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arte camboyano

Una escultura de piedra de la diosa Tilottama en Banteay Srei , un templo angkoriano consagrado en el año 967 d.C. La historia del arte camboyano ( en jemer : សិល្បៈខ្មែរ ) se r...

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Una escultura de piedra de la diosa Tilottama en Banteay Srei , un templo angkoriano consagrado en el año 967 d.C.

La historia del arte camboyano ( en jemer : សិល្បៈខ្មែរ ) se remonta a siglos atrás, siendo el período más reconocido el del Imperio Jemer (802-1431), especialmente en la zona de Angkor y el complejo de templos de Angkor Wat del siglo XII , inicialmente hindú y posteriormente budista . Tras el colapso del imperio, estos y otros sitios fueron abandonados y cubiertos de vegetación, lo que permitió que gran parte de la arquitectura y las tallas en piedra de la época sobrevivieran hasta nuestros días. Las artes y artesanías tradicionales camboyanas incluyen textiles , tejidos no textiles , orfebrería , tallas en piedra , lacados , cerámica , murales de templos y fabricación de cometas .

A mediados del siglo XX, surgió en Camboya una tradición de arte moderno, aunque a finales de ese siglo tanto el arte tradicional como el moderno declinaron por diversas razones, entre ellas el asesinato de artistas a manos de los Jemeres Rojos . El país ha experimentado un reciente resurgimiento artístico gracias al creciente apoyo de gobiernos, ONG y turistas extranjeros.

En la Camboya precolonial, el arte y la artesanía eran producidos generalmente por campesinos no especializados para uso práctico o por artistas expertos que creaban obras para el Palacio Real. En la Camboya moderna, muchas tradiciones artísticas entraron en decadencia o incluso dejaron de practicarse, pero el país ha experimentado un reciente resurgimiento artístico gracias al aumento del turismo y a la contribución de gobiernos y ONG a la preservación de la cultura camboyana.

Escultura

Tallado en piedra

Un bajorrelieve de piedra en el templo de Bayon que representa al ejército jemer en guerra con los cham , tallado hacia el año 1200 d. C.

Las tallas en piedra más famosas de Camboya adornan los templos de Angkor , conocidos por la magnitud, la riqueza y el detalle de sus esculturas. Sin embargo, en la época moderna, el arte de la talla en piedra se volvió escaso, principalmente porque las esculturas más antiguas se conservaron intactas durante siglos (eliminando la necesidad de reemplazos) y debido al uso de moldes de cemento en la arquitectura moderna de los templos. Para las décadas de 1970 y 1980, el oficio de la talla en piedra estaba prácticamente extinto. [ 1 ]

Sin embargo, a finales del siglo XX, los esfuerzos por restaurar Angkor generaron una nueva demanda de talladores de piedra expertos para reemplazar las piezas faltantes o dañadas, y surgió una nueva tradición de talla de piedra para satisfacer esta necesidad. La mayoría de las tallas modernas son de estilo tradicional, pero algunos talladores experimentan con diseños contemporáneos. También se está renovando el interés por el uso de la talla de piedra en los templos modernos. Las tallas modernas se realizan típicamente con arenisca de Banteay Meanchey , aunque también se utiliza piedra de Pursat y Kompong Thom . [ 1 ]

Escultura de metal

Ardhanarishvara jemer de bronce (compuesto de Shiva y Parvati), de los años 600-700 d.C.
Ardhanarishvara jemer de bronce (compuesto de Shiva y Parvati), de los años 600-700 d.C.
Bailarina jemer de bronce dorado del siglo X d.C.
Vishnu reclinado de Mebon Occidental , del siglo XI d. C., es la mayor escultura de bronce histórica del sudeste asiático, con más de seis metros de largo, o unos 20 pies.
Bronce jemer dorado del año 1000 d.C. en chong kben (Golden Boy).
Un museo tailandés identifica al "Niño de Oro" como jemer.

Los pueblos del sudeste asiático continental comenzaron a extraer cobre de la tierra alrededor del 1100-1000 a. C. y luego fundían, moldeaban o martillaban cobre en bruto o aleaciones de cobre y estaño (bronce) en cantidades limitadas para uso práctico. [ 2 ] Unos 600 años después, el bronce y el cobre se usaban para objetos rituales y personales. En los yacimientos funerarios de Camboya se han descubierto objetos metálicos como campanas y joyas, y las excavaciones han revelado no solo armas, cuencos y joyas, sino también herramientas para la metalurgia, como crisoles y moldes. La habilidad para trabajar el metal se consideraba un don divino y estaba ligada a los gobernantes jemeres, quienes se veían a sí mismos como reyes-dioses. La palabra jemer antigua para bronce es samrit , y los expertos creen que hubo una producción significativa de metal en la Camboya histórica. [ 3 ] Tanto los bronces hindúes como los budistas, algunos de los cuales muestran influencia india, aparecen en el siglo VII, antes de Angkor. [ 4 ]

Las inscripciones nos dicen que los reyes y las élites jemeres a menudo encargaban esculturas de bronce a artistas expertos. Una fundición real donde se creaban esculturas de bronce, [ 5 ] y cuya actividad alcanzó su apogeo en el siglo XI, [ 6 ] fue desenterrada en Angkor Thom por arqueólogos en 2012, en un área al sur de donde se habría ubicado el Palacio Real de la capital. [ 7 ] Las esculturas de bronce de mayor tamaño se asociaban con los reyes y su poder, y se albergaban en templos para los fieles, mientras que las de tamaño mediano se creaban para rituales y procesiones. Las figuras pequeñas se guardaban en los hogares de los creyentes, quienes también podían ofrecer los bronces a los templos. Los bronces de todos los tamaños presentaban detalles intrincados y cuidadosos. El Buda protegido por un naga se convirtió en una imagen popular durante la era de Angkor, ya que se asocia con lo divino y la protección. Las listas descubiertas de este período revelaron el peso, el material y las características de los objetos pertenecientes a los templos, incluidos los de cobre, oro y plata. Las representaciones de Lokeshvara y Prajnaparamita , así como la de Buda sentado sobre un naga , eran populares entre los artistas jemeres. [ 8 ] Shiva, en múltiples formas, también fue representado por escultores de bronce durante la época de Angkor. El cobre y el bronce, con los mismos patrones tallados en la piedra, se utilizaron para adornar templos en los siglos XII y XIII. [ 9 ]

Buda de bronce jemer del siglo XII d.C. entronizado y protegido por un naga, Banteay Chhmar.

