Jean-Baptiste Vuillaume

Jean-Baptiste Vuillaume ( pronunciación francesa: [ ʒɑ̃ batist vɥijom ] ; 7 de octubre de 1798 – 19 de marzo de 1875) fue un luthier , empresario, inventor y ganador de numerosos premios francés. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Fue uno de los mejores luthiers franceses del siglo XIX y una figura clave en el mundo de la construcción de violines. Su taller fabricó más de 3000 instrumentos. Su visión se basaba en la ética y la belleza de la escuela de Cremona .

Vuillaume nació en Mirecourt , donde su padre y su abuelo eran luthiers. Su padre le enseñó los fundamentos de la construcción de violines.

Vuillaume se trasladó a París en 1818 para trabajar con François Chanot. En 1821, se unió al taller de Simon Lété, yerno de François-Louis Piqué, en la Rue Pavée St. Sauveur. Sus primeras etiquetas datan de 1823.

Lété y Vuillaume se asociaron y en 1825 se instalaron en la calle Croix-des-Petits-Champs bajo el nombre de "Lété et Vuillaume".

En 1827, en pleno apogeo del período neogótico , comenzó a hacer imitaciones de instrumentos antiguos, algunos de los cuales eran idénticos a los originales. ^{[ 7 ]}

En 1827, Vuillaume ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de París. Al año siguiente, abrió su propio negocio en el número 46 de la Rue Croix des Petits-Champs. Su taller se convirtió en el más importante de París y, en veinte años, lideraba el sector en Europa.

Ganó varias medallas de oro en las competiciones de las Exposiciones Universales de París en 1839, 1844 y 1855. En 1851, ganó la Medalla del Consejo en Londres y fue condecorado con la Legión de Honor . ^{[ 8 ]}

En 1855, Vuillaume compró 144 instrumentos fabricados por maestros luthiers italianos, entre ellos el Stradivarius Messiah y otros 24 Stradivari. Los adquirió por 80.000 francos a los herederos de Luigi Tarisio , un comerciante italiano. ^{[ 8 ]}

En 1858, para evitar los aranceles aduaneros de París sobre las importaciones de madera, se trasladó a la Rue Pierre Demours, cerca del Ternes, en las afueras de la ciudad.

Fabricante de más de 3000 instrumentos —casi todos numerados— y un excelente artesano, Vuillaume fue también un inventor talentoso, como lo demuestra su investigación en colaboración con el experto en acústica Félix Savart . Desarrolló muchos instrumentos y mecanismos nuevos, entre los que destacan una gran viola a la que llamó "contralto" y el Octobajo de tres cuerdas (1849-1851), ^{[ 9 ]} un enorme bajo triple de 3,48 metros de altura.

También creó el arco de acero hueco ^{[ 10 ]} (especialmente apreciado por Charles de Bériot ) y el arco de «autoencerdado». En este último, el músico podía insertar las cerdas compradas en madejas preparadas en el tiempo que tardaba en cambiar una cuerda, y las tensaba o aflojaba mediante un sencillo mecanismo dentro de la nuez . La nuez estaba fijada a la vara, y así el equilibrio del arco se mantenía constante a medida que las cerdas se estiraban con el uso.

También diseñó una nuez de borde redondeado montada en la culata mediante una guía empotrada, cuyo uso recomendaba a sus fabricantes de arcos; otros detalles de la elaboración permiten identificar al verdadero fabricante de muchos arcos Vuillaume. Los arcos llevan estampado, a menudo de forma tenue, "vuillaume à paris" o "jb vuillaume".

Otras innovaciones incluyen la inserción de Stanhopes en el ojo de las nueces de sus arcos, una especie de sordina (el pédale sourdine ) y varias máquinas, incluida una para fabricar cuerdas de tripa de grosor perfectamente uniforme.

