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Arte óptico

Movimiento en cuadrados , por Bridget Riley , 1961 La Fuente de Fuego y Agua , una instalación artística pública en Tel Aviv . 1986. El arte óptico , abreviatura de arte óptico ...

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Patrón de cuadros negros y gris claro que se reduce horizontalmente a un tercio del lado derecho de la imagen.
Movimiento en cuadrados , por Bridget Riley , 1961
La Fuente de Fuego y Agua , una instalación artística pública en Tel Aviv . 1986.

El arte óptico , abreviatura de arte óptico , es un estilo de arte visual que utiliza patrones geométricos distorsionados o manipulados, a menudo para crear ilusiones ópticas . [ 1 ] Comenzó a principios del siglo XX y fue especialmente popular a partir de la década de 1960, [ 2 ] el término "arte óptico" data de 1964.

Las obras de Op Art suelen ser abstractas , aunque algunas de las más conocidas están realizadas en blanco y negro. Generalmente, dan al espectador la impresión de movimiento, imágenes ocultas, patrones vibrantes y luminosos, o de que la imagen se expande o se deforma. En contraste, el estilo trampantojo, mucho más antiguo , siempre representa figuras humanas con una engañosa tridimensionalidad.

Francisco Picabia , c. 1921-22, Optophone I , encre, acuarela y mina de plomb sobre papel, 72 × 60 cm. Reproducido en Galerías Dalmau, Picabia , catálogo de exposición, Barcelona, ​​18 de noviembre – 8 de diciembre de 1922.

Historia

Fotografía diurna del cielo, montañas, vegetación, una valla publicitaria y, en el centro de la imagen, postes con un círculo naranja en el centro.
Jesús Soto , Caracas (1996)

El ilusionismo , centrado en la percepción de un espacio extendido dentro de una imagen plana, se encuentra desde los inicios de la historia del arte. Sin embargo, los antecedentes del arte óptico, en términos de efectos gráficos y preocupación por las ilusiones ópticas exóticas, se remontan al neoimpresionismo , el cubismo , el futurismo , el constructivismo y el dadaísmo . [ 3 ] Los divisionistas , un grupo de pintores neoimpresionistas, intentaron aumentar la luminosidad aparente de sus pinturas recurriendo a la óptica y las ilusiones ópticas. [ 4 ] László Moholy-Nagy produjo arte óptico fotográfico y enseñó la materia en la Bauhaus ; una de sus lecciones consistía en hacer que sus alumnos hicieran agujeros en tarjetas y luego fotografiarlos. [ 5 ]

La revista Time acuñó el término op art en 1964, en respuesta a laexposición Optical Paintings de Julian Stanczak en la galería Martha Jackson , para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utiliza ilusiones ópticas. [ 6 ] [ 7 ] Las obras que ahora se describen como "op art" se habían producido durante varios años antes del artículo de Time de 1964. Por ejemplo, la pintura Zebras (1938) de Victor Vasarely está compuesta enteramente de rayas curvilíneas blancas y negras sin contornos definidos. En consecuencia, las rayas parecen fundirse con el fondo circundante y, a la vez, emerger de él. Asimismo, los primeros paneles "dazzle" en blanco y negro que John McHale instaló en la exposición This Is Tomorrow en 1956 y su serie Pandora en el Institute of Contemporary Arts en 1962 demuestran tendencias proto-op art. Martin Gardner presentó el op art y su relación con las matemáticas en su columna Mathematical Games de julio de 1965 en Scientific American . En Italia, Franco Grignani , quien originalmente se formó como arquitecto, se convirtió en una figura clave del diseño gráfico, donde el arte óptico o arte cinético ocupaba un lugar central. Su logotipo Woolmark (lanzado en Gran Bretaña en 1964) es probablemente el más famoso de todos sus diseños. [ 8 ]

Una ilusión óptica del artista de origen húngaro Victor Vasarely en Pécs (1977).
Mosaicos cerámicos op art de Wojciech Fangor en una estación de tren de Varsovia en Polonia (1963).
Op art en la arquitectura moderna como mosaico, pintura con esmalte sobre acero realizada por Stefan Knapp en la Universidad de Toruń en Polonia (1972).