En el período medio posterior a Angkor, entre principios del siglo XV y mediados del siglo XIX, los creyentes obtenían méritos encargando estatuas de metal de ancestros y divinidades budistas Theravada. Los cambios de gobernantes a menudo significaban la creación o destrucción de imágenes de metal. El reciclaje de objetos de metal, mediante crisol y refundición, era realizado regularmente por los jemeres para la creación de nuevos objetos e imágenes sagradas. [ 10 ] La producción de bronces y otras esculturas de metal permaneció ligada al rey y su divinidad, y los registros muestran que el bronce y otros metales continuaron siendo valorados y esenciales para la religión. [ 11 ] Los talleres de metal han sido elementos fijos de las capitales jemeres, cerca de los palacios reales, desde Angkor hasta Longvek y Oudong y luego Phnom Penh. [ 10 ] En 1936, un aldeano llamado Chhit-Lat afirmó haber soñado que Buda le dijo que rescatara una figura que estaba enterrada y atrapada. Viajó a Mebon Occidental y, a tres pies de profundidad, descubrió parte de una enorme estatua de bronce que consistía en una cabeza, una mano y un hombro. [ 12 ] Los expertos llegaron para ver la enorme figura de bronce de un Vishnu reclinado, una pose común en el arte jemer, dormido sobre una gran serpiente llamada Ananta. [ 13 ] La estatua, apodada la “Mona Lisa camboyana”, [ 14 ] y también conocida como el Vishnu reclinado de Mebon Occidental y el Vishnu de Mebon Occidental, [ 14 ] [ 15 ] está hecha de bronce, plata, plomo, dorado al mercurio y cinabrio. [ 16 ] Considerada una obra maestra, la escultura restaurada se encuentra habitualmente en el Museo Nacional de Phnom Penh . [ 17 ]

Aleación de cobre Khmer Prajñāpāramitā, estilo Bayon, siglo XIII d.C.
Buda meditando entronizado, de bronce, de la cultura jemer, del siglo XII d.C.

Conocida como el "Niño Dorado", una estatua jemer dorada de aleación de cobre con incrustaciones de plata, descubierta en 1974 por una mujer de habla jemer en la provincia de Buriram, parte de Tailandia que perteneció al Imperio Jemer , [ 18 ] fue devuelta a Tailandia por el Met en 2024. El Met describe la imagen como "la imagen de bronce dorado más completa que se conserva de Angkor" y la pieza forma parte de una colección exclusiva de imágenes de metal de dioses hindúes vinculados al culto Devaraja (un rey-dios o "monarca deificado") que fueron encontradas en territorios jemeres en la actual Camboya y el noreste de Tailandia. Representada con joyas y un elaborado sampot chong kben , esto y su "naturalismo" sugieren que la figura podría ser una composición "que representa un ícono de culto para la adoración en un santuario real y que también actúa como una imagen ancestral de un gobernante fallecido". [ 19 ] Llamada 'Standing Shiva' en el sitio web del Met y referida originalmente como "Cambodian", Martin Lerner, curador de arte indio y del sudeste asiático en el Met de 1972 a 2003, escribió en 1989 que la estatua probablemente representa a un "devaraja". El consenso de los expertos coincide con la sugerencia de Lerner de que se trata del rey jemer Jayavarman VI , "cuya ascensión tuvo lugar en 1080". El Met calificó al Golden Boy como "el regalo más importante de escultura del sudeste asiático jamás hecho a nuestra colección", y la respuesta demuestra la influencia del Imperio Jemer hindú-budista al otro lado de la frontera hacia lo que hoy es Tailandia. [ 20 ] Se cree que la estatua de 51 pulgadas de la era de Angkor fue robada por el ladrón británico Douglas Latchford en la década de 1970. [ 18 ]

1.000 años: Bronces al estilo de Angkor realizados por artistas jemeres en la actualidad.
Devata en sampot floral .
Apsara bailando .
Ganesh , una figura hindú.
Khmer Hevajra en chong kben .
Devata en sampot floral .

Titulada "Bronces Reales: Arte Divino Camboyano", una exposición que presentaba bronces jemeres raros de los siglos X al XIII, incluido el Vishnu de Mebon Occidental, realizó una gira internacional, incluyendo el Museo Nacional Guimet de Artes Asiáticas en París, Francia, y luego a la única muestra en los EE. UU. en el Instituto de Arte de Minneapolis (Mia) de octubre de 2025 a enero de 2026. [ 21 ] [ 22 ] Hubo cinco categorías principales de la exposición: Los Orígenes de la Metalurgia del Cobre; Fundición para el Rey; Honrando a los Dioses; Nuevo Mundo, Nuevos Lugares, Nueva Fe; y El Vishnu de Mebon Occidental: Un Renacimiento, centrado en el estudio y reconstrucción del Vishnu desenterrado en 1936. [ 23 ] La exposición incluye un total de 176 piezas: 49 del Guimet en París y 127 de Phnom Penh, el Museo Nacional de Camboya. Tras la conclusión de la exposición del MIA, la estatua de bronce de Vishnu pasó al Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian (Washington, DC, EE. UU.) y luego se exhibirá en el Museo de Arte Asiático de San Francisco, California, EE. UU., hasta 2027. [ 21 ] [ 22 ]

Cobre de 2022 d. C. de Neang Neak y Preah Thong, Sihanoukville.