En su taller colaboraron muchos de los grandes fabricantes de arcos del siglo XIX. Jean Pierre Marie Persois , Jean Adam , Dominique Peccatte , Nicolas Rémy Maire, François Peccatte , Nicolas Maline , Joseph Henry, Pierre Simon , François Nicolas Voirin , Charles Peccatte , Charles Claude Husson, Joseph Fonclause, Jean Joseph Martin y Prosper Colas se encuentran entre los más célebres.

Vuillaume fue un innovador luthier y restaurador de violines, además de un artesano que viajó por Europa en busca de instrumentos. La mayoría de los instrumentos de los grandes luthiers italianos pasaron por su taller, donde Vuillaume tomaba medidas precisas de sus dimensiones y realizaba copias.

Se inspiró en dos luthiers y sus instrumentos: Antonio Stradivari y su "Le Messie" (El Mesías) , y Giuseppe Guarneri del Gesù y su " Il Cannone ", que perteneció a Niccolò Paganini ; también imitó a otros como Maggini , Da Salò y Nicola Amati , pero en menor medida.

Vuillaume hizo numerosas copias de su violín favorito "Le Messie", entre las que destacan: ^{[ 5 ]}

Vuillaume logró crear una réplica tan perfecta de "Il Cannone" que, al verlas una al lado de la otra, Paganini no pudo distinguir cuál era la original. Solo pudo reconocer el instrumento maestro al percibir sutiles diferencias de timbre durante la interpretación. ^{[ 8 ]}

La copia del violín pasó finalmente a manos del único alumno de Paganini, Camillo Sivori . Sivori poseía magníficos violines de Nicolò Amati , Stradivari y Bergonzi , pero el Vuillaume era su favorito. Este violín pertenece a los Museos de Génova y se exhibe en su Palazzo Tursi. ^{[ 17 ]}

Al realizar estas copias, Vuillaume siempre se mantuvo fiel a las cualidades esenciales de los instrumentos que imitaba: su grosor, la elección de las maderas y la forma de la báscula. Las únicas diferencias, siempre fruto de una decisión personal, eran el color del barniz, la altura de los aros o la longitud de los instrumentos.

Sus violines más hermosos a menudo recibían el nombre de las personas que los poseían (Caraman de Chimay, Cheremetoff, Doria) ^{[ 18 ].}

Vuillaume ocasionalmente bautizaba sus instrumentos: doce recibieron nombres de aves, como el «Faisán Dorado» y el «Mortero», y doce recibieron nombres de apóstoles, como «San José» y «San Pablo». Algunos otros también recibieron nombres de importantes personajes bíblicos, como «Los Evangelistas», y Millant, en su libro sobre Vuillaume, menciona un «San Nicolás». ^{[ 19 ]}

El violín «San Nicolás» fue fabricado en 1872 como parte de su serie «Apóstoles». En una carta del 11 de septiembre de 1872, Vuillaume escribió a Nikolai Haller (Nicolas de Haller): «He recibido su amable carta del 23, en la que me comenta su preferencia por Stradivarius. Por lo tanto, he terminado el instrumento, al que he dedicado gran esmero, especialmente para usted. A los pocos instrumentos extraordinarios que he fabricado, les he dado nombres para distinguirlos. El destinado a usted es el San Nicolás. Espero que cause una buena impresión entre sus melómanos. No creo haber hecho uno mejor ni más completo. La madera, la mano de obra y el barniz son espléndidos. En cuanto al sonido, usted mismo lo juzgará. Espero que le produzca tanto placer al recibirlo como a mí al ofrecérselo. ¡Creo que no desmerecerá en comparación con sus magníficos instrumentos de los grandes maestros!». La carta está dirigida a «Nicolas de Haller», utilizándose el prefijo «de» para honrar el noble linaje del ruso. El «San Nicolás» lleva la siguiente inscripción: «Jean Baptiste Vuillaume a Paris, 3 rue Demours Ternes, JBV». En la etiqueta figuran las palabras «Dédié a M. Nicolas de Haller, 1872». Vuillaume incluso incluyó una nota muy especial junto a su firma en la parte superior del reverso: «Exprès pour M. Nicolas de Haller 1872» (Hecho especialmente para el Sr. de Haller, 1872). El instrumento fue obsequiado a Nikolai Haller por Vuillaume como muestra de agradecimiento por la adquisición de una gran colección de instrumentos de cuerda raros (que incluía el Contrabajo de España de Antonio Stradivari ). ^{[ 20 ]}

