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Articulo de referencia

Anthony van Dyck

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Sir Anthony van Dyck ( / v æ n ˈ d aɪ k / ; holandés : Antoon van Dijck [ ˈɑntoːɱ‿vɑn ˈdɛik ] ; [ a ] ​​22 de marzo de 1599 – 9 de diciembre de 1641) [ 2 ] [ 1 ] fue un artista barroco flamenco , que se convirtió en el principal pintor de la corte en Inglaterra después de tener éxito en los Países Bajos españoles e Italia . 

Séptimo hijo de Frans van Dyck, un acaudalado comerciante de seda de Amberes , Anthony pintó desde temprana edad. Alcanzó el éxito como pintor independiente a finales de su adolescencia y se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes el 18 de octubre de 1617. [ 4 ] Para entonces, trabajaba en el taller del principal pintor del norte de Europa de la época, Peter Paul Rubens , quien ejerció una gran influencia en su obra.

Van Dyck trabajó en Londres durante algunos meses en 1621, luego regresó a Flandes por un breve tiempo, antes de viajar a Italia, donde permaneció hasta 1627, principalmente en Génova . [ 5 ] A finales de la década de 1620 completó su muy admirada serie Iconografía de grabados de retratos , principalmente de otros artistas y otros contemporáneos famosos. Pasó cinco años en Flandes después de su regreso de Italia, y desde 1630 fue pintor de la corte de la archiduquesa Isabel , gobernadora de Flandes por los Habsburgo. A petición de Carlos I, regresó en 1632 a Londres como pintor principal de la corte.

Con la excepción de Holbein , Van Dyck y su contemporáneo Diego Velázquez fueron los primeros pintores de talento excepcional que trabajaron principalmente como retratistas de la corte, revolucionando el género. Van Dyck es conocido sobre todo por sus retratos de la aristocracia, especialmente el de Carlos I, su familia y sus allegados. Su influencia en el retrato inglés fue dominante durante más de 150 años. También pintó temas mitológicos , alegóricos y bíblicos , incluyendo retablos; demostró una extraordinaria habilidad como dibujante y fue un importante innovador en acuarela y grabado .

Su influencia perdura hasta la época moderna. La barba Van Dyke lleva su nombre. En vida, Carlos I le otorgó el título de caballero y fue enterrado en la catedral de San Pablo , lo que demuestra su posición social en el momento de su muerte.

Vida y trabajo

Autorretrato ( c. 1614 ) [ 6 ]

Familia y primeros años de vida

Anthony van Dyck nació en Amberes el 22 de marzo de 1599 como el séptimo de 12 hijos de sus padres. Fue bautizado al día siguiente en la Onze-Lieve-Vrouwekerk (ahora la Catedral de Amberes ). [ 7 ] Su padre era Francoïs "Frans" van Dijck, [ 2 ] [ 1 ] un próspero comerciante de seda. Su madre, la segunda esposa de Frans, era Maria Cupers, [ b ] [ 2 ] [ 1 ] hija de Dirk Cupers [ b ] y Catharina Conincx. Anthony fue bautizado el 23 de marzo de 1599 (como Anthonis van Dijck). [ 2 ] [ 1 ] Su abuelo paterno, también llamado Anthoni, había comenzado su carrera como pintor y había sido registrado en 1556 como maestro pintor en el Gremio de San Lucas de Amberes como alumno de Jan Ghendrick, alias van Cleve. El hermano mayor del abuelo de Anthony también fue admitido en el Gremio como maestro pintor y había estudiado con Geert Ghendrick. [ 8 ] Posteriormente se convirtió en un exitoso comerciante de seda y pequeños artículos de escritura. Compró la casa donde nació Anthony, una propiedad conocida como Den Berendans («La Danza del Oso»), situada en la Grote Markt (plaza principal) de Amberes, en 1579. En la familia materna de Anthony también había varios artistas que eran miembros del Gremio. [ 7 ]

Tras el nacimiento de Anthony, su familia se mudó a una casa llamada Kasteel van Rijssel («Castillo de Lille ») en la calle Korte Nieuwstraat de la ciudad. Su madre falleció cuando él tenía solo 8 años. En ese momento, la familia vivía en una casa más lujosa en la misma calle, llamada Stadt van Ghent («Ciudad de Gante »). [ 7 ]

