Walter Bache

Bache nació en Birmingham , el segundo hijo mayor del conocido ministro unitario Samuel Bache , quien dirigía una escuela privada junto con su esposa, Emily Higginson. ^{[ 1 ]} Su hermano mayor, Francis Edward Bache , era compositor y organista, mientras que su hermana, Constance Bache , era compositora, pianista y maestra, quien escribiría una biografía conjunta de ambos hermanos titulada Brother Musicians . Recibió una educación musical rudimentaria en la escuela de su padre, pero siguió siendo un niño despreocupado, discreto y amante de la diversión hasta que siguió los pasos de Edward. ^{[ 2 ]} Al igual que Edward, estudió con el organista de la ciudad de Birmingham, James Stimpson , y en agosto de 1858, a los 16 años, viajó a Alemania para asistir al Conservatorio de Leipzig . Su padre debía acompañarlo a la universidad, pero se quedó al lado de Edward, quien agonizaba de tuberculosis . Sin desanimarse, realizó el viaje solo, una temprana muestra de su independencia. ^{[ 1 ]}

En Leipzig, Bache estudió piano con Ignaz Moscheles y composición con Carl Reinecke . También entabló amistad con un compañero de estudios, Arthur Sullivan , quien, según escribió, "no toca bien, pero... ha escrito algunas cosas que creo que muestran un gran talento". ^{[ 3 ]} Otro compañero de estudios que Bache conocía bien, aunque no eran especialmente cercanos, era Edvard Grieg . ^{[ 4 ]} Si bien se dice que la ciudad había pasado los días de gloria que había vivido bajo Mendelssohn , ^{[ 5 ]} resultó valiosa para exponer a Bache a artistas como Pauline Viardot , Giulia Grisi , Joseph Joachim y Henri Vieuxtemps , y a la música de Beethoven , Bellini , Chopin , Moritz Hauptmann y Mendelssohn. ^{[ 6 ]} Se dedicó a sus estudios de piano, pero, según su propia admisión, perdió mucho tiempo en Leipzig y carecía de rumbo. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En Brother Musicians , Constance cita a "un músico de gran prestigio" que formaba parte de su círculo de amigos (posiblemente Sullivan o el pianista Franklin Taylor ), ^{[ 6 ]} quien explicó: "Verás, en Leipzig nadie estaba obligado a trabajar, pues no había una supervisión particular; y siempre había mucho que hacer, a modo de entretenimiento, para los menos enérgicos. Por lo que recuerdo, Bache era por entonces bastante dado a trabajar a ratos, tomando con frecuencia excelentes resoluciones, cuyo efecto no duraba muchos días". ^{[ 9 ]}

Tras completar sus estudios de piano en diciembre de 1861, Bache, de 19 años, viajó a Italia, donde se alojó en Milán y Florencia con la intención de empaparse de la cultura italiana antes de regresar a Inglaterra. ^{[ 10 ]} En Florencia conoció a Jessie Laussot, «quien había fundado una floreciente sociedad musical en la ciudad... y conocía íntimamente a Liszt, Wagner , Hans von Bülow y otros músicos destacados». ^{[ 1 ]} Si bien Laussot mantuvo una actitud amable hacia Bache, también rápidamente percibió su carácter demasiado despreocupado y decidió ayudarlo. Lo animó a enseñar armonía además de piano, y luego organizó una clase de armonía que se impartía temprano por la mañana a las afueras de la ciudad para que no se durmiera. ^{[ 11 ]} Ella facilitó su integración en la alta sociedad ^{[ 6 ]} y también le sugirió, después de escucharlo tocar en varios conciertos locales, que viajara a Roma y buscara a Liszt. ^{[ 1 ]} Sin embargo, ella insistió en que lo hiciera sin ninguna presentación por su parte, ya que quería que Liszt lo juzgara únicamente por sus propios méritos. ^{[ 12 ]}

Bache llegó a Roma en junio de 1862. Después de cierta confusión inicial (Liszt confundió a Bache, que estaba nervioso y cohibido, con alguien que quería pedir dinero prestado) ^{[ 10 ] [ 13 ]} Liszt le dio la bienvenida a Bache. Le siguieron dos o tres lecciones improvisadas, junto con algunas presentaciones de música de cámara , gracias a la recomendación de Liszt. Finalmente, Liszt sugirió que, si Bache estaba dispuesto a mudarse a Roma al año siguiente, lo aceptaría como estudiante regular. ^{[ 14 ]} Considerando esto "la mayor ventaja posible que podría tener", ^{[ 15 ]} Bache le escribió a Constance,