Un raro violín de Vuillaume (c. 1874, París) exhibe diseños de flor de lis incrustados en ébano y es uno de los últimos instrumentos que salieron del taller de Vuillaume, hecho un año antes de su muerte. Fabricado para el famoso comerciante de violines David Laurie , "La etiqueta dice: Jean Baptiste Vuillaume a Paris, 3 Rue Demour-Ternes, expres pour mon ami David Laurie, 1874", numerado 2976 y firmado en la etiqueta. Es una copia de un violín de Nicolò Amati que perteneció originalmente al príncipe Nikolai Borisovich Yusupov (hijo) (un aristócrata ruso y alumno de Henri Vieuxtemps ). Solo se hicieron seis copias. ^{[ 21 ]}

También tenía violines de práctica, conocidos como " violines de Santa Cecilia ", ^{[ 22 ]} hechos por su hermano Nicolas de Mirecourt. Otra línea menor, también hecha por Nicolas, se denominaba " Stentor ".

Su principal contribución a la construcción de violines fue su trabajo con el barniz . Las uniones del fileteado a menudo se cortan en línea recta y no al bies como era tradicional, en el centro del pasador. Su marca se quema a una longitud de 1  cm. Generalmente hay un punto negro en la unión de la tapa debajo del puente. Usaba un molde externo. El registro suele tener 193  mm de largo. En este sentido, sigue la tradición francesa del siglo XVIII de un registro corto (190  mm), que tradicionalmente era de 195  mm de largo en Italia e incluso de 200  mm de largo en Alemania. El número de serie del violín está inscrito en el centro del interior del instrumento. Su fecha (solo los dos últimos dígitos) en el paréntesis superior en el fondo. Sus violines del primer período tienen bordes grandes y su marca se quemaba entonces en el interior de los aros centrales. El barniz variaba de rojo anaranjado a rojo. Después de 1860, su barniz se volvió más claro.

Además de los fabricantes de arcos ya mencionados, la mayoría de los constructores de violines parisinos del siglo XIX trabajaron en su taller, entre ellos Hippolyte Silvestre, Jean-Joseph Honoré Derazey, Charles Buthod , Charles-Adolphe Maucotel, Télesphore Barbé , Paul Bailly y George Gemünder .

Nestor Audinot , discípulo de Sébastien Vuillaume, sobrino de Jean-Baptiste, le sucedió en su taller en 1875. Vuillaume falleció en la cúspide de su carrera, siendo ampliamente considerado el luthier más destacado de su época.

• Londres, 30 de octubre de 2012 – Sotheby's : 145.250 GBP (231.160 US$) – Violín "Saint Paul" JB Vuillaume, copia del Stradivarius "Messiah", París, circa 1870 ^{[ 23 ]}
• Londres, 28 de marzo de 2013 – Bromptons: 162.000 libras esterlinas (251.619 dólares estadounidenses) – JB Vuillaume, París, alrededor de 1860, según Stradivarius ^{[ 24 ]}
• Londres, 30 de octubre de 2013 – Tarisio Auctions , Londres: 163.200 GBP (262.275 US$) – Violín JB Vuillaume, París ^{[ 25 ]}
• Londres, 22 de octubre de 2019 – Subastas Tarisio: 350 000 GBP (452 ​​380 USD, 406 291 EUR) – Copia para violonchelo de JB Vuillaume del Stradivarius "Duport", París, 1845
• Londres, 8 de junio de 2021 – Ingles & Hayday: 384.000 libras esterlinas (533.597 dólares estadounidenses) – "Zar Nicolás"; violín ex-Stern de JB Vuillaume, París, circa 1840-41 ^{[ 26 ]}

