Star Wars: Las Guerras Clon

Pablo Hidalgo explicó en su Twitter en 2016 que la serie seguía un calendario de producción complicado . A menudo, se producían más episodios de los que se emitían durante una temporada determinada, ^{[ 10 ] [ 11 ]} lo que resultaba en que los episodios se estrenaran fuera de orden. ^{[ 12 ]} Normalmente, el equipo de producción seguía un calendario de 26 episodios, lo que resultaba en que algunos episodios se retuvieran y se emitieran en la siguiente temporada. ^{[ 11 ]} Por ejemplo, en la quinta temporada, el equipo decidió emitir solo 20 episodios en lugar de los 22 habituales. ^{[ 11 ]} Esta decisión llevó a más ajustes. Si hubieran optado por una temporada de 19 episodios, el arco de Clovis (sexta temporada, episodios 5-6), que originalmente formaba parte de la producción de la cuarta temporada , se habría incluido en la quinta temporada, y el arco de los Younglings (quinta temporada, episodios 6-9) se habría eliminado. ^{[ 11 ]}

Al considerar el futuro del arco de Youngling, Lucas lo imaginó como la base para una serie independiente. Hizo editar los episodios en una película piloto , que se proyectó en la Star Wars Celebration de ese año . Sin embargo, la motivación para crear un spin-off finalmente se abandonó, y la idea del piloto se descartó. Como resultado, los episodios permanecieron como parte de la quinta temporada. ^{[ 13 ] [ 11 ]} Además, solo 13 de los 24 episodios previstos se emitieron en la sexta temporada, y solo 12 de 24 episodios se emitieron en la séptima temporada. ^{[ 14 ]} Para ayudar a los espectadores a comprender la línea temporal narrativa , la cuenta oficial de Star Wars en Twitter compartió un artículo en 2014 que presentaba la serie en orden cronológico . Esta fue la primera vez que Lucasfilm promocionó la guía de episodios en las redes sociales, y la lista se actualizó posteriormente después de la emisión de la última temporada. ^{[ 12 ]}

• Matt Lanter como Anakin Skywalker – ^{[ 15 ]} Un caballero Jedi audaz y habilidoso que se cree que es el Elegido profetizado; también presta su voz a Lom Pyke y otros personajes.
• Ashley Eckstein como Ahsoka Tano – ^{[ 15 ]} Padawan de Anakin Skywalker.
• James Arnold Taylor como Obi-Wan Kenobi – ^{[ 15 ]} Un sabio y diplomático Maestro Jedi que sirve como general en las Guerras Clon; también presta su voz a Plo Koon , Osi Sobek y otros.
• Dee Bradley Baker como Capitán Rex – ^{[ 15 ]} Un capitán de soldados clon; también da voz a todos los demás soldados clon . Baker da voz a varios personajes secundarios como Saesee Tiin , Bossk y el Almirante Trench .
• Corey Burton como el Conde Dooku / Darth Tyranus – ^{[ 15 ]} Un antiguo Jedi convertido en Lord Sith que lidera la Alianza Separatista; también presta su voz a Cad Bane y Ziro el Hutt .
• Tom Kane como Narrador – ^{[ 15 ]} El narrador de la serie, que establece el tono de cada episodio; también presta su voz a Yoda , al Almirante Wullf Yularen y a otros personajes secundarios .

La siguiente es una lista selecta de apariciones especiales destacadas en la serie.

• Pernilla August como Shmi Skywalker – Retomó su papel como Shmi para una sola escena en el arco de Mortis (episodios 15–17 de la tercera temporada). ^{[ 16 ]}
• Liam Neeson como Qui-Gon Jinn – Retomó su papel como fantasma de la Fuerza en varias escenas durante el arco de Mortis y regresó de nuevo en la sexta temporada en algunas escenas. ^{[ 16 ]}
• Daniel Logan como Boba Fett – Retomó su papel como el joven Boba Fett en cinco episodios, aunque su actuación recibió críticas. ^{[ 16 ]}
• Simon Pegg como Dengar : un despiadado cazarrecompensas de la trilogía original, reintroducido en la serie como parte de un equipo junto a Boba Fett y otros mercenarios . ^{[ 17 ]}
• David Tennant como Huyang : un antiguo droide que ayuda a los jóvenes a construir sables de luz en un arco argumental de tres episodios en la quinta temporada. Ganó un Emmy por su actuación en la categoría de Mejor Intérprete en un Programa Animado . ^{[ 18 ]}
• Jon Favreau como Pre Vizsla : el líder de la Guardia de la Muerte en las temporadas dos a cinco, Vizsla es un guerrero y radical político que se alía temporalmente con Darth Maul para reclamar Mandalore . ^{[ 19 ]}
• Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryze : Una guerrera fuerte, leal e independiente del grupo Guardia de la Muerte, Bo-Katan debutó en la cuarta temporada. A pesar de aparecer en solo nueve episodios, el personaje destacó por su determinación dentro de la organización terrorista mandaloriana, convirtiéndose instantáneamente en una de las favoritas de los fans. ^{[ 20 ] [ 18 ]}
• Mark Hamill como Darth Bane : un antiguo Lord Sith que aparece en la visión de Yoda en la sexta temporada, marcando el debut canónico del personaje. Hamill interpretó previamente a Luke Skywalker en la Trilogía Original, un papel que retomaría para la trilogía secuela posterior a la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney en 2012. ^{[ 21 ]}

