Soho violento

Los miembros de la banda asistieron juntos al Citipointe Christian College en Mansfield , ^{[ 8 ] [ 9 ]} y en 2008 seguían residiendo allí. ^{[ 10 ]} El código postal del suburbio, "4122", aparece en el diseño de la mercancía de la banda y aparece con frecuencia en imágenes relacionadas con la banda. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

En una entrevista con Tidswell y Boerdam en el evento Push Over de 2013 en Melbourne, Victoria, ambos miembros explicaron que asistieron a un grupo juvenil religioso cuando eran niños, mientras que Boerdam estaba en una banda de capilla con el baterista Richards. ^{[ 15 ]} Tidswell reveló en 2014 que es originario de Nueva Zelanda , explicando: "En Nueva Zelanda tenía que ir en bicicleta a la escuela bajo la lluvia todas las mañanas cuando tenía cuatro años, y ahora vivo en Queensland y nunca uso impermeable". ^{[ 16 ]}

La banda tomó su nombre de la canción de Rancid "Ruby Soho" ^{[ 17 ]} y del deseo de Tidswell de llamarse "Violent"; los dos nombres se "casaron". ^{[ 18 ]}

Su EP debut, Pigs & TV , se lanzó en 2006. Compuesto por canciones escritas por Boerdam a los 14 años, la grabación se financió con la venta del coche de Tidswell. El EP fue producido por Bryce Moorhead, un productor e ingeniero de sonido de Brisbane a quien la banda descubrió durante sus primeros conciertos con las bandas punk de Brisbane Eat Laser Scumbag! y Gazoonga Attack. ^{[ 19 ]}

El EP recibió una reseña positiva en Blunt Magazine; el crítico le otorgó una calificación de "8" (sobre 10), escribiendo: "Sonando como si The Vines se hubieran alimentado de carne cruda y producido con una fracción del presupuesto, Violent Soho es un bullicioso grupo de pop rock de Brisbane que revive el espíritu de la era grunge". ^{[ 20 ]} Escribiendo para el sitio web de música Mess+Noise , Jo Nilson describió el EP como "melodioso y descaradamente desafiante", y "un esfuerzo asombroso, considerando su [de la banda] sensibilidad pop descarada". Liam McGinniss, crítico del sitio web Faster Louder , escribió una reseña positiva del EP, concluyendo:

Si bien Violent Soho a veces refleja demasiado de cerca sus influencias obvias (Nirvana, The Vines, etc.), es refrescante ver una banda con una visión tan clara, así como una habilidad y potencia excepcionales con sus instrumentos. Un trabajo pulido y refinado en una época en la que muchos debuts son demasiado toscos para tomarlos en serio, Pigs And TV es una excelente muestra de una banda con un potencial ilimitado, y la habilidad y ambición para desarrollarlo. ^{[ 21 ]}

Tras el lanzamiento de su EP debut, la banda continuó dando conciertos en Brisbane y sus alrededores, así como varios conciertos en Sídney , Melbourne y otros lugares de la costa este de Australia. Durante este período, Dean Turner de Magic Dirt —quien falleció en abril de 2009— comenzó a representar a la banda. ^{[ 22 ]} Violent Soho salió de gira con la banda The Grates, también de Queensland , en 2007 ^{[ 19 ]} y fue incluida en el cartel del St Jerome's Laneway Festival de 2008 , tocando en el evento en Melbourne, Brisbane y Sídney ese año. ^{[ 23 ]}

Violent Soho salió de gira con Faker y Grafton Primary en mayo de 2008, ^{[ 24 ]} tocando canciones de su primer álbum de larga duración, We Don't Belong Here . El álbum fue lanzado el 7 de junio de 2008 en el sello Emergency Music, un sello independiente dirigido por la banda de Turmer, Magic Dirt , quienes también eran amigos en ese momento. ^{[ 25 ]} Tras el lanzamiento del álbum de estudio inaugural, la banda salió de gira por toda Australia, seguida de conciertos durante noviembre de 2008 en Nueva York, Los Ángeles y Londres. ^{[ 26 ]} A su regreso a casa, Violent Soho tocó en más conciertos y festivales celebrados durante el verano austral (finales de 2008/principios de 2009), incluyendo Homebake , ^{[ 27 ]} Meredith Music Festival , ^{[ 28 ]} Falls Festival ^{[ 29 ]} y Southbound Festival . ^{[ 30 ]}