En 2022,  se erigió en Preah Sihanouk una escultura de cobre de 60 toneladas y 21 m (aproximadamente 70 pies) de altura, la más grande de Camboya . Representa a Neang Neak y Preah Thong de la leyenda fundacional del pueblo jemer. [ 24 ] Artistas camboyanos como Ith Sopheap demuestran hoy el mismo método de fundición a la cera perdida de ocho pasos utilizado por los jemeres desde al menos el siglo VI. [ 25 ] [ 26 ] El artesano del cobre, que tiene un taller en Preah Dak (un pueblo popular en la provincia de Siem Reap ), pasó 30 años haciendo esculturas de figuras como apsaras y Vishnu. El Ministerio del Palacio Real encargó a Sopheap el trabajo de 12 estatuas de cobre de guerreros angkorianos, cada una de 2,1 m (o casi siete pies) de altura. En 2023, las estatuas fueron erigidas en un parque de Siem Reap junto al santuario Preah Ang Chek Preah Ang Chorm , que a su vez son estatuas de bronce. [ 27 ] El orfebre Sovannvibol Sok tarda un mínimo de tres días en dibujar y tallar el cobre para sus obras, y luego unas ocho horas en darles forma. Sok está impulsado tanto por preservar como por promover el arte jemer, en particular el kbach jemer (decoración/patrones). [ 28 ] [ 29 ] El artista Ouk Chim Vichet transforma la chatarra en arte que expresa la identidad camboyana. Profesor de Arquitectura y Urbanismo en la Real Universidad de Bellas Artes de Phnom Penh, una vez reutilizó armas para convertirlas en objetos de paz como estudiante en el Peace Art Project of Cambodia (co-dirigido por el artista británico Sasha Constable) antes de trabajar con piedra y madera sobre metal desechado. Su escultura más famosa, la Guerrera Apsara, se exhibió en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan . [ 30 ]

Tallado en madera

Talla moderna en madera de una devata .

Como la madera es un material perecedero, pocas esculturas de madera sobrevivieron a la era de Angkor, y las que lo hicieron fueron elaboradas en los últimos años de Angkor. A medida que el budismo Theravada se convirtió en la religión dominante, la práctica de la talla en piedra se desvaneció y la madera se convirtió en el material predilecto para la escultura jemer. Históricamente, los camboyanos han creado en madera apsaras, esculturas de Buda, historias religiosas y más para decorar templos, pagodas e incluso casas. En la era posterior a Angkor, los artistas aplicaban laca a las esculturas de madera con fines decorativos y protectores, además de incrustar nácar , marfil y plomo vitrificado como elementos ornamentales. [ 31 ] La talla de madera jemer posterior a Angkor suele estar inspirada en los elementos de la tierra, el aire, el viento y el agua. La significativa y valiosa práctica de la talla de madera jemer sobrevive en las intrincadas obras de los artistas jemeres de hoy en día. [ 32 ]

murales

Las pinturas murales más antiguas de cualquier tipo en Camboya, atribuidas a los siglos X-XI, son las de Prasat Neang Khmau, ubicadas al sur de Kor Ker , que representan escenas con temas hindúes . [ 33 ] Sin embargo, hoy en día queda poco de ellas. La evidencia epigráfica más antigua de rollos pintados aparece en la inscripción K. 285 fechada en 1593 en Phnom Bakeng . [ 34 ] Las pinturas budistas documentadas más antiguas datan de 1877, consisten en 14 pequeñas pinturas (1 x 1,20 m), sobre tela, que ilustran episodios del Vessantara Jataka . [ 35 ] Como en la mayoría de las sociedades budistas, las historias de la vida de Buda son una fuente común de inspiración para la mayoría de las pinturas.

Debido a la destrucción sufrida durante la guerra reciente, [ 36 ] [ 37 ] quedan pocos murales históricos de wat en Camboya. En la década de 1960, los historiadores de arte Guy y Jacqueline Nafilyan fotografiaron murales del siglo XIX, dejando constancia de este patrimonio cultural perdido. Los murales que mejor se conservan se encuentran en la Pagoda de Plata en Phnom Penh , Wat Rajabo en la provincia de Siem Reap y Wat Kompong Tralach Leu en la provincia de Kompong Chhnang . En la última década, los murales de wat han experimentado un resurgimiento.

Rollos pintados

Preah Bot ( en jemer : ព្រះបត), a menudo llamados estandartes o pergaminos pintados, son pinturas de imágenes budistas sobre tela que incorporan un tubo cosido en la parte superior e inferior para insertar un palo de madera y colgar la pintura para mantenerla plana. [ 38 ] La elaboración de un preah bot está integrada en el concepto de acumulación de méritos a través de la producción de una modesta representación de la devoción y la difusión del budismo . En 1899, Adhémard Leclère , un erudito y administrador francés, escribió que los pergaminos pintados se colgaban en monasterios y terrazas para compartir el Dharma . [ 38 ]

Suelen estar pintados sobre algodón o seda. Sin embargo, algunos preah bot antiguos también se pueden encontrar pintados sobre tela de tejido tosco. Históricamente, los centros de su producción han sido Phnom Penh y Battambang , seguidos de Siem Reap . [ 38 ] Los preah bot suelen ser obsequiados por laicos a los monasterios durante las fiestas religiosas, pero también se pueden encontrar expuestos en casas particulares para festivales, bodas y aniversarios de difuntos. Además, se utilizan en diversas ceremonias religiosas fuera de los monasterios y los hogares, incluyendo la colocación del poste central del pueblo y el corte ceremonial del moño de los niños. [ 39 ]

Textiles

Textiles jemeres en Artisans Angkor.
Textiles jemeres en Artisans Angkor .

Zhao Rukuo informó que Camboya exportaba seda cruda y telas de algodón a principios del siglo XIII. [ 40 ] Según el informe de Zhou Daguan de finales del siglo XIII, los "locales" de Angkor no se dedicaban a la producción de seda ni usaban aguja e hilo. En cambio, "tejían algodón de Kapok " en un telar de cintura. Zhou mencionó que personas de Siam trajeron la producción de seda a Angkor y tejían "seda satinada negra estampada". [ 41 ] Inscripciones, bajorrelieves y el informe de Zhou Daguan de finales del siglo XIII han demostrado que se usaban telares de cintura para tejer, al menos durante Angkor. [ 42 ] Los centros modernos de tejido de seda de Camboya son las provincias de Takéo , Battambang , Beanteay Meanchey, Siem Reap y Kampot . El tejido de seda ha experimentado un gran resurgimiento recientemente, con una producción que se ha duplicado en los últimos diez años. Esto ha proporcionado empleo a muchas mujeres rurales. La seda camboyana se vende generalmente en el mercado interno, donde se utiliza en sampot (faldas envolventes), muebles y pidan (tapices pictóricos), pero el interés en el comercio internacional está aumentando. [ 43 ] Tradicionalmente, los textiles camboyanos han empleado tintes naturales. El tinte rojo proviene de los nidos de insectos de laca , el azul del índigo , el amarillo y el verde de la corteza de prohut , y el negro de la corteza de ébano . [ 43 ] Las sedas con estampados jemeres tradicionalmente presentan dos bordes, el campo central y dos paneles laterales. [ 44 ]

Seda dorada jemer

Tejedora de seda jemer.

