió baladas más cercanas al R&B que al pop para este álbum, y trabajó con Snoop Dogg y Usher en canciones como "Crybaby" y "How Much", respectivamente, ambas con fuertes ritmos y grooves de R&B . Varias de las baladas que Carey escribió durante este período, incluyendo " Thank God I Found You " (escrita con Terry Lewis) y "After Tonight" (escrita con Diane Warren), reflejaban sentimientos que experimentaba en su vida personal.

El álbum generó cinco sencillos , dos de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , convirtiendo a Rainbow en su séptimo álbum de estudio consecutivo en producir uno o más éxitos número uno. El sencillo principal del álbum, "Heartbreaker", se convirtió en el decimocuarto éxito número uno de Carey en la lista Billboard Hot 100 y encabezó las listas de éxitos en Canadá y Nueva Zelanda. "Thank God I Found You", con Joe y 98 Degrees, también alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100, pero logró un éxito moderado en las listas internacionales. Los siguientes dos sencillos, " Can't Take That Away (Mariah's Theme) " y " Crybaby ", con Snoop Dogg, se lanzaron como un sencillo de doble cara A. Las canciones fueron el centro de una disputa pública entre Carey y Sony Music debido a la supuesta débil promoción de los sencillos por parte del sello discográfico. La versión que Carey hizo de " Against All Odds (Take a Look at Me Now) " de Phil Collins , junto a Westlife , alcanzó el número uno en Irlanda, Escocia y la lista de sencillos del Reino Unido .

Rainbow recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , quienes elogiaron la incorporación de R&B y hip hop en la música de Carey. El álbum debutó en el número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 323.000 copias en su primera semana. Fue su primer álbum de estudio no navideño desde Emotions de 1991 que no alcanzó el número uno. Sin embargo, en un mes, Rainbow fue certificado triple platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), lo que indica envíos de tres millones de copias dentro de Estados Unidos. A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en Francia y Grecia, y se posicionó entre los cinco primeros puestos en Australia, Austria, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Japón y Suiza. A nivel mundial, Rainbow ha vendido aproximadamente ocho millones de copias.

Desde su debut en 1990, la carrera de Carey fue meticulosamente calculada y controlada por su esposo y director ejecutivo de Sony Music , Tommy Mottola . ^{[ 4 ]} Durante años, los álbumes de Carey consistieron en baladas lentas y significativas, desprovistas de colaboraciones o melodías con influencias de hip hop . En enero de 1995, mientras grababa Daydream , Carey comenzó a tomar más control sobre su estilo musical y sus influencias de género. ^{[ 4 ]} Recurrió a las habilidades de producción y el estilo de rap de Ol' Dirty Bastard , quien participó en el remix de su canción " Fantasy ". Si bien Mottola se mostró reticente al principio, la persistencia de Carey dio sus frutos ^{[ 4 ]} cuando la canción se convirtió en un éxito internacional, y los críticos calificaron la colaboración como una de las canciones pioneras de las colaboraciones musicales de pop y R&B . ^{[ 5 ]}

Durante la grabación y producción de Butterfly de Carey en 1997, ella y Mottola se separaron, lo que le dio a Carey un control prolongado sobre el álbum inacabado. ^{[ 5 ]} Después de su separación, Carey comenzó a trabajar con productores y compositores más jóvenes de hip hop y R&B, además de su trabajo habitual con los baladistas Walter Afanasieff y Kenneth Edmonds . ^{[ 6 ]} Si bien el álbum incorporó varios géneros y componentes diferentes que no estaban presentes en los lanzamientos anteriores de Carey, Butterfly también incluyó un equilibrio de sus baladas clásicas y nuevas canciones con influencias de R&B. ^{[ 6 ]} Si bien Sony aceptó las nuevas colaboraciones de Carey con escritores y productores como P. Diddy y Bone Thugs-n-Harmony , continuaron centrando su promoción en las baladas. Después de que " Honey ", el sencillo debut de Butterfly , fue lanzado en agosto de 1997, Sony detuvo el lanzamiento de las siguientes canciones con influencias de R&B y lanzó la balada " My All " como el segundo sencillo mundial. Rainbow siguió los pasos de sus predecesores, presentando aún más hip hop y R&B. ^{[ 6 ]}

Jimmy Jam y Terry Lewis colaboraron con Carey por primera vez en este álbum, coproduciendo un total de seis temas.