Espero no haber exagerado al hablar de Liszt; no me hará ninguna obra maravillosa para que pueda volver a casa y prender fuego al Támesis —para nada, así que no lo esperes—; pero sus lecturas o interpretaciones son más profundas y elevadas que las de cualquier otro; si puedo pasar algún tiempo con él y estudiar mucha música a su lado, captaré al menos gran parte de sus ideas;... Las dos o tres lecciones que tomé con él este verano me mostraron la inmensidad que podría aprender. ^{[ 16 ]}

Después de una visita a Birmingham, Bache se mudó a Roma en 1863 y vivió allí los dos años siguientes. Durante su estancia, recibió clases particulares de Liszt, siendo uno de los pocos alumnos que gozaron de tal privilegio; la mayoría de los estudiantes de Liszt asistían únicamente a sus clases magistrales. También escuchó a Liszt interpretar su propia música en numerosas ocasiones en casas particulares, incluyendo una interpretación, entonces poco común, de la Sonata para piano en si menor . Liszt lo ayudó a prepararse para varios conciertos públicos en Roma y lo animó a aprender algunas piezas difíciles que Bache inicialmente se sentía incapaz de tocar; entre estas piezas se encontraban las transcripciones de Liszt del Vals de Fausto de Gounod y el Vals de los "Patineurs" de Meyerbeer , de su ópera El profeta . ^{[ 17 ]} Estas lecciones, la amabilidad que Liszt demostró continuamente y el contacto de Bache con Liszt en general, se convirtieron en una experiencia que marcó su vida. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Liszt esperaba que trabajara duro y Bache se dedicó con determinación a sus estudios de teclado. ^{[ 14 ]} El mismo «músico de alto prestigio» que Constance cita sobre los años de Bache en Leipzig también afirma que «no cabe duda de que fue a su amistad con Liszt a quien debió ese entusiasmo y poder de trabajo duro y constante que lo distinguieron durante su carrera en Londres, y que a menudo asombraba a quienes lo habían conocido en años anteriores». ^{[ 9 ]}

Bache se ganaba la vida como organista en la Iglesia de Todos los Santos de Roma (la "Iglesia Inglesa"), donde el capellán había conocido previamente al hermano de Bache, Edward. ^{[ 20 ]} A medida que crecía su reputación como intérprete, también se le empezó a solicitar como profesor. Estas dos actividades le garantizaban seguridad económica. ^{[ 21 ]} También conoció a varios jóvenes músicos talentosos, entre ellos Giovanni Sgambati, también alumno de Liszt , y el violinista Ettore Pinelli. ^{[ 21 ]} Durante este tiempo, Bache comenzó a explorar el repertorio para dos pianos, especialmente los arreglos del poema sinfónico de Liszt, Les Préludes , y la Fantasía del Caminante de Schubert , que interpretó con Sgambati en concierto. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos de Liszt se convertirían en una característica importante de la serie de conciertos de Bache una vez que regresara a Inglaterra. ^{[ 22 ]} También fue activo en la música de cámara; entre las obras que interpretó durante este tiempo se incluyen la Sonata para violonchelo de Chopin , las Variaciones para violín de David - Pinelli , el Trío para piano n.° 1 en re menor de Mendelssohn , un trío para piano de Anton Rubinstein y una sonata para violín de Schumann arreglada para viola. ^{[ 6 ]}

Los estudios de Bache con Liszt no terminaron cuando dejó Italia. Asistió regularmente a las clases magistrales de Liszt en Weimar , Alemania, hasta 1885. ^{[ 22 ]} Este período de estudio no tuvo parangón con el de ningún otro alumno de Liszt y propició un vínculo particularmente estrecho entre Bache y Liszt. ^{[ 24 ]} También buscó a su compañero de estudios Hans von Bülow para recibir lecciones en 1871; ambos pasaron mucho tiempo juntos, lo que dio lugar a una amistad que duraría toda la vida. ^{[ 25 ] [ 26 ]} El hecho de que Bache valorara mucho los consejos de Bülow queda demostrado por su advertencia a Jessie Laussot: « Nunca más intente "marcar, aprender y digerir interiormente" la [Fantasía y Fuga Cromática] sin conseguir la edición de Bülow... es espléndida, prácticamente equivalente a haber recibido una lección de Liszt». ^{[ 27 ]}

