Renacimiento veneciano

El Renacimiento veneciano tuvo un carácter distintivo en comparación con el Renacimiento italiano en general . La República de Venecia se diferenciaba topográficamente del resto de las ciudades-estado de la Italia renacentista debido a su ubicación geográfica, lo que la aisló política, económica y culturalmente, permitiéndole disfrutar de los placeres del arte. La influencia del arte veneciano no cesó al final del Renacimiento . Sus prácticas persistieron a través de las obras de críticos de arte y artistas, extendiendo su prominencia por toda Europa hasta el siglo XIX. ^{[ 1 ]}

Aunque el declive del poder político y económico de la República comenzó antes de 1500, Venecia seguía siendo en esa fecha «la ciudad italiana más rica, poderosa y poblada» ^{[ 2 ]} y controlaba territorios importantes en la península, conocidos como terraferma , que incluían varias ciudades pequeñas que aportaron artistas a la escuela veneciana, en particular Padua , Brescia y Verona . Los territorios de la República también incluían Istria , Dalmacia y las islas que ahora se encuentran frente a la costa croata , que también contribuyeron. De hecho, «los principales pintores venecianos del siglo XVI rara vez eran nativos de la propia ciudad» ^{[ 2 ]} , y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República o más lejos. ^{[ 3 ]} Lo mismo ocurre con los arquitectos venecianos.

Aunque Venecia no fue un centro importante del humanismo renacentista , sí fue, sin duda, el centro de la edición de libros en Italia, y de gran importancia en ese sentido; las ediciones venecianas se distribuían por toda Europa. Aldus Manutius fue el impresor y editor más importante, pero no el único.

La pintura veneciana fue una fuerza importante en la pintura del Renacimiento italiano y más allá. Comenzando con la obra de Giovanni Bellini (c. 1430–1516) y su hermano Gentile Bellini (c. 1429–1507) y sus talleres, los principales artistas de la escuela veneciana incluyeron a Giorgione (c. 1477–1510), Tiziano (c. 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) y Jacopo Bassano (1510–1592) y sus hijos. Considerada como una escuela que otorgaba primacía al color sobre la línea, ^{[ 5 ]} la tradición de la escuela veneciana contrastaba con el Manierismo predominante en el resto de Italia. El estilo veneciano ejerció una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura occidental . ^{[ 6 ]}

La armonía, la estabilidad y el estricto control gubernamental de Venecia se reflejaban en sus pinturas. ^{[ 7 ]} Venecia era ampliamente conocida y venerada por mantener la reputación de «libertad inmaculada, religiosidad inquebrantable, armonía social e intenciones pacíficas infalibles». ^{[ 8 ]} La República de Venecia fue la ciudad líder en defender la utilización del mecenazgo artístico como un «brazo del gobierno» en su realización del potencial del arte como activo político. ^{[ 9 ]}

El resto de Italia tendía a ignorar o subestimar la pintura veneciana; el descuido de Giorgio Vasari hacia esta escuela en la primera edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550 fue tan notorio que se dio cuenta de que necesitaba visitar Venecia para obtener material adicional para su segunda edición de 1568. ^{[ 10 ]} En contraste, los extranjeros, para quienes Venecia solía ser la primera gran ciudad italiana que visitaban, siempre la apreciaron enormemente y, después de la propia Venecia, las mejores colecciones se encuentran ahora en los grandes museos europeos en lugar de en otras ciudades italianas. En el nivel más alto, el de los príncipes, los artistas venecianos tendían a ser los más solicitados para encargos en el extranjero, desde Tiziano en adelante, y en el siglo XVIII la mayoría de los mejores pintores pasaron períodos significativos en el extranjero, generalmente con gran éxito. ^{[ 11 ]}

Los métodos tradicionales del estilo bizantino persistieron incluso en la facción de la pintura hasta alrededor de 1400, antes de que el estilo dominante comenzara a cambiar hacia el gótico internacional y el Renacimiento italiano, introducidos por primera vez en Venecia por el paduano Guariento di Arpo , Gentile da Fabriano y Pisanello cuando se les encargó ornamentar los frescos del Palacio Ducal . ^{[ 12 ]}

El símbolo de Venecia es conocido por ser la Virgen o la diosa Venus , pero el León de San Marcos es el símbolo más antiguo y universal de la República. El León es la figura que da la bienvenida a los forasteros a la ciudad, ya que se alza sobre la columna de la Piazzetta , junto con otros edificios públicos como las puertas de la ciudad y los palacios. Las representaciones de leones en las pinturas simbolizaban la importancia del santo como patrón de Venecia.