Durante la primavera de 1999, Carey comenzó a trabajar en el álbum final de su contrato discográfico con Sony, el sello de su exmarido. ^{[ 7 ]} El amante de Carey en ese momento, Luis Miguel , estaba en medio de una gira europea. Para pasar más tiempo con él, optó por grabar el álbum en la apartada isla de Capri , Italia, pensando que el aislamiento también la ayudaría a completar el álbum más rápido. ^{[ 7 ]} Durante este tiempo, la tensa relación de Carey con Sony afectó su trabajo con su compañero de composición Afanasieff, quien había trabajado extensamente con Carey durante la primera mitad de su carrera. ^{[ 7 ]} Además de sus crecientes diferencias creativas, Mottola le había dado a Afanasieff más oportunidades para trabajar con otros artistas. ^{[ 8 ]} Ella sentía que Mottola estaba tratando de separarla de Afanasieff, con la esperanza de mantener su relación permanentemente tensa. ^{[ 8 ]} Debido a la presión y la incómoda relación que Carey había desarrollado con Sony, completó el álbum en un período de tres meses en el verano de 1999, más rápido que cualquiera de sus otros álbumes. ^{[ 8 ]} En una entrevista con Blitz TV , Carey habló de su decisión de grabar el álbum en Capri:

Me encanta Nueva York. Pero cuando estoy allí, quiero salir, mis amigos vienen al estudio, el teléfono suena constantemente. En cambio, en Capri estoy en un lugar remoto y no me encuentro con nadie. Sentí que en Capri podría terminar el álbum en menos tiempo. Y así fue. Lo terminé en tres meses y pensé: "¡Sáquenme de esta discográfica!". No lo soportaba. La situación allí [Sony] se estaba volviendo cada vez más difícil. ^{[ 7 ]}

Al igual que en sus lanzamientos anteriores, Carey coescribió y coprodujo el material del álbum, trabajando con varios productores de hip hop y R&B como Jay-Z , Jimmy Jam y Terry Lewis , Usher , Snoop Dogg , Missy Elliott , Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox . ^{[ 8 ]} Para el lanzamiento del primer sencillo del álbum, Carey colaboró ​​con Jay-Z y DJ Clue. ^{[ 9 ]} Durante la primavera de 1999, Carey comenzó a trabajar con Clue en varios ganchos y melodías para el sencillo principal. Después de unas horas, decidieron incluir a una estrella del hip hop en la canción, lo que finalmente llevó a Jay-Z. ^{[ 9 ]} El viejo amigo y corista de Carey, Trey Lorenz , quien apareció en su versión de la canción de los Jackson 5 " I'll Be There ", agregó "algunas suaves voces masculinas [de acompañamiento]". ^{[ 9 ]} Carey trabajó con Lewis y Jam en la balada " Thank God I Found You ". ^{[ 10 ]} Ya había estado en el estudio con el dúo varias veces cuando los contactó para reunirse con ella en el estudio, donde les dijo que había creado el título, el estribillo y la melodía. Por lo general, cuando Carey escribía las canciones para Rainbow , James "Big Jim" Wright tocaba el órgano o el piano y ayudaba a Carey a encontrar la "melodía correcta". ^{[ 10 ]} Sin embargo, como Wright no estaba presente, Lewis tocó el órgano mientras Carey lo dirigía con sus registros más graves , proporcionando la progresión de acordes . Compusieron la canción y grabaron las voces de Carey. Sabiendo que quería introducir un vocalista masculino en la canción, Lewis trajo al cantante de R&B Joe y al grupo pop 98 Degrees al estudio. ^{[ 10 ]} Después de unas horas, el grupo y Joe habían grabado todas sus voces y la canción estaba completa. ^{[ 10 ]} En una entrevista con Bronson, Lewis habló sobre la noche en que Carey escribió "Thank God I Found You":

Todo sucedió esa noche. Ella nos dijo el título de la canción, el concepto y nos cantó la melodía. Normalmente, Big Jim Wright participa en ese tipo de sesiones para trabajar los acordes. Él no estaba, así que tuve que trabajar en el acorde yo mismo. Estaba tocando y hubo una parte en la que dije: «¿Qué acorde se supone que debo usar aquí?», y Mariah tiene tan buen oído que me cantó el acorde. ^{[ 10 ]}

