Pedagogía vocal

Básicamente, existen tres enfoques principales en la pedagogía vocal. Todos están relacionados con la forma en que se emplean los controles mecánicos y psicológicos al cantar. Algunos profesores de canto defienden un enfoque mecanicista extremo que sostiene que cantar es principalmente una cuestión de colocar las partes físicas correctas en el lugar correcto en el momento preciso, y que la corrección de los defectos vocales se logra prestando atención directa a las partes que no funcionan correctamente. En el otro extremo, se encuentra la escuela de pensamiento que cree que la atención nunca debe dirigirse a ninguna parte del mecanismo vocal; que cantar es una cuestión de producir las imágenes mentales correctas del tono deseado, y que la corrección de los defectos vocales se logra aprendiendo a pensar correctamente y liberando las emociones a través de la interpretación musical. Sin embargo, la mayoría de los profesores de canto creen que la verdad se encuentra en algún punto intermedio entre ambos extremos y adoptan una combinación de ambos enfoques. ^{[ 9 ]}

El proceso de canto funciona mejor cuando existen ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad de mover el aire libremente dentro y fuera del cuerpo y de obtener la cantidad necesaria puede verse seriamente afectada por la alineación corporal de las distintas partes del mecanismo respiratorio. Una posición de pecho hundido limitará la capacidad de los pulmones, y una pared abdominal tensa inhibirá el descenso del diafragma . Una buena alineación corporal permite que el mecanismo respiratorio cumpla su función básica de manera eficiente sin un gasto excesivo de energía. Una buena alineación corporal también facilita el inicio de la fonación y la afinación de los resonadores, ya que una alineación adecuada previene la tensión innecesaria en el cuerpo. Los profesores de canto también han observado que cuando los cantantes adoptan una buena alineación corporal, a menudo experimentan una mayor sensación de seguridad y aplomo al actuar. El público también tiende a responder mejor a los cantantes con una buena alineación corporal. Una buena alineación corporal habitual también mejora la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés. ^{[ 6 ]}

Todo canto comienza con la respiración. Todos los sonidos vocales se crean mediante vibraciones en la laringe causadas por el aire de los pulmones . Respirar en la vida cotidiana es una función corporal subconsciente que ocurre de forma natural; sin embargo, el cantante debe controlar la inhalación y la exhalación para obtener el máximo rendimiento de su voz.

La respiración natural tiene tres etapas: un período de inhalación, un período de exhalación y un período de descanso o recuperación; estas etapas generalmente no se controlan conscientemente. En el canto hay cuatro etapas de respiración:

1. período de inhalación
2. período de establecimiento de controles (suspensión)
3. período de exhalación controlada (fonación)
4. período de recuperación

Estas etapas deben estar bajo el control consciente del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan el control consciente antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos. ^{[ 13 ]}

En la música clásica y la ópera europeas, las voces se tratan como instrumentos musicales . Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, talentos y propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de la voz es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas y se clasifican en tipos de voz . Estas cualidades incluyen, entre otras: el registro vocal , el peso vocal , la tesitura vocal , el timbre vocal y los puntos de transición vocal, como los quiebres y los altibajos dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel de habla, las pruebas científicas y el registro vocal . ^{[ 14 ]} La ciencia detrás de la clasificación de la voz se desarrolló dentro de la música clásica europea y ha tardado en adaptarse a las formas más modernas de canto. La clasificación de la voz se usa a menudo en la ópera para asociar posibles papeles con voces potenciales. Actualmente existen varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluidos: el sistema Fach alemán y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente. ^{[ 3 ]}

Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías vocales principales. Las mujeres se dividen generalmente en tres grupos: soprano , mezzosoprano y contralto . Los hombres se dividen generalmente en cuatro grupos: contratenor , tenor , barítono y bajo . Al considerar las voces infantiles, se puede aplicar un octavo término: soprano . Dentro de cada una de estas categorías principales existen varias subcategorías que identifican cualidades vocales específicas, como la facilidad de coloratura y el peso vocal, para diferenciar entre voces. ^{[ 1 ]}

En la música coral , las voces de los cantantes se dividen únicamente en función de su registro vocal. Generalmente, la música coral divide las partes vocales en voces agudas y graves dentro de cada sexo (SATB). Como resultado, la situación coral típica ofrece muchas oportunidades para que se produzca una clasificación errónea. ^{[ 1 ]} Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, deben ser asignadas a una parte que es demasiado aguda o demasiado grave para ellas; la mezzosoprano debe cantar soprano o contralto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las dos opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes hay menos peligros en cantar demasiado grave que en cantar demasiado agudo. ^{[ 15 ]}

Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces denominadas Música Comercial Contemporánea ), los cantantes se clasifican según el estilo musical que interpretan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación vocal autorizado dentro de la música no clásica. ^{[ 16 ]} Se han realizado intentos de adaptar la terminología clásica de los tipos de voz a otras formas de canto, pero estos intentos han generado controversia. El desarrollo de las categorizaciones vocales se basó en el entendimiento de que el cantante utilizaría la técnica vocal clásica dentro de un rango específico, con producción vocal sin amplificación (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos utilizan diferentes técnicas vocales, micrófonos y no se ven obligados a ajustarse a un rol vocal específico, la aplicación de términos como soprano, tenor, barítono, etc., puede resultar engañosa o incluso inexacta. ^{[ 7 ]}

El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz humana. Un registro en la voz humana es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales y que poseen la misma cualidad. Los registros se originan en la función laríngea . Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. ^{[ 17 ]} El término registro puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz humana. El término registro puede usarse para referirse a cualquiera de los siguientes: ^{[ 1 ]}

• Una parte específica del rango vocal, como los registros agudo, medio o grave.
• Un área de resonancia como la voz de pecho o la voz de cabeza .
• Un proceso fonatorio
• Un determinado timbre vocal
• Una región de la voz que se define o delimita mediante pausas vocales.
• Un subconjunto de una lengua que se utiliza para un propósito particular o en un contexto social particular.

