Manuel de Sumaya

Manuel de Sumaya (1680 – 21 de diciembre de 1755) fue el compositor más destacado de la Nueva España (actual México ). ^{[ 1 ]} Su música representa una síntesis de las prácticas musicales tradicionales españolas con elementos del estilo italiano que comenzaba a influir en el Imperio español a principios del siglo XVIII. Es posible que fuera el primer compositor del Nuevo Mundo en escribir una ópera en italiano , titulada Partenope (actualmente perdida). Al igual que Antonio Vivaldi , Sumaya fue un sacerdote católico ordenado . Su nombre aparece en los registros históricos escrito como «Sumaya» y «Zumaya», pero la primera grafía es más común, particularmente en sus manuscritos.

Manuel de Sumaya nació en la Ciudad de México en 1680. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero fue bautizado el 14 de enero de 1680. Hacia 1690, sus padres intentaron inscribirlo en el coro de la Catedral de la Ciudad de México . Debido a las normas de limpieza de sangre , solo se permitía la asistencia a niños de ascendencia europea pura. Se descubrió que su bautismo había sido registrado en los libros de bautismos de personas no blancas, por lo que se trasladó a los de bautismos de personas blancas para asegurar su admisión.

Sumaya comenzó sus estudios en la catedral como niño de coro. Allí se ganó el reconocimiento por su excepcional talento y progresó rápidamente. Su nombre apareció por primera vez en un documento fechado el 25 de mayo de 1694, cuando el cabildo catedralicio le proporcionó ayuda económica tras la muerte prematura de su padre para evitar que se retirara a ayudar a mantener a su familia. ^{[ 2 ]} Con este apoyo pudo comenzar sus estudios de teclado con el organista de la catedral, José de Ydiáquez, de quien se convirtió en asistente en 1708. Continuó sus estudios de composición y contrapunto con el maestro de capilla Antonio de Salazar . En 1710, debido a su vista debilitada, Salazar solicitó al cabildo catedralicio que Sumaya fuera nombrado su asistente. En 1714, Sumaya fue ascendido al puesto de organista principal. En 1715, Salazar murió y Sumaya compitió por el puesto de maestro de capilla , que obtuvo, imponiéndose a su antiguo rival Francisco de Atienza. ^{[ 3 ] [ 1 ]} Durante el mandato de Sumaya como maestro , produjo muchos dictámenes (informes administrativos) que lo revelan como un compositor que otorgaba gran valor al contrapunto y la armonía tradicionales españoles, y un maestro de capilla que imponía altos estándares para la música de la catedral. ^{[ 4 ]}

La obra de Sumaya, Rodrigo , destinada a honrar el nacimiento del príncipe heredero Luis, se representó el 25 de agosto de 1707, posiblemente con música de su propia autoría. También fue contratado por el virrey Fernando de Alencastre, primer duque de Linares , como compositor y traductor. El virrey le encargó la ópera Partenope , que se estrenó en 1711. ^{[ 5 ]}

En 1738, tras servir 23 años como maestro de capilla en la Ciudad de México, Sumaya se trasladó a Oaxaca , siguiendo a su amigo y protector Tomás Montaño, quien recientemente había sido nombrado obispo allí. No está claro por qué dejó su puesto en la Ciudad de México, pero la evidencia sugiere que deseaba escapar del ambiente altamente político de la ciudad. ^{[ 4 ]} Cuando llegó a Oaxaca, el puesto de maestro de capilla en la catedral lo ocupaba Tomás Salgado. Al principio, Sumaya sirvió como capellán de Montaño y trabajó como notario. Posteriormente, el 16 de noviembre de 1742, fue nombrado cura interino de la parroquia catedralicia. En 1745, Salgado fue degradado de su puesto como maestro de capilla , presumiblemente para permitir que Sumaya asumiera el cargo, lo cual hizo el 11 de enero de ese año. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Amplió la capilla de la catedral contratando coristas e instrumentistas, supervisó la instalación de un nuevo órgano y fue mentor de varios músicos prometedores. ^{[ 5 ]}

Sumaya murió el 21 de diciembre de 1755 en Oaxaca. Fue sepultado en la Capilla de San Antonio de Padua en el Sagrario, contiguo a la catedral. ^{[ 6 ]}

La obra conservada de Sumaya demuestra su dominio no solo de los estilos musicales tradicionales españoles, sino también de los italianizantes, que se estaban volviendo más comunes en el Imperio español durante su vida.