• JB Vuillaume n° 4, Chez NA Lété rue Pavée-Saint-Sauveur n° 4. 20 de París 1823
• Jean Baptiste Vuillaume en París, rue Croix des Petits Champs
• Jean Baptiste Vuillaume en París, 3 rue Demours-Ternes

La firma suele ir seguida de las iniciales JBV (J&B unidas) dentro de un doble círculo. Inicialmente, se utilizaban las iniciales JBV dentro de un doble círculo. Las etiquetas de la calle Croix Petits Champs comenzaron a usar las iniciales JBV (J&B unidas) dentro de un doble círculo, que se mantuvieron en las etiquetas de la calle Demours-Ternes número 3. Además, la mayoría de los ejemplares llevan un número asociado.

• En 1827, medalla de plata en la Exposición Industrial Francesa de 1827.
• En 1834, medalla de plata en la Exposición Industrial Francesa de 1834.
• En 1844, medalla de oro en la Exposición Industrial Francesa de 1844.
• En 1849, medalla de oro en la Exposición Industrial Francesa de 1849.
• En 1851, el Consejo otorgó una medalla en la Gran Exposición de Londres por "nuevos métodos de fabricación de violines, de tal manera que maduran y se perfeccionan inmediatamente después de finalizar la fabricación, evitando así la necesidad de conservarlos durante períodos considerables para desarrollar sus excelencias" ^{[ 27 ].}
• En 1855, obtuvo la medalla de oro en la Exposición Internacional de París.

• Jean Vuillaume, antepasado de Jean-Baptiste, es objeto de controversia. Se cuestiona su historicidad , considerándola una invención de Jean-Baptiste, quien posiblemente intentaba crear una mitología sobre sus descendientes, que se remontan a Italia.
• Claude Vuillaume, el miembro más anciano de la familia, era fabricante de laúdes.
• Claude François Vuillaume I (1730-1770)
• Charles François Vuillaume (1755–1779) fue particularmente conocido por su maestría y el tono suave y sensible de sus instrumentos.
• Claude François Vuillaume II (1772-1834) - padre de Jean-Baptiste
• Charles-Francois Vuillaume II (nacido en 1797): hijo mayor de Claude François Vuillaume II
• Jean-Baptiste Vuillaume (1798–1875)
• Nicolas Vuillaume (1800–1871), tercer hijo de Claude François Vuillaume II, fabricaba magníficos instrumentos de alta calidad en Mirecourt. Algunos de sus instrumentos se enviaban a París para que Jean-Baptiste Vuillaume los completara y los vendiera en su tienda parisina. También fabricaba una marca de instrumentos llamada «Stentor».
• Nicolas François Vuillaume (1802–1876) – cuarto hijo de Claude François Vuillaume II. El luthier más importante de la familia Vuillaume, solo superado por su hermano Jean-Baptiste. Estableció su propio taller, que gozó de gran prestigio, en Bruselas.
• Joseph François Vuillaume (1804–1856) – trabajó en Mirecourt, luego en París y finalmente en Lyon .
• Claude-François Vuillaume (1807–1853): quinto hijo de Claude François Vuillaume II, padre de Sébastien
• Sébastián Vuillaume (1835–1875) – sobrino de Jean-Baptiste, trabajó con su tío durante el período dorado.
• Vuillaume, Gustave Eugène – nacido en Mirecourt en 1899. Discípulo de Mougenot y Jacquent Gand. Su maestría y aspecto general lo convierten en un maestro del modelado guarneriano . El barniz al óleo suele ser de color amarillo claro a marrón rojizo oscuro.

