Valses vieneses

Vienna Waltzes es un ballet coreografiado por George Balanchine con música de Johann Strauss II , Franz Lehár y Richard Strauss , creado como homenaje a Austria. Se estrenó el 23 de junio de 1977 en el New York State Theater , interpretado por el New York City Ballet , y fue un éxito inmediato entre el público.

Balanchine había estado expuesto a la danza vienesa desde su juventud y había utilizado el compás de _3/4 ^, comúnmente empleado en el vals , en algunas de sus obras, incluyendo Les Valses de Beethoven (1933), The Bat (1936), Waltz Academy (1944), La Valse (1951), Valse Fantaisie (1953), Liebeslieder Walzer (1960) y Trois Valses Romantiques (1967). ^{[ 1 ]} Balanchine concibió la idea de Vienna Waltzes , un homenaje a gran escala a Austria, más de un año antes de comenzar a trabajar en él, tras haber creado previamente Union Jack , un tributo a Gran Bretaña. Antes de comenzar a trabajar en el ballet, habló con miembros del New York City Ballet sobre sus ideas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Este sería el último ballet de este estilo que creó, ^{[ 1 ]} al que llamó "máquina de aplausos". ^{[ 3 ]} Suzanne Farrell , una de las bailarinas favoritas de Balanchine, calificó a Vienna Waltzes como "su última palabra sobre la supervivencia del romanticismo". ^{[ 4 ] : 236}

Balanchine comenzó a coreografiar Vienna Waltzes en marzo de 1977. ^{[ 4 ] : 236} Hablando sobre la selección de la música, dijo que quería usar la música de Franz Lehár y Johann Strauss II durante "años y años". Había dicho que prefería las obras de Lehár a las de Ludwig van Beethoven , porque la primera es "más interesante, menos aburrida". Describió a Strauss como "fantástico, un gran compositor, un Mozart de ese tipo de música: operetas, tríos, solos". Der Rosenkavalier de Richard Strauss , que Balanchine llamó "hermoso", también se usó en el ballet ^{[ 5 ]} Sobre el uso de música de "ópera ligera", dijo, "Las operetas son algo hermoso". Añadió, "En Rusia, no vi otra cosa durante un tiempo. Me crié con operetas". Las partituras utilizadas en el ballet están ordenadas cronológicamente. ^{[ 5 ]} Sobre el vals , Balanchine recordó: «En Rusia, bailábamos valses en los bailes. Algunos eran lentos». Sin embargo, «Bailar el vals es muy difícil... No se puede bailar el vals si el cuerpo no está preparado... El hombre no gira alrededor de la mujer, la mujer gira alrededor del hombre. El problema es usar dos piernas en [ ³ ₄ ] tiempo. Sería más fácil si tuviéramos tres piernas». ^{[ 5 ]}

En sus memorias, Farrell escribió que después de que Balanchine le dijera que había sido elegida, no la llamaron a ningún ensayo durante semanas. Para cuando comenzó a ensayar, sus compañeros habituales, Jacques d'Amboise y Peter Martins , ya habían sido elegidos para otras secciones, por lo que su compañero sería Jean-Pierre Bonnefous . ^{[ 4 ] : 236} Sin embargo, d'Amboise se retiró debido a una lesión, por lo que el papel se le asignó al nuevo miembro Sean Lavery , quien descubrió que Balanchine trabajaba rápidamente. ^{[ 2 ] [ 5 ]} El ballet se realizó con un elenco de 74 bailarines. ^{[ 5 ]} Hablando sobre ballets de gran escala como Vienna Waltzes y Union Jack , la miembro del elenco original Kay Mazzo dijo: "Fue divertido. No fue un desafío, pero Balanchine estaba de buen humor y todos estaban en ellos y nadie se sintió excluido". ^{[ 6 ]}

La escenografía fue diseñada por Rouben Ter-Arutunian y consiste en representaciones visuales de las partituras. ^{[ 5 ]} El vestuario y la iluminación fueron diseñados por Karinska y Ronald Bates , respectivamente. ^{[ 7 ]}

Tras la muerte de Balanchine, los derechos mundiales de Los valses de Viena y otros cinco ballets pasaron a Karin von Aroldingen , miembro del reparto original . ^{[ 8 ]}

Las tres primeras secciones del ballet están ambientadas en un bosque, con cinco árboles que Balanchine solicitó específicamente, y coreografiadas con música de Johann Strauss II. ^{[ 5 ]} La primera está ambientada con " Cuentos del bosque de Viena ", Op. 325, liderada por una mujer con vestido rosa y un hombre con uniforme militar, junto con un cuerpo de ballet de diez parejas, como lo describió la crítica del New York Times, Anna Kisselgoff , "paseando por un bosque de cinco árboles de utilería". ^{[ 1 ] [ 5 ]} La siguiente sección, descrita como "interludio silvícola" por el crítico de danza Richard Buckle , ^{[ 2 ]} está ambientada con " Voices of Spring ", Op. 410. Esta sección presenta a una pareja, con el hombre en lo que el crítico John Gruen llamó "atuendo bucólico". Bailan con ocho mujeres con tutús de colores pastel. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Le sigue " Explosion Polka ", Op. 43, liderada por lo que Gruen llamó "una pareja de apariencia más inesperada", con la mujer en un atuendo con corsé y el hombre en mallas a rayas. Se les unen otras tres parejas con trajes idénticos. ^{[ 1 ]}