Un ejemplo es la témpera sobre lienzo de Vittore Carpaccio , El león de San Marcos, 1516. La poderosa imagen del león, representado con los símbolos divinos del halo y las alas, apunta a un libro abierto con la inscripción «Paz a ti, Marcos, mi evangelista», que expresa explícitamente su protección y bendición sobre la ciudad. ^{[ 13 ]} La representación de las patas delanteras del león sobre tierra firme, mientras que las traseras se alzan sobre el mar, alude al dominio de Venecia sobre ambos territorios como cumplimiento de la promesa de San Marcos. ^{[ 13 ]}

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  El Bravo , un ejemplo de una pintura a menudo atribuida a Tiziano o Giorgione, pero también a Palma Vecchio ^{[ 14 ].}
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  Sebastiano del Piombo , Visitación , 1518-19
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  Lorenzo Lotto , Retrato de Andrea Odoni , 1527
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  Paolo Veronese , La conversión de María Magdalena , c. 1548
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  Andrea Schiavone , El juicio de Midas , c. 1548–50
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  Jacopo Bassano , El camino al Calvario , c. 1540

En comparación con la arquitectura renacentista de otras ciudades italianas , en Venecia existía cierto grado de conservadurismo, especialmente en la conservación de la forma general de los edificios, que en la ciudad solían ser reemplazos en un terreno limitado, y en las ventanas, donde los arcos o remates redondos, a veces con una versión clasicista de la tracería de la arquitectura gótica veneciana , seguían utilizándose mucho más que en otras ciudades. ^{[ 15 ]} El Palacio Ducal fue reconstruido en gran parte después de los incendios, pero principalmente detrás de las fachadas góticas.

La élite veneciana creía colectivamente en la importancia de la arquitectura para fortalecer la confianza en la República , y una resolución del Senado de 1535 señaló que era "la ciudad más bella e ilustre que existe actualmente en el mundo". ^{[ 16 ]} Al mismo tiempo, se desalentaba la competencia abierta entre familias patricias, en favor de una "igualdad armoniosa", que se aplicaba tanto a los edificios como a otras áreas, ^{[ 17 ]} y la novedad por sí misma, o para recuperar las glorias de la antigüedad, era vista con recelo. ^{[ 18 ]} Aunque los visitantes admiraban los ricos conjuntos, la arquitectura veneciana no tuvo mucha influencia más allá de las posesiones de la propia república antes de Andrea Palladio (1508-1580), cuyo estilo de arquitectura palladiana se volvió enormemente influyente algún tiempo después de su muerte, sobre todo en el mundo angloparlante.

El arte y la arquitectura se utilizaron como un método poderoso para mostrar la grandeza de la ciudad de Venecia. Arquitecturas y estructuras como la Basílica de San Marcos , la Plaza de San Marcos y el Palacio Ducal, por nombrar algunas, eran "una expresión visible de la idea de Venecia". ^{[ 19 ]} Venecia pudo prolongar su estado de libertad durante más de mil años y estableció una posición superior a la de Roma. ^{[ 20 ]} Los ciudadanos de Venecia se consideraban una nación piadosa debido a la falta de asociación con el paganismo en el pasado y afirmaban que la ciudad fue fundada el Día de la Anunciación . Por lo tanto, los venecianos utilizaron diseños arquitectónicos pomposos e intrincados para mostrar el cristianismo "puro, legítimo e inmaculado" de la ciudad. ^{[ 20 ]} El arte durante el Renacimiento veneciano continuó recibiendo una fuerte influencia de los estilos del Imperio Bizantino . ^{[ 21 ]}

Mauro Codussi (1440–1504) de Lombardía fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en un estilo renacentista en Venecia, con su hijo Domenico ayudándolo y continuando su práctica después de su muerte. Su obra respeta y alude a muchos elementos del gótico veneciano, y armoniza bien con él. ^{[ 22 ]} Otros arquitectos activos en el período del Renacimiento temprano incluyen a Giorgio Spavento (activo desde 1489 o antes, m. 1509), ^{[ 23 ]} y Antonio Abbondi , a menudo conocido como Scarpagnino (m. 1549), quien estuvo activo desde al menos 1505. San Sebastiano, Venecia , comenzado en 1506, es una obra temprana. Ambos tuvieron muchos encargos gubernamentales.