El 20 de febrero de 2009, Violent Soho anunció en su página de MySpace que habían firmado un contrato "sumamente emocionante" con Ecstatic Peace! Records , una compañía discográfica dirigida por Thurston Moore de Sonic Youth , un ídolo de la banda. También indicaron su intención de pasar gran parte de 2009 de gira por Australia, girando y grabando en Estados Unidos, y mencionaron que un nuevo álbum que "desarrollaba" el material grabado para We Don't Belong Here se lanzaría mundialmente en el tercer trimestre de 2009. ^{[ 31 ]}

A mediados de 2009, la banda grabó su segundo álbum homónimo con el productor Gil Norton en los estudios Rockfield en Gales . Moore les presentó varias opciones, incluyendo a Butch Vig y John Agnello , pero la banda eligió a Norton porque querían a alguien que fuera "un poco insistente". Después de una conversación entre Moore y Norton, el productor reorganizó su agenda para adaptarse a la banda, ya que le gustaron las grabaciones demo que le enviaron. Violent Soho trabajó con Norton durante cinco semanas en el complejo Rockfield, donde la banda vivió en un apartamento dentro del mismo complejo durante toda la grabación, y Boerdam describió la experiencia tras su regreso a Brisbane:

Todos pudimos quedarnos juntos en el mismo lugar durante cinco semanas. Creo que fue genial para la banda. No fue como una gira, donde todos los días vas a algún sitio y te preocupas por cómo vas a pagar la gasolina. Fue todo lo contrario. Estábamos en medio del campo, muy tranquilos, a 30 minutos a pie del pueblo más cercano. Así que pudimos centrarnos en grabar el álbum, en dejar las canciones listas... Gil [Norton] tiene toda la gama de pedales Lovetone [analógicos]. Son pedales del Reino Unido que ya no se fabrican... Pasé horas con ellos, experimentando con sonidos. Cuando grabamos el primer álbum, no hubo experimentación. ^{[ 32 ]}

La banda se mudó a Estados Unidos antes del lanzamiento de Violent Soho a principios de 2010 y compartió un apartamento en las zonas más pobres de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York . Sin embargo, debido a una agenda de giras muy ajetreada, la banda rara vez estaba en casa y tocaba de cinco a seis noches por semana. ^{[ 33 ]} Mientras estaban en Estados Unidos, la banda lanzó en 2009 un EP de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas, que consistía en versiones regrabadas de "Bombs Over Broadway" y "Son of Sam", y que solo se vendió durante una gira por Estados Unidos en 2010. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

El 9 de marzo de 2010, Violent Soho lanzó su segundo álbum homónimo en Ecstatic Peace!, que consistía en algunas selecciones reelaboradas de We Don't Belong Here . " Jesus Stole My Girlfriend " fue el primer sencillo del álbum. ^{[ 36 ]} El sencillo también fue regrabado con nuevas voces de Boerdam en Simlish para la banda sonora de Los Sims 3: Ambiciones . ^{[ 37 ]} La banda se separó del sello de Moore tras el lanzamiento del álbum y regresó a Australia en 2011 después de más de un año en los Estados Unidos. En 2013, Boerdam declaró:

Estar en el sello de Thurston Moore no es algo que ocurra muy a menudo para una banda australiana. Nos dio una gran sensación de reconocimiento como banda. El simple hecho de poder dejar nuestros trabajos y salir de gira durante 18 meses nos hizo mejorar. Me da igual si se traduce en likes en Facebook o ventas de discos; el impacto real fue más personal. ^{[ 5 ]}

