Wade Guyton (nacido en 1972) es un artista posconceptual estadounidense que, entre otras cosas, realiza pinturas digitales sobre lienzo utilizando escáneres y tecnología de inyección de tinta digital .
Primeros años y educación
Guyton nació en Hammond, Indiana , en 1972 y creció en el pequeño pueblo de Lake City, Tennessee . Su padre, que murió cuando Guyton tenía dos años, y su padrastro, también fallecido, eran ambos trabajadores siderúrgicos. La madre de Guyton, ama de casa, a veces trabajaba como secretaria en la iglesia católica a la que asistía la familia. [ 1 ] Guyton recibió una licenciatura de la Universidad de Tennessee , Knoxville, en 1995. Se mudó a Nueva York en 1996. Tras ser rechazado dos veces para ingresar al Programa de Estudios Independientes Whitney , [ 1 ] cursó el programa de Maestría en Bellas Artes de Hunter College de 1996 a 1998. [ 2 ]
Inicio de carrera
Mientras estudiaba en Hunter College, Guyton contó con Robert Morris entre sus profesores. Guyton consiguió su primer trabajo en la librería St. Mark's Bookshop en East Village y luego trabajó como guardia en Dia:Chelsea . [ 3 ] Cuando Dia cerró su espacio en Chelsea en 2004, su indemnización le permitió seguir alquilando un estudio y un apartamento en East Village sin tener que buscar otro trabajo. [ 4 ] Ganó el premio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2004). [ 5 ]
Carrera
Práctica artística
Los primeros " dibujos " de Guyton, de alrededor de 2003, están llenos de X negras sobre páginas de libros arrancadas. El color negro y la letra X se convirtieron en motivos característicos. [ 3 ] Su herramienta es una impresora de inyección de tinta Epson Stylus Pro 9600, una máquina utilizada para impresiones de gran formato. Usando una computadora, Guyton produce pinturas. Desde 2005, Guyton ha trabajado sobre lienzo. [ 6 ] Por lo general, la obra de Guyton se exhibe en una serie.
En una declaración de 2004, Guyton dijo:
Últimamente he estado usando impresoras de inyección de tinta Epson y escáneres planos como herramientas para crear obras que funcionan como dibujos, pinturas e incluso esculturas. Paso mucho tiempo con libros, así que, lógicamente, he terminado usando páginas de libros como material: páginas arrancadas de libros y pasadas por una impresora de inyección de tinta. He estado usando un vocabulario muy reducido de formas y letras simples dibujadas o escritas en Microsoft Word, y luego impresas sobre estas páginas de catálogos, revistas, carteles e incluso lienzos en blanco. Las imágenes resultantes no son exactamente para lo que están diseñadas las máquinas: fotografías digitales pulidas. A menudo hay una lucha entre la impresora y mi material, y las huellas de esto quedan en la superficie: enganches, goteos, rayas, desalineaciones, borrones. [ 7 ]
Pinturas del New York Times

En noviembre de 2016, Guyton exhibió una nueva serie de pinturas inspiradas en el New York Times que mostraban titulares sobre la violencia en todo el mundo y noticias previas a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016. La exposición se inauguró al día siguiente de que Hillary Clinton perdiera las elecciones frente a Donald Trump.
Jason Farago, del New York Times, escribe: «Las pinturas del Sr. Guyton… no representan páginas de un periódico en absoluto, sino el sitio web de una empresa de medios que publica noticias en muchos formatos. Esa es una diferencia significativa. Como le dijo al Times en 2012, “elegí la computadora porque estaba aquí mismo”; y si bien hacer capturas de pantalla del sitio web le permite a este pintor, el menos emotivo de todos, una rara dosis de actualidad, el Sr. Guyton también trata a nytimes.com como una especie de opción predeterminada». [ 8 ]
La Serpentine Gallery de Londres describió la obra de Guyton como una muestra del potencial del estudio, no solo como un espacio para la discusión y la producción, sino como un material en sí mismo. Su exposición Das New Yorker Atelier en 2017 fue una colaboración con el Museo Brandhorst de Múnich, Alemania. Guyton exhibió pinturas que representaban obras de arte en proceso en su estudio del Lower East Side de Manhattan. Tres asistentes de estudio también aparecen conversando en la cocina del estudio. El título de la exposición hace referencia a una pintura del artista suizo Hans Jakob Oeri titulada Das Pariser Atelier. [ 9 ]
En 2018, Guyton realizó otra obra que muestra a asistentes de estudio examinando de espaldas una obra en la pared. La exposición Patagonia presumiblemente tomó su título de los gráficos impresos en la camiseta de una de las figuras del cuadro. [ 10 ]
asociaciones de artistas
Guyton también realiza obras en colaboración con los artistas Kelley Walker y Stephen Prina. Junto con artistas como Walker, Seth Price y Tauba Auerbach , Guyton es considerado por algunos como uno de los pioneros de una generación que ha estado reconsiderando tanto el arte de la apropiación como el arte abstracto a través de la perspectiva del siglo XXI y la tecnología digital. [ 11 ] Se le considera uno de los muchos pintores contemporáneos que revisitan el modernismo tardío , junto con Tomma Abts , Mark Grotjahn , Eileen Quinlan , Sergei Jensen y Cheyney Thompson. [ 12 ]