Aunque el álbum se adentró más en el territorio del R&B comercial, Carey incluyó algunas de sus baladas clásicas y tiernas canciones de amor, trabajando con escritores y productores como David Foster y Diane Warren . ^{[ 8 ]} La idea de trabajar con Warren fue sugerida por Foster, quien pensó que los dos podrían "componer una balada increíble" juntos. ^{[ 8 ]} Los dos escribieron y produjeron la canción titulada "After Tonight". Carey sintió que la canción era una metáfora perfecta de su relación con Miguel, describiendo su romance en Capri. Si bien la canción fue considerada un éxito por ambas partes, describieron su relación laboral con sentimientos encontrados. ^{[ 8 ]} Según Foster, quien participó en la sesión de composición, Carey y Warren no siempre estaban de acuerdo con la letra y la estructura melódica de la canción. La describió como una "relación de dar y recibir"; Warren proponía letras y a Carey no le gustaban; ella quería algo más intrincado y detallado. Carey producía un estribillo o letras que Warren no sentía que encajaran del todo. ^{[ 8 ]} Al final, Foster sintió que trabajaron "bien juntos". Después de grabar la canción, Carey invitó a Miguel a grabarla con ella a dúo. ^{[ 11 ]} Sin embargo, después de grabar sus versos varias veces, Foster y Carey se dieron cuenta de que la canción no resultaría como habían planeado. ^{[ 11 ]} Foster dijo que la tonalidad de la canción era "demasiado alta para él"; las voces no armonizaban bien. Carey no tuvo tiempo de volver a grabar sus voces en una tonalidad más baja para acomodar los versos de Miguel. ^{[ 11 ]} Miguel, furioso por la colaboración fallida, luego envió una cinta cortada de la demo a Foster. El incidente fue dramatizado posteriormente en la tercera temporada de Luis Miguel: La Serie (2021). Carey y Warren también escribieron " Can't Take That Away (Mariah's Theme) ", una de las otras baladas que aparecen en Rainbow . ^{[ 11 ]}

Al igual que con Butterfly , las canciones de Rainbow fueron elegidas para consolidar la reputación de Carey como artista multigénero. ^{[ 9 ]} Durante la primera fase de su carrera, los álbumes de Carey consistieron predominantemente en baladas pop y adult contemporary. Rainbow mezcló canciones animadas con sabor a hip hop y R&B con baladas más suaves y líricamente intensas que se asemejaban a las que Carey había grabado anteriormente. ^{[ 9 ]} " Heartbreaker ", la primera colaboración de Carey con Jay-Z, usó una muestra de "Attack of the Name Game", grabada por Stacy Lattisaw , como su gancho. El bucle se originó de " The Name Game " de Shirley Ellis ; ^{[ 9 ]} Ellis y el coautor Lincoln Chase están acreditados como compositores de la canción. Carey incorporó el gancho a la melodía de la canción y agregó instrumentación. ^{[ 9 ]} Líricamente, la canción narra el desamor que siente la protagonista después de enterarse de la infidelidad de su amante. « Thank God I Found You » cuenta con las voces de Joe y 98 Degrees, así como con la composición y producción de Carey y Lewis. ^{[ 10 ]} Según Carey, la canción reflexiona sobre eventos de su propia vida en ese momento, y la letra describe la plenitud que siente la protagonista después de «encontrar» a su amante. Joe proporciona la voz masculina principal en cada verso, y 98 Degrees canta los coros y el puente . ^{[ 10 ]}

Antes de la grabación del álbum, Mariah y su hermana Alison tuvieron una ruptura en su relación. ^{[ 12 ]} Alison había dado positivo por VIH algún tiempo después de cumplir 27 años a finales de 1988, y a finales de 1994, su segundo hijo Michael, que entonces tenía solo 7 años, le fue arrebatado por la madre de las hermanas, Patricia. Continuó culpando a Mariah de muchos de sus problemas y desengaños a lo largo de los años. Después de lanzar su álbum debut homónimo en 1990, que dedicó a Alison, Mariah comenzó a pagar las continuas visitas de Alison a rehabilitación de drogas. El 6 de febrero de 1995, en una entrevista con Nancy Glass del programa de noticias American Journal , Alison afirmó que Mariah solo le había dedicado el álbum para quedar bien, y que era despreciable. ^{[ 12 ]} Carey escribió una canción en respuesta titulada " Petals ", que describe como la letra más honesta que jamás haya escrito. La canción habla de los sentimientos de Carey por su hermana, a la vez que ilustra el dolor que la traición y el sufrimiento de Alison le han causado. ^{[ 12 ]} En una entrevista con Bronson, Carey describió el significado de la letra de "Petals":