Violent Soho actuó en el Laneway Festival de 2011, seguido de una gira australiana como teloneros de la banda australiana de rock alternativo Jebediah a mediados de 2011. ^{[ 38 ]} Posteriormente , Les Savy Fav eligió a la banda para actuar en el festival ATP Nightmare Before Christmas, que este último coorganizó —junto con Caribou y Battles— en diciembre de 2011 en Minehead , Inglaterra, Reino Unido. ^{[ 39 ]} La banda realizó una gira por Australia con la banda inglesa Arctic Monkeys a principios de 2012. ^{[ 40 ]}

Violent Soho fue nominado a un premio ARIA en 2012 y Tidswell reveló en una entrevista de octubre de 2013 que recibió felicitaciones de amigos mientras se dirigía a buscar trabajo en un McDonald's local , ya que la banda ya no tenía contrato con ninguna discográfica y carecía de apoyo financiero en ese momento. ^{[ 5 ]} La banda también necesitaba reiniciar el proceso de composición, y Boerdam explicó que "teníamos muchísimo trabajo por delante". ^{[ 41 ]}

La banda firmó entonces con el sello discográfico independiente australiano con sede en Melbourne "I OH YOU" y lanzó un nuevo sencillo llamado "Tinderbox" el 27 de agosto de 2012. ^{[ 42 ]} En noviembre de 2012, una gira australiana coincidió con el lanzamiento del sencillo doble "Tinderbox"/"Neighbour Neighbour" y se produjo un video musical para "Neighbour Neighbour". ^{[ 43 ] [ 44 ]} Boerdam declaró en marzo de 2013 que la relación con I OH YOU era beneficiosa, ya que el director del sello, a quien Boerdam describió como una "leyenda", comprende la perspectiva de la banda y la banda nunca siente que le está pidiendo demasiado al sello, "lo cual siempre es bueno para nuestra banda". ^{[ 15 ]}

En una entrevista de enero de 2014, Boerdam reflexionó sobre la actitud que adoptó la banda tras su regreso a Australia:

Esta vez teníamos todo el tiempo del mundo. Pensábamos: "Lo hacemos a nuestra manera o no lo hacemos". Estábamos hartos de escuchar cómo se suponía que debían hacerlo las bandas. Esa fue la gran diferencia del álbum: el tiempo. Grabar en casa, cerca de donde vivimos, tomándonos nuestro tiempo y creando un sonido y un disco que realmente queríamos hacer. ^{[ 41 ]}

En abril de 2013, la banda reveló a través de su cuenta de Facebook que estaban grabando su próximo álbum de larga duración. El álbum fue producido por Moorhead, descrito por Boerdam como "la versión de Steve Albini de Brisbane " (el principal trabajo de Moorhead es la poda de árboles ^{[ 45 ]} ), ^{[ 46 ]} y grabado en los estudios Shed de Darek Mudge. ^{[ 5 ]} Boerdam afirmó que la banda fue muy selectiva con las canciones que aceptaron grabar para el álbum y no dudó en descartar el material de baja calidad: "Se trataba simplemente de estar dispuestos a desechar lo que no funcionaba... Hay que estar dispuesto a hacerlo. Nos llevó [casi] dos años determinar qué era bueno". ^{[ 41 ]}

En julio de 2013, Violent Soho anunció que su próximo álbum se titularía Hungry Ghost y se lanzaría con el sello I Oh You el 6 de septiembre de 2013; el primer sencillo, "In The Aisle", se lanzó el 8 de julio de 2013. Respecto al sonido del álbum, Boerdam afirmó en una entrevista de octubre de 2013: "No hay razón para encasillar a la banda en esa etiqueta grunge que nos daban constantemente, a pesar de que nunca usamos esa palabra. Nos dimos cuenta de que no nos importaba, siempre y cuando estuviéramos contentos con la música que hacíamos". ^{[ 5 ]}

El 16 de julio de 2013 se lanzó un video para la canción "In The Aisle". Dirigido por Tristan Houghton, el video documenta a un ciclista desnudo recorriendo Brisbane y distribuyendo folletos para un evento real de ciclismo nudista. Tidswell y Boerdam explicaron en agosto de 2013 que el video presenta al músico de Brisbane y activista nudista local Dario Western, quien recibió atención nacional por su evento nudista a través de programas de televisión matutinos. Dario participó en la filmación del video musical "Neighbour Neighbour", pero no apareció en la versión final, por lo que la banda le pidió que apareciera como el único actor en "In The Aisle". Boerdam afirmó que la atención recibida por Dario eclipsó la publicidad que tuvo Violent Soho. ^{[ 45 ]}