Lucas concibió por primera vez una serie animada de Star Wars ambientada en la era de las Guerras Clon ya en 2002, aunque originalmente planeaba terminar la historia con Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005). ^{[ 4 ]} Durante la producción de la película en 2004, Lucas decidió seguir adelante con una serie animada desarrollada internamente . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Trabajó con la división de I+D de su compañía, Lucasfilm, para lanzar Lucasfilm Animation y desarrollar la serie. ^{[ 4 ]} Lucas luego contrató a un equipo de "jóvenes artistas obsesionados con Star Wars" y trabajó estrechamente con Dave Filoni . ^{[ 4 ]} Lucas financió la serie él mismo y cobró a Time Warner tarifas de licencia para distribuirla. ^{[ 4 ]} Según una fuente anónima familiarizada con las operaciones de animación de la compañía, los primeros episodios probablemente costaron entre $750,000 y $1.5 millones cada uno. ^{[ 4 ]}

En agosto de 2005, Lucas confirmó que dos proyectos televisivos con temática de Star Wars estaban en marcha : una serie animada y una serie de acción real. ^{[ 24 ]} En febrero de 2006, Steve Sansweet enfatizó que Lucas estaba profundamente involucrado en el proceso de producción y que la serie estaba programada para estrenarse en otoño de 2007. ^{[ 25 ]} Un año después, en el Festival de Televisión William S. Paley de 2007 , Lucas reveló que la serie animada constaría de 100 episodios y la describió como una "prueba" para un proyecto más grande. Prometió que se sentiría más como las películas de acción real en términos de ambiente, ampliando los límites de lo que la animación televisiva podía lograr. ^{[ 26 ]} Lucas también señaló que su equipo estaba produciendo los episodios antes de asegurar un acuerdo con la cadena, aunque confiaba en que encontrar una emisora ​​sería fácil. ^{[ 26 ]}

Después de terminar los primeros 22 episodios, Lucas presentó la serie a las cadenas de televisión a finales de 2007. ^{[ 4 ]} La respuesta inicial fue tibia; Fox Broadcasting la rechazó, a pesar de que su compañía hermana, 20th Century Fox , había lanzado las películas de Star Wars , y Cartoon Network , a pesar de haber emitido Star Wars: Clone Wars (2003–2005), dudó. ^{[ 4 ]} Sin embargo, la decisión de Lucas de producir una película para cines del mismo nombre atrajo el interés de Warner Brothers , lo que los llevó a persuadir a Cartoon Network para que reconsiderara. ^{[ 4 ]} La película, estrenada en agosto de 2008, ^{[ 27 ]} estaba compuesta por cuatro episodios de la serie, originalmente concebidos como un arco de tres partes titulado "Castle of Deception", "Castle of Doom" y "Castle of Salvation", junto con un episodio independiente, "The New Padawan", que presentó a Ahsoka Tano. ^{[ 28 ] [ 8 ]} Mientras estaba en los cines, el entonces presidente de Cartoon Network, Stuart Snyder , se enteró de la serie y voló a San Francisco para ver varios episodios. La elogió, calificándola como un "cambio radical para la programación de los viernes por la noche". ^{[ 29 ]} Por esta época, Lucas ya había anunciado que estaba trabajando en la segunda y tercera temporada y que seguía adelante con una serie de televisión de acción real. ^{[ 4 ]}

En las primeras etapas de desarrollo, Filoni propuso una serie centrada en un grupo de personajes recurrentes que viajaban a bordo de una nave espacial similar al Halcón Milenario , incluyendo a una aprendiz Jedi llamada Ashla y su Maestro Jedi . ^{[ a ]} ​​Trabajando con Henry Gilroy , Filoni desarrolló conceptos iniciales e introdujo personajes originales como Rotta y su padre, Ziro , ^{[ 31 ]} con el objetivo de contar una historia que no interfiriera con la continuidad existente de Star Wars , con apariciones ocasionales de personajes de las películas como Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker. ^{[ 31 ]}

Sin embargo, Lucas rechazó este enfoque, insistiendo en que la serie se centrara en los personajes de las películas. ^{[ 31 ]} Como resultado, Ashla fue reinventada como Ahsoka, la Padawan de Anakin, y Rotta y Ziro se integraron en la película. ^{[ 31 ]} Ahsoka fue concebida originalmente como la Padawan de Obi-Wan, pero Lucas la reasignó a Anakin para romper su dinámica repetitiva y resaltar el crecimiento de Anakin como Jedi. ^{[ 32 ]} Filoni y Gilroy desarrollaron a Ahsoka como una mezcla de "la audacia de Anakin y el juicio mesurado de Obi-Wan", simbolizando la transición de la República al Imperio . Filoni explicó: "Ahsoka está entre ellos, mirando hacia atrás a lo que fue, mirando hacia adelante a lo que podría ser". ^{[ 32 ]} Lucas agregó que su papel era ayudar a madurar a Anakin, transformándolo del "niño salvaje" de El Ataque de los Clones en un mentor más responsable. ^{[ 33 ]}

