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Walter Elmer Schofield

Walter Elmer Schofield (10 de septiembre de 1866 [a] - 1 de marzo de 1944) fue un pintor impresionista estadounidense de paisajes y marinas. Aunque nunca vivió en New Hope ni en...

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Walter Elmer Schofield (10 de septiembre de 1866 [a] - 1 de marzo de 1944) fue un pintor impresionista estadounidense de paisajes y marinas. Aunque nunca vivió en New Hope ni en el condado de Bucks , Schofield es considerado uno de los impresionistas de Pensilvania. [2]

Su obra incluye paisajes otoñales y escenas de nieve de Pensilvania y Nueva Inglaterra, y paisajes veraniegos y pinturas marinas de Inglaterra y Francia. [3] Más adelante en su carrera, pintó paisajes de colores vivos del suroeste de Estados Unidos . [4] : 495 

Las obras de Schofield se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Arte , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Filadelfia , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), los Museos de Bellas Artes de San Francisco , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Woodmere y otros museos estadounidenses. [3] En Europa, sus obras se encuentran en las colecciones del Godolphin Estate en Inglaterra y el Museo de Orsay en Francia. [3] Dos pinturas se encuentran en el Museo Juan Manuel Blanes en Montevideo, Uruguay . [5] : 281 

El récord mundial de subasta para una obra de Schofield se estableció el 1 de diciembre de 2004, cuando Rapids in Winter se vendió por 456.000 dólares estadounidenses en Sotheby's Nueva York. [6]

"Mañana de verano" de Walter Elmer Schofield, 1935, 26 x 30 pulgadas.

Biografía

W. Elmer Schofield (pronunciado "SKŌ-field") fue el menor de los ocho hijos del empresario de Filadelfia Benjamin Schofield (1820-1900) y Mary Wollstonecraft Schofield (1822-1899). Sus padres emigraron de Inglaterra a Filadelfia en 1845, y su padre y sus tíos construyeron fábricas textiles en Manayunk , a lo largo del río Schuylkill . [7] Creció en la sección Germantown de Filadelfia y se graduó de la Central High School en 1886. [8] Asistió al Swarthmore College durante un año, [9] antes de abandonar y trabajar como vaquero en San Antonio, Texas . [4] : 494  Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , 1889-92, con Thomas Anshutz y Robert Vonnoh . [4] : 495  Se trasladó a París en 1892 y estudió en la Académie Julian con William Bouguereau , Gabriel Ferrier y Henri Lucien Doucet . [10]

Schofield regresó a Filadelfia a fines de 1894. [9] Robert Henri , un amigo y compañero de PAFA, enseñaba en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia . [11] Schofield estaba entre un grupo de artistas de Filadelfia ( William Glackens , Edward Willis Redfield , John French Sloan , Everett Shinn , George Luks , James Moore Preston , Edward Davis, Charles Grafly , Stirling Calder , Hugh Breckenridge ) que se reunían en el estudio de Henri los martes por la noche para hablar de arte y estética. [b] Schofield, Henri, Glackens, Grafly y el artista Augustus Koopman navegaron juntos hacia Francia en junio de 1895. [13] [c] Schofield, Henri y Glackens estaban fascinados por los sutiles efectos atmosféricos de los pintores holandeses de los viejos maestros , [8] y el trío hizo un recorrido en bicicleta por Bélgica y los Países Bajos, visitando iglesias y museos en el camino. [d] Schofield también estuvo influenciado por Les Nabis , "un grupo de pintores franceses cuyo trabajo enfatizaba colores brillantes, formas aplanadas y patrones decorativos". [16]

Busto de W. Elmer Schofield (1905), de Charles Grafly , Academia Nacional de Diseño

