Articulo de referencia

Grisalla

Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , Pieter Bruegel el Viejo , 1565, 24 cm × 34 cm (9,4 pulgadas × 13,4 pulgadas) Battesimo della gente , uno de los frescos ...

Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , Pieter Bruegel el Viejo , 1565, 24 cm × 34 cm (9,4 pulgadas × 13,4 pulgadas)      
Battesimo della gente , uno de los frescos en grisalla gris y marrón de Andrea del Sarto en el Chiostro dello Scalzo , Florencia (1511-26)

Grisalla ( / ɡ r ɪ ˈ z / o / ɡ r ɪ ˈ z l / ; francés : grisaille , lit. ' grisado ', pronunciación francesa: [ ɡʁizaj ] , de gris 'gris') es una pintura ejecutada completamente en tonos de negro y gris o de otro color grisáceo neutro. Se utiliza particularmente en grandes esquemas decorativos a imitación de la escultura. Muchas grisallas incluyen una gama de colores ligeramente más amplia. [ 1 ]

Una grisalla puede ejecutarse por sí misma, como imprimación para una pintura al óleo (en preparación para aplicar capas de veladuras de color encima), o como modelo para que un grabador u otro impresor trabaje a partir de él. "Rubens y su escuela a veces utilizan técnicas monocromáticas en los bocetos de composiciones para grabadores." [ 2 ] En el siglo XIX, muchas ilustraciones para libros o revistas se realizaron reproduciendo grisallas en acuarela . Colorear completamente un tema exige mucho más del artista, y trabajar en grisalla se elegía a menudo por ser más rápido y económico, aunque el efecto a veces se elegía deliberadamente por razones estéticas. Las pinturas en grisalla se asemejan a los dibujos , normalmente en monocromo, que los artistas del Renacimiento en adelante aprendieron a producir; al igual que los dibujos, también pueden delatar la mano de un asistente menos talentoso con mayor facilidad que una pintura a todo color.

Historia

Ala Hans Memling , con retrato del donante a color debajo de la Virgen en grisalla que imita una escultura.

Giotto empleó la grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla Scrovegni de Padua ( c. 1304 ), y Robert Campin , Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras en grisalla en los laterales de los trípticos , incluido el Retablo de Gante . Originalmente, estos eran los laterales que permanecían expuestos la mayor parte del tiempo, ya que las puertas solían estar cerradas, salvo en días festivos o a petición (de pago) de los turistas. Sin embargo, hoy en día estas imágenes no suelen verse en los museos, pues el tríptico se exhibe abierto, apoyado contra la pared. En estos casos, se buscaba imitar la escultura, ya que esta seguía siendo más cara que una pintura, incluso la de un maestro reconocido.

Los ilustradores solían producir manuscritos iluminados con pluma y aguada , con una gama cromática muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo entre 1320 y 1350 aproximadamente) y Matthew Paris se especializaron en este tipo de trabajo, que había sido especialmente común en Inglaterra desde la época anglosajona . Artistas renacentistas como Mantegna y Polidoro da Caravaggio a menudo utilizaban la grisalla para imitar el efecto de un relieve escultórico clásico o una pintura romana .

En los Países Bajos , se puede rastrear una tradición continua de pintura en grisalla desde la pintura flamenca primitiva hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo ( Cristo y la mujer sorprendida en adulterio , 1565) y Hendrik Goltzius , y a través de la copiosa producción de Adriaen van de Venne , hasta el círculo de Rembrandt y Jan van Goyen .

Algunos fragmentos de los frescos del techo de la Capilla Sixtina están realizados en grisalla, al igual que la sección inferior de la decoración de la gran escalera de Antonio Verrio ( c. 1636 – 1707) en Hampton Court .

Ejemplos modernos

Aunque la técnica de la grisalla fue menos común en el siglo XX, persiste como técnica artística. El cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso es un ejemplo destacado.

El pintor estadounidense contemporáneo Hugo Bastidas se ha dado a conocer por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de la grisalla y a menudo se asemejan a fotografías en blanco y negro. Sus pinturas de tamaño mediano y grande presentan zonas contrastantes de alto y bajo detalle. [ 3 ] [ 4 ]

Esmalte y vidrieras

Vidrieras en grisalla (siglo XV)

El término también se aplica a la pintura monocromática en otros soportes, como los esmaltes , donde se busca un efecto similar al relieve en plata. La grisalla es común en las vidrieras , ya que reduce considerablemente la necesidad de secciones de diferentes colores, como en la vidriera de las Cinco Hermanas de la Catedral de York . Algunas partes de una vidriera pueden realizarse en grisalla utilizando, por ejemplo, tinte de plata o pintura vítrea, mientras que otras secciones son de vidrio coloreado.

Brunaille y verdaille

Entierro de un fraile franciscano , óleo sobre lienzo brunaille de Alessandro Magnasco , c. 1730.
Una procesión de figuras de estilo chinoiserie montadas en elefantes con templos al fondo , óleo sobre lienzo verdaille de Jean-Baptiste Pillement .

En ocasiones, las obras monocromáticas se ejecutan en colores distintos del gris: una brunaille es una pintura realizada total o principalmente en tonos marrones, mientras que una verdaille es lo mismo para el verde. Se dice que estas obras fueron pintadas en brunaille o en verdaille , respectivamente. [ 5 ] [ 6 ]

Tanto la pintura brunaille como la verdaille tienen sus raíces en las vidrieras del siglo XII realizadas para los monasterios cistercienses , que prohibieron el uso de arte en color en 1134. El término "brunaille" se utilizó por primera vez para referirse a pinturas completamente marrones en el siglo XVII. [ 6 ]

Véase también

Referencias

  1. Osborne, Harold, ed. (1970). The Oxford Companion to Art . Clarendon Press.
  2. Oxford Companion to Art. Ed. Harold Osborne; Clarendon Press. Oxford, 1970.
  3. Dawson, Jessica. "Sin matiz: Un arcoíris de grises" . The Washington Post . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
  4. ^ Carvalho, Denise (abril de 2008). "Hugo Bastidas en Nohra Haime". Arte en América : 169.
  5. Christie's, Subasta 2437, Cuadros de maestros antiguos , lote 51, Ámsterdam, Christie's, 8 de noviembre de 1999
  6. 1 2 Christie’s, Subasta 1380, Pinturas de maestros antiguos , lote 49, Nueva York, Christie's, 17 de junio de 2004
  7. "Mims Studios School of Fine Art" . Archivado del original el 5 de agosto de 2019. Consultado el 21 de febrero de 2009 .
  8. Academia de los Viejos Maestros
  • (Museo Metropolitano de Arte) San Jerónimo penitente de Jan Gossart, realizado con la técnica de grisalla.
  • (Museo Metropolitano de Arte) Jean-Auguste-Dominique Ingres y taller, Odalisca en Grisalla
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