El talento artístico de Anthony se hizo evidente muy pronto. A los 10 años, comenzó su formación formal como pintor con Hendrick van Balen el Viejo . Hendrick era un exitoso pintor de pequeños cuadros de gabinete que tuvo varios alumnos. Se desconoce cuánto tiempo estudió Anthony con van Balen, aunque las estimaciones varían entre dos y cuatro años. Si bien era común que los aprendices permanecieran en el taller de su maestro hasta ser registrados formalmente como maestros en el gremio local, se cree que van Dyck abandonó el taller de su maestro en 1615 o 1616 para establecer su propio taller antes de convertirse en maestro. La razón fue que, en ese período, su padre atravesaba dificultades económicas y habría necesitado toda la ayuda posible. Es posible que en ese momento el joven van Dyck comenzara a pintar la serie de paneles de Cristo y los Apóstoles de medio cuerpo, aunque también es posible que lo hiciera solo después de regresar de su primera visita a Italia en 1620-21. [ 8 ] [ 7 ]

A los quince años ya era un artista muy consumado, como lo demuestra su autorretrato fechado entre 1613 y 1614. [ 9 ] Fue admitido en el Gremio de San Lucas de Amberes como maestro libre el día de San Lucas, 18 de octubre de 1617. [ 4 ]

En pocos años se convirtió en el principal asistente de Peter Paul Rubens , el pintor más importante de Amberes y, de hecho, de todo el norte de Europa. Rubens dirigía un gran taller y a menudo recurría a artistas subcontratados. Su influencia sobre el joven artista fue inmensa, y Rubens, por su parte, se refería a Van Dyck, de diecinueve años, como «el mejor de mis alumnos». [ 10 ]

La familia Lomellini (1625-1627)

Los orígenes y la naturaleza exacta de la relación entre Dyck y Rubens no están claros. Se ha especulado que van Dyck fue alumno de Rubens desde aproximadamente 1613, ya que incluso sus primeras obras muestran pocos rastros del estilo de van Balen, pero no hay pruebas concluyentes de ello. [ 11 ]

Ciertamente, el predominio de Rubens en Amberes, una ciudad relativamente pequeña y en decadencia, podría explicar por qué, a pesar de sus regresos periódicos a la ciudad, van Dyck pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero. [ 11 ] En 1620, en el contrato de Rubens para el encargo principal del techo de la Carolus Borromeuskerk , la iglesia jesuita de Amberes (perdida en un incendio en 1718), van Dyck es nombrado como uno de los "discípulos" que debían ejecutar las pinturas según los diseños de Rubens. [ 12 ] A diferencia de van Dyck, Rubens trabajó para la mayoría de las cortes de Europa, pero evitó el apego exclusivo a ninguna de ellas.

Italia

En 1620, a instancias de George Villiers, marqués de Buckingham , van Dyck viajó a Inglaterra por primera vez, donde trabajó para el rey Jacobo I de Inglaterra , recibiendo 100 libras esterlinas. [ 11 ] Fue en Londres , en la colección del conde de Arundel, donde vio por primera vez la obra de Tiziano , cuyo uso del color y sutil modelado de la forma resultarían transformadores, ofreciendo un nuevo lenguaje estilístico que enriquecería las lecciones de composición que van Dyck había aprendido de Rubens. [ 13 ]

Tras regresar a Flandes después de unos cuatro meses, Van Dyke partió a finales de 1621 hacia Italia, donde permaneció seis años. Allí estudió a los maestros italianos mientras iniciaba una exitosa carrera como retratista. Ya se presentaba como una figura importante, irritando a la bohemia colonia de artistas del norte en Roma , como relata Giovan Pietro Bellori , apareciendo con «la pompa de Zeuxis ... su comportamiento era el de un noble más que el de una persona común, y resplandecía con ricas vestimentas. Dado que estaba acostumbrado a los nobles en el círculo de Rubens, y siendo de espíritu elevado por naturaleza y deseoso de distinguirse, vestía, además de sedas, un sombrero con plumas y broches, cadenas de oro cruzadas sobre el pecho y estaba acompañado de sirvientes». [ 14 ]