Schofield regresó a Filadelfia en el otoño de 1895 y trabajó en el negocio textil de su padre durante un corto tiempo. [1] : 92  Conoció a Muriel Redmayne, una visitante inglesa en la ciudad. Se casaron el 7 de octubre de 1896 en Ormskirk , Lancashire (cerca de Liverpool ). [1] : 93  Los recién casados ​​regresaron a Filadelfia y vivieron con sus padres en Cheltenham Township , justo al norte de la ciudad. [1] : 93  Compraron una casa en la sección Oak Lane de Filadelfia. [1] : 93  Schofield tuvo un éxito profesional temprano con paisajes invernales sobrios de Pensilvania, [e] pintados en un estilo tonalista "caracterizado por colores apagados y pinceladas suaves y fluidas". [18] En 1899, él y su esposa embarazada se mudaron a Southport , noroeste de Inglaterra , y vivieron con sus padres. [1] : 93  La pareja tuvo dos hijos, Seymour y Sydney. La familia vivió durante un tiempo en Bretaña, [5] : 286  y de 1903 a 1907 en la ciudad costera de St. Ives, Cornwall . [5] : 286  Schofield pasaría la mitad del año en Filadelfia, pintando sus características escenas de otoño e invierno, mientras su esposa e hijos permanecieron en Inglaterra. [8] Mantuvo esta rutina desde 1902 hasta 1937, excepto durante la Primera Guerra Mundial . [18]

Después de la muerte de sus padres, Schofield se quedaría con su hermano Albert [f] y su familia en el barrio Chestnut Hill de la ciudad. [21] Esto estaba a una corta distancia a pie de la sección Valley Green del Fairmount Park , y el pintoresco arroyo Wissahickon se convirtió en el tema de varias de sus pinturas. [21]

Clima frío, lluvia, nieve, viento... todas estas cosas con las que hay que lidiar solo hacen que al pintor al aire libre le encante luchar. — W. Elmer Schofield [5]

Schofield había compartido habitación con Edward Redfield en Francia, y los dos disfrutaban de una rivalidad amistosa. [1] : 92  Ambos trabajaban al aire libre incluso en el clima más frío, ambos favorecían lienzos grandes y preferían terminar una obra en un solo día, y la pareja a veces pintaba juntos. [g] Observando a Redfield, Schofield abandonó gradualmente su técnica tonalista en favor de un estilo más dinámico "de pinceladas expresionistas y un mayor sentido de la forma, la estructura y los patrones que en sí mismo rayaba en el postimpresionismo". [18] Redfield y Schofield tuvieron una pelea importante en 1904, que se convirtió en una disputa de por vida. [h] El historiador de arte Thomas Folk sospecha que Schofield nunca volvió a pintar en New Hope. [i] El pintor Emile Gruppe fue testigo de los resultados de la transformación de Schofield en la primera década del siglo XX: “Todavía puedo recordar las grandes exposiciones de la Academia Nacional . Tres pintores dominaban las paredes: Edward Redfield, Daniel Garber y Elmer Schofield. Todos trabajaban con audacia y con un colorido maravilloso, y nunca los comparabas críticamente, porque te encantaba cada uno de ellos cuando te parabas frente a su lienzo”. [24]

Schofield pintó con una paleta más brillante después de la Primera Guerra Mundial, aplicando este nuevo enfoque a escenas de nieve, a escenas costeras de Cornualles y a paisajes de California, Nuevo México y Arizona. [18]

A Schofield le gustaba especialmente pintar en días soleados. Incluso en lienzos donde la luz del sol no es una presencia tangible, a menudo bien podría serlo, porque el brillo de los colores y las delineaciones claras entre los objetos dan la ilusión de luz incluso cuando en realidad no está allí. Como dijo uno de los contemporáneos de Schofield: "Es un hombre al aire libre, sano, íntegro, y su arte, sensato y directo, refleja su temperamento". Schofield disfrutaba mucho con lo que veía. Sus árboles, por ejemplo, son entidades sinuosas, sensuales, danzantes, llenas de ritmo y vida. Podía transformar un pueblo inglés corriente en una conglomeración informal, organizada pero deliciosa, de líneas, ángulos, planos y formas. Veía la naturaleza en colores brillantes (verdes claros, azules pálidos, blancos intensos salpicados de sombras grises) y nunca perdió su sentido de asombro ante la belleza del mundo natural. Como él mismo dijo: "La naturaleza siempre es vital, incluso en sus estados de ánimo implícitos, y nunca niega una visión al verdadero amante". [2]

La Segunda Guerra Mundial puso fin a los viajes anuales de Schofield a los Estados Unidos. [18] Pasó sus últimos años viviendo y pintando en Cornualles. [18]

Personal

"Godolphin House". Schofield y su familia fueron propietarios de la propiedad desde 1937 hasta 2007.