Lucas y Filoni desarrollaron conjuntamente muchos de los guiones de la serie , basándose en conceptos que Lucas había conservado desde la trilogía original de 1977. ^{[ 4 ]} El guion también se inspira en el Universo Expandido de la ópera espacial de Lucas , ^{[ 34 ]} el manga , ^{[ 33 ]} y la ciencia ficción de la década de 1950, con cada episodio comenzando con un resumen en voz en off de la entrega anterior, seguido de una lección moral en pantalla ^{[ 35 ]} —apodada la "galleta Jedi"— que introduce el tema de cada episodio y anima a los niños a pensar. ^{[ 36 ]}

En una entrevista de 2008 con Gizmodo , Lucas comparó la era de las Guerras Clon con la Segunda Guerra Mundial , describiéndola como un período vasto e inexplorado lleno de potencial narrativo. Explicó que, a diferencia de las películas —que se centraban en un solo personaje y sus fundamentos psicológicos— , la serie cambiaría el enfoque hacia los personajes secundarios y expandiría el universo de Star Wars . Lucas buscaba un enfoque más ligero y episódico , inspirado en Indiana Jones . ^{[ 33 ]} Si bien algunos episodios pretendían ser cómicos, la serie evitó deliberadamente el tono de los dibujos animados de los sábados por la mañana . Su formato episódico permitió que la serie fuera más allá de las historias centradas en Skywalker y explorara una gama más amplia de personajes y eventos. ^{[ 26 ]} Sin embargo, a medida que la serie avanzaba, su tono se fue volviendo gradualmente más oscuro. ^{[ 37 ]}

La productora Catherine Winder describió la serie como "similar a una serie antológica ". Explicó que este formato permitía que cada episodio de 22 minutos fuera independiente, lo que permitía a los espectadores comenzar en cualquier punto y orientarse rápidamente. Si bien algunos episodios están centrados en la acción , muchos se enfocan en historias personales basadas en personajes que ofrecen una visión más profunda de personajes conocidos y menos conocidos del universo de Star Wars . ^{[ 36 ]} Winder explicó: "El objetivo y el espíritu general, sin embargo, es seguir tonalmente el estilo del Episodio IV: Una Nueva Esperanza (1977)". ^{[ 36 ]} Sin embargo, para la tercera temporada, la serie adoptó un formato completamente cronológico , ^{[ 38 ]} y para la quinta temporada, cambió a arcos de cuatro episodios . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

En una entrevista de 2008 con CBR , Filoni explicó que él y Lucas buscaban emular la accesibilidad de la película original, creando historias que los espectadores ocasionales pudieran disfrutar sin un conocimiento profundo del universo de Star Wars , pero que aún así presentaran elementos familiares. ^{[ 23 ]} Filoni reconoció la dificultad de crear historias de suspenso cuando los desenlaces clave, como la caída de Anakin a manos de Darth Vader, ya son conocidos. Para mantener la tensión narrativa, se centró en personajes con futuros inciertos como el Capitán Rex o Ahsoka. ^{[ 23 ]}

La serie estrenada a mediados de 2008 generó debate sobre su lugar en el canon de Star Wars , particularmente en lo que respecta a su cronología y conflictos con la continuidad existente. El escritor Gilroy explicó que Lucasfilm utiliza un sistema de canon escalonado, ^{[ b ]} y el experto en continuidad Leland Chee introdujo el "T-canon" para categorizar el contenido televisivo. ^{[ 41 ]} Después de que Disney adquiriera Lucasfilm en 2012, redefinió el canon, denominando la mayor parte del material anterior a 2014 como Leyendas . The Clone Wars se mantuvo como canon oficial debido a su popularidad e importancia narrativa. ^{[ 42 ]}

Bryan Young de Slashfilm sostiene que The Clone Wars , especialmente su película piloto, se inspira significativamente en el cine samurái , en particular en la película de 1989 Shogun's Shadow . Destaca paralelismos visuales y narrativos, enfatizando la semejanza de los Jedi con nobles guerreros protectores. Young también señala ecos estilísticos de la obra de Akira Kurosawa , incluyendo secuencias de acción dinámicas y cinematografía influenciada por su estilo visual. ^{[ 43 ]} Marissa Martinelli de Slate sostiene que, a pesar de ser una serie animada, no está dirigida a niños debido a su ambigüedad moral , el debate entre el libre albedrío y el destino , los temas de venganza y la forma en que experimenta con varios géneros, desde pastiches de terror hasta homenajes a Kurosawa. ^{[ 37 ]} Un estudio publicado en el Journal of Policing, Intelligence and Counter Terrorism por Colin Atkinson sostiene que la serie ofrece una representación precisa de cómo las sociedades se militarizan en tiempos de guerra. Utilizando temas como la vigilancia policial, el espionaje y el cambio institucional, Atkinson argumenta que episodios clave reflejan conflictos del mundo real, como la Segunda Guerra Mundial . La serie también ilustra cómo instituciones pacíficas, como la Orden Jedi , adoptan tácticas bélicas , lo que difumina los límites éticos. Por lo tanto, la serie sirve como recurso para aprender sobre las ambigüedades morales de la guerra. ^{[ 44 ]}