Para mí es una gran vía de escape entrar al estudio y escribir una canción como «Petals», que es una de mis canciones más personales y sigue siendo una de mis favoritas. Creo que tiene la letra más honesta que he escrito. La canción narra muchas emociones pasadas que he sentido hacia ciertas personas cercanas a mí, y cómo me siento hacia ellas y cómo sus acciones me han afectado personalmente. Por eso, canté en mis registros más bajos, intentando añadir ese efecto susurrante que encajara con la composición de la canción. ^{[ 9 ]}

"After Tonight" fue una canción que Carey escribió con David Foster y Diane Warren. Carey tenía fuertes sentimientos sobre la canción, ya que la escribió sobre su relación con Luis Miguel. ^{[ 13 ]} La canción fue comparada instrumentalmente con " My All " de Butterfly , que presenta rastros de instrumentación latina y de guitarra. ^{[ 13 ]} En la letra, la protagonista le pregunta a su amante si todavía la amará y volverá con ella "después de esta noche". La versión de Carey de la canción de Phil Collins " Against All Odds (Take a Look at Me Now) " fue originalmente pensada como una balada solista. La canción fue regrabada después del lanzamiento del álbum, con música de la banda irlandesa Westlife reemplazando el puente instrumental de la canción. ^{[ 13 ]} " Can't Take That Away (Mariah's Theme) " fue una de las baladas más inspiradoras del álbum, sirviendo líricamente como un himno para los fans y oyentes. El mensaje, dijo Carey, era un tema personal que la acompañó durante su infancia: no dejar que otros la desanimaran y no permitir que le quitaran la luz interior. ^{[ 13 ]} "How Much" es un dueto con Usher y contiene un sample de "Me and My Girlfriend" de Tupac Shakur .

Al igual que con Butterfly dos años antes, Rainbow se convirtió en el centro del conflicto entre Carey y su discográfica. ^{[ 14 ]} Después de su divorcio de Mottola, la relación laboral de Carey con la discográfica se deterioró. Su intención era que "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" fuera el tercer sencillo de Rainbow , ya que contenía una letra muy personal. Sin embargo, Sony dejó claro que su intención era que el tercer sencillo fuera una canción más animada y urbana. ^{[ 14 ]} La diferencia de opinión dio lugar a una disputa muy pública, ya que Carey comenzó a publicar mensajes en su página web a principios y mediados del año 2000, dando a los fans información interna sobre la disputa, además de instruirlos para que solicitaran "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" en las estaciones de radio. ^{[ 14 ]} Uno de los mensajes que Carey dejó en su página decía:

Básicamente, muchos de ustedes saben que la situación política en mi carrera profesional no es positiva. Ha sido realmente muy difícil. Ni siquiera sé si este mensaje les llegará, porque no sé si quieren que lo escuchen. Estoy recibiendo muchos comentarios negativos de ciertas personas de empresas. Pero no estoy dispuesto a rendirme. ^{[ 14 ]}