La seda dorada jemer se refiere a una seda rara que un gusano de seda amarillo autóctono de Camboya, llamado Bombyx mori polyvoltin, [ 45 ] hila a partir de sus capullos multivoltinos, que también son más pequeños que los de los gusanos de seda blancos. [ 46 ] [ 47 ] Camboya importa el 95% de su seda; [ 48 ] la seda importada barata hace que sea difícil para la rara y más alta calidad seda dorada jemer [ 46 ] competir, al igual que la falta de personal capacitado en su producción. [ 49 ] La variedad blanca produce hasta 1400 metros, lo que la hace de tres a cuatro veces más productiva que la variedad dorada que produce solo de 300 a 400 metros de hilo de seda, a pesar de ser nativa del clima. [ 50 ] La rara seda dorada se puede hilar en telas que valen más de $10 000. [ 51 ] La producción de la singular seda dorada jemer es intensiva en mano de obra y tiempo. [ 52 ] La práctica casi desapareció durante el régimen de Pol Pot en la década de 1970. [ 53 ] Golden Silk Pheach es una organización lanzada en 2002 por Oum Sophea para proteger y enseñar los métodos de este antiguo oficio. Impulsada por "reconstruir el prestigio de la cultura jemer", solo se utiliza seda jemer dorada y la organización actualmente brinda oportunidades a mujeres rurales en la provincia de Siem Reap para mantenerse, así como para nutrir y preservar una parte de la cultura jemer. [ 51 ] En 2021, había unos 45 000 árboles de morera salpicando el sitio de Golden Silk Pheach. [ 54 ] Morn Sareouth se crió en una comunidad de sericultura y tejido en Phnom Srok (ciudad) de la provincia de Banteay Meanchey y fundó Khmer Golden Silk en la provincia de Siem Reap [ 55 ] después de formar un equipo de tejedores de seda en 2003. [ 56 ] Además de la provincia de Siem Reap (conocida por la producción de pidan y seda tradicional), Sareouth obtiene seda de las provincias de Takeo (reconocida por su seda) y Banteay Meanchey (importante productor de seda). [ 55 ] Khmer Golden Silk proporciona empleo a las aldeas que cuidan a ancianos o crían niños solas. Las mujeres que producían seda a principios de 2025 tenían entre 30 y 94 años. [ 55 ] La empresa de Pheng Sophal, Kei Khmer, utiliza dos tipos de seda, incluida la Golden Khmer Silk, que se teje principalmente a mano. Las especialidades incluyen:kramas , productos hol , tela a cuadros y productos phamuong .

Para Golden Khmer Silk, los desafíos incluyen la disminución de productores debido a que las mujeres jóvenes buscan trabajo en fábricas en las ciudades, factores climáticos y ambientales que afectan el cultivo, y la incapacidad del mercado interno para satisfacer la demanda debido a las técnicas artesanales. En respuesta, el gobierno camboyano organizó eventos centrados en la cultura, incluyendo exposiciones y talleres de seda, documentales, e implementó sistemas de apoyo formales para motivar, proteger y ayudar a los trabajadores rurales de la seda. El Comité de Promoción y Desarrollo del Sector de la Seda de Camboya (SDC) está explorando lugares en Mondulkiri y Ratanakiri ideales para la cría de gusanos de seda y el cultivo de árboles mon, una fuente de alimento para los gusanos. [ 55 ]

La seda dorada jemer ha recibido atención internacional en los últimos años y, en 2025, el Museo Rautenstrauch-Joest de Colonia adquirió y exhibió un tejido de seda dorada jemer creado por Golden Silk Pheach. Otra pieza de seda dorada jemer se exhibió en la Biblioteca Real Danesa de Copenhague, Dinamarca. [ 51 ]

Chong kiet

Técnica jemer chong kiet (ikat).
Técnica jemer chong kiet (ikat).

Chong kiet es laikat. Para crear patrones, los tejedores tiñen porciones dede tramaantes de comenzar a tejer. [ 57 ] Los patrones son diversos y varían según la región; los motivos comunes incluyen celosías, estrellas y puntos. El sustantivokieten el diccionario camboyano se define como "un material de seda teñido por elCham, es decir, atando diferentes áreas por turno para que no absorban el color". Como verbo,kietsignifica "apretar, enrollar, recoger". En jemer,chong kietsignifica "atar cuerdas". [ 58 ] [ 59 ]

Seda hol

Lo que distingue al tejido de seda camboyano es el uso de la técnica chong kiet , que consiste en el tejido de sarga irregular . Esto produce telas de uno o dos colores, elaboradas mediante el tejido de tres hilos, de manera que el color de uno predomina en un lado de la tela, mientras que los otros dos determinan el color del reverso. [ 43 ] El resultado es un tono más brillante en un lado, mientras que el tono del patrón en sí permanece constante. [ 60 ] Esto produce un tejido conocido como hol (ហល), como en sampot hol y hol pidan . [ 61 ] Durante un tiempo, fue común que poderosos funcionarios siameses solicitaran prendas de seda hol a los tejedores jemeres de Camboya. [ 62 ] Tres sampot chong kben de seda con estampado hol y una hombrera de seda con un estampado similar fueron obsequiados al presidente estadounidense Franklin Pierce por el rey siamés Mongkut en virtud del Tratado Harris de 1856. La escritora y arqueóloga Lisa McQuail escribió que el rey Mongkut describe los artículos de seda tailandesa incluidos en los Regalos del Tratado de Harris como de “segunda calidad”, probablemente porque no eran tan finos como las sedas jemeres que los acompañaban. [ 63 ] La historiadora de arte Gillian Green escribe que el “tejido base de sarga irregular” confirma que las prendas de patrones refinados eran de fabricación jemer y que su talento pulido era significativamente anterior a mediados del siglo XIX y al establecimiento de fronteras. Los jemeres, originarios del este de la actual Tailandia, también utilizan esta sarga irregular, a diferencia de los tailandeses. [ 64 ] Tradicionalmente, además del color natural de la seda, la paleta hol consta de los siguientes colores: amarillo; índigo; granate; rojo; azul para los reflejos; rojo “teñido con índigo” para obtener púrpura, y amarillo “teñido con índigo” para obtener verde. [ 65 ]

Tela de seda hol jemer.
Tela de seda hol jemer .