Peter Paul Rubens – Anthony van Dyck (1627–28)

Aunque residía principalmente en Génova , también viajó extensamente a otras ciudades y permaneció un tiempo en Palermo , Sicilia , donde estuvo en cuarentena durante la peste de 1624, una de las peores de la historia de la isla. Allí realizó una importante serie de pinturas de Santa Rosalía, la santa patrona de la ciudad durante la peste . Sus representaciones de una joven con una larga melena rubia, vestida con una capucha franciscana y extendiendo la mano hacia la ciudad de Palermo, se convirtieron en la iconografía estándar de la santa a partir de entonces y tuvieron una enorme influencia en los pintores barrocos italianos, desde Luca Giordano hasta Pietro Novelli . Entre las versiones se incluyen las de Madrid , Houston , Londres , Nueva York y Palermo , así como Santa Rosalía intercediendo por la ciudad de Palermo en Puerto Rico y la Coronación de Santa Rosalía en Viena. La serie de pinturas de Santa Rosalía de Van Dyck ha sido estudiada por Gauvin Alexander Bailey y Xavier F. Salomon , quienes comisariaron o co-comisariaron exposiciones dedicadas al tema del arte italiano y la peste. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] En 2020, el New York Times publicó un artículo sobre la pintura de Santa Rosalía de Van Dyck en el Museo Metropolitano de Arte en el contexto del virus COVID-19 . [ 18 ]

Para la aristocracia genovesa, que por aquel entonces disfrutaba de un último auge de prosperidad, van Dyke desarrolló un estilo de retrato de cuerpo entero, inspirándose en Paolo Veronese y Tiziano, así como en el estilo de Rubens de su época en Génova, donde figuras extremadamente altas pero gráciles miran al espectador con gran altivez. En 1627, van Dyke regresó a Amberes, donde permaneció durante cinco años, pintando retratos de tono más afable, sin dejar de hacer que sus mecenas flamencos lucieran lo más elegantes posible. Un retrato de grupo de tamaño natural de veinticuatro concejales de Bruselas que pintó para el ayuntamiento fue destruido en 1695. [ 19 ] Evidentemente, van Dyke era muy encantador con sus mecenas y, al igual que Rubens, sabía desenvolverse bien en los círculos aristocráticos y cortesanos, un hecho que contribuyó a su habilidad para conseguir encargos. Hacia 1630, se le describía como el pintor de la corte de la gobernadora Habsburgo de Flandes, la archiduquesa Isabel. En este período también realizó numerosas obras religiosas, incluyendo grandes retablos , y comenzó a dedicarse al grabado.

Londres y la muerte

Lord John Stuart y su hermano, Lord Bernard Stuart ( c. 1638 ), ejemplifica el estilo más íntimo, pero aún elegante, que desarrolló en Inglaterra.

El rey Carlos I fue el coleccionista de arte más apasionado entre los reyes Estuardo y veía la pintura como una forma de promover su elevada visión de la monarquía. En 1628, Carlos compró la fabulosa colección que el duque de Mantua se vio obligado a vender, y desde su ascenso al trono en 1625 se esforzó por traer a Inglaterra a destacados pintores extranjeros. En 1626, logró persuadir a Orazio Gentileschi para que se estableciera en Inglaterra, a quien más tarde se unirían su hija, Artemisia , y algunos de sus hijos. Carlos se empeñó especialmente en atraer a Rubens, quien finalmente llegó en 1630 en una misión diplomática que incluía la pintura, y que posteriormente envió a Carlos más cuadros desde Amberes. Rubens fue muy bien tratado durante su visita de nueve meses, durante la cual fue nombrado caballero . El retratista de la corte de Carlos, Daniel Mytens , era un holandés bastante mediocre. Además, Carlos era muy bajo, de menos de 1,5 metros de altura, lo que suponía un reto para cualquier retratista. 