Para Bache, Liszt escribió su arreglo de concierto de la Sarabanda y la Chacona de la ópera Almira de Handel en 1879. ^{[ 28 ]}

Antes de mudarse a Roma, en junio de 1863, Bache regresó a Birmingham para recaudar fondos para la construcción de una vidriera conmemorativa en honor a su hermano Edward. Entre estos esfuerzos se encontraba una interpretación del oratorio San Pablo de Mendelssohn , en la que se destacó su interpretación al órgano, y un recital de piano solo que incluyó algunas piezas de Liszt. ^{[ 14 ]} Los críticos se mostraron poco receptivos a la música de Liszt y se le aconsejó a Bache que programara obras menos arriesgadas si quería que su carrera tuviera éxito. ^{[ 29 ]} Las cosas no habían mejorado cuando Bache se instaló en Londres en 1865. La Guerra de los Románticos entre las facciones musicalmente conservadoras y liberales estaba en pleno apogeo y se vio tachado de "peligroso" por haber estudiado con Liszt. ^{[ 30 ]} Esto quedó vívidamente ilustrado cuando Bache llamó a JW Davison , entonces el crítico musical más poderoso de Londres. Tal llamada no era infundada: Davison conocía a Edward y compartía las ideas musicales conservadoras de su hermano. Bache relató que cuando visitó a Davison y le entregó su tarjeta, la criada regresó y le dijo: «Por favor, señor, el señor Davison dice que no está en casa». ^{[ 30 ]}

Peligroso o no, Bache pronto comenzó una cruzada de por vida para lograr la popularidad de las obras de Liszt en Inglaterra. En 1865 comenzó una serie de conciertos anuales junto con el cantante Gustave Garcia . ^{[ 22 ]} Comenzaron modestamente, en Collard's Rooms, Grosvenor Street. A medida que aumentaba su popularidad, se trasladaron a las más espaciosas Beethoven Rooms en Cavendish Square, luego a las Queen's Concert Rooms en Hanover Square, y finalmente al St James's Hall en Regents Square. ^{[ 31 ]} Al principio, estos conciertos eran de obras instrumentales y de cámara y arreglos para piano. En 1868, se ampliaron para incluir obras corales, lo que permitió programar piezas como el Soldatenlied de Liszt y coros de Tannhäuser y Lohengrin de Wagner . ^{[ 32 ]} Para 1871, los conciertos habían cambiado a un formato orquestal. ^{[ 18 ] [ 22 ]}

Los conciertos, que se celebraban en febrero o marzo y continuaron hasta 1886, se conocieron como los «Conciertos Anuales Walter Bache». ^{[ 32 ] [ 33 ]} Se convirtieron en eventos fijos de la escena musical londinense, atrayendo la atención de la prensa ^{[ 33 ]} y de músicos eminentes. ^{[ 34 ]} Si bien parte de la cobertura de prensa que recibió fue positiva, en general Bache se enfrentó a una continua oleada de oposición y desprecio por parte de críticos y colegas músicos por la música que presentaba. El aviso impreso en el Athenaeum después del primer concierto era típico: «El martes, el Sr. Gustave Garcia, uno de los mejores barítonos emergentes, y el Sr. Walter Bache ofrecieron un concierto juntos. No creemos que Les Préludes , un dúo muy difícil del Abbé Liszt para dos pianos, merezca el esfuerzo dedicado a él por un par de intérpretes tan hábiles como él y el Sr. Dannreuther . Sin embargo, fue bien recibido». ^{[ 35 ]} En gran medida gracias a la perseverancia de Bache, al menos parte del público se convenció gradualmente del valor de la música. ^{[ 36 ]}

En estos conciertos, Bache aparecía frecuentemente como solista, acompañante o director, pero también contrataba a otros artistas para demostrar que no los ofrecía por vanidad. Bülow dirigió dos conciertos, Edward Dannreuther dirigió la orquesta en dos. August Manns , director de una serie de conciertos orquestales celebrados en el Crystal Palace y admirador de las obras de Liszt, dirigió cuatro. ^{[ 37 ]} La mayoría de los instrumentistas contratados también eran miembros de la orquesta del Crystal Palace para garantizar el máximo nivel de interpretación. ^{[ 38 ]} Entre los solistas invitados se encontraba el reconocido violinista August Wilhelmj , quien interpretó la Chacona en re menor de Bach en un concierto. ^{[ 33 ]}