Schofield era amigo cercano del pintor impresionista de Pensilvania Walter Emerson Baum , quien nombró a uno de sus hijos Elmer Schofield Baum. [1] : 79 

En julio de 1915, a la edad de 48 años, Schofield se alistó como soldado raso en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial. [j] Tres meses después, aceptó una comisión como segundo teniente en la guarnición de Cornualles de la Artillería Real. [1] : 105  Ascendió al rango de capitán y fue dado de baja como mayor. [k]

Después de la guerra, Schofield y su esposa vivieron en Perranporth , Cornualles durante varios años, y en Otley, Suffolk de 1925 a 1937. [4] : 495  En septiembre de 1937, compraron " Godolphin House ", una mansión del siglo XVII en Breage, Cornualles , que fue restaurada por su hijo arquitecto, Sydney Elmer Schofield (1901-1983). [9] Muchas de las últimas pinturas de Schofield representan la mansión y sus jardines. La pareja se mudó a la "Gwedna House" más pequeña en la misma propiedad en 1941, y le dio la mansión a Sydney y su novia. [22]

Walter Elmer Schofield murió de un ataque al corazón en "Gwedna House" el 1 de marzo de 1944. [10] Su cuerpo fue enterrado temporalmente en Inglaterra, y después de la Segunda Guerra Mundial fue exhumado y enterrado nuevamente en Filadelfia, en la Iglesia de St. James the Less . [8] Su esposa Muriel, quien lo sobrevivió por 16 años, fue enterrada a su lado. Sydney diseñó su lápida. [1] : 121  Además de ser arquitecto, Sydney fue retratista. [26] La viuda de Sydney vendió "Godolphin House" al National Trust en 2007. [27] [28]

Exposiciones, premios y distinciones

Schofield expuso en varias exposiciones internacionales: la Exposición Universal de 1900 en París (mención honorífica por January Evening ); [29] la Exposición Panamericana de 1901 en Buffalo, Nueva York (medalla de plata por Autumn in Brittany ); [30] la Feria Mundial de 1904 en St. Louis, Missouri (medalla de plata por Winter Morning ); [9] : 340  la Exposición Internacional del Centenario de 1910 en Buenos Aires , Argentina (medalla de oro por The First Days of Spring ); [31] la Exposición Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco (medalla de plata por The Hilltop ); [2] : 329  y la Exposición Sesquicentenaria de 1926 en Filadelfia (medalla de plata por The Little Harbor ). [1] : 159 

The Hill Country ( c. 1913), Museo de Arte Woodmere, Filadelfia. Ganador de la Medalla de Oro del Templo de la PAFA en 1914

Schofield expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania la mayoría de los años desde 1891 hasta 1937, y póstumamente en 1946. [32] La PAFA le otorgó su Medalla de Oro Jennie Sesnan de 1903 (mejor pintura de paisaje expuesta por un artista estadounidense) por Breezy Day, Early Autumn ; y su Medalla de Oro Temple de 1914 (mejor pintura al óleo expuesta por un artista estadounidense) por The Hill Country . [33] Expuso regularmente en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York. La NAD le otorgó su Primer Premio Hallgarten de 1901 por Winter Evening ; su Medalla de Oro Inness de 1911 por February Morning ; y su Premio Altman de 1920 por The Rapids . [34] La Sociedad de Artistas Estadounidenses le otorgó su Premio Webb de 1900 de $300 (mejor paisaje expuesto por un artista estadounidense menor de 40 años) por Autumn in Brittany . [35] El Instituto Carnegie en Pittsburgh le otorgó su mención honorífica de 1900 (4to premio) por January Woods ; [36] y su medalla de oro de 1904 y premio de $1,500 por Across the River . [34] Fue uno de los varios artistas estadounidenses invitados a exponer en el (Nuevo) Salón de París de 1906. [37] El Museo de Arte de San Luis organizó una exposición individual de sus pinturas en 1912. [1] : 102  El Club Nacional de Artes en la ciudad de Nueva York le otorgó su medalla de oro de 1913 y premio de $1,000 por The Spring Thaw . [34] La Memorial Art Gallery en Rochester, Nueva York organizó una exposición individual de sus pinturas en febrero y marzo de 1915. [38] Schofield visitó la exposición y pintó dos obras durante su estadía, las cuales ahora están en la colección de la galería. [39] El Art Institute of Chicago organizó una exposición individual de sus pinturas en 1920, [40] y le otorgó su Premio Spalding de $1,000 en 1921 por Morning Light . [34] La Corcoran Art Gallery en Washington, DC organizó 3 exposiciones individuales de las pinturas de Schofield (en 1912, 1920 y 1932) y le otorgó su medalla de plata de 1926 y el Premio Clark de $1,500 por Cliff Shadows . [41] Schofield también expuso en la Royal Academy of Arts en Londres. [9] : 281 