Van Dyck se mantuvo en contacto con la corte inglesa y ayudó a los agentes del rey Carlos en su búsqueda de cuadros. Envió algunas de sus propias obras, incluyendo un autorretrato (1623) con Endymion Porter , uno de los agentes de Carlos, su Rinaldo y Armida (1629), y un cuadro religioso para la reina Enriqueta María . También había pintado a la hermana de Carlos, la reina Isabel de Bohemia , en La Haya en 1632. En abril de ese año, Van Dyck regresó a Londres e inmediatamente fue acogido bajo la protección de la corte, siendo nombrado caballero en julio y, al mismo tiempo, recibiendo una pensión de 200 libras esterlinas al año, que lo describía como principal pagador ordinario de sus majestades . [ 20 ] [ 21 ]

Carlos I y Enriqueta María con sus dos hijos mayores, el príncipe Carlos y la princesa María (abril-agosto de 1632).

Además, Van Dyke recibía una buena remuneración por sus pinturas, o al menos en teoría, ya que el rey Carlos no le entregó la pensión hasta cinco años después y redujo el precio de muchas de ellas. Se le proporcionó una casa a orillas del Támesis en Blackfriars , entonces a las afueras de la City de Londres , evitando así a Van Dyke cualquier problema con el monopolio de la Venerable Compañía de Pintores y Tintoreros . También se puso a su disposición una suite de habitaciones en el Palacio de Eltham , que ya no utilizaba la familia real, como residencia de campo. Estas residencias eran administradas por su amante, Margaret Lemon . [ 22 ]

Su estudio de Blackfriars era frecuentemente visitado por el rey y la reina (más tarde se construyó una calzada especial para facilitarles el acceso), quienes casi nunca posaron para otro pintor mientras Van Dyck vivió. [ 11 ] [ 19 ]

Así fue como Van Dyck cosechó un éxito inmediato en Inglaterra, donde pintó numerosos retratos del rey y la reina, así como de sus hijos. Muchos retratos se realizaron en varias versiones, destinadas a ser enviadas como obsequios diplomáticos o entregadas a los partidarios del rey, cada vez más asediado. Se estima que Van Dyck pintó cuarenta retratos del propio rey Carlos, así como unos treinta de la reina, nueve del conde de Strafford y varios de otros cortesanos. [ 23 ] Pintó a muchos miembros de la corte, y también a sí mismo y a su amante, Margaret Lemon. [ 22 ]

En Inglaterra, Van Dyck desarrolló una versión adaptada de su estilo que combinaba una elegancia relajada y una naturalidad con una autoridad discreta en sus sujetos. Este estilo dominaría la pintura de retratos inglesa hasta finales del siglo XVIII. Sus retratos de Carlos a caballo actualizaron la grandeza del Retrato ecuestre de Carlos V de Tiziano , pero aún más efectivo y original es su retrato de Carlos desmontado en el Louvre : «A Carlos se le da una mirada totalmente natural de soberanía instintiva, en un entorno deliberadamente informal donde pasea con tanta despreocupación que a primera vista parece un caballero de la naturaleza más que el rey de Inglaterra». [ 24 ] Aunque sus retratos han creado la idea clásica del estilo y la vestimenta « caballeresco », de hecho, la mayoría de sus mecenas más importantes de la nobleza, como Lord Wharton y los condes de Bedford , Northumberland y Pembroke , se pusieron del lado parlamentario en la Guerra Civil Inglesa que estalló poco después de la muerte del pintor. [ 19 ]

Retrato de Mary Ruthven, esposa de van Dyck ( c. 1637 ), Museo del Prado

El Rey en Consejo, mediante cartas patentes, otorgó la ciudadanía a van Dyck en 1638. El 27 de febrero de 1640 se casó con Mary Ruthven, con quien tuvo una hija. [ 25 ] [ 26 ] Mary era hija de Patrick Ruthven , quien, aunque perdió el título, se hacía llamar Lord Ruthven . [ 27 ] Fue dama de compañía de la Reina en 1639-40; esto pudo haber sido instigado por el Rey en un intento de mantener a van Dyck en Inglaterra. [ 11 ] Pasó la mayor parte de 1634 en Amberes, regresando al año siguiente, y en 1640-41, mientras se avecinaba la Guerra Civil, pasó varios meses en Flandes y Francia . En 1640 acompañó al príncipe Juan Casimiro de Polonia después de que fuera liberado de la prisión francesa. [ 28 ]

Retrato de María , hija de Carlos I, con su esposo, el príncipe de Orange (1641), Rijksmuseum