Para estos conciertos, Bache programó cinco poemas sinfónicos de Liszt , las sinfonías Fausto y Dante , el Salmo Trece y la Leyenda de Santa Isabel . ^{[ 36 ]} También se presentaron obras de Berlioz , Schumann y Wagner , pero predominaron las composiciones de Liszt. ^{[ 39 ]} Si bien las interpretaciones de las sinfonías Fausto y Dante fueron estrenos británicos, los poemas sinfónicos ya se habían presentado en el Crystal Palace; sin embargo, Bache consideró que ofrecer interpretaciones repetidas de los poemas sinfónicos era importante para que el público los conociera. ^{[ 38 ]} Les Préludes se interpretó tres veces en los conciertos de Bache, Mazeppa , Festklänge y Orfeo dos veces cada uno y Tasso: lamento e trionfo una vez. ^{[ 38 ]} Parte de esta estrategia de familiarización consistía en incluir los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos como una forma de preparar al público para las versiones orquestales. ^{[ 34 ]} Bache había comenzado esta práctica con su primer concierto en 1865, cuando él y Dannreuther presentaron el arreglo para dos pianos de Les Préludes . ^{[ 18 ]} Otra parte de esta estrategia era proporcionar ensayos eruditos, bien meditados y detallados para las notas del programa. A veces, Bache los escribía él mismo; otras veces, recurría a teóricos prominentes como Carl Weitman y Frederick Niecks . Según el musicólogo Alan Walker , estos ensayos «están repletos de ideas que eran novedosas y originales para su época, y están profusamente ilustrados con ejemplos musicales, una clara señal de que estaban dirigidos a un público sofisticado y se pretendía que tuvieran una vida útil después del concierto». ^{[ 40 ]} Según Walker, aún merecen ser estudiadas por los estudiosos de Liszt, ya que muchas de las ideas, si bien se transmitieron a través de miembros del círculo íntimo de Liszt, probablemente se originaron con el propio compositor. ^{[ 40 ]} Estas notas, junto con la inclusión de los arreglos para dos pianos y lo que el musicólogo Michael Allis denomina «un enfoque reflexivo de la programación... contribuyeron a una agresiva comercialización del nuevo estatus de Liszt como compositor». ^{[ 34 ]}

Los conciertos supusieron un considerable desembolso económico para Bache, quien no tuvo un salario fijo hasta 1881 y tuvo que subsistir con la enseñanza. En 1873, escribió: «Debo decidir si me sacrificaré por completo a la producción de las obras orquestales y corales de Liszt (que, después de todo, nunca podrán ser inmortales como Bach, Beethoven y Wagner: en esto creo que Bülow tiene razón). O haré de mi propio perfeccionamiento el objetivo de mi vida y no gastaré un tercio de mis ingresos en una sola noche». ^{[ 41 ]} Bülow se preocupó tanto por la situación que renunció a sus honorarios después de un concierto que dirigió y aportó 50 libras de su propio bolsillo. ^{[ 33 ]} Liszt también estaba preocupado y escribió: «Durante años [Bache] ha sacrificado dinero para la interpretación de mis obras en Londres. Varias veces le aconsejé que no lo hiciera, pero respondió imperturbablemente: “Eso es asunto mío ” » . ^{[ 42 ]} Siempre que le preguntaban a Bache sobre las finanzas de los conciertos, él respondía que el costo era «una justa compensación» y añadía que, incluso si Liszt le hubiera cobrado por sus lecciones al mismo precio que un profesor de piano de pueblo, aún estaría profundamente endeudado. ^{[ 43 ]}

Además de los conciertos orquestales, Bache ofreció una serie anual de recitales en solitario el 22 de octubre, fecha del cumpleaños de Liszt, entre 1872 y 1887. ^{[ 44 ]} En octubre de 1879, Bache ofreció su primer recital dedicado íntegramente a Liszt. ^{[ 45 ]} En algunos de estos recitales, se interpretaron los arreglos para dos pianos de las obras orquestales de Liszt. La versión para dos pianos de Mazeppa se presentó en octubre de 1876, dos meses antes de que la versión orquestal se interpretara en el Crystal Palace y cuatro meses antes de que Bache la presentara en su propio concierto orquestal. El Monthly Musical Record consideró que "había... una buena razón para presentarlo como un dúo, con el fin de familiarizar a los oyentes con él de antemano", ^{[ 46 ]} y el Musical Standard encontró que presentar el arreglo para dos pianos era "de inmensa ayuda para aquellos que deseaban formarse un juicio correcto sobre él en su primera interpretación orquestal... ya que es imposible, incluso con las mejores intenciones, estimar correctamente las obras más grandes de Liszt después de una sola escucha". ^{[ 47 ]}