Schofield fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1902 (Robert Henri pintó su retrato de diploma [4] : ​​263  ) y académico en 1907. [40] Fue elegido miembro de la Sociedad de Artistas Americanos en 1904, [41] y elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1908. [42] Fue miembro de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y miembro del Club de Arte de Filadelfia . En la ciudad de Nueva York, fue miembro de la Century Association y del Salmagundi Club , [40] y miembro vitalicio del National Art Club. [l] Fue elegido miembro honorario de la Royal Society of British Artists en 1907 y elegido miembro del Royal Institute of Oil Painters en 1910. [43] Fue miembro del Chelsea Arts Club en Londres, [40] y de la St Ives Society of Artists en Cornwall. [9]

Exposiciones póstumas

La Academia Nacional de Diseño organizó una exposición conmemorativa de su obra en 1945, [4] : 495  al igual que el Museo de Arte Woodmere ese mismo año. [21] El Museo del Río Brandywine organizó una exposición retrospectiva en 1983: Walter Elmer Schofield, Bold Impressionist . [44] La Galería Payne en el Moravian College organizó una exposición retrospectiva en 1988: W. Elmer Schofield: Proud Painter of Modest Lands . [45] El Museo de Arte Woodmere organizó una exposición retrospectiva en 2014 – Schofield, International Impressionist – que se centró en su carrera en ambos lados del Atlántico; [21] y una pequeña exposición en 2017 de obsequios recientes de los descendientes del artista. [21] La Galería Trout en el Dickinson College organizó una exposición en 2015, Schofield: Impressionist Landscapes . [46]