En lingüística , una lengua de registro es aquella que combina la fonación tonal y vocálica en un único sistema fonológico .

En patología del habla, el término registro vocal consta de tres elementos: un patrón vibratorio específico de las cuerdas vocales, una serie determinada de tonos y un tipo de sonido específico. Los logopedas identifican cuatro registros vocales según la fisiología de la función laríngea: el registro de voz rasposa , el registro modal , el registro de falsete y el registro de silbido . Esta perspectiva también es adoptada por muchos profesores de canto. ^{[ 1 ]}

Algunos profesores de canto, sin embargo, organizan los registros de manera diferente. Existen más de una docena de construcciones distintas de registros vocales en uso en el campo. La confusión que existe sobre qué es un registro y cuántos registros hay se debe en parte a lo que ocurre en el registro modal cuando una persona canta desde las notas más graves hasta las más agudas de ese registro. La frecuencia de vibración de las cuerdas vocales está determinada por su longitud, tensión y masa. A medida que aumenta el tono, las cuerdas vocales se alargan, la tensión aumenta y su grosor disminuye. En otras palabras, estos tres factores están en constante cambio durante la transición de los tonos más graves a los más agudos. ^{[ 17 ]}

Si un cantante mantiene constante alguno de estos factores e interfiere con su estado de cambio progresivo, su función laríngea tiende a volverse estática y eventualmente ocurren rupturas con cambios obvios en la calidad del tono. Estas rupturas a menudo se identifican como límites de registro o como áreas de transición entre registros. El cambio o ruptura distintivo entre registros se llama passaggio o ponticello . ^{[ 18 ]} Los instructores de canto enseñan que con el estudio un cantante puede pasar sin esfuerzo de un registro a otro con facilidad y tono consistente. Los registros incluso pueden superponerse mientras se canta. Los maestros que prefieren usar esta teoría de "mezcla de registros" generalmente ayudan a los estudiantes a través del "paso" de un registro a otro disimulando su "elevación" (donde cambia la voz).

Sin embargo, muchos instructores de canto discrepan de esta distinción de límites, atribuyendo tales rupturas a problemas vocales causados ​​por un ajuste laríngeo estático que no permite que se produzcan los cambios necesarios. Esta diferencia de opinión ha influido en las distintas perspectivas sobre el registro vocal. ^{[ 1 ]}

El canto es un acto integrado y coordinado, y resulta difícil analizar cualquiera de sus áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con los demás. Por ejemplo, la fonación solo cobra sentido al vincularse con la respiración; los órganos articulatorios influyen en la resonancia; los resonadores influyen en las cuerdas vocales; las cuerdas vocales influyen en el control de la respiración; y así sucesivamente. Los problemas vocales suelen ser consecuencia de una falla en alguna parte de este proceso coordinado, lo que lleva a los profesores de canto a centrarse intensivamente en un área específica del proceso con sus alumnos hasta que se resuelve el problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son tan resultado de funciones coordinadas que resulta difícil analizarlas bajo términos tradicionales como fonación, resonancia, articulación o respiración.

Una vez que el estudiante de canto toma conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan dichos procesos, comienza la tarea de intentar coordinarlos. Inevitablemente, tanto estudiantes como profesores se centrarán más en un área de la técnica que en otra. Los diversos procesos pueden progresar a ritmos diferentes, lo que puede generar un desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más de la capacidad del estudiante para coordinar diversas funciones son: ^{[ 1 ]}

1. Ampliar el rango vocal a su máximo potencial
2. Desarrollar una producción vocal consistente con una calidad de tono uniforme.
3. Desarrollar flexibilidad y agilidad
4. Lograr un vibrato equilibrado

Algunos profesores de canto dedican tiempo a trabajar con sus alumnos en conocimientos y habilidades musicales generales, especialmente en teoría musical , historia de la música y estilos y prácticas musicales relacionados con el repertorio vocal que se estudia. Si es necesario, también pueden ayudar a sus alumnos a mejorar su lectura a primera vista, a menudo utilizando el solfeo , que asigna ciertas sílabas a las notas de la escala.

Dado que el canto es un arte escénico, los profesores de canto dedican parte de su tiempo a preparar a sus alumnos para las presentaciones. Esto incluye enseñarles las normas de comportamiento en el escenario, como las reverencias, cómo controlar el miedo escénico, cómo abordar problemas como los tics nerviosos y el uso de equipos como los micrófonos. Algunos alumnos también se preparan para carreras en el mundo de la ópera o el teatro musical , donde se requieren habilidades interpretativas. Muchos profesores de canto dedican tiempo a las técnicas de actuación y la comunicación con el público con los alumnos de estas disciplinas. Los estudiantes de ópera también pasan mucho tiempo con sus profesores de canto aprendiendo la pronunciación de idiomas extranjeros.