Las acciones de Carey tuvieron una recepción mixta: críticos y ejecutivos elogiaron su valentía al lanzar una canción que, según ella, necesitaba ser escuchada, mientras que otros la criticaron por darle mayor publicidad a la disputa. ^{[ 14 ]} Poco después, Sony eliminó los mensajes de la página web de Carey y comenzó las negociaciones. Temiendo perder a la artista más vendida de su sello y la más exitosa de la década, Sony optó por lanzar la canción. ^{[ 14 ]} Carey, inicialmente satisfecha con el acuerdo, pronto descubrió que la canción había tenido un lanzamiento muy limitado y con poca promoción, lo que significó que no logró entrar en la lista oficial de Estados Unidos y dificultó enormemente su entrada en las listas internacionales. ^{[ 14 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, Carey apareció en Pavarotti & Friends para Guatemala y Kosovo , interpretando "My All" y " Hero " junto a Luciano Pavarotti en un dúo en vivo. ^{[ 15 ]} El concierto benéfico fue filmado en vivo en Módena , Italia, durante el verano de 1999 y salió a la venta el 21 de septiembre, y los fondos fueron donados a los esfuerzos de ayuda para desastres naturales en Guatemala y Kosovo . ^{[ 15 ]} Carey hizo varias apariciones en vivo en televisión y entregas de premios en este tiempo, y grabó su propio especial de Fox Broadcasting Company , ^{[ 14 ]} titulado The Mariah Carey Homecoming Special . Un miniconcierto filmado en la antigua escuela secundaria de Carey en Huntington, Nueva York, el especial se emitió en Fox el 21 de diciembre de 1999. ^{[ 14 ]} Carey interpretó "Heartbreaker" y su remix acompañante en los MTV European Music Awards , celebrados el 11 de noviembre de 1999, en Dublín , Irlanda. Además, la canción se interpretó en The Oprah Winfrey Show , en el programa de éxitos musicales británico Top of the Pops y en The Today Show , que incluyó una interpretación de "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" y "Hero". ^{[ 13 ]} "Thank God I Found You" se interpretó en vivo en los American Music Awards de 2000 , así como en varios programas europeos, incluyendo Top of the Pops y Friday Night's All Wright en el Reino Unido, NRJ y Soulier d'Or en Francia, Wetten, dass..? en Alemania y Quelli che... il Calcio en Italia. ^{[ 13 ]} Los dos últimos lanzamientos del álbum, "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" y "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", se interpretaron en The View y en los Blockbuster Entertainment Awards de 2000. ^{[ 14 ]} Carey promocionó aún más Rainbow actuando en VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross , donde abrió el espectáculo con una mezcla de "Heartbreaker" con " Love Hangover " de Ross y luego interpretó "Can't Take That Away (Mariah's Theme)". ^{[ 16 ]}

Para promocionar Rainbow , Carey se embarcó en su cuarta gira como cabeza de cartel y tercera gira mundial. Titulada Rainbow World Tour , incluyó diecinueve conciertos: seis en Europa, cuatro en Asia, ocho en Estados Unidos y uno en Canadá. ^{[ 15 ]} Para las dos giras anteriores de Carey, solo había visitado Europa y Asia, debido a la recepción mixta de su gira debut en Estados Unidos en 1993. ^{[ 15 ]} Sin embargo, después de lograr ventas de entradas récord en toda Asia y agotar las entradas al instante en Europa, Carey se sintió lo suficientemente segura como para volver a girar por su país natal. El repertorio incluyó canciones de la mayoría de los álbumes de estudio anteriores de Carey, así como algunos temas de Rainbow . ^{[ 15 ]} Missy Elliott y Da Brat fueron las teloneras de la etapa estadounidense de la gira. Las ventas de entradas fueron muy fuertes; toda la etapa estadounidense se agotó en cuestión de días. La etapa asiática y europea reflejó el éxito comercial de sus dos giras anteriores. ^{[ 15 ]} Las críticas de la gira variaron de positivas a mixtas. Algunos críticos y fans la reprocharon por tener una "voz cansada y ronca", mientras que otros comentaron sobre la elección de vestuario de Carey. Varios críticos y muchos asistentes a los conciertos elogiaron la gira, calificándola como una intensa celebración de la carrera de Carey. ^{[ 15 ]}