Obras seleccionadas

Dunas de arena cerca de Lelant, Cornualles (1905), Museo Metropolitano de Arte
The Rapids ( c. 1914), Museo Smithsonian de Arte Americano. Ganador del Premio Altman de la Academia Nacional de Diseño en 1920
Pueblo minero en Cornualles ( c. 1920), Instituto de Artes de Minneapolis
  • Montmartre ( c. 1896), Museo de Arte Woodmere, Filadelfia.
  • Invierno (1899), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia. [47]
  • Noche de invierno (1899), Museo de Arte Philip y Muriel Berman , Ursinus College , Collegeville, Pensilvania. [48] Galardonado con el primer premio Hallgarten de la NAD en 1901.
  • Otoño en Bretaña ( c. 1900), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York. [49] Galardonado con el Premio Webb de la Sociedad de Artistas Americanos en 1900 y con una medalla de plata en la Exposición Panamericana de 1901.
  • Día ventoso, principios de otoño ( c. 1902), Museo Público de Reading , Reading, Pensilvania. [50] [51] Galardonado con la Medalla de Oro Sesnan de la PAFA en 1903.
  • La mañana después de la nieve (1903), Galería de Arte Corcoran, Washington, DC
  • Al otro lado del río ( c. 1904), Carnegie Art Museum, Pittsburgh, Pensilvania [52] [53] Galardonado con la medalla de oro del Instituto Carnegie en 1904.
  • Dunas de arena cerca de Lelant, Cornualles (1905), Museo Metropolitano de Arte [54]
  • Invierno en Picardía (1907), Museo de Arte de Filadelfia [55]
  • Atardecer en la costa, St. Ives ( c. 1907), Academia Nacional de Diseño, Nueva York [4] : ​​495 
  • Antiguos molinos en el Somme ( c. 1907), Museo de Arte de Indianápolis [56] [57]
  • La esclusa (1908). [58] Ex colección: Museo de Arte de San Luis [59]
  • En el canal, Brujas (1908), colección privada
  • El embarcadero, Boulogne (1908-09), Museo de Arte de Cincinnati [60]
  • Paisaje invernal (1909), colección privada. Se vendió en la casa de subastas Shannon's Fine Art Auctioneers, Milford, Connecticut, el 25 de octubre de 2018, lote 45. Se vendió por 75 000 dólares más la prima del comprador. [61]
  • Los Primeros Días de la Primavera ( c. 1910), Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay. [5] : 281  Obtuvo medalla de oro en la Exposición Internacional del Centenario de 1910 en Buenos Aires.
  • Marea baja ( c. 1912), National Arts Club, Nueva York [18]
  • Puente cubierto sobre el río Schuylkill ( el Puente Rojo ) ( c. 1912), Museo del río Brandywine, Chadds Ford, Pensilvania [62] [63]
  • Mañana helada (1913), [64] Avery Galleries, Bryn Mawr, Pensilvania. [65] Ex colección: Museo de Arte de Montclair [m]
  • The Hill Country ( c. 1913), Woodmere Art Museum, Filadelfia. [68] Galardonado con la Medalla de Oro del Templo de la PAFA en 1914 .
  • El deshielo primaveral ( c. 1913), Biggs Museum of American Art , Dover, Delaware. [69] Galardonado con la medalla de oro del National Arts Club de 1913.
  • The Powerhouse, Falls Village, Connecticut ( c. 1914), Instituto de Arte de Chicago [70]
  • Construcción de la ataguía ( c. 1914), Instituto de Arte de Chicago [71]
  • The Rapids ( c. 1914), Museo Smithsonian de Arte Americano. [72] Galardonado con el Premio Altman de la NAD en 1920. En préstamo al Museo de Brooklyn, 1920-1954 [n]
    • Las cataratas en invierno (boceto para The Rapids ) ( c. 1914), Payne Gallery, Moravian College, Bethlehem, Pensilvania. [1] : 150 
  • El antiguo puente cubierto ( c. 1914), Museo de Arte de Rockford , Rockford, Illinois [74]
  • The Lower Falls (1915), Memorial Art Gallery, Universidad de Rochester, Rochester, Nueva York [39] [75]
  • En el Dugway (1915), Memorial Art Gallery, Universidad de Rochester, Rochester, Nueva York [76]
  • Pueblo minero en Cornualles ( c. 1920), Instituto de Artes de Minneapolis [77]
  • Luz de la mañana ( Lumiere du Matin ) ( c. 1921), Museo de Orsay, París, Francia [78] [79] Galardonado con el Premio Spalding del Instituto de Arte de Chicago en 1921.
  • Cliff Shadows (1921), Galería Nacional de Arte, Washington, DC [80] [81] Galardonado con la medalla de plata de la Galería de Arte Corcoran en 1926 y el Premio Clark.
  • Los abedules ( El barranco ) (1922), Museo de Bellas Artes de San Francisco [82]
  • Cala iluminada por el sol (1923), High Museum of Art , Atlanta, Georgia [83] [84]
  • El Pequeño Puerto ( c. 1925), colección privada. Galardonado con una medalla de plata en la Exposición del Sesquicentenario de 1926. [1]
  • El granero rojo (1930), Galería Payne , Moravian College, Bethlehem, Pensilvania [85] [86]
  • Costa de Cornualles ( c. 1934), Museo de Arte James A. Michener , Doylestown, Pensilvania [87]
  • Cañón Tujunga ( c. 1934-35), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [88]
  • Rápidos en invierno ( c. 1936), colección privada. [89] Vendido en Sotheby's NY, el 1 de diciembre de 2004, se alcanzó un precio de 456.000 dólares (récord de subasta).
  • Montmartre (c.1896), Museo de Arte Woodmere
    Montmartre ( c. 1896), Museo de Arte Woodmere
  • La mañana después de la nieve (1903), Galería de Arte Corcoran
    La mañana después de la nieve (1903), Galería de Arte Corcoran
  • Al otro lado del río (1904) Museo de Arte Carnegie. Ganador del Premio Carnegie de 1904
    Al otro lado del río (1904) Museo de Arte Carnegie. Ganador del Premio Carnegie de 1904
  • Invierno en Picardía (1907), Museo de Arte de Filadelfia
    Invierno en Picardía (1907), Museo de Arte de Filadelfia
  • En el canal, Brujas (1908), colección privada
    En el canal, Brujas (1908), colección privada
  • Paisaje invernal (1909), colección privada
    Paisaje invernal (1909), colección privada
  • Antiguos molinos en el Somme (c.1909), Museo de Arte de Indianápolis
    Antiguos molinos en el Somme ( c. 1909), Museo de Arte de Indianápolis
  • Mañana helada (1913), Ex colección: Museo de Arte de Montclair
    Mañana helada (1913), Ex colección: Museo de Arte de Montclair
  • El Pequeño Puerto (c.1925), colección privada. Medalla de plata en la Exposición del Sesquicentenario de 1926
    El Pequeño Puerto ( c. 1925), colección privada. Medalla de plata en la Exposición del Sesquicentenario de 1926
  • Cañón Tujunga (c.1934-35), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
    Cañón Tujunga ( c. 1934-35), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Notas