Filoni quería un diseño que fuera original y sostenible para un cronograma y presupuesto de producción televisiva, por lo que descartó el fotorrealismo . Inicialmente consideró crear una versión CG de la miniserie Clone Wars de Genndy Tartakovsky , pero finalmente sintió que no era el enfoque correcto. ^{[ 45 ]} Sin embargo, el supervisor de CG Joel Aron señaló que la visión de Tartakovsky aún influyó en los efectos visuales de la serie , explicando: "Su influencia se muestra en elementos como las formas de las explosiones y el humo, y el uso de siluetas dramáticas ". ^{[ 46 ]} Aunque la serie usa CGI, intencionalmente no es fotorrealista. Lucas explicó que esta elección reflejaba el deseo de tratar la animación como una forma de arte, usando computadoras como " pinceles " para crear un estilo visual distintivo. ^{[ 33 ]} Los personajes fueron descritos como semejantes a marionetas de madera pintadas, evocando la apariencia de la serie de marionetas de los años 60 Thunderbirds mezclada con elementos del estilo de dibujos animados japoneses , ^{[ 47 ] [ 33 ]} haciéndose eco de la visión inicial de Lucas inspirada en el anime, que disminuyó gradualmente a medida que la serie evolucionaba. ^{[ 48 ]}

En lugar de adaptar estilos de animación existentes, Filoni y el artista Alex Woo pasaron un mes intercambiando bocetos para desarrollar una nueva dirección estética. Aunque la serie fue concebida como una "nueva versión de Star Wars ", su objetivo era conservar la esencia clásica de las películas originales, inspirándose en gran medida en las ilustraciones de preproducción de Ralph McQuarrie . ^{[ 45 ]} Filoni imaginó que cada episodio se sentiría como una pintura de McQuarrie en movimiento, como si estuviera pintada directamente sobre la pantalla del televisor. Inspirado por esta idea, el productor Justin Leach creó modelos 3D preliminares basados ​​en las pinturas de McQuarrie del palacio de Jabba en Tatooine , añadiendo ligeros movimientos de cámara para darles vida. Leach recordó: "Fue el primer indicio de en qué podría convertirse la serie". ^{[ 45 ]} Filoni también quería un aspecto pintado y artesanal, por lo que el equipo de animación utilizó diseños texturizados y estilizados en lugar de buscar el realismo . ^{[ 49 ]}

Señaló que el diseño de los personajes se definió por curvas intensas y formas gráficas angulares, un estilo nunca antes visto en una caricatura por computadora. Explicó que "estaba esculpiendo ángulos intencionalmente en los personajes, usando luz y sombra para crear apariencias gráficas". ^{[ 50 ]} Más tarde recordó: "Vamos a hacer que los personajes sean algo estilizados, algo gráficos, pero aún conserven algo del fotorrealismo que se ve en las películas. De esta manera, viven en su propia realidad donde no esperas que sea fotorrealista, pero tampoco es caricaturesco ni excesivamente exagerado. Así que viven en un nivel de realismo creíble". ^{[ 48 ]}

Para visualizar a los personajes en 3D, el escultor Darren Marshall creó maquetas de arcilla . Marshall recordó: "Estaba esculpiendo las maquetas originales, y recuerdo que Dave nos dijo que quería que los personajes se parecieran a los personajes, no tanto a los actores". ^{[ 45 ]} Para el diseño de los soldados clon, Filoni declaró en 2007 que se priorizó la movilidad, ya que el equipo de producción necesitaba reutilizar los modelos de manera eficiente para la televisión. Para lograr esto, se ampliaron ciertas aberturas de la armadura y se omitieron algunas articulaciones de los hombros para adaptarse a las necesidades de la animación. ^{[ 48 ]} El escritor Gilroy recomendó a Kilian Plunkett, un artista de cómics que había trabajado en cómics de Star Wars para Dark Horse . Plunkett entregó diseños conceptuales para Mace Windu , Palpatine y los droides R2-D2 y C-3PO . ^{[ 45 ]}

El estilo visual buscaba un equilibrio entre el realismo de las películas de Star Wars y el enfoque estilizado de la miniserie anterior de Clone Wars , haciendo hincapié en inspiraciones como las maquetas de Gentle Giant y los diseños originales de Paul Rudish . El equipo creativo quería honrar tanto el legado animado como el tono cinematográfico de la franquicia, especialmente anticipándose a una próxima serie de acción real que nunca se produjo. ^{[ 48 ]} La serie también se inspiró en una amplia gama de influencias cinematográficas. Sansweet comparó el uso de la animación por computadora de la serie con Toy Story , ^{[ 25 ]} mientras que Aron citó El Imperio Contraataca (1980) como una referencia visual clave. Aron también se inspiró en sus favoritas, como Tiburón (1975), Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977), Indiana Jones y el Cazador (1978) y Butch Cassidy y Sundance Kid (1969), señalando que "siempre verás esas influencias aparecer en cualquier episodio". ^{[ 46 ]}

Para lograr una estética inspirada en el anime, ^{[ 4 ]} Lucasfilm Animation consideró inicialmente subcontratar la animación a estudios japoneses y posiblemente contratar a un director japonés. ^{[ 22 ]} Sin embargo, este plan cambió cuando se pusieron en contacto con CGCG , un estudio con sede en Taipéi conocido por su trabajo de animación 3D en proyectos como Bionicle: Mask of Light (2003) y Devilman (2004). Impresionados por su estilo y organización, Lucasfilm eligió al estudio como socio. ^{[ 51 ]} El equipo de producción también trabajó en el Área de la Bahía , Taipéi, Tokio, Singapur, ^{[ 52 ]} y en Skywalker Ranch en California. ^{[ 53 ]} Para dar soporte a esta producción distribuida globalmente, Lucasfilm adoptó Autodesk Maya como su plataforma de animación principal. El equipo de California estableció la historia y las escenas clave, mientras que los estudios en Asia se encargaron de la animación. Este flujo de trabajo de 24 horas permitió la producción de ocho minutos de animación terminada cada semana, una cifra sin precedentes. ^{[ 54 ]} Los diseños de personajes se tradujeron a formato digital usando Maya, que también se usó para modelar figuras como Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, R2-D2 y Jabba el Hutt. ^{[ 54 ]}