Individual

Se lanzaron cinco sencillos de Rainbow ; dos fueron lanzamientos internacionales mundiales y tres fueron lanzamientos más limitados. "Heartbreaker", el primer lanzamiento mundial del álbum, se convirtió en el decimocuarto número uno de Carey en Estados Unidos. ^{[ 17 ]} Además de mantenerse en la cima de la lista de EE. UU. durante dos semanas, la canción alcanzó la cima de la lista en Canadá y Nueva Zelanda. ^{[ 18 ]} En otros lugares, "Heartbreaker" logró un alto puesto en las listas, alcanzando el top cinco en Francia y el Reino Unido y el top diez en Australia, Bélgica, Países Bajos, Alemania y Suiza. ^{[ 19 ] [ 20 ]} La canción recibió críticas mixtas. Arion Berger de Rolling Stone dijo que la canción de Carey era "la más insinuante: nasal, sedosa, declarativa, cabalgando el ritmo percolante". ^{[ 2 ]} Sin embargo, aunque desestimó algunas de las voces de la canción y la incorporación del estribillo, elogió su fusión de pop y hip hop a través de los versos de Jay-Z. ^{[ 2 ]} El video musical de la canción se convirtió en uno de los videos musicales más caros de todos los tiempos, con un costo estimado de $2.5 millones. ^{[ 9 ]} El video muestra a Carey visitando un cine con sus amigas, donde encuentra a su amante con otra mujer. "Thank God I Found You" fue lanzado como el segundo sencillo mundial del álbum. Si bien se convirtió en el decimoquinto número uno de Carey en las listas de los EE. UU., la canción logró un éxito moderado en las listas de Europa y otros territorios. Berger la llamó un "éxito gospel" y elogió la voz de Carey, así como las armonías de 98 Degrees. ^{[ 2 ]} El video musical presenta imágenes de un concierto en vivo con Carey y la banda interpretando la canción.

" Crybaby " y "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" se lanzaron simultáneamente como un sencillo de doble cara A , con una promoción muy limitada por parte de Sony. ^{[ 12 ]} Estas dos canciones, especialmente la última, se convirtieron en el centro de una controversia muy pública entre Carey y su discográfica, debido a su supuesta baja promoción del álbum. ^{[ 12 ]} Carey y Snoop Dogg aparecieron en el video musical de "Crybaby", donde Carey interpreta a una mujer ansiosa que no puede dormir por la noche debido a la infidelidad de su amante. Un video musical para "Can't Take That Away" se lanzó casi al mismo tiempo, en el que aparece Carey en un jardín en la azotea. Carey canta durante una tormenta de lluvia, y hacia el final del video, sale el sol, trayendo consigo un "nuevo día". El último sencillo de Rainbow , "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", también tuvo un lanzamiento limitado. Después de tener un éxito moderado en todo el mundo, se lanzó una nueva versión de la canción, con Westlife , en Europa y Australia. ^{[ 13 ]} Alcanzó el número tres en la lista European Hot 100 Singles y se convirtió en el segundo sencillo número uno de Carey en el Reino Unido. ^{[ 21 ] [ 13 ]} El video de la canción muestra a Carey y Westlife en un barco en Capri. Las escenas del grupo explorando la isla se intercalan con escenas de ellos en el estudio, aunque Carey nunca volvió a grabar sus voces de la versión original. ^{[ 13 ]}

Rainbow recibió críticas mixtas a positivas, y muchos críticos destacaron la nueva dirección en la música de Carey. ^{[ 34 ]} En Entertainment Weekly , Danyel Smith escribió que "lo que comenzó en Butterfly como un cambio termina en Rainbow como una progresión, quizás la primera prueba convincente de la verdadera esencia de Carey como artista". ^{[ 29 ]} Arion Berger de Rolling Stone lo consideró un auténtico álbum de R&B y hip hop, una "crónica excepcional del estado de las baladas de hip hop accesibles a finales de 1999". Además de calificar algunas de las baladas de "banales", Berger concluyó su reseña diciendo que " Rainbow está en su mejor momento —y Carey en su mejor momento— cuando los estilos urbanos del hip hop y el falso R&B coexisten en una armonía suave y convencional". ^{[ 2 ]} Elysa Gardner del Los Angeles Times escribió en su reseña: "Exhibiendo una autoridad emocional que iguala su destreza técnica, Carey nos ofrece una visión del amor que es dinámica sin ser ostentosa". ^{[ 30 ]} Steve Jones de USA Today consideró el disco "colorido" y "uno de sus trabajos más convincentes". ^{[ 3 ]} El crítico de Village Voice, Robert Christgau, le otorgó al álbum una mención honorífica de dos estrellas, indicando un "esfuerzo agradable que los consumidores sintonizados con su estética predominante o visión individual bien podrían disfrutar". Citó "Heartbreaker" y "Crybaby" como temas destacados mientras escribía que Carey "no era una 'verdadera' cantante de r&b , pero lo suficientemente buena como para fingirlo". ^{[ 27 ]}