  1. ^ Aunque la lápida de Schofield dice "W. Elmer Schofield NA / 1867–1944", el bisnieto y biógrafo del artista, James DW Church, afirma que el pasaporte y los registros militares de Schofield indicaban su año de nacimiento como 1866. Valerio, págs. 91, 121.
  2. ^ "Henri era el anfitrión de reuniones periódicas de artistas en su estudio, ocasiones para socializar, beber, dibujar, hablar sobre arte y dar críticas artísticas de las obras de los demás. Henri instaba a los jóvenes que reunía a leer Whitman y Emerson , Talks on Art de William Morris Hunt y Modern Painting de George Moore , y a pensar en la necesidad de crear un arte estadounidense nuevo y vigoroso que hablara de su tiempo y experiencia. Estas reuniones fueron el comienzo inspirador de lo que se conocería como la escuela Ashcan del arte estadounidense". [12]
  3. ^ Schofield, Henri y Koopman se habían formado en París; ésta fue la primera visita de Glackens. Vinieron a estudiar a los impresionistas franceses, a pintar y a desarrollar cada uno su propio estilo. [13] Grafy estaba de luna de miel y se había tomado un año sabático de la docencia en la PAFA para trabajar en una importante escultura contra la guerra, que se convirtió en Los buitres de la guerra . [14] Schofield pintó en París, Bretaña y Fontainebleau . [9]
  4. ^ "Glack, Schofield y yo hicimos un buen viaje después de visitar los Salones [de París] y, durante unos diez días, hicimos un viaje en bicicleta por Bruselas, Amberes, Róterdam, Ámsterdam, Harlem y La Haya. Un viaje fantástico, con un paisaje precioso. Pasamos por el distrito de Champaña en Francia. ¡Qué vino! ¡Qué barato y en tanta cantidad! ¡Ooh, la! ¡Ooh, la!" — Robert Henri a John Sloan, julio de 1895. [15]
  5. ^ " Atardecer de enero e invierno , estudios sobre la nieve en los bosques, merecen una atención especial, pues son de un joven pintor, W. Elmer Schofield, alumno de la Academia de Pensilvania, que ha regresado recientemente de completar sus estudios en Francia. No recuerdan a ningún otro tratamiento de los temas de la nieve. La naturaleza ha sido evidentemente su inspiración; la ha estudiado con sinceridad, con mucho sentimiento por su color y amplitud, y ha expresado lo que ha encontrado de una manera vigorosa y sencilla, sin ningún intento de mostrar lo que podría haber hecho con ello si hubiera tenido esa intención. De esta manera, ha conseguido tanto individualidad como sentimiento". [17]
  6. ^ Albert era presidente de la Delph Spinning Company, [19] que fabricaba hilo de algodón para tejer medias y ropa interior. [20] Schofield, Albert y su hermana soltera Alice heredaron de su padre una tercera parte de las acciones de la empresa. Valerio, pág. 39.
  7. ^ "Fui a ver a Redfield, pasé dos noches allí y acampé mucho. Realmente es bueno tener la oportunidad de ver el trabajo de otros hombres y tomar notas mentalmente". — Schofield a su esposa Mary, febrero de 1902. [22]
  8. ^ El Museo de Arte Carnegie le otorgó a Schofield su medalla de oro de 1904 por Across the River . Redfield formó parte del jurado de arte del Carnegie ese año, pero fue superado en votos por los otros jurados. En una entrevista de 1963, Redfield, de 93 años, afirmó que la pintura representaba un lugar que le había mostrado a Schofield, quien luego regresó a Inglaterra y reprodujo la escena de memoria. [23] El historiador de arte Thomas Folk descubrió la razón probable de la intensidad de la ira de Redfield hacia Schofield: Across the River representaba el río Delaware desde el patio delantero de la propia casa de Redfield. [22]