Una colección de polifonía que se conserva en el archivo de la Catedral de la Ciudad de México sirve como evidencia de su dominio del contrapunto tradicional y de su desarrollo como músico. ^{[ 3 ]} Los motetes son para varias festividades, incluyendo la Conversión de San Pablo , Corpus Christi , Santa Cruz , San Pedro , San José y San Gabriel . También hay dos composiciones de antífonas marianas ( Ave Regina cælorum y Alma Redemptoris Mater ). Muchas de las piezas de esta colección utilizan la melodía original del canto llano , y cada una está en dos partes, en la mayoría de los casos Sumaya completó una parte y su maestro Salazar la otra. Estos motetes son ostensiblemente ejemplos de contrapunto stile antico . Sin embargo, un examen más detenido revela una armonía más audaz que a veces incorpora acordes aumentados y disminuidos, dominantes secundarias y el uso regular de voicings de acordes menos comunes (como colocar la nota disonante en el bajo).

Los villancicos de Sumaya que se conservan se dividen en dos categorías. La primera se caracteriza principalmente por estribilos corales de contrapunto ligero en compás ternario, escritos en una forma tardía de notación mensural , y coplas con una estructura de frase más regular, escritas en notación moderna, a menudo en compás binario e interpretadas por uno o más solistas. Los textos suelen ser eruditos y neoplatónicos, y narran historias o explican doctrinas relacionadas con la fiesta para la que se compone el villancico. Estilísticamente, se asemejan a los de Salazar y Juan Hidalgo , y en última instancia pertenecen al estilo de la música teatral española del siglo XVII. Los villancicos de Sumaya que se conservan en el Archivo de la Catedral de la Ciudad de México son de este tipo. ^{[ 7 ]}

El segundo tipo adopta gestos musicales más italianizantes en la escritura melódica y utiliza instrumentos más asociados con la música sacra barroca italiana concertada, como el violín, la trompeta y el oboe. Las melodías son más periódicas y secuenciales , y las cadencias están más marcadas. A primera vista, estos villancicos parecen puramente italianizantes, pero Sumaya conserva suficientes características del primer tipo como para que estas obras sean en realidad híbridas: una «corteza» italianizante rodea un «núcleo» armónico y textual español. Las características españolas incluyen el uso de la policoralidad , textos eruditos relacionados con la festividad prevista y una estructura armónica más conservadora basada más en modelos del siglo XVII que en la tonalidad funcional emergente . ^{[ 8 ]}

Las cantatas sacras constituyen el género más marcadamente italianizante de Sumaya. Probablemente, modeló sus cantatas a partir de las de destacados compositores españoles como Antonio de Literes y José de Torres , quienes a su vez habían modelado sus propias obras a partir de cantatas italianas. Una de las características más cosmopolitas de las cantatas es el uso del recitativo seco y el aria da capo , dos de las formas más comunes no solo en las cantatas italianas, sino también en las óperas. Algunas, como Como aunque culpa , constan de un único par recitativo-aria. Otras, como Si ya a aquella nave , se componen de dos pares de este tipo, precedidos por un aria lenta de compás ternario, compuesta de principio a fin, como era común en las cantatas españolas. ^{[ 9 ]} Debido al uso de la voz solista, las cantatas exhiben de forma más evidente hábitos compositivos italianos, como melodías secuenciales, estructura de frase regular y canto virtuoso. Sin embargo, al igual que en los villancicos, las características superficiales italianizantes se superponen a una base armónica española.