Jacopo Sansovino (1486–1570), también un importante escultor, fue un florentino con una exitosa carrera en Florencia y luego en Roma. Huyó a Venecia tras el catastrófico Saqueo de Roma en 1527 y en 1529 fue nombrado arquitecto jefe y superintendente de propiedades ( Protomaestro o Proto ) de los Procuradores de San Marco . ^{[ 24 ]} Pronto encontró un estilo que satisfizo a los mecenas venecianos y que fue "definitivo para toda la historia posterior de la arquitectura veneciana". ^{[ 25 ]} Creó la apariencia de gran parte del área alrededor de la Piazza San Marco más allá de la Basílica de San Marco , diseñando la Biblioteca Marciana (a partir de 1537) y la ceca o "Zecca" en la Piazzetta di San Marco . Entre sus palacios se incluyen el Palazzo Corner della Ca' Grande (a partir de 1532) y el Palazzo Dolfin Manin desde 1536. ^{[ 24 ]}

La Biblioteca Marciana es considerada su "obra maestra indiscutible" y una obra clave en la arquitectura renacentista veneciana. Palladio, quien presenció su construcción, la describió como "probablemente la más rica jamás construida desde la antigüedad hasta nuestros días", y Frederick Hartt la ha descrito como "sin duda una de las estructuras más satisfactorias en la historia de la arquitectura italiana". ^{[ 26 ]} Ocupa un emplazamiento sumamente destacado, con la fachada larga orientada hacia el Palacio Ducal al otro lado de la Piazzetta di San Marco , y los lados más cortos hacia la laguna y la Piazza San Marco.

Michele Sanmicheli (1484–1559), originario de Verona en la terraferma , se formó más al sur y, a su regreso a Verona en 1527, fue contratado por el Estado como arquitecto militar. La mayor parte de su obra consistió en fortificaciones y edificios militares o navales en los territorios venecianos, especialmente en Verona, pero también construyó varios palacios muy originales que introducen la arquitectura veneciana en el Manierismo . Su obra en Verona representa un conjunto de edificios que definen la ciudad de una manera comparable a la de Palladio en Vicenza. El Palazzo Bevilacqua en Verona (iniciado en 1529) es el más famoso de ellos. ^{[ 27 ]}

El principal arquitecto del Renacimiento veneciano tardío fue Andrea Palladio (1508-1580), figura clave en la arquitectura del Renacimiento italiano posterior y su escritor más importante sobre arquitectura. Sin embargo, aparte de las dos grandes iglesias de San Giorgio Maggiore (a partir de 1566) e Il Redentore (a partir de 1577), diseñó relativamente poco en la propia ciudad, por diversas razones. Diseñó numerosas villas en el Véneto , en Vicenza , y una serie de famosas casas de campo, relativamente pequeñas en comparación con algunas situadas más al sur, para la élite veneciana. El estilo de Palladio se desarrolló posteriormente en la arquitectura palladiana tanto de Gran Bretaña como de las colonias americanas, ^{[ 28 ]} y su ventana veneciana , con un arco central en la parte superior, llevó un elemento muy veneciano por todo el mundo. El Patrimonio de la Humanidad de la Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto incluye 23 edificios en la ciudad y 24 villas de campo. ^{[ 29 ]}

Vincenzo Scamozzi (1548–1616), originario de Vicenza, se trasladó a Venecia en 1581, un año después de la muerte de Palladio. Diseñó las Procuratie Nuove en la Piazza San Marco y completó muchos proyectos que Palladio había dejado inconclusos. ^{[ 16 ]} Su discípulo Baldassare Longhena (1598–1682), quien, curiosamente, nació en la ciudad, a su vez completó los proyectos de Scamozzi y, si bien introdujo una arquitectura barroca en toda regla en Venecia, muchos edificios, especialmente palacios, continuaron desarrollando una forma barroca del estilo renacentista veneciano. ^{[ 30 ]}

En la historia de la música, la «Escuela Veneciana» fue el conjunto de obras de compositores que trabajaron en Venecia desde aproximadamente 1550 hasta alrededor de 1610, muchos de ellos en el estilo policoral veneciano . Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI se encuentran entre las obras musicales más famosas de Europa, y su influencia en la práctica musical de otros países fue enorme. Las innovaciones introducidas por la escuela veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia y la ópera en Florencia , definen el fin del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical .

Al igual que en otros ámbitos, el generoso mecenazgo de Venecia atrajo a compositores de otras partes de Italia y del extranjero para trabajar en la ciudad. Venecia fue también líder europea en la publicación de este nuevo formato de partituras impresas.

Varios factores importantes confluyeron para crear la Escuela Veneciana. El primero fue político: tras la muerte del Papa León X en 1521 y el Saqueo de Roma en 1527, el imperio musical romano, que había dominado la escena musical durante mucho tiempo, quedó eclipsado: muchos músicos se trasladaron a otros lugares o decidieron no ir a Roma, y ​​Venecia fue uno de los pocos lugares que ofrecieron un entorno propicio para la creatividad. ^{[ 35 ]}

Otro factor, posiblemente el más importante, fue la existencia de la espléndida Basílica de San Marcos de Venecia (conocida comúnmente como San Marcos), con su singular interior de coros opuestos. Debido a la espaciosa arquitectura de esta basílica, fue necesario desarrollar un estilo musical que aprovechara la reverberación del sonido en lugar de combatirla: así se desarrolló el estilo policoral veneciano , el grandioso estilo antifonal en el que grupos de cantantes e instrumentos tocaban a veces en oposición y a veces juntos, unidos por el sonido del órgano. El primer compositor en popularizar este efecto fue Adrian Willaert , quien se convirtió en maestro de capilla de San Marcos en 1527 y permaneció en el cargo hasta su muerte en 1562. Gioseffo Zarlino , uno de los escritores más influyentes sobre música de la época, llamó a Willaert "el nuevo Pitágoras ", y la influencia de Willaert fue profunda, no solo como compositor sino también como maestro, ya que la mayoría de los venecianos que le siguieron estudiaron con él.