Guyton y Price dirigen Leopard Press, que publica trabajos suyos y de sus amigos. [ 13 ]
Exposiciones
En 2003, Guyton expuso en Power House Memphis. Entre 2004 y 2014, se realizaron exposiciones de su obra en Kunstverein Hamburg; Portikus , Frankfurt am Main; Museum Ludwig , Colonia; Museum Dhondt-Dhaenens, Bélgica; Whitney Museum of American Art , Nueva York; Kunsthaus Bregenz , Austria; Wiener Secession , Viena; Kunsthalle Zürich, Zúrich. En 2005, el entonces director de MoMA PS1, Klaus Biesenbach, incluyó los paneles de inyección de tinta de Guyton en una sala con otros artistas emergentes como Seth Price y Josh Smith . [ 14 ] Al año siguiente, los curadores Daniel Birnbaum y Hans Ulrich Obrist incluyeron las pilas de latas de pintura de colores brillantes de Guyton/Walker en su muestra "Uncertain States of America" en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo. [ 14 ]
En 2009, Guyton y Kelley Walker fueron invitados por Birnbaum a participar en la Bienal de Venecia , donde exhibieron lienzos y piezas de paneles de yeso en el Palazzo delle Esposizioni. [ 15 ] Para su retrospectiva de 2012 en el Museo Whitney , Guyton creó paredes inspiradas en las particiones temporales que Marcel Breuer había hecho para el edificio en la década de 1960. [ 11 ]
En 2019, el Museo Ludwig de Colonia, Alemania, organizó una retrospectiva de veinte años de la obra de Guyton. Fue su tercera exposición en el museo, que cuenta con una de las mayores colecciones de su obra hasta la fecha. La exposición, comisariada por Yilmaz Dziewior, incluyó 200 pinturas, esculturas, una muestra de obras sobre papel, fotografías tempranas y esculturas recientes en bronce. El catálogo de la exposición fue publicado por Verlag Walther Koenig. [ 16 ]
En una entrevista con Nicolas Trembley, Guyton comenta sobre la inusual organización de la exposición: «Fue el edificio el que impidió una muestra cronológica, ya que algunas pinturas necesitan paredes específicas para ser exhibidas. A partir de ahí, la exposición pudo desarrollarse de una manera más inusual, retomando muchos hilos conceptuales sueltos y creando temporalmente narrativas temáticas, o bien desempeñando una función pedagógica más convencional. También necesitaba encontrar la manera de mantener mi interés al contemplar toda esta obra antigua, porque este tipo de pensamiento retrospectivo a veces puede resultar un poco aburrido». [ 17 ]
En 2021, Guyton presentó The Undoing , una serie de 26 pinturas que documentan su experiencia durante la pandemia. Guyton comenzó a pintar estas obras durante el confinamiento de 2020. Las imágenes incluyen noticias del sitio web del New York Times , a Guyton tomándose la temperatura y fotografías tomadas durante su exposición en el Museo Ludwig de Colonia, que cerró justo antes del inicio de la pandemia. Las pinturas se exhibieron nuevamente en el Museo Glenstone de Potomac en 2022. [ 18 ] [ 19 ]
Colecciones
Las obras de Guyton se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; el Centro Pompidou de París ; el Instituto de Arte de Chicago ; el Museo Carnegie de Pittsburgh; el Kunstmuseum Basel ; la Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich; el Museo Ludwig de Colonia; la Kunsthaus Zürich ; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton ; el Museo de Arte de Dallas ; el FRAC de la Isla de Francia; y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra. [ 20 ]
Mercado del arte
A partir de 2013, las obras de Guyton se venden regularmente por más de $1 millón en subastas y en ventas privadas. [ 21 ] Una obra sin título de inyección de tinta Epson UltraChrome sobre lino de 2005 estableció un récord de subasta para Guyton cuando se vendió por $2.4 millones en Christie's Nueva York en 2013. [ 22 ] En 2014, su pintura de llamas Sin título (Fuego, Rojo/Negro U) (2005) se vendió a un postor telefónico no identificado por $3.525 millones en Christie's , Nueva York. Días antes de la subasta, Guyton, disgustado por el enorme precio esperado, pasó a la ofensiva imprimiendo múltiples copias de la pintura y publicándolas en Instagram unos días antes de la subasta. [ 23 ] Se rumoreaba que la pintura estaba garantizada en $4 millones. [ 24 ]
Las obras de Guyton, junto con las de Rudolf Stingel y Christopher Wool, estuvieron en el centro del caso Inigo Philbrick, en el que se estafó a coleccionistas. [ 25 ] [ 26 ]
Guyton trabaja con la Galería Matthew Marks de Nueva York, la Galería Gió Marconi de Milán, la Galería Gisela Capitain de Colonia, la Galería Francesca Pia de Zúrich y la Galería Chantal Crousel de París. [ 27 ]
Catálogos
Véase también
Referencias
- 1 2 Peter Schjeldahl (15 de octubre de 2012), Hombre y máquina: una retrospectiva de Wade Guyton The New Yorker .