Hol pidan (ហូលពិតាន) se refiere a un tapiz pictórico de seda jemer para templos, [ 66 ] y se translitera como bitan que significa "extensión, cortina, dosel", derivado de la palabra sánscrita vitana , definida como "un toldo, dosel o cubierta". Las inscripciones de la era de Angkor revelan una palabra cuyo uso y descripción coinciden con el término actual pidan . El diccionario jemer actual define pidan como "techo" o "dosel", [ 67 ] generalmente el de un vihear (sala de culto budista). [ 68 ] Pidan rup duk , que significa "pidan al estilo de un barco/nave" ពិតានរបេទក, se refiere a los pidans tejidos con motivos de barcos. [ 69 ] Pidan rup preah ពិតានរបេប្រា significa " pidan al estilo sagrado/de la deidad" y pidan rup prasat ពិតានរបេសាទ es un " pidan al estilo del templo". [ 70 ] Un ejemplo de un pidan preah menos común es un pidan escalonado colocado sobre un Buda dentro de un vihear para protección. Estos pueden estar ligeramente adornados con iconos de la luna y el sol. [ 71 ] Hol pidan también puede colgarse como una sombrilla sobre el Buda para protección. [ 72 ] Tradicionalmente, los pidans se dedican en el vihear para uso sagrado. [ 73 ] En el pasado, los pidans eran encargados por donantes ricos para proteger las imágenes de Buda en un wat . Este artículo de alto valor le otorgaba mérito al donante. [ 74 ] Los pidans también pueden funcionar como "escenas del paraíso" donde se colocan junto a los moribundos. [ 75 ] El proceso de elaboración de un pidan puede durar de tres meses a un año. [ 76 ] Actualmente, los pidans tienen tres categorías de temas budistas: Vessantara Jātaka ; el príncipe Siddhartha y la cosmología de los Tres Mundos. [ 77 ] Las representaciones pictóricas budistas hol se elaboran para ajustarse a un metro y medio (o poco menos de cinco pies de largo) de tela, o el doble, con versiones más cortas que representan historias ilustradas, mientras que las sedas más largas llevan iconos temáticos repetidos. [ 78] Ejemplos de figuras clásicas que representan el cuento Jataka son elefantes blancos, caballos, el Buda montado en un pedestal, un sacerdote brahmán enchong kbeny pagodas abiertas que albergan tres figuras (probablemente la familia del príncipe Vessantara). [ 79 ] La primera forma de lospidansson eventos importantes de la vida de izquierda a derecha, con figuras estilizadas y planas que ignoran las perspectivas tradicionales. La segunda utiliza figuras repetidas que simbolizan eventos de la vida de Siddhartha. [ 80 ] La tercera es la cosmología de los Tres Mundos ត្រៃភូមិ (oTrey Phum, derivado del sánscrito). Los reinos primarios superior, medio e inferior son el Cielo Tusita y Tavatimsa, un mundo perfecto deseado por los humanos y el destino final de los condenados, respectivamente. [ 81 ] Los motivos populares del reino superior sonIndra(de color verde,con sombrillaen la mano), salas religiosas montadas sobre nubes,apsaras, fieles orando, Buda sentado y estandartes ondeantes (tung rolok) y estandartes de cocodrilo (tung krapeu) sostenidos en picos, en pagodas y en postes. El bosque del reino medio, Prei Haembopean, está habitado por animales compuestos, y también porkinnariykinnara, leones, tigres, elefantes, caballos y pavos reales. Algunas criaturas presentan pagodas montadas en sus lomos. También pueden aparecer iconos de la luna y el sol. [ 82 ]

Hol Pidan de seda jemer.
Hol Pidan de seda jemer .

Un pequeño grupo de antiguos hol pidan , llamados pidan rup duk , llevan motivos de barcos. [ 83 ] Nagas , pájaros, langostas, cangrejos, peces, rayas, tortugas, tiburones, caballitos de mar, elefantes (no blancos), y también estandartes de cocodrilos y árboles de la vida, que también aparecen en los hol pidan de temática budista , pueden acompañar a los barcos. [ 84 ] Los pidans de tela de barco incluyen 'barcos arcaicos' con una superestructura central de hasta tres pisos que albergan figuras. Los remates de naga adornan el barco. También pueden aparecer pabellones religiosos terrestres, a veces en grupos de tres. [ 85 ] Los 'barcos de vela' representan embarcaciones que visitaron Camboya a lo largo de los siglos, como chinos, árabes y europeos. Algunos representan barcos compuestos estilizados. [ 86 ] Los «barcos simbólicos» tienen dos categorías: como pares de «capas apiladas», donde la capa más ancha es la base y las filas disminuyen de ancho hasta la parte superior (con cabeza de naga). El motivo creado es un montículo de flores ( phka ben ), o incluso una estupa. [ 87 ] El segundo simboliza un barco modelo mediante un porta incienso o el tronco de un banano. Ambos admiten motivos que simbolizan incienso o la llama de una vela. [ 88 ]

La producción de pidan alcanzó su punto máximo entre 1880 y 1930. [ 76 ] Las tejedoras de pidan siempre han sido mayoritariamente mujeres, y la práctica es una fuente crucial de ingresos. [ 89 ] Desde la década de 1960, la producción de pidan comenzó a satisfacer un mercado artístico y a servir para fines seculares. [ 76 ] [ 90 ] De 1975 a 1979, el régimen de Pol Pot prohibió el tejido de seda, incluida la producción de pidan . Unos pocos sobrevivientes conservaron las habilidades y técnicas necesarias. [ 91 ] La organización japonesa Caring for Young Refugees inició talleres de tejido en el campo de refugiados de Khao-I-Dang en la frontera tailandesa en 1980. A través de la división camboyana titulada Caring for Young Khmer (CYK), un pequeño número de tejedores de seda jemeres hicieron pidans . CYK se dio cuenta de que la producción de pidan en Camboya había cesado casi por completo para 1991. Para 2014, CYK había capacitado a 172 tejedores. [ 76 ] En 2010, 2014, 2016 y 2024, Camboya realizó exhibiciones de hol pidan . [ 92 ] Una paleta de azul suave fue adoptada en la producción de hol pidan por tejedores capacitados por CYK. La utilización de tonos índigo produjo un pidan de 2014 llamado 'Wave Pattern'. Seam Soma creó esta pieza abstracta única con tonos índigo fluidos que zigzaguean como agua a lo largo de la seda. [ 93 ] En 2014, Sueun Serynoch presentó un pidan con temática del príncipe budista Siddhartha en oro, beige y burdeos radiante dominado por un pabellón religioso en el centro. La estructura está acompañada por una audiencia que aclama, dos jinetes y dos elefantes. [ 76 ] El pidan del tejedor Tampo presentado en 2014 presentaba nagas y numerosos animales camboyanos en oro suave contra púrpura intenso con salpicaduras de verde y azul cielo. [ 76 ] Pech Kim tejió un hol pidan de patrón profundo y apretado , exhibido en 2016, que parece abstracto pero revela una repetición de elementos rituales, como incienso y velas. También en 2016, el pidan de Soung Mech representó el nacimiento de Buda con sirvientes y dioses con ropas brillantes. Buda, con el brazo izquierdo levantado, tiene huellas en forma de flor de loto, y la escena se repite cinco veces. [ 94 ]