Una carta fechada el 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe en Inglaterra a un corresponsal en La Haya, informaba que van Dyck se estaba recuperando de una larga enfermedad. [ 29 ] En noviembre, la condición de van Dyck empeoró y regresó a Inglaterra desde París, donde había ido a pintar al Cardenal Richelieu . [ 29 ] Murió en su casa en Blackfriars el 9 de diciembre de 1641, [ 2 ] el mismo día del bautismo de su hija recién nacida Justiniana. [ 2 ] [ 25 ] Fue enterrado el 11 de diciembre, [ 2 ] en el coro de la Catedral de San Pablo . Sus restos mortales y su tumba (erigida por el rey) fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres en 1666. [ 25 ] [ 30 ]

Retratos y otras obras

En el siglo XVII, la demanda de retratos era mayor que la de otros tipos de obras. Van Dyck intentó persuadir a Carlos para que le encargara una serie a gran escala sobre la historia de la Orden de la Jarretera para la Casa de Banquetes de Whitehall , para la cual Rubens ya había completado los grandes cuadros del techo (enviándolos desde Amberes). Se conserva un boceto para una de las paredes, pero en 1638 Carlos carecía de fondos suficientes para continuar. [ 11 ] Este era un problema que Velázquez no tenía, pero, del mismo modo, la vida cotidiana de van Dyck no estaba tan agobiada por las triviales obligaciones cortesanas como las que enfrentaba Velázquez. En sus visitas a París durante sus últimos años, van Dyck intentó obtener, sin éxito, el encargo de pintar la Gran Galería del Louvre . [ 31 ]

Se conserva una lista de pinturas históricas realizadas por van Dyck en Inglaterra. Fue compilada por el biógrafo de van Dyck, Bellori, basándose en información de Sir Kenelm Digby . Ninguna de estas obras parece conservarse, excepto Eros y Psique, realizada para el rey. [ 11 ] Sin embargo, se conservan muchas otras obras, de carácter más religioso que mitológico, y aunque son de gran calidad, no alcanzan la altura de las pinturas históricas de Velázquez. Las primeras se mantienen muy dentro del estilo de Rubens, si bien algunas de sus obras sicilianas son individualistas.

Henrietta Maria y el enano , Sir Jeffrey Hudson (1633)

Los retratos de Van Dyck halagaban más que los de Velázquez. Cuando Sofía de Hannover conoció a la reina Enriqueta María (que estaba exiliada en Holanda) en 1641, escribió: «Los hermosos retratos de Van Dyck me habían dado una idea tan perfecta de la belleza de todas las damas inglesas, que me sorprendió descubrir que la reina, que se veía tan bien en el cuadro, era una mujer pequeña, encaramada en su silla, con brazos largos y delgados y dientes que sobresalían de su boca como obras de defensa…» [ 11 ]

Algunos críticos han culpado a van Dyck de desviar una incipiente y más dura tradición del retrato inglés —de pintores como William Dobson , Robert Walker e Isaac Fuller— hacia lo que sin duda se convirtió en una elegante insipidez en manos de muchos de los sucesores de van Dyck, como Peter Lely o Godfrey Kneller . [ 11 ] La visión convencional siempre ha sido más favorable: «Cuando Van Dyck llegó aquí, nos trajo la pintura facial; desde entonces... Inglaterra ha superado a todo el mundo en esa gran rama del arte» ( Jonathan Richardson : Ensayo sobre la teoría de la pintura (1715, 41). Se dice que Thomas Gainsborough dijo en su lecho de muerte: «Todos vamos al cielo, y Van Dyck está entre ellos». [ 19 ]

Un número relativamente pequeño de dibujos a pluma y aguada o acuarelas de paisajes realizados en Inglaterra desempeñó un papel importante en la introducción de la tradición flamenca de la acuarela paisajística en Inglaterra. Algunos son estudios, que reaparecen en el fondo de las pinturas, pero muchos están firmados y fechados y probablemente se consideraban obras terminadas para ser regaladas. Varios de los más detallados representan Rye , un puerto para barcos que se dirigían al continente, lo que sugiere que van Dyck los realizó de manera informal mientras esperaba que mejoraran el viento o la marea. [ 32 ] <