Liszt permaneció agradecido a Bache y le agradeció en varias ocasiones, escribiéndole: «Sin Walter Bache y sus largos años de esfuerzos abnegados en la propaganda de mis obras, mi visita a Londres no habría sido posible». ^{[ 48 ]}

Bache había anhelado durante mucho tiempo traer a Liszt a Londres, ciudad que Liszt había visitado por última vez en 1841 cuando aún era un virtuoso de gira, y Liszt sabía que la posición que su música tenía en esa ciudad se debía en gran parte a los esfuerzos de Bache. ^{[ 49 ]} Al menos en parte para saldar la deuda que sentía tener con Bache, Liszt aceptó la invitación de Bache para asistir a las celebraciones en abril de 1886 para conmemorar el 75 cumpleaños de Liszt. Estas celebraciones incluyeron la fundación de una beca de piano Liszt en la Royal Academy of Music , una interpretación de su oratorio La leyenda de Santa Isabel dirigida por Alexander Mackenzie en el St. James's Hall, una audiencia con la reina Victoria y una recepción pública en honor de Liszt en la Grosvenor Gallery. ^{[ 50 ]} Bache participó en los cuatro eventos, que fueron un gran éxito; debido a la demanda popular, Santa Isabel tuvo que repetirse en el Crystal Palace. ^{[ 51 ]}

En el verano de 1867, Bache y Dannreuther fundaron la «Sociedad de Trabajadores», una pequeña asociación para promover la música de Wagner , Liszt y Schumann en Inglaterra, con Karl Klindworth como miembro destacado del grupo. La Sociedad se reunía regularmente en las casas de sus miembros para estudiar y debatir sobre esta música. La primera sesión de estudio tuvo lugar en diciembre y consistió en la «Canción del hilado» de la ópera de Wagner, El holandés errante , interpretada por Dannreuther en la transcripción para piano de Liszt. En la reunión del mes siguiente, el grupo abordó las dos primeras escenas de El oro del Rin . La reunión posterior incluyó una lectura de La valquiria . Ninguna de estas dos últimas obras se había presentado en ningún lugar; sus estrenos mundiales en la Ópera de la Corte de Múnich aún tardarían dos años. La estrecha relación de Klindworth con Wagner garantizó que el grupo tuviera acceso a las partituras. En la reunión de julio de 1869, la alumna de Liszt, Anna Mehlig, interpretó el Concierto para piano n.° 1 de Liszt para el grupo. ^{[ 52 ]} Wagner y Liszt no fueron los únicos compositores que se comentaron; Bach, Beethoven, Chopin, Henselt , Raff y Schumann fueron algunos de los otros cuya música se presentó. Sin embargo, el enfoque principal del grupo siguió siendo la música de Wagner. ^{[ 53 ]}

Bache se convirtió en profesor de piano en la Real Academia de Música en 1881. La creación de la Beca Liszt en dicha institución en 1886 se debió principalmente a sus esfuerzos. ^{[ 54 ]} Tras la muerte de Bache, el nombre de la beca se cambió a Beca Liszt-Bache. ^{[ 55 ]}

Bache falleció en Londres en 1888, a los 45 años, tras una breve enfermedad. Sufrió un escalofrío y una úlcera de garganta, lo que resultó demasiado para su carácter hiperactivo y propenso al exceso de trabajo. ^{[ 56 ]} Por lo demás, gozaba de buena salud y había dado clase a sus alumnos de piano apenas un par de días antes de su muerte. ^{[ 57 ]}

Desde sus primeros conciertos, Bache se destacó por la profundidad de sus interpretaciones y una excelente técnica pianística. ^{[ 58 ]} Se le reconoció especialmente por la uniformidad y nitidez de sus escalas y la «gran delicadeza y refinamiento de sentimiento» en su interpretación. ^{[ 59 ]} Al igual que Hans von Bülow, se le consideraba un pianista «intelectual» que ofrecía interpretaciones bien ejecutadas. ^{[ 60 ]} También se consideraba que había mejorado con el tiempo, convirtiéndose en un intérprete menos volátil e inquieto, y que, a pesar de las exageraciones ocasionales en sus interpretaciones, su arte era incuestionable. ^{[ 61 ]}

