Villancico

El villancico ( español , pronunciado [biʎanˈθiko] ) o vilancete ( portugués , pronunciado [vilɐ̃ˈsetɨ] ) fue una forma poética y musical común en la Península Ibérica y América Latina popular desde finales del siglo XV al XVIII. Compositores importantes de villancicos fueron Juan del Encina , Pedro de Escobar , Francisco Guerrero , Manuel de Zumaya , Juana Inés de la Cruz , Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla . ^{[ 1 ]}

Derivado de las danzas medievales, el villancico español del siglo XV era un tipo de canción popular cantada en lengua vernácula y frecuentemente asociada a temas rurales. La forma poética del villancico español consistía en un estribillo y coplas, con o sin introducción. Si bien el orden exacto y el número de repeticiones del estribillo y las coplas variaban, la forma más típica era una estructura ABA libre, a menudo en compás ternario.

El villancico se desarrolló como un género polifónico secular hasta que los villancicos religiosos ganaron popularidad en la segunda mitad del siglo XVI en España y sus colonias en Latinoamérica. Estos villancicos devocionales, que se cantaban durante las maitines de las fiestas del calendario católico, se hicieron extremadamente populares en el siglo XVII y mantuvieron su popularidad hasta el declive del género en los siglos XVIII y XIX. ^{[ 1 ]} Sus textos a veces eran didácticos, diseñados para ayudar a los nuevos conversos a comprender y disfrutar de la nueva religión.

El servicio de maitines se estructuraba en tres nocturnos, cada uno con tres lecturas y responsorios. Así, durante cada servicio de maitines se podían interpretar nueve villancicos, o al menos ocho si el último responsorio se sustituía por el Te Deum , un himno de acción de gracias reservado para las fiestas mayores. Se escribió una enorme cantidad de villancicos en el mundo hispano para fiestas como la Inmaculada Concepción, Navidad, Epifanía, Corpus Christi, Ascensión, Asunción y otras ocasiones del año litúrgico católico . Otros se escribieron para importantes días de santos como Santiago, San Pedro y San Pablo, Santa Cecilia y Santa Rosa de Lima. ^{[ 2 ]} En el México colonial, los villancicos se interpretaban antes de la misa en días festivos especiales como parte de un espectáculo teatral que servía como entretenimiento ligero y cómico que atraía a grandes multitudes de todos los sectores de la sociedad e incluía elaborados vestuarios y efectos escénicos para acompañar los números musicales y los diálogos hablados. Algunos han argumentado que fue la yuxtaposición de estos elementos dispares e incongruentes —lo sagrado contra lo profano, lo refinado contra lo vulgar, lo elevado contra lo bajo— lo que le dio al villancico su popularidad masiva. ^{[ 3 ]}

Si bien el villancico en España y sus colonias americanas comparten una historia de desarrollo común, la tradición del villancico latinoamericano se distingue por la incorporación de dialectos y ritmos propios de su diversa población étnica. Los textos estaban mayoritariamente en español, pero algunos empleaban palabras pseudoafricanas, náhuatl o adaptaciones de italiano, francés o portugués.

Con frecuencia, estas canciones humorísticas, que llevaban el nombre del grupo étnico que se caracterizaba en sus letras, solían ir acompañadas de instrumentos étnicos no orquestales, como sonajeros, panderetas, gaitas y calabazas, mientras que las letras imitaban los patrones del habla de estos grupos. Por ejemplo, los villancicos llamados " negro " o " negrillo " imitaban los patrones del habla africana y utilizaban frases onomatopéyicas como "gulungú, gulungú" y "¡he, he, he cambabé!", posiblemente para evocar un estereotipo infantil e inculto de ese grupo marginado. Sin embargo, otras letras de negrillo ofrecen interesantes sentimientos fraternales, como la del "negro" del 31 de enero de 1677 de la célebre poeta de villancicos Sor Juana Inés de la Cruz, que canta "tumba, la-lá-la, tumba la-lé-le/dondequiera que entre Pedro, nadie queda esclavo". ^{[ 4 ]} Otros ejemplos de villancicos "étnicos" incluyen la jácara , el gallego y el tocotín. ^{[ 1 ]}

Los compositores de Villancico, que normalmente ocupaban cargos como maestro de capilla en las principales catedrales de España y el Nuevo Mundo, escribieron en muchos estilos diferentes del Renacimiento y el Barroco , incluida la homofonía, la polifonía imitativa y las configuraciones policorales. Entre los compositores de villancicos del Nuevo Mundo más destacados se encuentran José de Loaiza y Agurto , Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalén en Nueva España; Manuel José de Quirós y Rafael Antonio Castellanos , en Guatemala ; José Cascante , en Colombia ; y Juan de Araujo y Tomás de Torrejón y Velasco , en Perú . ^{[ 1 ]}

Este tipo de poema tiene un mote —el comienzo del poema, que funciona, en la música, como estribillo— seguido de una o más estrofas intermedias —la volta , copla o glosa— cada una con 7 versos. La diferencia entre la vilanceta y la cantiga depende del número de versos del mote: si hay 2 o 3 es una vilanceta , si hay 4 o más es una cantiga . Cada verso de una vilanceta suele dividirse en cinco o siete sílabas métricas ("compás antiguo"). Cuando el último verso del mote se repite al final de cada estrofa, la vilanceta es "perfecta".

He aquí un ejemplo de vilancete portugués, escrito por Luís de Camões :

Este poema tiene una rima común : ABB CDDC CBB. El tema de este tipo de villancico solía ser la saudade , el campo y los pastores, la mujer ideal y el amor no correspondido y el sufrimiento que conlleva. Los poetas ibéricos estuvieron fuertemente influenciados por Francesco Petrarca , poeta italiano.

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