Las obras del compositor, escritas en latín, incluyen ejemplos de estilos musicales tanto tradicionales como progresivos. Las Cláusulas de la Pasión para la liturgia del Sábado Santo están compuestas en el estilo austero de la polifonía stile antico, como en la colección de motetes mencionada anteriormente. Dos de sus misas —la Misa de tercer tono y la Missa a 5— son de estilo concertante y utilizan acompañamiento instrumental (dos violines en la primera y violín y oboe en la segunda). Una tercera misa ( Missa Te Joseph celebrent ) es de estilo más conservador y solo requiere voces y bajo continuo. Sus composiciones y secuencias de salmos contienen ejemplos de ambos estilos compositivos. Sus dos composiciones del Salmo 121 ( Laetatus sum ) requieren violines, bajo continuo y varios coros. Por el contrario, las secuencias Victimæ paschali laudes ( Pascua ) y Lauda Sion (Corpus Christi) y las escenografías de los Salmos 116 ( Laudate Dominum ) y 147 ( Lauda Jerusalén ) utilizan sólo voces y continuo .

En 1711, el duque de Linares, virrey de Nueva España y aficionado a la ópera italiana, encargó a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para ellos. El libreto de una de estas óperas, La Parténope , se conserva en la Biblioteca Nacional de México , aunque la música se ha perdido. No está claro si la ópera se cantaba íntegramente, como en La púrpura de la rosa (1660) de Hidalgo, o si consistía en diálogos hablados intercalados con canciones, como en las tradiciones de la zarzuela y la comedia .

El motete Egregie Doctor Paule , para la Fiesta de la Conversión de San Pablo, destaca por demostrar la formación musical de Sumaya. La primera parte fue compuesta por Salazar, mientras que la segunda parte es de Sumaya. Existen diferencias sutiles pero perceptibles entre la obra de ambos compositores, siendo la de Sumaya más propensa a la audacia armónica y a las disposiciones de acordes y resoluciones menos comunes. Estas armonías coloridas se estaban volviendo más comunes en España a medida que los tratados y composiciones italianas se extendían por todo el reino. La edición de 1738 del tratado de bajo cifrado de José de Torres se refiere a ellas como posturas falsas y posturas extravagantes . Las posturas falsas incluyen acordes con alteraciones cromáticas, incluyendo lo que hoy se considera acordes de séptima dominante y séptima disminuida. Las posturas extravagantes se refieren a cualquier acorde que implique el uso simultáneo de la tercera menor y la cuarta aumentada, o cualquier acorde que incluya las sonoridades menos comunes de la segunda menor y la séptima mayor. ^{[ 10 ]}

El villancico de Sumaya, El sol-fa de Pedro , escrito como parte de su examen de oposición (audición) para el puesto de maestro de capilla de la Catedral de la Ciudad de México, es un ejemplo de villancico de precisión . En este tipo de villancico, el compositor demuestra su destreza compositiva y erudición musical mediante la musicalización de un texto que contiene juegos de palabras y juegos de palabras relacionados con términos musicales. Dado que Cristo solía asociarse con el Sol en dichos textos, esta técnica aplicada a la palabra "sol" era común. Por ejemplo, en una tonalidad basada en Fa, la nota Do (el quinto grado de la escala, "sol" en solfeo) se asociaría con la palabra "sol".

La cantata Si ya a aquella nave , para la fiesta de San Pedro, es una de las obras más italianizantes de Sumaya. Compuesta para voz de contralto acompañada por dos violines y bajo continuo, destaca por su uso de la pintura textual. Quizás el ejemplo más notable se encuentre en la primera aria da capo ("Prosigue, prosigue al mismo correr"). Sumaya altera el esquema formal típico ABA al añadir a la sección B un pasaje altamente cromático en el que el bajo desciende cromáticamente a lo largo de casi dos octavas, con los violines proporcionando un acompañamiento de figuras descendentes que retratan vívidamente las palabras "llanto" ("llorando") y "morir" ("morir"). La línea del bajo enfatiza cada cuarta nota a medida que desciende, articulando una serie de tetracordios cromáticos descendentes en un patrón característico de bajo lamento.