  9. ^ Folk posee una grabación de la entrevista de Redfield de 1963. En ella, Redfield contó cómo se enfrentó a Schofield: "Tú, no te acerques a mi jardín después de esto". "Pintas tus propios temas". [16]
  10. ^ "A mi edad, por regla general, no se escoge la profesión militar, pero no fue mi amor por ella lo que me obligó a hacerlo, sino el fuerte deseo de hacer lo que pudiera para impedir que Alemania avanzara a paso de ganso por el mundo y ayudar a expulsarla de Francia". — Schofield a Robert Henri, 18 de noviembre de 1915, citado en Folk 1983, p. 22.
  11. ^ "La exposición 'Welcome Home' de W. Elmer Schofield en la Galería Macbeth fue la primera que se celebró en Nueva York en casi diez años. Sus actividades de guerra como capitán del ejército británico interrumpieron naturalmente su producción artística, pero evidentemente lo hicieron volver a su caballete con un vigor que iguala por completo todo lo que hizo en los viejos tiempos americanos. Su obra parece más bien haberse enriquecido con su ausencia de su paleta, como si se hubiera realizado por sí misma. El señor Schofield es un pintor vigoroso con un sentido de los espacios amplios y del rostro afable y hermoso de la naturaleza. Es bueno tenerlo de vuelta otra vez". [25]
  12. ^ Schofield a menudo se alojaba en el National Art Club cuando estaba en la ciudad de Nueva York. [18]
  13. ^ Frosty Morning fue desposeída por el Museo de Arte de Montclair en 2009 y subastada en Christie's Nueva York el 20 de mayo de 2009. [66] Se vendió por 30.000 dólares más la prima del comprador. [67]
  14. ^ El Museo de Brooklyn albergó la Exposición de Primavera de 1920 de la Academia Nacional de Diseño. La NAD compró The Rapids en la exposición y entregó la pintura en préstamo a largo plazo al museo como muestra de agradecimiento. [73] Fue transferida al Instituto Smithsoniano en 1954. [1]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmno William R. Valerio, et al., Schofield, Impresionista internacional (Woodmere Art Museum, 2014), págs. 149, 159.
  2. ^ abc Brian H. Peterson, "La voz pictórica", en William H. Gerdts, et al., Pennsylvania Impressionism (University of Pennsylvania Press, 2002), págs. 34-35.
  3. ^ abc "Walter Elmer Schofield - Obras de arte". The Athenaeum . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
  4. ^ abcdefg David B. Dearinger, Pinturas y esculturas en la Academia Nacional de Diseño, Volumen 1: 1826–1925 (Academia Nacional de Diseño, Hudson Hills Press, 2004).[1]
  5. ^ abcde C. Lewis Hind, "Un pintor paisajista americano: W. Elmer Schofield", The International Studio , vol. 48, núm. 191 (enero de 1912), págs. 280–89.[2]
  6. ^ Rápidos en invierno, de las subastas de Sotheby's.
  7. ^ Edwin Troxwell Freedly, Filadelfia y sus manufacturas (Filadelfia: Edward Young, 1859), pág. 261.[3]
  8. ^ abcd Stephanie L. Herdrich, "Walter Elmer Schofield", en Helene Barbara Weinberg, Impresionismo y realismo americano: una exposición emblemática del MET (Museo Metropolitano de Arte, 2009), pág. 310.[4]
  9. ^ abcdefg David Tovey, Creando un revuelo - La Sociedad de Artistas de St. Ives - Los primeros 25 años (1927-1952) (Hilmarton Manor Press, 2003).
  10. ^ ab "Papeles de Walter Elmer Schofield, 1885–1974". Archivos de arte estadounidense . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
  11. ^ Constance Kimmerle, Edward Redfield: Valores justos y buena visión (University of Pennsylvania Press, 2004), págs. 22-23.
  12. ^ William H. Gerdts, William Glackens, (Nueva York: Abbeville Press, 1996), pág. 13.
  13. ^ ab Ira Glackens, William Glackens y los ocho: los artistas que liberaron el arte estadounidense (Nueva York: Horizon Press, 1984), págs. 69-70.
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