Aunque no fue el único pianista en Inglaterra en interpretar las obras de Liszt, Bache fue significativo porque tocó obras en concierto para piano solo, dos pianos y piano y orquesta. ^{[ 62 ]} Además de los arreglos para dos pianos de los poemas sinfónicos, los dos primeros conciertos para piano, la Sonata para piano en si menor y la Sonata Dante , Bache tocó algunas transcripciones, cinco de las Rapsodias húngaras y varias obras virtuosas de menor escala y miniaturas que a menudo resaltaban "la naturaleza melódica de la escritura de Liszt". ^{[ 62 ]} Bache también tocó varias obras de otros compositores en sus recitales, muchas de las cuales son desconocidas hoy en día. Agradecido por la ayuda de Bülow en la dirección de dos de sus conciertos anuales, Bache programó varias obras para piano del director en sus recitales. ^{[ 63 ]} También interpretó varias obras de Mackenzie, Mendelssohn, Mozart, Raff, Silas, Tchaikovsky y Volkmann, y piezas más conocidas de Bach, Beethoven y Chopin. ^{[ 64 ]}

Al igual que Bülow, Bache interpretaba las obras de memoria en lugar de leerlas de la partitura, en una época en que hacerlo era objeto de un debate abierto. ^{[ 65 ]} También como Bülow, comenzó a ofrecer recitales dedicados exclusivamente a la obra de un solo compositor. En 1879, empezó a ofrecer recitales dedicados íntegramente a Liszt, y en 1883 experimentó con un recital dedicado íntegramente a Beethoven. ^{[ 45 ]}

Bache era considerado una autoridad en la música de Liszt. Sobre su interpretación de la sonata para piano en si menor, el Musical Standard escribió que Bache había hecho suya la obra, dando la impresión de que la interpretación de Liszt y la de Bache eran esencialmente una sola. ^{[ 66 ]} Sin embargo, si bien las interpretaciones de Bache fueron aclamadas universalmente, las obras que eligió interpretar recibieron una recepción mixta. El Musical Standard escribió, después de una interpretación del Concierto para piano n.° 1 en 1871, que si bien la interpretación de Bache fue excelente, no hizo nada para que el "extraño" concierto de Liszt resultara interesante. ^{[ 67 ]} El Athenaeum escribió sobre la misma interpretación que, si bien el concierto era intrincado, no había dificultad en seguir la obra tal como la interpretaba Bache. ^{[ 68 ]}

Bache también recibió elogios por las obras de otros compositores. The Musical Standard escribió que se desenvolvía con soltura en cualquier estilo musical de las piezas que interpretaba. ^{[ 69 ]} The Musical World señaló que la interpretación de Bache de Chopin, Raff, Schumann y Weber demostraba un «verdadero espíritu artístico y buen gusto». ^{[ 70 ]} Su interpretación de Bach fue especialmente destacada, con la Fantasía y Fuga Cromática «pulcra y muy bien acabada». ^{[ 71 ]} También se dijo que Bache había ofrecido una interpretación «magistral» del concierto para teclado en re menor de Bach . ^{[ 72 ]}

A pesar de recibir críticas positivas por su interpretación pianística, las dificultades de Bache con los críticos en defensa de la música de Liszt tuvieron un efecto negativo en su carrera como intérprete. Nunca fue invitado a tocar con la Sociedad Filarmónica, incluso después de que Liszt lo recomendara personalmente como solista. ^{[ 73 ]} Tras las consultas impresas del Musical Standard , que cuestionaban abiertamente por qué la carrera de Bache no había avanzado a pesar de su evidente talento, fue invitado en 1874 a tocar en el Crystal Palace. ^{[ 74 ]} Si bien su interpretación fue elogiada, su elección de la música (el arreglo de Liszt de la Polonesa Brillante de Weber para piano y orquesta) fue ridiculizada por ser asombrosamente impucera. ^{[ 75 ]} También apareció en conciertos dirigidos por Hans Richter , como organista en el poema sinfónico de Liszt, Die Hunnenschlacht , y como pianista en la Fantasía Coral de Beethoven y el Concierto para Piano n.° 2 de Chopin . ^{[ 74 ]}