Un video para la canción " Covered in Chrome ", filmado en la casa de Henery, fue lanzado el 16 de octubre de 2013 y concluye con una persona prendiendo fuego a objetos en un tendedero en el patio trasero. ^{[ 47 ]} En respuesta a una pregunta sobre las preocupaciones con respecto al posible daño a la residencia de Henery, causado por el concepto del video musical, Boerdam declaró: "... era su [Henery] problema... Es un alquiler, así que simplemente dijimos '¿Tienes un contrato de arrendamiento? Sí, genial, hagámoslo'". ^{[ 16 ]} Las ideas e imágenes en la letra de la canción se basaron en un artículo de Wikipedia sobre el levantamiento húngaro de 1956 que Boerdam había estado leyendo. ^{[ 22 ]}

El título del álbum se inspiró en el libro de Kalle Lasn, Culture Jam . Como explicó Boerdam en un artículo en línea de septiembre de 2013: «Si mal no recuerdo, el término era algo así: "Nos sentamos en sofás, comprando lo que creemos que nos define, como un fantasma hambriento". Busqué el significado de "fantasma hambriento " y resulta que proviene del budismo chino tradicional. Significa tener una adicción o un deseo inquebrantable, y uno se pierde en ese deseo, pierde su identidad». Respecto a los temas generales de las letras del álbum, Boerdam comentó: «A lo largo del disco juego con la idea de escapar de una realidad enmascarada. Me gusta explorar este concepto de que vivimos en una especie de realidad hiperconsumista y carecemos de una experiencia humana auténtica. En algunas canciones intento centrarme en personajes suburbanos marginados que suelen estar ocultos y excluidos por la sociedad, recreando la conexión con su realidad y lo que consideran normal». ^{[ 22 ]}

Hungry Ghost fue identificado por la publicación en línea Faster Louder como el cuarto mejor álbum de 2013. Se hace referencia a la reseña del álbum publicada por Faster Louder en septiembre, en la que escribió que en el álbum aparecen las "huellas dactilares de Shihad, Japandroids, Wavves, Bleeding Knees Club, Blink-182 y Children Collide". ^{[ 48 ]}

La banda realizó una gira con el festival australiano Big Day Out en enero de 2014 y, durante una entrevista entre bastidores en la etapa de Sídney, Tidswell explicó:

Crecimos yendo a Big Days Out en Gold Coast… Luke [Boerdam] compró una entrada cuando tenía 16 años y sus padres no lo dejaron ir, así que clavó un tazón de cereales en la pared y dijo "Que os jodan", se escapó y se fue a Big Day Out. Pude ver a mi banda favorita en el año 2000, Blink-182, ¡fue increíble! Así que estamos encantados de estar en Big Day Out… ^{[ 16 ]}

Durante la gira Big Day Out de 2014, Boerdam declaró que sus canciones favoritas para tocar en vivo en ese momento eran "Dope Calypso" y "OK Cathedral", mientras que Tidswell identificó "OK Cathedral" y "Lowbrow". ^{[ 49 ]}

" Covered in Chrome " fue votada en la decimocuarta posición en el Triple J Hottest 100, 2013. [ ^{50 ] La} banda declaró en una entrevista a principios de enero de 2014 que no estaban seguros de figurar entre los 20 primeros en la encuesta. ^{[ 51 ]} Sin embargo, en el Triple J Hottest 100 de la década de 2010, "Covered in Chrome" ocupó el cuarto lugar.