- ↑ Beneficiarios de la subvención - Fundación Wade Guyton para las Artes Contemporáneas , Nueva York.
- 1 2 David Armstrong, Wade Guyton Entrevista Revista .
- ↑ Carol Vogel (27 de septiembre de 2012), Actualmente, la pintura, relanzada por el New York Times .
- ↑ "Wade Guyton :: Fundación para las Artes Contemporáneas" . www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 19 de abril de 2018 .
- ↑ Exposición 155: Wade Guyton, del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2008. Archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine Portikus , Frankfurt.
- ↑ "404 Página no encontrada" . www.foundationforcontemporaryarts.org .
{{cite web}}: La cita utiliza un título genérico ( ayuda ) - ↑ Farago, Jason (5 de enero de 2017). "Wade Guyton condensa información en 'The New York Times Paintings'"" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ^ "Wade Guyton - Das New Yorker Atelier | Museo Brandhorst" . Wade Guyton – El taller neoyorquino | Museo Brandhorst . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ Press, Clayton. "¿Quién se cree que es? Wade Guyton en Nueva York y Zúrich" . Forbes . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- 1 2 Carol Vogel (27 de septiembre de 2012), Pintura, relanzada por New York Times .
- ↑ Roberta Smith (22 de septiembre de 2006), Art in Review; Mark Grotjahn, New York Times .
- ↑ Andrew Russeth (9 de septiembre de 2015), Bookish: Sobre el auge editorial del mundo del arte ARTnews .
- 1 2 Kelly Crow (7 de diciembre de 2012), En busca de la próxima estrella del mundo del arte Wall Street Journal .
- ↑ David Armstrong (3 de agosto de 2012), Entrevista a Wade Guyton .
- ↑ "Wade Guyton - Museo Ludwig, Colonia" . www.museum-ludwig.de . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ "Entrevista con Wade Guyton, artista radical cuya obra se exhibe en el Museo Ludwig" . Revista Numéro . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ "WADE GUYTON The Undoing | Galería Matthew Marks" . WADE GUYTON The Undoing | Galería Matthew Marks . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ "Las exposiciones de otoño de 2022 del Museo Glenstone incluirán presentaciones de RH Quaytman y Wade Guyton" . www.glenstone.org . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ Wade Guyton, 13 de noviembre - 15 de diciembre de 2007, Galería Friedrich Petzel, Nueva York.
- ↑ Scott Reyburn (24 de octubre de 2013), Ferrari accidentado se vende por 250.000 dólares, Basquiat 5 millones de dólares Bloomberg .
- ↑ Wade Guyton, Sin título (2005) Subasta nocturna de arte de posguerra y contemporáneo de Christie's , 12 de noviembre de 2013, Nueva York.
- ↑ Carol Vogel (13 de mayo de 2014), En la subasta de Christie's, un experimento resulta fructífero New York Times .
- ↑ Jerry Saltz (12 de mayo de 2014),Revista Nueva York .
- ↑ Kinsella, Eileen (4 de febrero de 2020). "Inversores de arte se enfrentan por el plan del desacreditado marchante Inigo Philbrick para vender participaciones en una pintura de Wade Guyton valorada en un millón de dólares" . Artnet News . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ Bernstein, Jacob (13 de marzo de 2020). "El talentoso Sr. Philbrick" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de noviembre de 2022 .
- ↑ Carol Vogel (19 de junio de 2014), En Art Basel, las obras con presencia museística New York Times .
Enlaces externos
- Guyton en Francesca Pial
- Guyton en Friedrich Petzel
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