Amy Linden de Vibe quedó menos impresionada por el álbum, en particular por las canciones en las que Carey canta sobre samples de hip hop o junto a raperos invitados, considerándolo una fórmula común: "emparejar a un zorzal cantante con un matón que rima". ^{[ 35 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que era "el primer álbum de Carey donde ha escrito letras personales y alusiones a su separación de Mottola". Calificó las letras de "verdaderas" y "profundas", pero encontró las canciones "con exceso de baladas" y "repetitivas", añadiendo que el álbum seguía la fórmula de los discos anteriores de Carey con demasiada precisión. En su opinión, "habría sido un álbum más efectivo si el desamor, la tristeza y la alegría que burbujean bajo la música se hubieran sacado a la superficie". ^{[ 25 ]}

Rainbow debutó en el número dos de la lista Billboard 200 con 323.000 unidades vendidas, las ventas más altas de la primera semana de la carrera de Carey hasta ese momento. ^{[ 36 ]} En su primera semana, fue bloqueado del primer puesto por The Battle of Los Angeles de Rage Against the Machine . En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número dos, vendiendo 228.000 copias adicionales, bloqueado del primer puesto por Breathe de Faith Hill . ^{[ 5 ]} En su octava semana, Rainbow experimentó sus ventas semanales más altas —durante la semana de Navidad de 1999— vendiendo 369.000 copias, mientras se ubicaba en el número nueve. ^{[ 5 ]} Se convirtió en el primer álbum de estudio de Carey desde Merry Christmas (1994) que no alcanzó la posición número uno en los Estados Unidos. En total, Rainbow se mantuvo en el top veinte durante diez semanas y en la lista durante treinta y cinco, haciendo una reentrada. ^{[ 5 ]} Fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica envíos de tres millones de copias en todo Estados Unidos. ^{[ 37 ]} Según Nielsen SoundScan , las ventas del álbum en EE. UU. se estiman en 3 millones de copias. ^{[ 38 ]} En Canadá, Rainbow debutó en el número dos de la Canadian Albums Chart y fue certificado doble platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA). ^{[ 39 ]} Las ventas en Canadá se estiman en 300 000 unidades. ^{[ 40 ]}

Rainbow debutó en el número tres de la lista de álbumes australiana , permaneciendo en ella durante siete semanas. El álbum fue certificado Oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que indica envíos de 35.000 copias. ^{[ 41 ]} En Francia, el álbum tuvo un gran éxito, debutando en el número cuatro de la lista de álbumes, subiendo al número uno la semana siguiente y permaneciendo entre los cuarenta primeros durante treinta y cuatro semanas. El álbum fue certificado Platino por el Sindicato Nacional de la Edición Fonográfica (SNEP), por ventas de más de 300.000 copias. ^{[ 42 ]} En Alemania, Rainbow alcanzó el número tres y recibió una certificación Platino de la Asociación Federal de la Industria Musical (BVMI), lo que indica envíos de 300.000 unidades. ^{[ 43 ]} En el Reino Unido, Rainbow debutó en el número ocho con ventas de 26.000 copias. ^{[ 44 ]} Permaneció entre los 100 primeros durante 20 semanas. ^{[ 45 ]} Rainbow fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que indica envíos de 100 000 unidades. ^{[ 46 ]} Además, Rainbow recibió la certificación Platino en Brasil, con 250 000 copias, ^{[ 47 ]} Platino en Nueva Zelanda, ^{[ 48 ]} Platino en España, ^{[ 49 ]} Oro en Argentina, ^{[ 50 ]} Oro en Bélgica, ^{[ 51 ]} Oro en los Países Bajos, ^{[ 52 ]} y Oro en Suiza. ^{[ 53 ]} El álbum ha vendido aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo. ^{[ 54 ]}

Notas

• ^{^[a]} significa coproductor
• "Heartbreaker" contiene un fragmento de "Attack of the Name Game" (1982) de Stacy Lattisaw.
• "How Much" contiene un fragmento de " Me and My Girlfriend " (1996) de Makaveli .
• "Heartbreaker (Remix)" contiene una muestra de " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) " de Snoop Dogg (1993).
• "Crybaby" contiene fragmentos de "Piece of My Love" (1988) de Guy y " Georgy Porgy " (1978) de Toto .
• "Did I Do That?" contiene una muestra de "It Ain't My Fault 2" (1998) de Silkk the Shocker.

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^{[ 60 ]}

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Obras citadas