Verónica Ryan

Veronica Maudlyn Ryan (nacida en 1956 en Plymouth, Montserrat ) es una escultora británica nacida en Montserrat . Se mudó a Londres con sus padres cuando era una bebé y ahora vive entre Nueva York y Bristol. En diciembre de 2022, Ryan ganó el premio Turner por su obra "realmente poética". ^[1]

Nacida en 1956 en Plymouth, Montserrat , ^[2] Ryan recuerda que su interés por el arte se desarrolló durante sus años escolares. En particular, recuerda haber hecho un árbol de Navidad en la escuela infantil y haberse sentido inspirada por el uso creativo de los materiales de forma minimalista. ^[3] También cita el patchwork de su madre como inspiración para su arte. ^[3]

Ryan estudió en el Hertfordshire College of Art and Design (1974-75), la Bath Academy of Art (1975-78), la Slade School of Fine Art (1978-80), el University College London y la School for Oriental and African Studies (SOAS, 1981-83). ^[4]

Desde el principio, Ryan estaba ansiosa por romper con el molde del modernismo británico tal como se enseñaba entonces, recurriendo a una gama más amplia de escultoras y artistas de color. Entre sus primeras influencias estuvo la escultora estadounidense nacida en Alemania Eva Hesse , cuyo trabajo vio de primera mano en 1979, cuando se realizó la exposición Eva Hesse: Sculpture en la Whitechapel Gallery . Casi al mismo tiempo, Ryan descubrió el trabajo de Louise Bourgeois y Alice Aycock en la Hayward Gallery. Otra influencia formativa fue Barbara Hepworth . New Beacon Books era el lugar al que Ryan acudía para buscar información sobre artistas no occidentales y artistas de color. ^[5] En 1980, Ryan recibió una beca de viaje de Boise de Slade. Esto le permitió visitar Nigeria. Allí, se interesó especialmente en la readaptación de consumibles cotidianos, incluidos alimentos y materiales de desecho efímeros, en fetiches utilizados en ofrendas espirituales y santuarios. El viaje la inspiró a continuar sus estudios con un título de maestría en historia del arte en SOAS. ^[5]

Ryan completó sus estudios a principios de la década de 1980, una época marcada por el auge del movimiento Black Arts Movement británico . Participó en la exposición Black Women Time Now ^{de 1983. [6]} Su participación en The Thin Black Line (ICA, Londres, 1985) y From Two Worlds ( Whitechapel Gallery , Londres; Fruitmarket Gallery , Edimburgo, 1986) significó que se asoció con un movimiento antirracista más amplio. Más tarde, sintió la necesidad de aclarar que su trabajo no debería vincularse exclusivamente a la raza. "Durante todo este tiempo, varias personas me han criticado mucho porque no encajaba en su agenda politizada", dijo. ^[5]

Los materiales preferidos de Ryan van desde los más pesados, como el cemento, el bronce, el plomo y el yeso pintado, hasta los más ligeros y efímeros, como el papel, el polvo, las flores y las plumas. ^[7] Sus esculturas son abstractas y tienden hacia lo biomórfico, apelando a formas orgánicas como vainas, conchas, cáscaras y semillas. Reliquias en la almohada de los sueños (1985) es un ejemplo de esta estética. La naturaleza orgánica de la obra de Ryan se acentúa por su colocación directa en el suelo, sin pedestal.

También es clave la relación entre el contenedor y el contenido, y por tanto entre la dimensión interior y la exterior. En un artículo publicado con motivo de su exposición en el Camden Arts Centre y la Angel Row Gallery, Ryan explica cómo su pequeño estudio de Nueva York es también una representación del contenedor y, como tal, un entorno escultórico en el que las acumulaciones diarias, los montones de polvo y los depósitos se convierten en las preocupaciones de la obra. ^[8] Conceptualmente, Ryan se basa en una combinación de experiencia personal, historia ancestral y entorno natural. Producto de la diáspora caribeña británica, presta especial atención a las cuestiones de los orígenes, la memoria y la pertenencia en relación con el lugar y el paisaje. La domesticidad, la maternidad y el papel de la mujer en la sociedad también se interrogan en sus esculturas. ^[5]