Phamuong

Pañuelos de seda khmer phamuong y bolsos de seda charobab en Koh Dach.

Phamuong សំពត់ផាមួង /pʰaa muəŋ/ [ 95 ] son ​​sedas de sarga (o tafetán) de un solo color, con trama visible, que pueden utilizar colores contrastantes de urdimbre y trama para un aspecto brillante, o "seda disparada". Tejido en tejido base liso, el phamuong suele ser sin patrón y producido a mano utilizando un telar tradicional de dos marcos. [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] La etimología de la palabra proviene del tailandés en el que pha originalmente significa 'falda' y muong originalmente se refiere al color púrpura. [ 99 ] Actualmente hay 52 colores utilizados en phamuong. El phamuong chorabap (o sarabap ) es una tela lujosa que utiliza hasta 22 agujas para crear. [ 43 ] El término proviene de la frase persa " zara baftp " que describe "tela tejida con hilo de oro". [ 100 ] Otras variantes de phamuong son rbauk , anlonh , kaneiv y bantok . Generalmente utiliza motivos florales y geométricos. La seda más apreciada para crear el phamuong es la seda amarilla camboyana , conocida por su fina calidad en la región. Los nuevos diseños se inspiran en patrones antiguos de seda antigua.

Algodón

Los textiles de algodón también han desempeñado un papel importante en la cultura camboyana. Si bien hoy en día Camboya importa la mayor parte de su algodón, el algodón tejido tradicionalmente sigue siendo popular. Las mujeres rurales suelen tejer telas de algodón caseras, que se utilizan en prendas de vestir y para fines domésticos. Las krama , las bufandas tradicionales a cuadros que usan casi universalmente los camboyanos, están hechas de algodón. [ 101 ]

Tejido no textil

Cestas tejidas y abanicos en exhibición

Muchos agricultores camboyanos tejen cestas (en jemer: tbanh kantrak ) para uso doméstico o como fuente de ingresos complementaria. La mayoría de las cestas están hechas de bambú cortado en láminas finas. Las regiones conocidas por la cestería incluyen Siem Reap y Kampong Cham . [ 102 ] El tejido de esteras (tbanh kantuel) es una ocupación estacional común. Suelen estar hechas de juncos, ya sea con un color tostado natural o teñidas en tonos joya intensos. La región de Camboya más conocida por el tejido de esteras es la llanura aluvial del Mekong, especialmente alrededor del distrito de Lvea Em . Las esteras se suelen extender para los invitados y son materiales de construcción importantes para las casas. [ 103 ] Las artesanías de mimbre y ratán ( tbanh kanchoeu ) hechas de árboles de dryandra también son importantes. Los productos comunes de mimbre y ratán incluyen paredes, esteras, muebles y otros artículos para el hogar. [ 104 ]

Artículos lacados

Una mujer camboyana trabaja en un jarrón lacado.
Budas jemeres lacados en exhibición.
Paneles lacados jemeres con motivos kbach en exhibición

En Camboya, la primera mención de la laca (o chor mreak , o mreak , ម្រ័ក្ស en jemer) es una inscripción del siglo X. El rey Jayavarman V (968-1001 d. C.) fundó una "corporación real" de kmuk (hojas quemadas combinadas con laca) para su uso en una sala religiosa bajo la supervisión de un "jefe de khmuk " y sostenida por los ingresos económicos locales. [ 105 ] [ 106 ]

El apogeo de la laca tradicional camboyana ( khmuk mreak khmer en jemer) se dio entre los siglos XII y XVI; algunos ejemplos de obras de esta época, como imágenes de Buda doradas y cajas de betel , han sobrevivido hasta nuestros días. Tradicionalmente, la laca se coloreaba de negro con madera quemada, que representaba el inframundo; de rojo con mercurio, que representaba la tierra; y de amarillo con arsénico, que representaba los cielos. La laca sobre piedra de Angkor data de los siglos XV o XVI, [ 107 ] aunque todavía se puede detectar laca del siglo XII en el bajorrelieve del rey Suryavarman II en Angkor Wat . [ 108 ]

El arte de la laca en Camboya casi había caído en el olvido; pocos árboles de laca sobrevivieron, y la laca no estaba disponible en los mercados locales hasta 1998. Estas circunstancias cambiaron con el desarrollo de nuevas plantaciones de árboles de resina. [ 107 ]

La laca se recolecta entre febrero y mayo del árbol dam kroeul (Melanorrhea laccifera), que crece especialmente en las provincias de Kratie y Kampong Thom . Existen tres formas principales de uso de la laca jemer: para pintar con piedra pómez, para la protección de objetos (llamada leap khmuk mreak ) y para decoración. La laca decorativa, o khmuk mreak leap lum en jemer, es la más cara y se combina con pheh , o ceniza, de hojas de palma de azúcar ( sleuk thnaut ) o paja de arroz ( cham boeung ). [ 109 ] Los jemeres utilizan esta laca decorativa en objetos religiosos sagrados ceremoniales, instrumentos musicales, coronas/tocados y máscaras, y para muebles. [ 110 ]

Bellas artes jemeres: panel lacado en negro con figuras de apsaras jemeres en pan de oro , Artesanos de Angkor.