En marzo de 2014, la banda fue seleccionada por triple J para su evento anual "One Night Stand", un festival regional gratuito que celebró su décimo aniversario en 2013. Junto con artistas como Illy y Dan Sultan , la banda tocará en la ciudad rural de Mildura, Victoria . ^{[ 52 ]} El video musical "Saramona Said", en el que un grupo de cuatro jóvenes amigos conducen a una presentación de Violent Soho, fue subido al canal de YouTube de I OH YOU el 8 de abril de 2014. La banda colaboró ​​con el director Dan Graetz en el video, y el elenco está compuesto por Mikey Wulff, Hannah Wagner, Tom Butler y Cole Orr. ^{[ 53 ]} En junio de 2014, la banda firmó un contrato discográfico con el sello estadounidense SideOneDummy Records para un lanzamiento en Estados Unidos de Hungry Ghost en septiembre. ^{[ 54 ]}

A finales de junio de 2014, New Noise Magazine informó que Hungry Ghost había alcanzado la sexta posición en la lista de álbumes australiana y que la banda había firmado con el sello discográfico estadounidense SideOneDummy para un lanzamiento del álbum en los EE. UU. en septiembre de 2014. ^{[ 55 ]} En una entrevista de julio de 2014, Boerdam respondió a una pregunta sobre el sucesor de Hungry Ghost :

No he escuchado Hungry Ghost en ocho meses, y no pienso volver a escucharlo en mucho tiempo. Lo toco en directo lo suficiente. Ya he empezado a componer. Obviamente, lo siguiente es otro disco. Creo que el enfoque de Hungry Ghost fue bueno para nuestra banda, así que no empezaremos a grabarlo hasta que esté listo. No creo que tengas que cambiar tu sonido con cada disco y ser como Radiohead, pasando de OK Computer a Kid A o algo así. Pero sí creo que la progresión es sana... La composición ya ha empezado. Cuándo se convertirá en un álbum completo y cuándo se publicará, no tengo ni idea. Voy a seguir componiendo hasta que dé con canciones que me hagan pensar "joder, esto es genial" y que me satisfagan personalmente. Hasta que no me sienta bien con ello, no nos molestaremos en ir a un estudio. ^{[ 33 ]}

Boerdam también afirmó que la banda está abierta a obtener exposición internacional en lugares como Europa y Estados Unidos. ^{[ 33 ]}

La banda alcanzó el estatus de "oro" por Hungry Ghost en septiembre de 2014, después de que se vendieran 30.000 unidades del álbum en Australia. El dueño del sello discográfico de la banda dijo a los medios: "No podríamos estar más orgullosos de los chicos ni sentirnos más honrados de haber jugado una pequeña parte en la vida de la banda durante los últimos años... y ciertamente no podríamos estar más entusiasmados por ver lo que les depara el futuro". Violent Soho anunció la gira nacional australiana "No Sleep Til Mansfield", programada para noviembre-diciembre de 2014, para conmemorar el logro. ^{[ 56 ]} Antes del comienzo de la gira, se estrenó un video musical para la canción "Eightfold" de Hungry Ghost el 27 de octubre de 2014. ^{[ 57 ]} El álbum se ubicó en el número 60 en la lista de álbumes de fin de año de ARIA de 2014. ^{[ 58 ]}

En octubre de 2015, la banda lanzó un sencillo compartido de 7 pulgadas en vinilo con la banda estadounidense de punk rock Spraynard . Incluía dos canciones nuevas de Violent Soho (Domestic Lala/Home haircut), así como una canción nueva de Spraynard. ^{[ 59 ]}

El 3 de febrero de 2016, la banda anunció la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado Waco , como el 18 de marzo de 2016, y un sencillo promocional, "Viceroy", fue lanzado posteriormente en YouTube. ^{[ 60 ]} Después de que Waco fue elegido como el 'Álbum Destacado' por triple j para la semana que comenzó el 14 de marzo de 2016, ^{[ 61 ]} se posicionó en el número 1 en la lista de álbumes de iTunes de Australia, mientras que siete conciertos de la gira del álbum de mayo de 2016 agotaron las entradas. ^{[ 62 ]} El álbum debutó en el número 1 en las listas de ARIA.