El arte óptico quizás derive más directamente de las prácticas constructivistas de la Bauhaus . [ 7 ] Esta escuela alemana, fundada por Walter Gropius , enfatizaba la relación entre forma y función dentro de un marco de análisis y racionalidad. Los estudiantes aprendían a centrarse en el diseño general o la composición completa para presentar obras unificadas. El arte óptico también proviene del trampantojo y la anamorfosis . También se han establecido vínculos con la investigación psicológica , en particular con la teoría de la Gestalt y la psicofisiología . [ 3 ] Cuando la Bauhaus se vio obligada a cerrar en 1933, muchos de sus instructores huyeron a Estados Unidos. Allí, el movimiento echó raíces en Chicago y finalmente en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte , donde Anni y Josef Albers impartieron clases. [ 9 ]

Los artistas del Op Art lograron así explotar diversos fenómenos", escribe Frank Popper , "la imagen residual y el movimiento consecutivo; la interferencia de líneas; el efecto de deslumbramiento; las figuras ambiguas y la perspectiva reversible; los contrastes de color sucesivos y la vibración cromática; y en las obras tridimensionales, diferentes puntos de vista y la superposición de elementos en el espacio. [ 3 ]

En 1955, para la exposición Mouvements en la galería Denise René de París, Victor Vasarely y Pontus Hulten promovieron en su "Manifiesto Amarillo" algunas nuevas expresiones cinéticas basadas en fenómenos ópticos y luminosos, así como en el ilusionismo pictórico. La expresión arte cinético en esta forma moderna apareció por primera vez en el Museo de Diseño de Zúrich en 1960 y encontró su mayor desarrollo en la década de 1960. En la mayoría de los países europeos, generalmente incluye la forma de arte óptico que utiliza principalmente ilusiones ópticas , como el arte óptico, así como el arte basado en el movimiento representado por Yacov Agam , Carlos Cruz-Diez , Jesús Rafael Soto , Gregorio Vardanega o Nicolas Schöffer . Entre 1961 y 1968, el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), fundado por François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi, Yvaral , Joël Stein y Vera Molnár, fue un colectivo de artistas optocinéticos que, según su manifiesto de 1963, apelaba a la participación directa del público e influía en su comportamiento, sobre todo mediante el uso de laberintos interactivos .

Algunos miembros del grupo Nouvelle tendance (1961-1965) en Europa también se dedicaron al arte óptico, como Almir Mavignier y Gerhard von Graevenitz , principalmente con sus serigrafías. Estudiaron ilusiones ópticas. El término «op» irritaba a muchos de los artistas etiquetados con él, en particular a Albers y Stanczak. Habían discutido sobre el surgimiento del término una etiqueta mejor, a saber, « arte perceptual» . [ 10 ] Desde 1964, Arnold Schmidt ( Arnold Alfred Schmidt ) tuvo varias exposiciones individuales de sus grandes pinturas ópticas en blanco y negro exhibidas en la Terrain Gallery de Nueva York. [ 11 ]

El ojo receptivo

En 1965, entre el 23 de febrero y el 25 de abril, se llevó a cabo una exposición llamada The Responsive Eye , creada por William C. Seitz , en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y que itineró a St. Louis, Seattle, Pasadena y Baltimore. [ 12 ] [ 13 ] Las obras exhibidas fueron muy variadas, abarcando el minimalismo de Frank Stella y Ellsworth Kelly , la suave plasticidad de Alexander Liberman , los esfuerzos colaborativos del grupo Anonima , junto con los conocidos Wojciech Fangor , Victor Vasarely , Julian Stanczak , Richard Anuszkiewicz , Wen-Ying Tsai , Bridget Riley y Getulio Alviani . La exposición se centró en los aspectos perceptivos del arte, que resultan tanto de la ilusión de movimiento como de la interacción de las relaciones de color.

La exposición fue un éxito de público (la asistencia superó las 180 000 personas), [ 14 ] pero no tanto entre la crítica. [ 15 ] Los críticos desestimaron el arte óptico por considerarlo mero trampantojo , es decir, trucos que engañan a la vista. A pesar de ello, la aceptación del público aumentó y las imágenes de arte óptico se utilizaron en diversos contextos comerciales. Uno de los primeros trabajos de Brian de Palma fue un documental sobre la exposición. [ 16 ]

Método de operación

El blanco y negro y la relación figura-fondo

El arte óptico es una experiencia perceptiva relacionada con el funcionamiento de la visión. Es un arte visual dinámico que surge de una relación figura-fondo discordante que yuxtapone tensa y contradictoriamente los dos planos: primer plano y fondo. Los artistas crean arte óptico de dos maneras principales. El primer método, el más conocido, consiste en crear efectos mediante patrones y líneas. A menudo, estas pinturas son en blanco y negro , o en tonos de gris ( grisalla ), como en las primeras obras de Bridget Riley, como Current (1964), que aparece en la portada del catálogo The Responsive Eye . En esta obra, líneas onduladas blancas y negras se encuentran muy próximas entre sí sobre la superficie del lienzo, creando una relación figura-fondo volátil. Getulio Alviani utilizó superficies de aluminio, que trató para crear patrones de luz que cambian según el movimiento del observador (superficies con textura vibrante). Otra reacción que se produce es que las líneas crean imágenes residuales de ciertos colores debido a la forma en que la retina recibe y procesa la luz. Como demuestra Goethe en su tratado Teoría de los colores , en el límite donde se encuentran la luz y la oscuridad, surge el color porque la claridad y la oscuridad son las dos propiedades centrales en la creación del color.