El equipo de producción adoptó una relación de aspecto cinematográfica de pantalla ancha de 2.35:1 , lo que motivó a Lucas a involucrarse más de lo que había planeado originalmente. ^{[ 55 ]} El productor Winder explicó que la serie utilizó un proceso de producción no lineal , lo que permitió al equipo desarrollar episodios fuera de secuencia y revisarlos a medida que la historia evolucionaba. Esta flexibilidad posibilitó la creación de secuelas y precuelas después de que los episodios independientes ya se hubieran completado, un enfoque más típico de los largometrajes que de la televisión tradicional. ^{[ 36 ]}

En la primera temporada, la producción acelerada requirió un uso extensivo de storyboards para planificar las secuencias antes de la animación, con cada toma dibujada por un director de episodio o un artista de storyboard. ^{[ 56 ]} A medida que avanzaba la serie, los animadores adoptaron un sistema de previsualización digital de vanguardia . Utilizando herramientas como el Director's Toolkit y una cámara virtual , planificaron las escenas y ensamblaron los episodios en tiempo real. Según el supervisor Aron, los artistas usaron monitores de pantalla plana , lápices ópticos y una vasta biblioteca de recursos 3D, que incluía personajes, naves y planetas, almacenados en los servidores de Lucasfilm. La cámara virtual permitió a los directores navegar libremente por estos entornos, capturando tomas desde cualquier ángulo y ajustando la composición y el ritmo sobre la marcha. Este enfoque permitió una narración visual más fluida y dinámica , y se basó en una extensa biblioteca de recursos de Star Wars . ^{[ 57 ]}

El director Filoni explicó posteriormente que las escenas se planificaron virtualmente utilizando una herramienta digital especializada llamada Zviz, desarrollada por Lucas. Esta herramienta permitía a los directores escenificar y ensayar escenas en 3D, de forma similar al rodaje de películas de acción real, y posibilitaba movimientos de cámara cinematográficos continuos para una experiencia más inmersiva . Filoni describió el arco argumental de Bad Batch (séptima temporada, episodios 1-4) como el "más auténtico" al estilo de producción original de la serie. También señaló que el arco final, El asedio de Mandalore (episodios 9-12), marcó un cambio creativo significativo, adentrándose en un territorio creativo nuevo que nunca antes habían explorado. ^{[ 58 ]}

Algunos actores de voz de proyectos animados anteriores de Star Wars regresaron para la serie, incluyendo a Tom Kane como Yoda y James Arnold Taylor como Obi-Wan Kenobi . ^{[ 59 ]} La mayoría de los personajes fueron reasignados con nuevos actores de voz, ya que los elencos de la película original y de la precuela no regresaron, excepto Anthony Daniels , quien retomó su papel como C-3PO . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Hayden Christensen , quien interpretó a Anakin Skywalker en las precuelas, dijo en febrero de 2008 que no lo habían contactado, aunque expresó interés. ^{[ 61 ]} Samuel L. Jackson también expresó interés en retomar su papel como Mace Windu , pero solo le dio voz al personaje en la película. ^{[ 61 ]} Lucas citó conflictos de agenda, restricciones presupuestarias y una preferencia por talentos menos conocidos, explicando que las grandes estrellas a menudo no estaban disponibles y que la participación de celebridades era innecesaria. Además, enfatizó: "Realmente no creo que necesite contratar a una gran estrella de cine para promocionar mi película". ^{[ 59 ]}

Filoni describió el trabajo con los actores como un proceso colaborativo. Antes de grabar, se reúne con ellos para analizar cada episodio y a menudo entabla conversaciones profundas sobre la interpretación de los personajes. ^{[ 23 ]} Desde el principio, les dijo al elenco que, si bien estaban dando voz a personajes clásicos, debían encarnar los papeles ellos mismos y no simplemente imitar las interpretaciones en vivo, aunque podían incorporar elementos sutiles de esas representaciones. ^{[ 23 ]} Filoni también anima a los actores a confiar en sus instintos, diciendo que si una línea suena más inspirada al ser interpretada de manera diferente, él apoya los cambios. ^{[ 23 ]}

El diseño del logotipo de la serie fue cuidadosamente elaborado para reflejar elementos de El ataque de los clones y El Imperio contraataca . El objetivo era alinearse estrechamente con el estilo visual de las películas originales al adoptar un enfoque de logotipo tradicional y alejarse del motivo de "ojo de buey" que caracterizó la serie anterior de Clone Wars en Cartoon Network. ^{[ 48 ]} El diseño de sonido fue creado por Ben Burtt , con un equipo de Skywalker Sound : David Acord , Juan Peralta y Matthew Wood . Los tres habían trabajado previamente en las películas de la precuela, asegurando que sonara como Star Wars . ^{[ 62 ]} Peralta señala: "Todo el equipo considera cada episodio un mini-largometraje, y estamos acostumbrados a hacer un trabajo con calidad cinematográfica". ^{[ 62 ]} Para el arco de Malevolence (episodios 2-3), Acord crea nuevos sonidos usando "objetos del mundo real, como un masajeador de espalda vibratorio sobre un disco de vinilo". ^{[ 62 ]} Wood edita los sonidos juntos, incluyendo el diálogo, mientras que Peralta mezcla el sonido con la música. ^{[ 62 ]}