• Carlos Augusto de Bériot (1802–1870)
• Camillo Sivori (1815-1894), tocó una copia de Vuillaume de " Il Cannone " de Paganini (que Paganini le regaló).
• Ole Bull (1810–1880)
• Ricardo Cyncynates (1961), 1873 "El David"
• Fernando David (1810–1873)
• Jean-Delphin Alard (1815–1888)
• Henri Vieuxtemps (1820–1881) c.1874 (ahora conocido como ex-Vieuxtemps)
• Jules Garcin (1830–1896) copia de "Le Messie" (Mesías) Stradivari 1868 sin número.
• José Joaquín (1831–1907)
• Sophie Humler ^{[ 28 ]} (1841-1918) ex-Sophie Humler copia de Stradivari 1863
• Eugène Ysaÿe (1858–1931)
• Josef Suk (1874–1935)
• Fritz Kreisler (1875–1962)
• Jacques Thibaud (1880–1953)
• Naoum Blinder (1889-1965) ex-Blinder 1845-50
• Copia de " Il Cannone " de Albert Spalding (1888-1953) (ahora conocida como ex-Spalding), propiedad de Philip Ruder, ahora Dan Flanagan.
• Efrem Zimbalist (1889–1985)
• Jack Benny (1894–1974), ahora conocido como el ex-Jack Benny 1845
• Nina Dolce (Georgina Springer) (¿1897-m.?) Ex-Hamma 1828
• Copia de Toscha Seidel (1899–1962) del Alard Strad 1860 (ahora conocido como ex-Seidel)
• Louis Kaufman (1905-1994) copia de "La Pucelle" Stradivari #1489 c.1839
• Nathan Posner (coleccionista de Beverly Hills, California) (?-1962) ex-Chimay viola 1865 y ex-Sophie Humler 1863
• Pierre Fournier (1906–1986) violonchelo del antiguo 'Conde Doria', 1863
• Ruggiero Ricci (1918–2012)
• Marinus Snoeren (1919-1982), tocó el violonchelo Vuillaume, actualmente en manos de Rien Snoeren
• Adolph F. Schrader (Chicago), estadounidense, violinista, tocó en el ex- Garcin 1868 y también en otra copia de Stradivarius de 1860 #2390.
• Copia del Mesías de Henryk Szeryng (1918–1988) que regaló al príncipe soberano Rainiero III de Mónaco.
• Isaac Stern (1920–2001) Una copia del "Stern, ex Panette" Guarneri del Gesù de 1737 (c. 1850) también ex-Nicolas I de 1840
• Arthur Grumiaux (1921–1986) 1866 (ahora conocido como ex-Grumiaux) ahora interpretado por Jennifer Koh
• Josef Hassid (1923-1950) ex Kreisler
• Endre Granat (1937) Copia Guarneri 1866
• Patrice Fontanarosa (1942)
• Jean Etienne Drouet (1942-1990) ex-Drouet 1827 No.73" y etiquetado como "Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1706"
• Pinchas Zukerman (1948)
• Young-Uck Kim ex- Paganini ; ex- Kreisler 1860
• André Rieu (1949)
• Oliver Jaques (Zúrich) ex-Nicolas I:ex-Isaac Stern 1840
• Stewart Eaton (inglés, violista) 'Count Doria' viola 1848
• Barry Hou, ex Zukerman
• Laszlo Sirsom (1953)
• Chin Kim (1957) toca un modelo Stradivari de 1843
• Richard Hendrix (1958) toca una copia antigua de Cannone fabricada en 1828.
• Mark O'Connor (1961) interpreta a un Vuillaume de la década de 1830 ^{[ 29 ]}
• Turbante de Ingolf (1964)
• Gennady Filimonov (¿196?) jugó en el ex Garcin Vuillaume
• Cihat Aşkın (1968)
• Giovanni Radivo (1969)
• Alexander Kerr (1970)
• Michael Jelden (1971)
• Manrico Padovani (1973) toca en una Vuillaume 1870 (copia del Strad Messiah) y en una Vuillaume 1845 (copia de 'Il Cannone' Guarnerius de 1743)
• Tiffany Wu (1978)
• Hilary Hahn (1979) toca en el antiguo Lande de 1864 (copia de 'Il Cannone' Guarnerius de 1743)
• Catherine Manoukian (1981), juega en el ex- Ysaÿe Vuillaume
• Myvanwy Ella Penny (1984)
• Nemanja Radulovic (1985) toca un violín JB Vuillaume de 1843.
• Pierre Fouchenneret (1985)
• Lorenzo Gatto (1986) interpreta a Jean Baptiste Vuillaume
• Vilde Frang (1986) toca en un Vuillaume de 1864
• Olga Kholodnaya (1987) toca "The Blade" de Vuillaume de 1853
• Nadir Khashimov (1990) juega con un Vuillaume de 1828
• William Shaub (1992) toca en un Vuillaume de 1865
• El cuarteto de Modigliani (2003) se interpreta sobre un cuarteto de cuerdas de JB Vuillaume "Los Evangelistas" (1863).
• Guillaume Latour (1981-) toca en un Vuillaume de 1830
• El Cuarteto de Cuerdas EnAccord (1998) toca con 2 violines (1829) y una viola (1867) de JB Vuillaume.
• Hsiao-mei Ku del Cuarteto Ciompi toca un violín fabricado por JBVuillaume ^{[ 30 ].}
• Jagdish Mistry y Rafal Zambrzycki-Payne, ambos del Ensemble Modern, tocan violines fabricados por JB Vuillaume.
• Gabriel Voicu es propietario desde 2019 del "ex-Hamma" Vuillaume, tras haber tocado durante 26 años su propio "G. Voicu A. Stradivarius".
• YoungJung KIM (2023) certificado por YoungChan KIM
• Olgu Kızılay (1977) toca en un Vuillaume 1862