Grabado

Grabado de Pieter Brueghel el Joven de la Iconografía

Probablemente durante su estancia en Amberes tras su regreso de Italia, Van Dyck comenzó su Iconografía , que se convirtió en una extensa serie de grabados con retratos de medio cuerpo de eminentes contemporáneos. Realizó dibujos y, para dieciocho de los retratos, él mismo grabó las cabezas y los contornos principales de las figuras, para que un grabador las desarrollara: «El grabado de retratos apenas existía antes de su época, y en su obra aparece repentinamente en la cima jamás alcanzada en este arte». [ 33 ] [ 34 ]

Dejó la mayor parte del grabado a especialistas, quienes grabaron a partir de sus dibujos. Sus planchas grabadas parecen no haberse publicado hasta después de su muerte, y los primeros estados son muy raros. [ 35 ] La mayoría de sus planchas se imprimieron una vez que solo él había realizado su trabajo. Algunas existen en estados posteriores a la adición del grabado, que a veces oculta su aguafuerte. Continuó añadiendo obras a la serie al menos hasta su partida a Inglaterra, y presumiblemente añadió a Inigo Jones mientras estaba en Londres.

La serie fue un gran éxito, pero fue su única incursión en el grabado; probablemente el retrato le reportaba mayores beneficios. A su muerte, existían ochenta planchas de otros autores, de las cuales cincuenta y dos eran de artistas, además de las dieciocho suyas. Las planchas fueron adquiridas por una editorial; al ser retocadas periódicamente a medida que se desgastaban, continuaron imprimiéndose durante siglos, y la serie se fue ampliando, llegando a contar con más de doscientos retratos a finales del siglo XVIII. En 1851, las planchas fueron adquiridas por la Calcographie du Louvre . [ 35 ]

La Iconografía fue muy influyente como modelo comercial para la reproducción de grabados; series de grabados de retratos ahora olvidadas fueron enormemente populares hasta la llegada de la fotografía : "la importancia de esta serie fue enorme y proporcionó un repertorio de imágenes que fueron saqueadas por retratistas de toda Europa durante los siguientes dos siglos". [ 19 ] El brillante estilo de grabado de Van Dyck, que dependía de líneas abiertas y puntos, contrastaba marcadamente con el del otro gran retratista de grabados de la época, Rembrandt , y tuvo poca influencia hasta el siglo XIX, cuando tuvo una gran influencia en artistas como Whistler en la última fase importante del grabado de retratos. [ 33 ] Hyatt Mayor escribió:

Los grabadores han estudiado a Van Dyck desde entonces, pues pueden aspirar a aproximarse a su brillante franqueza, mientras que nadie puede aspirar a alcanzar la complejidad de los retratos de Rembrandt. [ 36 ]

Estudio

Retrato de Adriaen Brouwer

El éxito de Van Dyck lo llevó a mantener un gran taller en Londres, que se convirtió prácticamente en una cadena de producción de retratos. Según un visitante, solía hacer solo un dibujo en papel, que luego un asistente ampliaba sobre lienzo; después, él mismo pintaba la cabeza. A menudo utilizaba papel azul para estos estudios preparatorios. El traje con el que el cliente deseaba ser retratado se dejaba en el estudio y, con frecuencia, junto con el lienzo sin terminar, se enviaba a artistas especializados en la representación de este tipo de prendas. [ 19 ] En sus últimos años, estas colaboraciones en el estudio explicaron cierto descenso en la calidad de su trabajo. [ 37 ]

Además, el taller, así como copistas profesionales y pintores posteriores, realizaron numerosas copias prácticamente intactas por él. Para el siglo XIX, el número de cuadros atribuidos a él había alcanzado una enorme magnitud, al igual que con Rembrandt, Tiziano y otros. Sin embargo, la mayoría de sus ayudantes y copistas no lograron igualar la sofisticación de su técnica, por lo que, en comparación con muchos otros maestros, el consenso entre los historiadores del arte sobre las atribuciones a su obra suele ser relativamente fácil de alcanzar, y la información en los museos está ahora mayoritariamente actualizada ( las atribuciones de casas de campo pueden resultar más dudosas en algunos casos).