La banda encabezó la edición de 2017 del festival regional Groovin the Moo , que fueron los últimos conciertos oficiales de la banda antes de tomarse un largo descanso. ^{[ 63 ]}

Durante el descanso de la banda, Henery formó una nueva banda, Total Pace. ^{[ 64 ]} Tidswell fue productor del tercer álbum de estudio de Dune Rats , Hurry Up and Wait , ^{[ 65 ]} mientras que Richards tocó como baterista suplente para WAAX ^{[ 66 ]} y Tired Lion.

El 14 de noviembre de 2019, la banda lanzó una nueva canción llamada "A-OK", tras una serie de carteles promocionales y vallas publicitarias colocadas en Sídney, Melbourne y Brisbane. ^{[ 67 ]} Una semana después, lanzaron un segundo sencillo, titulado "Vacation Forever". ^{[ 68 ]} La canción hizo que la banda entrara en la lista Triple J Hottest 100 de 2019 , ocupando el puesto 69. ^{[ 69 ]}

En diciembre de 2019, la banda ofreció sus primeros conciertos en vivo desde 2017 en el Good Things Festival en Sídney, Melbourne y Brisbane. ^{[ 70 ]} Se lanzó un video musical de "Vacation Forever", compilado con imágenes de estas presentaciones. ^{[ 71 ]}

A principios de febrero de 2020, la banda anunció sutilmente que daría tres conciertos íntimos como cabeza de cartel la semana siguiente en Sídney, Melbourne y Brisbane. En lugar de hacer un anuncio oficial, la banda envió folletos impresos promocionando los conciertos. El acceso a las entradas solo estaba disponible mediante compra presencial en Red Eye Records en Sídney, Oh! Jean Records en Melbourne o Rocking Horse Records en Brisbane. ^{[ 72 ]} En las tiendas de discos, se reveló que el nuevo álbum de la banda se titulaba Everything is A-OK y que su lanzamiento estaba previsto para el 3 de abril de 2020. ^{[ 73 ]}

En julio de 2022, la banda anunció un receso indefinido. Compartieron la siguiente declaración en las redes sociales:

Tras casi 20 años en Violent Soho, hemos vivido muchísimas experiencias como banda. Ha sido increíble y transformador. Estamos muy agradecidos por haber compartido este camino y a todas las personas que creyeron en nuestra música y nos brindaron tanto apoyo. Sin embargo, en los últimos años, nuestros caminos se han separado, así que hemos decidido tomarnos un respiro y alejarnos un poco de los focos. Esto no significa el fin de la banda, pero tenemos ganas de darnos espacio, centrarnos en nuestras familias y devolverle algo a la comunidad que nos vio crecer y nos apoyó.

Con el anuncio también llegó el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Kamikaze", ^{[ 74 ]} que posteriormente se lanzó en vinilo de 7 '' junto con el sencillo "Better Homes and Gardens".

La banda ofreció sus últimos conciertos los días 9 y 10 de septiembre de 2022 en el Fortitude Music Hall de Brisbane.

En marzo de 2026, Boerdam y Tidswell se unieron a Mark Hoppus en el escenario durante su espectáculo de palabra hablada en la Ópera de Sídney para interpretar juntos « Dammit ». En el espectáculo, Hoppus insinuó que la banda pronto se reuniría. ^{[ 75 ]} Esto se confirmó posteriormente en abril de 2026, cuando la banda anunció sus primeros conciertos en cuatro años para septiembre de 2026. ^{[ 76 ]}

Los Australian Independent Record Awards (conocidos informalmente como AIR Awards ) son una gala anual de premios que reconoce, promueve y celebra el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Los Premios APRA son otorgados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución (APRA). ^{[ 89 ]}

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana .

Los premios J Awards son una serie anual de premios de música australiana creados por la emisora ​​de radio Triple J , perteneciente a la Australian Broadcasting Corporation y dirigida al público joven . Comenzaron en 2005.

Los National Live Music Awards (NLMAs) son un amplio reconocimiento a la diversa industria de la música en vivo de Australia, que celebra el éxito de la escena musical australiana en directo. Los premios se crearon en 2016.

Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas consagradas de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. ^{[ 105 ]}