Kevin Kiner compuso la banda sonora de todos los episodios de la serie. A petición de Lucas, cada planeta de la galaxia de Star Wars recibió su propio tema musical. ^{[ 63 ]} Inspirándose en las composiciones de John Williams , Kiner incorporó muchos de sus motivos musicales a lo largo de la serie. ^{[ 64 ]} También integró sutilmente elementos de su propio trabajo en CSI: Miami (2002–2012), siguiendo los deseos de Lucas. ^{[ 64 ]} Kiner describió la composición de un episodio de la serie como un proceso intenso y agotador, comparable a componer música para un largometraje. También explicó que cada personaje inspiró diferentes direcciones musicales, especialmente los Jedi Luminara Unduli , Plo Koon y Ahsoka Tano. ^{[ 64 ]}

El 11 de marzo de 2013, Lucasfilm anunció que la serie terminaría con su quinta temporada; ^{[ 40 ] [ 65 ]} esta decisión se produjo poco después de que Disney adquiriera Lucasfilm, señalando un cambio en la dirección de la franquicia de Star Wars . ^{[ 66 ]} Aunque la producción para Cartoon Network iba a "disminuir", varios arcos argumentales ya estaban completos, y Filoni confirmó que estos arcos argumentales, descritos como algunos de los "más emocionantes" e importantes de la serie, se lanzarían más adelante como contenido adicional. Casi al mismo tiempo, Lucasfilm anunció que un nuevo proyecto animado de Star Wars estaba en desarrollo. ^{[ 67 ] [ 40 ]} Durante este período, los fans intentaron traer de vuelta la serie iniciando peticiones en plataformas como Change.org , publicando en redes sociales y usando el hashtag #SaveTheCloneWars. ^{[ 68 ]}

Inicialmente, la serie estaba planeada para abarcar 300 episodios; algunos ya se habían grabado, pero gran parte del contenido finalmente se descartó tras su cancelación. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} En octubre de 2015, el periodista Chris Taylor afirmó en su libro How Star Wars Conquered the Universe que la decisión de cancelar la serie se debió principalmente a razones financieras. ^{[ 72 ]} Explicó que los altos costos de producción de la serie, alrededor de 2 millones de dólares por episodio, junto con la disminución de las audiencias y la necesidad de asignar recursos a las próximas películas de Star Wars , hicieron que su continuación fuera insostenible. ^{[ 72 ]} En la Comic-Con de Londres de 2018 , Daniel Logan , la voz de Boba Fett , dijo que la serie fue cancelada porque se volvió "demasiado gráfica", algo a lo que creía que Disney no estaba acostumbrado en ese momento. ^{[ 73 ]}

En la Comic-Con de 2013, se anunció el regreso de la serie , ^{[ 74 ]} con su sexta y prevista última temporada, subtitulada The Lost Missions , que se estrenó exclusivamente en Netflix . ^{[ 75 ]} Tras adquirir la serie, el vicepresidente de Netflix, Sean Carey, dijo que se estaba volviendo más oscura y que ya no encajaba con Cartoon Network, pero que era "una joya oculta que Disney nos presentó, y la aprovechamos de inmediato". ^{[ 76 ]}

Sin embargo, el 19 de julio de 2018, durante un panel en la Comic-Con de San Diego que celebraba el décimo aniversario de la serie, se reveló que la serie sería revivida nuevamente en Disney+ para una temporada final que concluiría las historias que quedaron sin resolver; el panel presentó el hashtag #CloneWarsSaved para celebrar el regreso de la serie. ^{[ 77 ]} Aunque se descartó una octava temporada, las tramas clave se reutilizaron para Star Wars Rebels (2014–2018) y Filoni luego reelaboró ​​algunas de ellas en la séptima temporada, vinculando la serie con La venganza de los Sith . ^{[ 78 ]}

Los episodios de Star Wars: The Clone Wars duran aproximadamente 22 minutos cada uno, ^{[ 36 ]} y se consideran " minipelículas " atractivas para los niños, en particular para los varones de 6 a 14 años, y sus padres nostálgicos . ^{[ 29 ]} La serie debutó en Cartoon Network el 3 de octubre de 2008 a las 9 p. m. ^{[ 79 ]} tras el estreno de una película animada en cines en agosto de ese mismo año. La serie se mantuvo en Cartoon Network hasta la quinta temporada, ^{[ 80 ]} con nuevos episodios que comenzaron a emitirse los sábados por la mañana a partir de esa temporada. ^{[ 81 ]} Los episodios estuvieron disponibles para su transmisión en iTunes al día siguiente de su emisión original y también se ofrecieron de forma gratuita en los sitios web de Cartoon Network y StarWars.com una semana después de su fecha de emisión. ^{[ 82 ]}

