Carnaval de Venecia

Hay menos evidencia que explique el motivo del uso de las primeras máscaras en Venecia. Un estudioso sostiene que cubrirse el rostro en público fue una respuesta exclusivamente veneciana a una de las jerarquías de clase más rígidas de la historia europea. ^{[ 14 ]} Durante el Carnaval, se suspendían las leyes suntuarias y la gente podía vestirse como quisiera, en lugar de seguir las normas establecidas por ley para su profesión y clase social. ^{[ 15 ]}

Las primeras fuentes documentadas que mencionan el uso de máscaras en Venecia se remontan al siglo XIII. ^{[ 16 ]} El Gran Consejo tipificó como delito que las personas enmascaradas arrojaran huevos perfumados. ^{[ 17 ]} Estos ovi odoriferi eran cáscaras de huevo que generalmente se llenaban con perfume de agua de rosas y que los jóvenes arrojaban a sus amigos o a las jóvenes que admiraban. ^{[ 15 ]} Sin embargo, en algunos casos, los huevos se llenaban con tinta u otras sustancias dañinas. [ ^{15 ]} El juego en público era normalmente ilegal, excepto durante el Carnaval; ^{[ 15 ] el} documento del Gran Consejo decretaba que las personas enmascaradas tenían prohibido jugar. ^{[ 18 ]}

Otra ley de 1339 prohibía a los venecianos usar disfraces vulgares y visitar conventos enmascarados. La ley también prohibía pintarse la cara o usar barbas o pelucas postizas. ^{[ 16 ]}

Hacia el final de la República, el uso de máscaras en la vida cotidiana se restringió severamente. En el siglo XVIII, se limitó a unos tres meses a partir del 26 de diciembre. Tradicionalmente, las máscaras se usaban con cuentas decorativas del mismo color.

Máscara sencilla de bauta con zendale y tricornio negros ; al fondo, máscara de zanni o pantalone.

Mujer de la Bautta , de Alessandro Longhi , circa finales del siglo XVIII. Su máscara descansa sobre su sombrero.

Conversación de máscaras , de Pietro Longhi , detalle. Un hombre y una mujer, ambos con bauta : máscaras bauta , sombreros tricornio negros, tabarros grises y zendales negros.

Un hombre y una mujer con máscaras bauta . La boca de la mujer apenas se ve bajo el pico de la máscara.

La bauta (a veces llamada baùtta ) es una máscara, hoy en día a menudo profusamente dorada , aunque originalmente era de un blanco puro y sencillo, diseñada para cubrir cómodamente todo el rostro; esta pieza de arte grotesca tradicional se caracterizaba por incluir una nariz muy prominente, un grueso arco supraorbitario , una línea de mentón que sobresalía y la ausencia de boca. El mentón en forma de pico de la máscara está diseñado para permitir que quien la lleva hable, coma y beba sin tener que quitársela, preservando así su anonimato. La bauta solía ir acompañada de una capa roja o negra y un sombrero de tres picos .

En el siglo XVIII, junto con una capa negra circular o semicircular con broches ^{[ 19 ] [ 20 ]} llamada tabarro (y capucha zendale ^{[ 21 ]} ), la bauta se había convertido en una máscara y disfraz social estandarizado regulado por el gobierno veneciano. ^{[ 22 ]} Era obligatorio usarla en ciertos eventos de toma de decisiones políticas cuando se requería que todos los ciudadanos actuaran de forma anónima como iguales. Solo los ciudadanos (es decir, los hombres) tenían derecho a usar la bauta . Su función era similar a los procesos de anonimización inventados para garantizar votaciones generales, directas, libres, iguales y secretas en las democracias modernas. Además, portar armas junto con la máscara estaba específicamente prohibido por ley y era ejecutable por la policía veneciana.

Dada su historia y sus elementos de diseño grotescos, la bauta solía ser usada por hombres, pero muchas pinturas del siglo XVIII también representan a mujeres con esta máscara y sombrero tricornio. El Ridotto y El vendedor de perfumes, de Pietro Longhi, son dos ejemplos de ello, que datan de la década de 1750.

La Colombina (también conocida como Columbine) es una media máscara que solo cubre los ojos, la nariz y la parte superior de las mejillas. Suele estar ricamente decorada con oro, plata, cristales y plumas. Se sujeta al rostro con una batuta o se ata con una cinta, como la mayoría de las máscaras venecianas. La máscara Colombina recibe su nombre de un personaje típico de la commedia dell'arte : Colombina, una sirvienta y soubrette que fue una figura adorada del teatro italiano durante generaciones. Se dice que fue diseñada para una actriz porque no deseaba que su bello rostro estuviera completamente cubierto. De hecho, la Colombina es una creación totalmente moderna. No existen pinturas históricas que muestren su uso en el escenario o en la vida social.

Aunque ahora tanto hombres como mujeres usan esta máscara, comenzó siendo el equivalente femenino de la bauta .