Los relativamente pocos nombres de sus asistentes que se conocen son holandeses o flamencos. Probablemente prefería usar artistas flamencos formados, ya que no existía una formación inglesa equivalente en este período. [ 11 ] La enorme influencia de Van Dyck en el arte inglés no proviene de una tradición transmitida a través de sus alumnos. De hecho, no es posible documentar una conexión con su taller para ningún pintor inglés de importancia. [ 11 ] El holandés Adriaen Hanneman (1604–1671) regresó a su ciudad natal, La Haya, en 1638 para convertirse en el retratista más importante de la ciudad. [ 38 ]

El pintor flamenco Pieter Thijs estudió en el taller de van Dyck, siendo uno de sus últimos alumnos. Se convirtió en un retratista y pintor de historia de gran éxito en su Amberes natal. [ 39 ]

Carlos I en tres posiciones (1635-1636), Colección Real . Un triple retrato de Carlos I fue enviado a Roma para que Bernini lo utilizara como modelo para un busto.

Legado

Mucho más tarde, los estilos que lucían sus modelos dieron origen a los nombres de la barba Van Dyke, para las perillas puntiagudas y recortadas que eran populares entre los hombres de su época, y el cuello Van Dyke , «un cuello ancho sobre los hombros profusamente ribeteado con encaje». [ 40 ] Durante el reinado de Jorge III , se popularizó un disfraz genérico de «caballero» llamado Van Dyke . El Niño Azul de Gainsborough lleva un atuendo Van Dyke de este tipo . En 1774, la porcelana de Derby anunciaba una figura, basada en un retrato de Johann Zoffany , del « rey con un traje Van Dyke». [ 41 ]

Una cantidad confusa de pigmentos diferentes utilizados en pintura han sido denominados "marrón Van Dyke" (principalmente en fuentes en inglés). Algunos son anteriores a Van Dyck, y no está claro que él utilizara alguno de ellos. [ 42 ] El marrón Van Dyke es un antiguo proceso de impresión fotográfica que utiliza dicho color.

Cuando van Dyck fue nombrado caballero en 1632, anglicizó su nombre a Vandyke. [ 43 ] El blasón heráldico de su escudo de armas es: Cuarteles 1 y 4. De azur, seis medallones 3, 2 y 1 de oro y, como aumento, en jefe de gules, un león pasante guardante de oro. 2 y 3. De sable, una cruz de San Andrés de oro. Sobre todo, un escusón de oro con una banda siniestra de azur . El escudo de armas está rematado con una cabeza de galgo. [ 44 ]

Colecciones

Lamentación de Cristo (1635), Museo Real de Bellas Artes de Amberes

La Colección Real Británica , que aún conserva muchas de sus pinturas, tiene un total de veintiséis cuadros. [ 45 ] La National Gallery de Londres (catorce obras), el Museo del Prado (España) (veinticinco obras, como: Autorretrato con Endymion Porter , La serpiente de metal , Cristo coronado de espinas , La captura de Cristo , Retrato de Mary Ruthven , la esposa del pintor), [ 46 ] El Louvre de París (dieciocho obras), la Alte Pinakothek de Múnich , la National Gallery of Art de Washington, D.C. , el Museo de Bellas Artes de Boston y la Colección Frick tienen ejemplos de su estilo retratístico. Wilton House aún conserva las obras que realizó para uno de sus principales mecenas, el conde de Pembroke, incluyendo su obra más grande, un enorme retrato de grupo familiar con diez figuras principales. Petworth House también contiene numerosas obras, muchas de ellas ejecutadas para la familia Percy . [ 47 ]

Los museos españoles poseen una rica presencia de este artista además del conjunto del Prado. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva el Retrato de Jacques Le Roy , [ 48 ] propiedad de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, pero también se exhibe en el Museo un Cristo crucificado , [ 49 ] y el Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga un gran Lamentación ante Cristo muerto . [ 50 ] En 2008, Patrimonio Nacional de España recuperó un Martirio de San Sebastián y lo devolvió a El Escorial , dos siglos después de su extracción y, posteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha revelado como propia una pintura largamente almacenada, añadida a otra, La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos , [ 51 ] además la institución posee un boceto original. Además, en diciembre de 2017, una Virgen con el Niño , que se conserva en el Museo del Cerralbo y que anteriormente se consideraba obra de Mateo Cerezo , fue identificada como original del pintor tras un exhaustivo estudio y proyecto de restauración. [ 52 ] Por último, el Museo de Bellas Artes de Valencia posee un Retrato Ecuestre de Don Francisco de Moncada . [ 53 ]