La organización sin fines de lucro Community First descubrió un documental de la década de 1990 del Centro Bophana donde los Moi interpretan Chak Mreak , una danza que muestra el proceso de lacado, en Sambor Prei Kuk . [ 111 ]

Aunque ha disminuido considerablemente, la práctica tradicional de lacar cajas de betel, cuencos (para monjes budistas y agua), pilares de templos, textos religiosos y máscaras de danza para personajes Khol y monos continúa en las aldeas de Pralay y Trea (provincia de Kampong Thom). [ 112 ] Llamada muk khmuk en jemer, para la elaboración de máscaras lacadas se utilizan laca, papel maché, pan de oro y pintura esmaltada. [ 113 ]

En 2023, el Ministerio de Cultura y Bellas Artes puso en marcha un programa de formación en laca para niños camboyanos de la pagoda Svay Andet, en la provincia de Kandal . Lakhon Khol Wat Svay Andet fue incluida en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO que requiere medidas urgentes de salvaguardia en 2018. La creación y restauración de máscaras de laca para el teatro de máscaras camboyano (Khol) proporcionará ingresos a los artistas, a la vez que preservará el antiguo Lakhon Khol. [ 114 ]

Los hermanos Eric y Thierry Stocker, artesanos de la laca , mantienen talleres en Siem Reap desde 2008. Primero Angkor Artwork y ahora Stocker Studio, los artistas camboyanos se forman en oro y policromía, además de laca natural . Los hermanos conservaron unos 100 árboles de resina en Kampong Thom en 2018. [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] Un equipo de Stocker Studio trató una estatua de Buda Pre Rup con gasolina mezclada con laca en 2020. [ 118 ]

El diseñador y artista Lim Muy Theam enseña la técnica de la laca en su taller, ubicado en los terrenos de su casa convertida en galería. [ 119 ]

Herrería

Una espada real de estilo jemer ( preah khan ).
Armas jemeres, tal como se documentó en 1880, y que aún hoy son comunes entre los campesinos jemeres.

Los hallazgos arqueológicos cerca de los sitios angkorianos en el antiguo imperio jemer han sugerido una amplia variedad y calidad de herrería . Las espadas jemeres se convirtieron en parte de la cultura y la literatura jemer a través de influencias que no eran solo mitológicas, como la espada Chandrahas representada en Angkor Wat y encontrada en el Reamker , o legendarias, como la espada que Preah Bath Ponhea Yath , el último rey del Imperio angkoriano , desenvainó al liderar una batalla victoriosa contra los invasores siameses para recuperar la antigua capital jemer en el siglo XIV. [ 120 ]

La herrería en Camboya está esencialmente ligada a las necesidades de la agricultura, y por ello, sigue siendo una de las habilidades que mejor sobrevivió a los trágicos años de los Jemeres Rojos. [ 121 ] En la actualidad, la gran mayoría de los herreros en Camboya provienen de la minoría Cham . Recientemente, también ha surgido en Camboya una herrería de alta calidad que produce cuchillos y espadas de estilo jemer y japonés. [ 122 ]

Orfebrería

Un cuenco camboyano con forma de loto (aleación de oro y plata), realizado hacia el año 1222 d. C.
Platería jemer elaborada: caja redonda para betel con intrincados diseños, o kbach , y cajas de plata para betel con forma de elefante y calabaza.

La orfebrería en Camboya se remonta a siglos atrás. Las excavaciones arqueológicas en Prey Veng y la provincia de Banteay Meanchey descubrieron joyas antiguas, incluyendo numerosos objetos de plata. Prohear , el sitio arqueológico en Prey Veng, reveló joyas de plata de alrededor del año 200 a. C. [ 123 ]

El monje budista Nagasena, del siglo VI, cuenta que la gente de Funan (siglos I-IX) "hacía anillos y brazaletes de oro y vasijas de plata". [ 124 ] Unos 700 años después, el relato de Zhou Daguan sobre una procesión del siglo XIII en Angkor describe a mujeres del palacio emergiendo con "vasijas doradas y de plata del palacio" además de muchos otros "adornos" de "diseño especial", cuyo uso, según expresó, le era desconocido. [ 125 ] [ 126 ]

Brazalete/pulsera de plata delicadamente decorada (o kbach ) de un joyero jemer (2022).

Quinientos años después, un viajero inglés del siglo XIX a Camboya llamado Thomas Wallace Cox describió una “copa de plata” y una “caja de plata” con forma de pez, que contenían un ungüento fragante utilizado por los “nobles” para sus fosas nasales y labios. [ 127 ]

El Palacio Real patrocinaba tradicionalmente los talleres de plateros, donde se elaboraban diversos objetos, como armas, monedas, objetos ceremoniales utilizados en rituales funerarios y religiosos, y cajas de betel. Los plateros siguen concentrados en Kompong Luong , cerca de la antigua capital real de Oudong , incluso hoy en día. [ 128 ]

Durante el período colonial de Camboya, los artesanos de la Escuela de Bellas Artes produjeron célebres trabajos en plata, y a finales de la década de 1930 había más de 600 plateros. Hoy en día, la platería es popular para cajas, joyas y recuerdos; estos suelen estar adornados con motivos de frutas, fuego e inspirados en Angkor. Los hombres elaboran la mayoría de las formas para estos trabajos, pero las mujeres a menudo completan la intrincada filigrana. [ 128 ]

Las cajas de plata para la nuez de betel se consideran de alta calidad. La caja de nuez de areca (" hip sla ") contiene hasta cinco cajas más pequeñas con el cortador de nuez, el mortero, la pasta de cal y los ingredientes para masticar. Las formas de animales y frutas son las más comunes, y todas presentan intrincados diseños de follaje, o kbach . [ 129 ]

Las cadenas para el vientre, los brazaletes y las pulseras de plata adornan los cuerpos de los jemeres incluso hoy en día. [ 130 ]

Cerámica

Cerámica y alfarería jemer antigua y moderna expuesta en estantes y en la pared.