El 1 de octubre de 2021, la obra de tres piezas de mármol y bronce de Ryan Chirimoya (Annonaceae) , Fruta del pan (Moraceae) y Guanábana (Annonaceae) , que representa tres frutas caribeñas, se inauguró en el distrito londinense de Hackney como el primer monumento público permanente de Londres que celebra la generación Windrush , ^[9] y la primera escultura pública permanente de una artista negra en el Reino Unido. ^[10] El tríptico recibió el Premio Marsh 2022 a la Excelencia en Escultura Pública . ^[11]

Entre sus exposiciones individuales se incluyen Virginia Woolf: Exhibition Inspired By Her Writings en la Tate St Ives y en itinerancia (2018); The Sculpture Collections Exhibition , Leeds Gallery Henry Moore Institute (2018); The Art House Wakefield (2017/18); The Weather Inside en The Mattress Factory, Pittsburgh PA (2011/12); Archaeology of the Black Sun. Musings After Kristeva en Salena Gallery, Long Island University, Nueva York (2005). Anteriormente, Ryan había realizado exposiciones individuales en el Camden Arts Centre, Londres y Angel Row, Nottingham (1995); Kettle's Yard , Cambridge, y Riverside Studios , Londres (1988); ICA, Londres (1987); Arnolfini Gallery , Bristol (1987). Su primera exposición individual fue en el Tom Allen Centre (1984).

Ryan participó en numerosas exposiciones colectivas. En 2017, fue incluida en The Place Is Here en Nottingham Contemporary, Nottingham. En 2015, estuvo representada en la muestra itinerante de la Colección del Arts Council Making It: Sculpture in Britain 1977–1986 . Ryan fue incluida en la muestra itinerante Recent British Sculpture , organizada por el Arts Council en 1993-94. ^[12] En 1990, su trabajo se presentó en el British Art Show en la Hayward Gallery , Londres. En 1986, expuso en el Stoke City Garden Festival en Stoke-on-Trent, además de formar parte de la exposición From Two Worlds en la Whitechapel Gallery de Londres y la Fruitmarket Gallery de Edimburgo. ^[8] En 1985, su trabajo se incluyó en The Thin Black Line , una exposición innovadora comisariada por Lubaina Himid en el ICA , Londres. En 1983, Ryan participó en Five Black Women Artists , también comisariada por Himid, esta vez en el Africa Centre de Londres. Al año siguiente, participó en Sculptors and Modellers en la Tate .

Ryan estuvo en residencia en la Tate St Ives en 1998 y 2000-2001, cuando trabajó en el antiguo estudio de Barbara Hepworth y utilizó mármol donado por el patrimonio de Hepworth. En junio de 2017, realizó una residencia en The Art House, Wakefield, donde reexaminó su conexión con Barbara Hepworth en relación con temas de historia ancestral, domesticidad y memoria. ^[13]

El trabajo de Ryan se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Pérez de Miami , ^{[14] [15]} Florida; Consejo de las Artes de Gran Bretaña , Tate y The Henry Moore Collection. ^[16] Ejemplos de sus esculturas también se encuentran en Firstsite , Colchester; Mellon Bank , Pittsburgh; Rochdale Art Gallery ; Contemporary Arts Society ; Weltkunst Foundation, Londres; Colección Salsbury; Colección Irvin Joffe, Londres; Museo del Condado de Cleveland; The Boise Scholarship Collection. ^[17]

En 2019, Ryan recibió una beca Pollock Krasner. En 2018, recibió un premio Freelands de la Freelands Foundation por una exposición en Spike Island en el otoño de 2020. ^[18] Anteriormente, recibió el premio Henry Moore Foundation (1987). En 1983, Ryan ganó el segundo premio en la Bienal Internacional de Dibujo de Cleveland. Un retrato de Ryan realizado por el fotógrafo Andy Feldman se encuentra en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. ^[19]

Ryan fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2021 por sus servicios al arte. ^[20] En 2022, Ryan ganó el Premio Turner . ^[21]

• Eddie Chambers, Artistas negros en el arte británico: una historia desde la década de 1950 (Londres; Nueva York: IB Tauris, 2014).
• Lubaina Himid, La delgada línea negra (Londres: ICA, 1985).
• Veronica Ryan, Veronica Ryan: Compartimentos/Apartamentos (Londres: Camden Arts Centre, 1995).