Color

A partir de 1965, Bridget Riley comenzó a producir arte óptico basado en el color; [ 17 ] sin embargo, otros artistas, como Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz , siempre estuvieron interesados ​​en hacer del color el foco principal de su trabajo. [ 18 ] Josef Albers enseñó a estos dos principales practicantes de la escuela de la "Función del Color" en Yale en la década de 1950. A menudo, el trabajo colorista está dominado por las mismas preocupaciones del movimiento figura-fondo, pero tienen el elemento añadido de colores contrastantes que producen diferentes efectos en la vista. Por ejemplo, en las pinturas de "templos" de Anuszkiewicz, la yuxtaposición de dos colores altamente contrastantes provoca una sensación de profundidad en el espacio tridimensional ilusionista de modo que parece como si la forma arquitectónica estuviera invadiendo el espacio del espectador.

Exposiciones

  • L'Œil moteur: Art optique et cinétique 1960–1975 , Musée d'art moderne et contemporain, Estrasburgo, Francia, 13 de mayo a 25 de septiembre de 2005.
  • Op Art , Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania, 17 de febrero al 20 de mayo de 2007.
  • The Optical Edge , Instituto Pratt de Arte, Nueva York, del 8 de marzo al 14 de abril de 2007.
  • Nervio óptico: arte perceptivo de la década de 1960 , Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio, del 16 de febrero al 17 de junio de 2007.
  • CLE OP: Pioneros del Op Art de Cleveland , Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio, 9 de abril de 2011 – 26 de febrero de 2012
  • Bridget Riley ha participado en varias exposiciones internacionales (por ejemplo, Dia Center, Nueva York, 2000; Tate Britain, Londres, 2003; Museo de Arte Contemporáneo, Sídney, 2004).

Véase también

Referencias

  1. ↑ Artspeak, Robert Atkins, ISBN 978-1-55859-127-1
  2. ↑ Op art - Términos del glosario de la Tate Gallery
  3. 1 2 3 "La Colección - MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  4. ↑ Lee, Alan. "Seurat y la ciencia". Historia del arte 10 (junio de 1987): 203-24.
  5. ↑László Moholy-Nagy
  6. ↑ Jon Borgzinner. "Op Art", Time , 23 de octubre de 1964.
  7. 1 2 "Op-Art: Historia, Características" . Visual-Arts-Cork.com . Archivado del original el 3 de mayo de 2024. Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  8. ↑ "La obra hipnótica y alucinante del diseñador italiano Franco Grignani" . Eye on Design . 28 de junio de 2019. Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  9. ↑ "Resumen del movimiento del Black Mountain College" . The Art Story . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  10. ↑ Bertholf. "Julian Stanczak: Décadas de luz" Yale Press
  11. ↑ "Una breve historia de la Terrain Gallery" . TerrainGallery.org. Archivado del original el 3 de abril de 2010. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  12. ↑ Seitz, William C. (1965). The Responsive Eye (catálogo de la exposición) (PDF) . Nueva York: Museo de Arte Moderno. OCLC 644787547. Consultado el 23 de enero de 2016 . 
  13. ↑ "The Responsive Eye" (PDF) (Comunicado de prensa). Nueva York: Museo de Arte Moderno. 25 de febrero de 1965. Consultado el 23 de enero de 2016 .
  14. ↑ Gordon Hyatt (guionista y productor), Mike Wallace (presentador) (1965). The Responsive Eye (producción televisiva). Columbia Broadcasting System, Inc. Archivado del original el 3 de enero de 2013.(Disponible en YouTube en tres secciones).
  15. ↑ "MoMA 1965: El ojo receptivo" . CoolHunting.com. Archivado del original el 28 de septiembre de 2009. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  16. ↑ Brian De Palma (director) (1966). El ojo sensible (Película).
  17. ↑ Hopkins, David (14 de septiembre de 2000). Después del arte moderno 1945-2000 . OUP Oxford. pág. 147. ISBN  9780192842343Recuperado el 5 de noviembre de 2017 – a través de Google Libros.
  18. ↑ Véase Color Function Painting: The Art of Josef Albers, Julian Stanczak, and Richard Anuszkiewicz , Wake Forest University, reimpreso en 2002.

Bibliografía

  • Frank Popper , Orígenes y desarrollo del arte cinético , New York Graphic Society/Studio Vista, 1968
  • Frank Popper, Del arte tecnológico al arte virtual , Leonardo Books, MIT Press, 2007
  • Seitz, William C. (1965). El ojo receptivo (PDF) . Nueva York: Museo de Arte Moderno. Catálogo de la exposición.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: postscript ( enlace )
  • Opartica: herramienta de creación de arte óptico en línea