Parte (música)

En música, una parte se refiere a un componente de una composición musical . Debido a que existen múltiples maneras de separar estos componentes, hay varios sentidos contradictorios en los que se utiliza la palabra "parte":

• Cualquier melodía (o voz ) individual , ya sea vocal o instrumental, que pueda abstraerse como continua e independiente de otras notas que se interpretan simultáneamente en polifonía . En la música interpretada por un solo pianista , a menudo se pueden identificar partes externas (las partes superior e inferior) o una parte interna (las intermedias). Por otro lado, en un coro , las "partes externas" e "internas" se refieren a la música interpretada por diferentes cantantes . ^{[ 1 ]} (Véase §  Polifonía y escritura de partes )
• las instrucciones musicales para cualquier instrumento o voz individual (a menudo dadas como un documento manuscrito , impreso o digitalizado ) de la partitura (a diferencia de la partitura completa que muestra todas las partes del conjunto en el mismo documento). ^{[ 2 ]} La parte de un músico generalmente no contiene instrucciones para los demás intérpretes del conjunto, solo instrucciones para ese individuo.
• la música interpretada por cualquier grupo de músicos que tocan juntos una pieza determinada; en una orquesta sinfónica , una docena o más de violonchelistas pueden tocar "la misma parte" aunque cada uno tenga su propia copia física de la partitura. ^{[ 2 ]} Esta parte puede ser al unísono o armonizada , e incluso a veces puede contener contramelodías . Una parte de percusión a veces solo contiene ritmo . Este sentido de "parte" no requiere una copia escrita de la música; un bajista en una banda de rock "toca la parte del bajo" aunque no haya una versión escrita de la canción.
• una sección en la forma a gran escala de una pieza. (Véase §  Forma musical )

La escritura a varias voces (o conducción de voces ) es la composición de partes teniendo en cuenta la armonía y el contrapunto . En el contexto de la composición polifónica , el término «voz» puede utilizarse en lugar de «parte» para referirse a una sola línea melódica o capa textural . El término es genérico y no implica que la línea deba ser necesariamente vocal, sino que se refiere a la instrumentación , a la función de la línea dentro de la estructura contrapuntística o simplemente al registro . ^{[ 3 ]}

El desarrollo histórico de la polifonía y la escritura a varias voces es un hilo conductor en la historia de la música europea. Las primeras piezas musicales notadas en Europa fueron melodías de canto gregoriano . Al parecer, el Codex Calixtinus (siglo XII) contiene la música a varias voces descifrable más antigua que se conserva. ^{[ 4 ]} Numerosas historias de la música rastrean el desarrollo de nuevas reglas para las disonancias y las cambiantes posibilidades estilísticas para las relaciones entre las voces.

En algunos lugares y épocas, la escritura a varias voces se ha sistematizado como un conjunto de reglas de contrapunto que se enseñan a los músicos como parte de su formación inicial. Un ejemplo notable es el Gradus ad Parnassum de Johann Fux , que dicta un estilo de escritura de contrapunto que se asemeja a la obra del famoso compositor renacentista Palestrina . El estándar para la mayor parte de la teoría musical occidental en el siglo XX se generaliza a partir de la obra de los compositores clásicos en el período de la práctica común . Por ejemplo, un libro de texto reciente de música general afirma:

La escritura a varias voces deriva de los corales a cuatro voces escritos por J.S. Bach . Este compositor del barroco tardío escribió un total de 371 corales armonizados. Actualmente, la mayoría de los estudiantes consultan la recopilación de corales de Bach de Albert Riemenschneider de 1941. ^{[ 5 ]}

La polifonía y la escritura a varias voces también están presentes en muchas tradiciones de música popular y folclórica , aunque no se describan de forma tan explícita o sistemática como a veces se hace en la tradición occidental. ^{[ 6 ]}

La voz principal o solista es la voz más prominente y melódicamente importante (a menudo la de tono más agudo, pero no necesariamente) y la interpreta un instrumento solista (por ejemplo, un vocalista principal ).

En las formas musicales , una parte puede referirse a una subdivisión en la estructura de una pieza. A veces, "parte" es un título que el compositor o editor da a las secciones principales de una obra de gran envergadura, especialmente oratorios . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Por ejemplo, el Mesías de Handel , que está organizado en Parte I, Parte II y Parte III, cada una de las cuales contiene múltiples escenas y una o dos docenas de arias o coros individuales.

En otras ocasiones, «parte» se utiliza para referirse, en un sentido más general, a cualquier sección identificable de la pieza. Este es el caso, por ejemplo, de la forma ternaria ampliamente utilizada , generalmente esquematizada como A–B–A. En esta forma, la primera y la tercera parte (A) son musicalmente idénticas, o casi idénticas, mientras que la segunda parte (B) de alguna manera contrasta con ellas. Con este significado de «parte» , se utilizan términos similares como «sección» , «tensión» o «giro» . ^{[ 9 ]}

• Libro de partes
• Cantus firmus