Tras su cancelación en 2013, la serie fue revivida con una sexta y que se suponía que sería la última temporada, estrenada exclusivamente en Netflix en Estados Unidos y Canadá el 7 de marzo de 2014. Como parte de un acuerdo formal entre Netflix y Disney/ABC , todas las temporadas anteriores también estuvieron disponibles en Netflix, marcando la primera vez que el contenido de Star Wars apareció en la plataforma. ^{[ 75 ]} Sin embargo, los planes de Disney de lanzar su propio servicio de streaming, Disney+, llevaron al fin de su acuerdo de contenido con Netflix en el verano de 2017, y todo el contenido de Star Wars estaba programado para abandonar la plataforma el 7 de abril de 2019. ^{[ 83 ]} Disney+ se convirtió en la plataforma principal para la transmisión de la serie y programas relacionados con Star Wars . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

En su debut, Star Wars: The Clone Wars fue un éxito de audiencia para Cartoon Network. El estreno de la serie atrajo a 4 millones de espectadores totales, según Nielsen Media Research . ^{[ 97 ]} El estreno se posicionó como el programa número uno entre todas las principales cadenas infantiles en ese momento en cuanto a espectadores totales y grupos demográficos clave de jóvenes, incluyendo 1.8 millones de espectadores de 2 a 11 años, 1.4 millones de 6 a 11 años y 1.2 millones de preadolescentes de 9 a 14 años, estableciendo un nuevo récord para el debut de una serie original de Cartoon Network . ^{[ 27 ] [ c ]} El horario del episodio experimentó aumentos porcentuales de tres dígitos en comparación con el año anterior. ^{[ 97 ]} Aunque los episodios posteriores de la primera temporada cayeron por debajo de los 3 millones de espectadores, el final volvió a subir a 3.29 millones de espectadores. ^{[ 99 ]}

El estreno de la segunda temporada atrajo a 2,58 millones de espectadores, y el final alcanzó los 2,76 millones. ^{[ 100 ] [ 101 ]} La tercera temporada se estrenó con 2,42 millones de espectadores, y aunque la audiencia cayó por debajo de los 2 millones a mitad de temporada, el final de temporada fue visto por 2,31 millones. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} El estreno de la cuarta temporada marcó un mínimo de audiencia en ese momento, con 1,93 millones de espectadores, aunque el final subió a 2,03 millones. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

Durante su quinta temporada, la serie mantuvo altos índices de audiencia a pesar de haber sido trasladada a la mañana del sábado en 2012, manteniéndose como una de las series más vistas del canal. ^{[ 80 ]} Si bien el cambio de horario provocó una ligera disminución en la audiencia general, la serie aún promedió 1,7 millones de espectadores totales y frecuentemente se posicionó como la transmisión más vista del día entre los niños de 9 a 14 años. ^{[ 107 ] [ 81 ]} Según un portavoz de Turner , la temporada se posicionó como el programa más visto en su franja horaria entre los niños de 9 a 14 años en octubre de ese año, con un crecimiento interanual significativo en los principales grupos demográficos juveniles. La audiencia aumentó un 46 % entre los niños de 2 a 11 años, un 34 % entre los de 6 a 11 años y un 64 % entre los de 9 a 14 años. Entre los niños específicamente, las ganancias fueron aún mayores: un 45 % más para las edades de 2 a 11 años, un 36 % para las edades de 6 a 11 años y un 72 % para las edades de 9 a 14 años. ^{[ 80 ] [ 107 ]}

Según Parrot Analytics, la serie experimentó varios picos de demanda tras el lanzamiento de The Mandalorian (2019-2023). El primero se produjo después del estreno de The Mandalorian en noviembre de 2019, seguido de un segundo en la primavera de 2020 con el lanzamiento de la séptima y última temporada. Un tercer pico se registró en octubre de 2020, coincidiendo con el primer episodio de la segunda temporada de The Mandalorian . ^{[ 108 ]}

A principios de mayo de 2020, la serie lideró la demanda de streaming en EE. UU. durante dos semanas consecutivas. El lanzamiento de su penúltimo episodio el 1 de mayo provocó un aumento del 43,3 %. El estreno anticipado del final el 4 de mayo elevó la demanda otro 65,8 %, situándola muy por delante de Stranger Things . Originalmente programado para el 8 de mayo, el final ayudó a la serie a alcanzar una demanda 119 veces superior a la de una serie promedio, convirtiéndola en la serie más demandada de EE. UU. y superando a The Mandalorian en el ranking de ciencia ficción. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

Star Wars: The Clone Wars se ha convertido en una de las piezas más esenciales de Star Wars . ^{[ 9 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 43 ]} Se señaló que, a pesar de un "comienzo difícil", la serie conquistó a espectadores y críticos gracias a la evolución de sus personajes, sus diversos arcos argumentales y su animación cada vez mejor. ^{[ 112 ]} Los críticos también reconocieron que, si bien algunos episodios pueden parecer dirigidos a un público más joven, la serie se adentra gradualmente en tramas más oscuras. ^{[ 114 ]}

Se señaló que la serie ayudó a redimir la trilogía de precuelas al explotar al máximo sus ideas y personajes más atractivos, expandiéndolos en ricos arcos argumentales y, al mismo tiempo, introduciendo nuevos conceptos propios. ^{[ 9 ] [ 115 ]} Se señaló que lo que comenzó como una inocente serie de televisión animada con una "estructura de antología" finalmente se convirtió en una piedra angular de la franquicia de Star Wars , ^{[ 116 ]} cerrando brechas en la mitología de la franquicia y abordando preguntas de larga data que habían persistido durante años, incluso si algunos episodios de relleno fueron más débiles en comparación. ^{[ 9 ] [ 115 ] [ 116 ]}