Lo que lo distinguió del resto fue que no solo fue un artista sin igual, sino también un incansable buscador de la perfección para quien el fracaso era inexistente. Fue esta fuerza impulsora la que brilló a lo largo de su vida e hizo inmortal su obra.

Los fabricantes de Francia y los Países Bajos siguieron más o menos los modelos italianos, y durante el siglo pasado ha habido muchos excelentes copistas franceses de Stradivari y Guarnieri; dos de los mejores se mencionan bajo Lupot y Vuillaume; además de estos, también estuvieron Aldric, G. Chanot el Viejo, Silvestre, Maucotel, Mennegand, Henry y Rambaux.

Junto con Nicolas Lupot , Vuillaume es el principal fabricante francés de instrumentos de cuerda y el más importante de la familia de luthiers Vuillaume.

Los nombres de Maucotel, Medard, Mennegand, Silvestre y Derazay, y sobre todo Vuillaume, deben proyectar siempre un brillo imperecedero sobre el pequeño pueblo de las montañas de los Vosgos.

En 1775, Paolo firmó un contrato para vender estos instrumentos (los diez que quedaban del taller de su padre) y otros objetos de la tienda paterna al conde Cozio di Salabue, uno de los coleccionistas más importantes de la historia. Aunque Paolo falleció antes de que se concluyera la transacción, Salabue adquirió los instrumentos. Salabue conservó el violín «Mesías» hasta 1827, cuando lo vendió a Luigi Tarisio, un personaje fascinante que, partiendo de unos inicios modestos, construyó un importante negocio de violines. Sin embargo, Tarisio no pudo desprenderse de este instrumento. En cambio, lo convirtió en un tema recurrente de conversación e intrigaba a los comerciantes en sus visitas a París con relatos sobre este maravilloso violín «Salabue», como se le conocía entonces, aunque se cuidaba de no llevarlo nunca consigo. Un día, Tarisio disertaba con Vuillaume sobre las virtudes de este instrumento desconocido y maravilloso, cuando el violinista Delphin Alard, presente en el lugar, exclamó: «Entonces tu violín es como el Mesías: siempre se le espera, pero nunca aparece» («Ah, ça, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais»). Así, el violín fue bautizado con el nombre por el que aún se le conoce. Tarisio jamás se deshizo del violín y, hasta su muerte en 1854, nadie fuera de Italia lo había visto. En 1855, Vuillaume logró adquirirlo y lo conservó hasta su fallecimiento. Vuillaume protegió celosamente al «Mesías», guardándolo en una vitrina y sin permitir que nadie lo examinara. Sin embargo, permitió que se exhibiera en la Exposición de Instrumentos de 1872 en el Museo de South Kensington, siendo esta su primera aparición en Inglaterra. Tras la muerte de Vuillaume en 1875, el violín pasó a ser propiedad de sus dos hijas y posteriormente de su yerno, el violinista Alard. Después del fallecimiento de Alard en 1888, sus herederos vendieron el violín «Mesías» en 1890 a W. E. Hill and Sons en nombre del Sr. R. Crawford de Edimburgo por 2600 libras esterlinas, la mayor suma jamás pagada por un violín hasta entonces.