La Tate Britain presentó la exposición Van Dyck & Britain en 2009. [ 54 ] En 2016, la Frick Collection de Nueva York presentó la exposición "Van Dyck: Anatomía del retrato", la primera gran retrospectiva de la obra del artista en Estados Unidos en más de dos décadas. [ 55 ]

La finca del conde Spencer en Althorp alberga una pequeña colección de van Dyck, entre las que se incluye Guerra y paz (Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol , político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ), que es la pintura más valiosa de la colección y la favorita del conde. [ 56 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ En neerlandés, su nombre de pila también se atestigua como 'Anto[o]n', 'Ant[ho]onis', 'Ant[ho]onius' o 'Ant[honie'; [ 2 ] en francés , como 'Antoine'; en italiano , como 'Ant[honio'. El apellido se escribe en neerlandés (antiguo) como 'van Dijck', 'van Dyck', 'van Dijk' y 'van Deick', [ 2 ] , que significa "del dique ". El neerlandés 'Dyck' es una contracción anticuada de la grafía "'Dijck'", con el dígrafo "IJ" . [ 3 ] En neerlandés " van " no se escribe con mayúscula, y en neerlandés moderno el apellido se escribe como ' van Dijk '. En inglés, la "Van" mayúscula en "Van Dyck" era más común hasta hace pocas décadas (utilizada por la marca de pintura Waterhouse, por ejemplo), y la grafía "Dyke" se usó a menudo durante su vida y posteriormente (y es habitual para el estilo de barba ).
  2. 1 2 También escrito como Cuypers, [ 2 ] Cuijpers

Referencias

  1. ^ Moortgat , Ingrid .​ van der Auwera, Joost; Davies, Justin (eds.). "Bautismo de Anthonis van Dijck (23 de marzo de 1599)" . Proyecto de pinturas sobre paneles de Jordaens-van Dyck . Consultado el 24 de mayo de 2026 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 "Anthony van Dyck" . rkd.nl. Instituto Neerlandés de Historia del Arte . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
  3. ↑ "Visualización completa del registro de ULAN" . www.getty.edu . Getty Research . Consultado el 24 de mayo de 2026 .
  4. 1 2 Davies, Justin. 'Una nueva fecha para la maestría libre de Anthony van Dyck'. The Burlington Magazine 165 (febrero de 2023), pp. 162–165.
  5. ↑ Eaker, Adam (2021). "Los anfitriones de Van Dyck en Génova: Vidas, actividades comerciales y obras de Lucas y Cornelis de Wael, por Alison Stoesser". Renaissance Quarterly . 74 (4): 1287– 1288. JSTOR 48746164 . 
  6. ↑ «Bildinformación Anthonis van DYCK» . akademiegalerie.at . Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien . Consultado el 28 de mayo de 2026 .
  7. 1 2 3 4 Van Der Stighelen, Katlijne (1994). "El joven Anthony: descubrimientos de archivo relacionados con los inicios de la carrera de Van Dyck" . Estudios en la historia del arte . 46 : 16–46 . ISSN 0091-7338 . 
  8. 1 2 Wood, Jeremy (2004). HCG Matthew y Brian Harrison (eds.). Sir Anthony van Dyck . XVII. Oxford: Oxford Dictionary of National Biography. págs. 466–475. 
  9. ↑ Vlieghe, Hans (1998). Arte y arquitectura flamencos: 1585 - 1700. Yale University Press. Historia del arte Pelican. New Haven: Yale Univ. Press. ISBN 978-0-300-10469-1.
  10. ↑ Brown, pág. 17.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Ellis Waterhouse, Painting in Britain, 1530–1790 , 4.ª ed., 1978, págs. 70–77, Penguin Books (ahora serie de Historia del Arte de Yale)
  12. ↑ Martin, op. y página citada.
  13. ↑ Brown, página 19.
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