Ya se eriza el copete , para la Fiesta de Nuestra Señora de Guadalupe , es un ejemplo notable de un villancico más tradicional al estilo de Salazar o Hidalgo. Está compuesto para dos coros: un tenor solista con bajo continuo, y un coro de soprano, contralto y tenor con su propio bajo continuo, además de una parte de acompañamiento general. El estribillo, que utiliza notación mensural, tiene un texto que describe poéticamente la aparición de Guadalupe transformando el frío nevado de diciembre (la fecha de la fiesta es el 12 de diciembre) en las flores de mayo, mes típicamente asociado con la Virgen María. Las coplas, escritas con notación más moderna, desarrollan este tema y vinculan el villancico más estrechamente con la Ciudad de México mediante referencias a San Juan Diego y la planta de maguey .

Los villancicos de estilo italiano a gran escala Celebren, publiquen ; Angélicas milicias ; y Albricias, mortales se encuentran entre las obras más interpretadas de Sumaya. Los tres están destinados a fiestas marianas; los dos primeros a la Fiesta de la Asunción y el tercero a la Fiesta de la Inmaculada Concepción . Celebren, publiquen y Albricias, mortales requieren un coro de solistas de contralto y bajo con su propio bajo continuo y un segundo coro de soprano, contralto y tenor con su propio bajo continuo. Ambos utilizan un complemento instrumental de violines, trompeta y bajo continuo. Angélicas milicias es aún más extensa, compuesta para dos coros de soprano, contralto y tenor, cada uno con su propio bajo continuo, además de un complemento instrumental de violines, viola, oboe, fagot y bajo continuo. Las tres piezas destacan por su uso de la pintura textual y el colorido instrumental: en Albricias, mortales , los violines evocan el trinar de los pájaros, mientras que en Angélicas milicias , las notas repetidas del oboe recuerdan las llamadas de trompeta . A pesar del estilo aparentemente italianizante de las tres obras, la estructura armónica, los textos eruditos y la composición policoral revelan su esencia española.

• Barwick, Steven. Dos cancioneros de la Ciudad de México de 1717. Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 1982. ISBN 0-8093-1065-1
• Saldívar, G. (1987). Historia de la música en México . Gernica.
• Stevenson R. (1952). Música en México  : un estudio histórico . Crowell.
• Stevenson, R. (1964). "Música de la Catedral de la Ciudad de México: 1600–1750". The Americas , 21(2), 111–135. doi : 10.2307/979056
• Stevenson, R. (1965). "La música en la Catedral de México: 1600-1750". Revista Musical Chilena , 19(92), 11–31.
• Sumaya, M. de y Tello, A. (1994). Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca. Cantadas ys de Manuel de Sumaya. CENIDIM.

• Partituras gratuitas de Manuel de Zumaya en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Partituras gratuitas de Manuel de Sumaya en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Egregie Doctor Paule – Interpretación de la Orquesta Barroca de Austin en YouTube
• El sol-fa de Pedro – Actuación de Chanticleer en YouTube
• Si ya a aquella nave – Interpretación de la Orquesta Barroca de Austin; Nicholas Garza, contratenor solista en YouTube
• Ya se eriza el copete – Performance de Chanticleer en YouTube
• Celebren, publiquen, entonen, y canten – Actuación de Chanticleer en YouTube
• Angélicas milicias – Actuación de la Orquesta Barroca de Austin en YouTube
• Albricias, mortales – Interpretación de la Orquesta Barroca de Austin en YouTube