Vuillaume, fiel a su ideal, y mediante el estudio constante y el cultivo de sus excepcionales dotes naturales de observación, adquirió un conocimiento y una comprensión tan profundos de la obra de Stradivari en cada detalle, que casi podría decirse que conocía los instrumentos del luthier mejor que el propio maestro. Pronto, Vuillaume descubrió que la venta de violines, presentados como obras nuevas sin ningún atisbo de antigüedad, era una empresa poco rentable y, reconociendo la creciente demanda en todo el mundo de instrumentos que se asemejaran a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como artesano y su extraordinario conocimiento de los modelos de Stradivari a la construcción de copias fieles de las obras del gran maestro.

Esta fue la base de su éxito, pues las copias modernas se vendieron rápidamente y Vuillaume recibió pedidos de todas partes del mundo. Estos instrumentos, aunque imitaciones, poseían un gran mérito intrínseco; y cabe recordar que eran copias realizadas a partir de modelos inigualables, con una fidelidad y un cuidado que solo un devoto admirador y un gran maestro de su arte podían alcanzar. No escatimó esfuerzos para lograr la perfección en la calidad de sus materiales y abordó el oscuro y difícil problema del barniz (cuyo secreto, tal como lo aplicaban los antiguos maestros italianos, parece haberse perdido con ellos) con un éxito que probablemente ningún otro fabricante ha igualado desde entonces.

El número de instrumentos que llevan su nombre es enorme; se sabe que existen más de dos mil quinientos, y muchos de ellos los fabricó él mismo por completo... y tenemos información fidedigna de que cada instrumento fue barnizado por él mismo.

Jean Baptiste nació en Mirecourt, donde trabajó hasta los 19 años. Posteriormente se trasladó a París, donde la influencia de François Chanot lo impulsó a abordar la construcción de violines desde una perspectiva científica. Esto lo llevó al estudio de la acústica, el análisis de barnices y la experimentación en diversos campos. Ganó numerosos premios y fue reconocido como el mayor genio técnico de su época, superado en la lutería francesa únicamente por Nicolas Lupot .

En cuanto al sistema de numeración, en su mayor parte, sus instrumentos estaban numerados. Pero las copias más finas, especialmente las de Stradivarius 'Le Messie', Guarneri Del Gesù 'Canon' y Del Gesù 'David' (que pertenecieron a Ferdinand David) y Maggini, no tienen número(s). Según la tabulación de Doring (realizada entre 1947 y 1961), Vuillaume fabricó al menos 78 instrumentos entre las décadas de 1830 y 1874 que no registró con número, y que son "sobresalientes y magníficos".

• "La petite Fille et l'Octobasse de JB Vuillaume" Archivado el 3 de octubre de 2011 en la Wayback Machine.
• Arco hueco de acero de Jean-Baptiste Vuillaume, c. 1834.
• Jean Baptiste Vuillaume: notas sobre su vida y obra.