En la década de 1560, se desarrollaron dos grupos distintos dentro de la escuela veneciana: un grupo progresista, liderado por Baldassare Donato , y un grupo conservador, liderado por Zarlino, quien era entonces maestro de capilla . Los miembros de la rama conservadora tendían a seguir el estilo de la polifonía franco-flamenca e incluían a Cipriano de Rore , Zarlino y Claudio Merulo ; los miembros del grupo progresista incluían a Donato, Giovanni Croce y, posteriormente, a Andrea y Giovanni Gabrieli . Otro punto de controversia entre los dos grupos era si los venecianos —o al menos los italianos— debían ocupar el puesto de maestro de capilla en San Marcos. Finalmente, el grupo que favorecía el talento local se impuso, poniendo fin al dominio de los músicos extranjeros en Venecia; en 1603, Giovanni Croce fue nombrado para el cargo, seguido por Giulio Cesare Martinengo en 1609.

El apogeo de la Escuela Veneciana se produjo en la década de 1580, cuando Andrea y Giovanni Gabrieli compusieron obras monumentales para múltiples coros, grupos de instrumentos de viento-metal y cuerda, y órgano. Estas obras fueron las primeras en incluir dinámicas y se encuentran entre las primeras en incluir instrucciones específicas para la instrumentación de conjunto . Entre los organistas que trabajaban en la misma época se encontraban Claudio Merulo y Girolamo Diruta , quienes comenzaron a definir un estilo y una técnica instrumental que se extendió al norte de Europa en las generaciones posteriores, culminando en las obras de Sweelinck , Buxtehude y, finalmente , J.S. Bach .

La comunidad veneciana del Renacimiento se construyó sobre el énfasis en las relaciones entre vecinos, hermanos rituales y parientes que vivían juntos en igualdad, tanto de la clase social alta como de la baja . ^{[ 36 ]} Muchos estudiosos creen que la estabilidad, la prosperidad y la seguridad política se debieron significativamente a su noción de trabajo conjunto y acción comunitaria. Petrarca , a mediados del siglo XIV, describió Venecia como «sólidamente construida sobre mármol, pero aún más sólida sobre una base de concordia civil». ^{[ 37 ]} La ​​estabilidad de Venecia se incrementó a través del sistema de gremios . Dennis Romano escribió en su libro Patricios y Popolani: «En ninguna otra parte de la sociedad veneciana el énfasis en la comunidad y la solidaridad fue más pronunciado que en los gremios». ^{[ 38 ]} A mediados del siglo XIV, Venecia había fundado más de cincuenta gremios que ayudaron a lograr la cooperación tanto de los miembros del gobierno como del gremio. ^{[ 39 ]} El gobierno fue astuto al practicar una justicia equitativa para todos los estratos sociales, lo que evitó disturbios o protestas políticas. ^{[ 39 ]} Dependiendo del oficio y especialidad del artesano , los individuos se unían al grupo gremial correspondiente tras jurar lealtad al dux . ^{[ 40 ]} Había muchos tipos de gremios, como los de canteros , talladores de madera , vidrieros , peleteros y la industria lanera .

El "Arte dei depentori" es un gremio de pintores, el más antiguo conocido, que data de 1271. Este grupo no se limita a pintores, sino que también incluye doradores, diseñadores textiles , bordadores , artesanos del cuero repujado en oro , fabricantes de naipes, fabricantes de máscaras y pintores de letreros. ^{[ 41 ]} La estructura de los gremios se dividía en maestros artesanos y trabajadores o aprendices. Los maestros estaban a cargo de los procesos de producción ^{[ 42 ]} mientras que, según su competencia y habilidades, los trabajadores contribuían a la producción de bienes o realizaban tareas triviales como barrer el suelo o moler pigmentos. ^{[ 43 ]} Las funciones de los gremios eran tanto políticas como culturales, aportando su talento durante celebraciones y ceremonias especiales. En eventos especiales como la Fiesta de San Marcos , los miembros de cada gremio participaban en estos eventos para el intercambio de artículos costosos como pinturas, muebles, alfombras, objetos de vidrio, oro y textiles. ^{[ 44 ]}

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