WhatCulture la clasificó en el quinto lugar de su lista de "Mejores series animadas de ciencia ficción de todos los tiempos". Elogiaron la serie por estar a la altura de las películas con sus batallas épicas, rica mitología, giros ingeniosos y conclusión satisfactoria. ^{[ 117 ]} En 2009, IGN nombró a la serie como la 89.ª mejor serie animada, ^{[ 118 ] [ 119 ]} elogiando específicamente episodios clave por tener algunas de las mejores historias en el Universo Expandido de Star Wars . ^{[ 120 ]} En la Comic-Con de San Diego en julio de 2010,el editor de Guinness World Records, Craig Glenday, entregó al director supervisor Dave Filoni, al supervisor de CG Joel Aron y al diseñador principal Kilian Plunkett un certificado que reconoce a la serie como "la animación de ciencia ficción mejor valorada actualmente en televisión". ^{[ 121 ]} En 2012, Entertainment Weekly la clasificó en el octavo lugar de su lista de "10 mejores programas de Cartoon Network", elogiando su evolución desde la película piloto de 2008 y calificándola como una "película de acción cinematográfica" atractiva tanto para niños como para adultos. ^{[ 34 ]}

En una reseña retrospectiva , Marissa Martinelli de Slate reconoció las críticas a la película piloto, calificando sus defectos de justos, pero señalando que allanó el camino para la serie de televisión. Aunque la primera temporada se basó en gran medida en el alivio cómico y las travesuras aptas para niños , la serie maduró a lo largo de seis temporadas hasta convertirse en un "drama sorprendentemente complejo", con muertes violentas de personajes. Aun así, Martinelli argumenta que la fuerza de la serie no reside en lo "oscura" que se vuelve, sino en cómo añade profundidad esencial a la trilogía de precuelas y expande el universo de Star Wars a través de historias secundarias . Destaca su "enfoque radicalmente populista " de la narrativa, centrado en clones, cazarrecompensas y personajes menos conocidos, mucho antes de que Los Últimos Jedi (2017) intentara algo similar. ^{[ 122 ]} William Thomas de Empire le dio a la serie cuatro de cinco estrellas, señalando que, si bien no es superior a las películas de Star Wars , su estilo visual es posiblemente "la serie de dibujos animados más atractiva de todos los tiempos". Thomas señala que, a pesar de una narrativa algo irregular, los episodios de media hora y los ocasionales finales en suspenso se adaptan perfectamente a sus orígenes en las series de los sábados por la mañana . ^{[ 123 ]}

Tras la cancelación de la serie en 2013, Darth Maul: Son of Dathomir , una miniserie de cómics de cuatro números basada en guiones completos escritos originalmente para la sexta temporada, se publicó entre el 21 de mayo y el 20 de agosto de 2014. Continúa la historia de Maul tras su derrota y captura por Darth Sidious en la quinta temporada y es el único cómic de Star Wars de Dark Horse Comics considerado parte del canon oficial . ^{[ 158 ] [ 159 ]}

Dos arcos argumentales inconclusos de la séptima temporada cancelada se publicaron en formato de story reel en el sitio web oficial de Star Wars . El primer arco, Crisis de Cristal en Utapau , debutó el 25 de septiembre de 2014, con doblaje completo, música y sonido a pesar de su animación tosca. Según Pablo Hidalgo , sigue siendo parte del canon oficial. ^{[ 160 ]} El segundo arco, El Escuadrón Malo , se estrenó en la Star Wars Celebration el 17 de abril de 2015 y se publicó en el sitio web oficial en mayo de 2015. ^{[ 161 ] [ 162 ]}

Un arco argumental de ocho episodios protagonizado por Asajj Ventress y Quinlan Vos , originalmente planeado para la séptima temporada, ^{[ 163 ] [ 164 ]} fue adaptado a la novela canónica Star Wars: Dark Disciple de Christie Golden , publicada el 7 de julio de 2015. ^{[ 165 ]} Otra adaptación, Star Wars: The Clone Wars – Stories of Light and Dark, es un libro canónico para jóvenes adultos , ^{[ 158 ]} una antología publicada el 25 de agosto de 2020. Reimagina episodios clave de la serie a través de once relatos cortos , cada uno escrito por un autor diferente. Diez de los relatos vuelven a contar episodios y arcos argumentales importantes, mientras que uno introduce un nuevo relato ambientado en la misma época, con cada historia contada desde el punto de vista de un personaje. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Además, Star Wars Adventures: The Clone Wars – Battle Tales , una serie de cómics de cinco números publicada por IDW Publishing en 2020, presenta una antología de historias de guerra contadas por personajes de la serie. Escrita por Michael Moreci , con secuencias introductorias de Derek Charm, cada número presenta un artista diferente y explora un tema distinto. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

Star Wars: Legends es la etiqueta para los libros, cómics , juegos y otros materiales anteriores a 2014 que alguna vez fueron parte de la cronología oficial, conocida como el Universo Expandido . Después de que Disney adquiriera Lucasfilm en 2012, estas historias fueron renombradas en 2014 para dar paso a un nuevo canon . ^{[ 170 ]}