Las tradiciones alfareras camboyanas se remontan al año 5000 a. C. La cerámica se utilizaba principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua. No hay evidencia de que la cerámica jemer se exportara, aunque sí se importaba de otras partes de Asia a partir del siglo X. La cerámica con forma de pájaros, elefantes, conejos y otros animales fue popular entre los siglos XI y XIII. [ 131 ]

Tradicionalmente, la alfarería se realizaba en torno de alfarero o con herramientas de modelado como paletas y yunques. La cocción se llevaba a cabo en hornos de arcilla, que podían alcanzar temperaturas de 1000 a 1200  °C, o al aire libre, a temperaturas de alrededor de 700  °C. Se utilizaban principalmente esmaltes verdes y marrones. En las zonas rurales de Camboya, se conservaron los métodos tradicionales de alfarería. Muchas piezas se tornean a mano y se cuecen al aire libre sin esmalte. El principal centro de alfarería del país es la provincia de Kompong Chhnang . [ 131 ]

En la Camboya moderna, el arte de la cerámica vidriada cayó en el olvido: la técnica del gres dejó de utilizarse alrededor del siglo XIV, al final de la era de Angkor. Hoy en día, esta técnica comienza un lento resurgimiento gracias a un ceramista belga que fundó el Centro Khmer de Cerámica y Bellas Artes en Siem Reap. Esta organización lidera la formación profesional y la investigación sobre esta habilidad perdida.

Cometas

La tradición camboyana de fabricar y volar cometas, que se remonta a muchos siglos atrás, resurgió a principios de la década de 1990 y ahora es sumamente popular en todo el país. Las cometas (en jemer: khleng ek ) generalmente se vuelan de noche durante la temporada del monzón del noreste. Un arco atado a las cometas resuena con el viento, produciendo un sonido musical. [ 132 ]

Artes visuales modernas y contemporáneas

Surya montando su carro, imagen de punto jemer

La tradición camboyana del dibujo, la pintura y la escultura modernos (representativos) se estableció a finales de la década de 1940 en la Escuela de Artes de Camboya (más tarde llamada Universidad de Bellas Artes), donde ocupó gran parte del plan de estudios una década después. Estos avances contaron con el apoyo del gobierno, que fomentó nuevas áreas de especialización (por ejemplo, diseño y pintura moderna) en la escuela y adquirió arte moderno para las residencias del Primer Ministro y para edificios gubernamentales. [ 133 ]

En la década de 1960 se inauguraron galerías en Phnom Penh, y los centros culturales albergaron exposiciones de pintura moderna y contaron con bibliotecas de arte. Un pintor importante de esa década fue Nhek Dim , quien se convirtió en un referente para los pintores modernos. [ 133 ] Durante la posterior era de los Jemeres Rojos, muchos artistas fueron asesinados y la producción artística prácticamente cesó. [ 134 ]

Tras la caída de los Jemeres Rojos, artistas y profesores regresaron a la Universidad de Bellas Artes para reconstruir la formación artística. Los gobiernos del Bloque Socialista patrocinaron la educación de jóvenes estudiantes de arte en Polonia, Bulgaria, la antigua Unión Soviética y Hungría a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. Otros esfuerzos locales se dirigieron a restablecer talleres, recopilar documentos y preservar el conocimiento tradicional . [ 134 ]

Aunque varias galerías presentan exposiciones temporales en Phnom Penh, la gran mayoría de los artistas no pueden subsistir con las exposiciones y la venta de obras modernas. Generalmente, obtienen ingresos de obras inspiradas en Angkor para turistas o pintando letreros comerciales y reproducciones de gran formato que en Occidente se producirían mecánicamente. [ 134 ]

Entre los artistas camboyanos modernos existen varias escuelas de arte. Algunos artistas, como Som Samai (orfebre), An Sok (creador de máscaras) y Chet Chan (pintor), siguen las tradiciones coloniales para producir arte tradicional jemer. La obra de Chhim Sothy también se deriva de estas tradiciones. [ 135 ] Muchos jóvenes artistas que estudiaron en el extranjero en la década de 1980, como Phy Chan Than , Soeung Vannara , Long Sophea y Prom Sam An , han presentado formas de arte jemer moderno que combinan temas del arte jemer con el modernismo occidental. Otros artistas camboyanos notables son Leang Seckon, Pich Sopheap , Svay Ken , Asasax, Chhan Dina , Patrick Samnang Mey, Lam Soeung y Chhorn Bun Son. Durante la década de 1990, Camboya vio el regreso de muchos miembros de la diáspora jemer, incluidos varios artistas reconocidos internacionalmente. Entre ellos se encuentran Marine Ky y Chath Piersath . [ 134 ]

Una obra de 50 cm x 50 cm en acrílico sobre lienzo, creada por FONKi, que representa un koala y cuyo título es "Koala el sin hogar".

Artistas contemporáneos como FONKi también han revitalizado el arte callejero, incluyendo el grafiti, en Camboya. FONKi, nacido en París de padres refugiados jemeres y criado en Montreal , forma parte de la diáspora artística que ha regresado a Camboya para impulsar la escena artística local. Su obra puede verse en Phnom Penh en el espacio de trabajo para artistas FACTORY!, y también fundó la galería FT, donde artistas camboyanos e internacionales pueden exhibir y vender sus obras. [ 136 ] Asimismo, han encargado a otros artistas de países como Nepal la creación de murales y grafitis personalizados, con el objetivo de apoyar el nuevo talento camboyano y consolidar la reputación internacional de Phnom Penh como un vibrante centro cultural en el sudeste asiático. [ 136 ]

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Obras citadas

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Lecturas adicionales

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  • Corey, Pamela N. (2021). Arte contemporáneo y forma urbana en Vietnam y Camboya . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-295-74923-5
  • Jessup, Helen Ibbetson (2004). Arte y arquitectura de Camboya. Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20375-0
  • Lerner, Martin (1984). La llama y el loto: arte indio y del sudeste asiático de las colecciones Kronos . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-374-9
  • Roveda, Vittorio y Yem, Sothon (2010). Preah Bot: Rollos pintados budistas en Camboya . Bangkok, Tailandia: River Books. ISBN 978-974-9863-99-2
  • Roveda, Vittorio y Yem, Sothon (2009). Pintura budista en Camboya . Bangkok, Tailandia: River Books. ISBN 978-974-9863-52-7
  • Thompson, Ashley, ed. (2022). Early Theravada Camboya : Perspectivas desde el arte y la arqueología. Singapur: National University of Singapore Press. ISBN 978-981-325-149-6
  • Historia inteligente: El arte de Camboya
  • La historia detrás del templo hindú camboyano "Angkor Wat"
  • Perfil cultural de Camboya
  • máscaras camboyanas