La cuarta sección está ambientada en el Vals de Oro y Plata de Lehár , una partitura que se incorporó a la producción de Balanchine de La viuda alegre de Lehár . ^{[ 5 ]} Kisselgoff escribió que esta parte del ballet hace referencia a la ópera, con la mujer principal, vestida con un vestido y sombrero negros, representando el papel principal de la ópera, mientras que su compañero, vestido de rojo y blanco, es su pretendiente y un oficial. ^{[ 1 ] [ 7 ]} En esta sección, la escenografía se transforma en lo que Ter-Arutunian describió como "una tierra que no es ni bosque ni salón", inspirada en el Jugendstil , contraparte del Art Nouveau . ^{[ 5 ]} Balanchine no quedó satisfecho con esta sección e hizo muchos cambios en ella después del estreno. ^{[ 2 ]}

La quinta y última sección está ambientada en la primera secuencia de valses de la ópera Der Rosenkavalier de Richard Strauss . La mujer, con un vestido de baile blanco, baila sola primero y su pareja, con un frac negro, se une brevemente a ella algunas veces. ^{[ 1 ] [ 4 ] : 236} Farrell, quien creó el papel principal femenino, describió a la pareja como "algo ausente". Señaló que esta elección se hizo cuando Balanchine estaba "tan cansado de quedarse sin hombres... que decidió que yo prescindiría de ellos, o casi". El hombre era el "apoyo imaginario" de la mujer, que aparecía y desaparecía con galante gracia y astucia a lo largo de lo que era esencialmente un solo" para ella. ^{[ 4 ] : 236} La escenografía en esta sección es un salón de baile, pero en lugar de hacer referencia al siglo XVIII, el escenario de Der Rosenkavalier , refleja principios del siglo XX, el período en el que vivió Richard Strauss. Según Ter-Arutunian, la escenografía aquí es "una disolución en la era moderna" e inspirada en el estilo arquitectónico del Taller de Viena . ^{[ 5 ]} Al final del ballet, los bailarines principales de las secciones anteriores y otras veinte parejas regresan al escenario con vestuario idéntico al que usó la pareja en la sección de Der Rosenkavalier . ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Vienna Waltzes se estrenó el 23 de junio de 1977 en el New York State Theater , ^{[ 9 ] : 418} tras una función previa una semana antes. ^{[ 4 ] : ​​237} Según Farrell, entre la función previa y el estreno oficial, Bonnefous se lesionó mientras interpretaba Scotch Symphony de Balanchine . Jorge Donn, que había bailado con Farrell en el Béjart Ballet , se encontraba en Nueva York, por lo que Farrell sugirió a Balanchine que Donn sustituyera a Bonnefous. Donn continuó bailando Vienna Waltzes durante toda la temporada. ^{[ 4 ] : ​​237}

Vienna Waltzes fue un éxito inmediato entre el público. ^{[ 9 ] : 347} Durante cuatro temporadas después del estreno, todas las funciones de Vienna Waltzes agotaron las entradas. ^{[ 6 ]} Farrell lo describió como "quizás el ballet más exitoso en la historia de taquilla del New York City Ballet". ^{[ 3 ]}

En 1986, Farrell incluyó Valses vieneses en su última actuación. ^{[ 4 ] : 306–307}

En 1983, Vienna Waltzes fue filmada para la transmisión de PBS A Lincoln Center Special: A New York City Ballet Tribute to George Balanchine , ^{[ 10 ] [ 11 ]} con la mayoría del elenco original de regreso. ^{[ 12 ]}

En 1993, la sección de Der Rosenkavalier de Vienna Waltzes fue filmada para la transmisión de PBS "The Balanchine Celebration", dirigida por Stephanie Saland y Adam Lüders, y en la que también participaron Kyra Nichols , Lindsay Fisher, Heather Watts , Jock Soto , Simone Schumacher, Alexandre Proia, Maria Calegari y Erlends Zieminch. Fue filmada durante la función de despedida de Saland. ^{[ 12 ]}

El New York City Ballet publicó en línea en junio de 2021 una grabación de archivo en video de los Valses de Viena , como respuesta a los efectos de la pandemia de COVID-19. El elenco incluye a Rebecca Krohn , Tyler Angle , Megan Fairchild , Anthony Huxley, Erica Pereira, Sean Suozzi, Teresa Reichlen , Ask la Cour , Maria Kowroski y Jared Angle . ^{[ 13 ]}

• Valses vieneses en la página web del New York City Ballet