Durante el siglo XVI en la República de Venecia , la homosexualidad era ilegal y se castigaba con la muerte por ahorcamiento y quema en la Plaza de San Marcos . Sin embargo, la ley veneciana estipulaba que las personas no podían ser castigadas por delitos cometidos mientras actuaban como personajes enmascarados durante el Carnaval. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Para ejercer la prostitución sin temor al castigo, los prostitutos homosexuales varones usaban máscaras de gato, llamadas gnaga , y actuaban como mujeres. Estos prostitutos a menudo vestían vestidos y llevaban consigo cestas de gatitos . ^{[ 25 ]}

La máscara gnaga se sigue usando en el Carnaval de Venecia por hombres vestidos de mujeres. ^{[ 26 ]} Quienes usan la máscara suelen comportarse como mujeres comunes, maullando burlonamente a los transeúntes. ^{[ 27 ] [ 28 ]} A las personas que usan la gnaga se las conoce como gnaghe . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El Medico della Peste ("El médico de la peste" en español), con su largo pico, es una de las máscaras venecianas más extrañas y reconocibles, aunque no se originó como una máscara de Carnaval, sino como un método para prevenir la propagación de enfermedades. El llamativo diseño proviene del médico francés del siglo XVII Charles de Lorme, quien adoptó la máscara junto con otras precauciones sanitarias al tratar a las víctimas de la peste . ^{[ 31 ]} La máscara suele ser blanca, con un pico hueco y orificios redondos para los ojos cubiertos con discos de cristal, creando un efecto de gafas. Su uso como máscara de Carnaval es una convención totalmente moderna y hoy en día estas máscaras suelen ser mucho más decorativas. Aunque la máscara y el traje son usados ​​casi exclusivamente por hombres, el aumento en la decoración también sugiere que ahora es más probable que las mujeres usen la máscara y el traje que en años anteriores durante el Carnaval.

Los médicos de la peste que siguieron el ejemplo de De Lorme llevaban el habitual sombrero negro y la larga capa negra, además de la máscara, guantes blancos y un bastón (para poder mover a los pacientes sin tener que entrar en contacto físico con ellos). Esperaban que estas precauciones les impidieran contraer la enfermedad. La máscara originalmente tenía forma de pico con un propósito acorde con la teoría miasmática de la enfermedad que se practicaba en ese momento: el pico hueco permitía contener flores y otras sustancias aromáticas destinadas a alejar los malos olores que se creía que propagaban la infección. Quienes llevan la máscara del médico de la peste a menudo también llevan la vestimenta asociada al médico de la peste . La popularidad del Médico de la Peste entre los participantes del carnaval puede considerarse un memento mori .

Mujer con un turbante y otra sosteniendo uno, en El rinoceronte de Pietro Longhi.

Vista más cercana, en un retrato de 1745.

La moretta ("la oscura" en español) o servetta muta ("sirvienta muda" en español) era una pequeña máscara ovalada de terciopelo negro sin tirantes, con amplios orificios para los ojos y sin labios ni boca, usada por mujeres patricias. Derivaba de la máscara visard, inventada en Francia en el siglo XVI, pero se diferenciaba en que no tenía un orificio para hablar. La máscara era lo suficientemente grande como para ocultar la identidad de la mujer y se mantenía en su lugar mediante la mordida de un botón o bocado (las mujeres que usaban esta máscara no podían hablar, de ahí el término muta ) y a menudo se completaba con un velo. El cuadro El rinoceronte de Pietro Longhi , a veces llamado Clara la rinoceronte , representa esta máscara en uso en 1751. Cayó en desuso alrededor de 1760.

El volto ("cara" en español) o larva ("fantasma" en español) es la icónica máscara veneciana moderna: suele estar hecha de porcelana blanca brillante o plástico grueso, aunque también es frecuente que esté dorada y decorada, y se suele llevar con un tricornio y una capa. El volto es bastante más pesado que una máscara típica y se ajusta mucho más; muchas personas que sufren claustrofobia no lo usan en el Carnaval. Si lo lleva una mujer, que son quienes más suelen usar el volto en el festival moderno, normalmente se lleva con un tocado, pañuelo, velo, otra máscara o una combinación de los cuatro. Se sujeta en la parte posterior con una cinta. A diferencia de la moretta muta , el volto cubre todo el rostro de quien lo lleva, incluyendo la barbilla. A diferencia de una máscara típica, también se extiende más hacia atrás , hasta justo antes de las orejas, y hacia arriba, hasta la parte superior de la frente; también a diferencia de la moretta muta , representa la nariz y los labios con expresiones faciales sencillas. A diferencia de la bauta , el volto no se puede usar mientras se come y se bebe porque la cobertura de la barbilla y las mejillas es demasiado completa y ajustada (aunque la mandíbula de algunas máscaras originales de la commedia era articulada, esta no es una máscara de la commedia y, por lo tanto, nunca lo es; los labios siempre están sellados).

Otro personaje clásico del teatro italiano, Pantalone , posiblemente derivado del italiano pianta il leone, en referencia a las conquistas de Venecia y al origen de este personaje, suele representarse como un anciano triste con una nariz desproporcionada como el pico de un cuervo, cejas altas y ojos rasgados (que simbolizan la inteligencia en el escenario). Al igual que otras máscaras de la commedia dell'arte , Pantalone es una media máscara. Esta máscara la usan casi exclusivamente hombres, aunque su popularidad en los festivales modernos ha disminuido. ^{[ 32 ]}

Arlequín es un personaje zanni de la commedia dell'arte . Se le representa como una especie de "noble salvaje", falto de razón y lleno de emoción, un campesino, un sirviente, incluso un esclavo. Su media máscara, originalmente de madera y posteriormente de cuero, pintada de negro, lo muestra con una nariz corta y ancha, cejas anchas, redondas y arqueadas, barba redondeada y siempre una protuberancia en la frente que simboliza un cuerno de diablo. Es un contrapunto teatral de Pantalone, a menudo su sirviente, y ambos personajes solían aparecer juntos en escena. ^{[ 32 ]}

Los personajes de la clase Zanni son otro clásico del teatro. Su media máscara es de cuero y se caracteriza por una frente baja, cejas abultadas y una nariz larga con una curva invertida en el extremo. Se dice que cuanto más larga es la nariz, más tonto es el personaje. La frente baja también se considera un signo de estupidez. ^{[ 32 ]} Los Zanni suelen ser personajes secundarios en las representaciones de la commedia dell'arte , desempeñando a menudo roles sociales similares a los de Arlequín, aunque con papeles más pequeños.