Charles Grafly

Charles Allan Grafly, Jr. (3 de diciembre de 1862 – 5 de mayo de 1929) fue un escultor y profesor estadounidense. Instructor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante 37 años, entre sus alumnos se encontraban Paul Manship , Albin Polasek y Walker Hancock .

Creó esculturas heroicas para exposiciones internacionales y monumentos de guerra, pero también se destacó por sus pequeños bronces y bustos. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , la Galería Nacional de Retratos , el Museo Whitney de Arte Americano , la Academia Nacional de Diseño , el Museo de Bellas Artes de Boston y otros museos.

Grafly nació en la sección Chestnut Hill de Filadelfia, Pensilvania , el más joven de los 8 hijos de Charles y Elizabeth (Simmons) Grafly. ^[1] Su familia eran granjeros cuáqueros y de ascendencia alemana y holandesa. ^{[2] : 118} Asistió a las escuelas públicas de Filadelfia y desarrolló un interés por el arte a una edad temprana. ^[1] A los 17 años se convirtió en aprendiz de John Struthers & Sons Marble Works, en ese momento una de las empresas de tallado de piedra más grandes del país. ^{[2] : 118} Pasó cuatro años tallando adornos y figuras para el Ayuntamiento de Filadelfia , bajo la dirección del escultor Alexander Milne Calder . ^{[2] : 118}

Para mejorar su comprensión de la anatomía y su habilidad para tallar figuras, comenzó a asistir a clases nocturnas en el Spring Garden Institute . ^[3] Estudió con Thomas Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania a partir de 1884, ^[3] y siguió a Eakins a la Art Students' League de Filadelfia en 1886. ^[3] Regresó a la PAFA al año siguiente y estudió con Thomas Anshutz . ^{[2] : 118}

Grafly se mudó a París en 1888, donde estudió durante un año en la Académie Julian —dibujo con Tony Robert-Fleury , pintura con William-Adolphe Bouguereau y escultura con Henri Chapu— . ^{[2] : 119} Compartió piso con otros estudiantes de arte estadounidenses como Robert Henri , Harry Finney, William Hoefeker y James Randolph Fisher. ^[4] En 1889 fue admitido en la École des Beaux Arts , pero solo permaneció un año. ^[3] Expuso dos bustos ideales, San Juan y Dédalo en el Salón de París de 1890. ^[1] Expuso su primera obra importante, un desnudo femenino de tamaño natural, Mauvais Presage , en el Salón de 1891, que recibió una Mención Honorífica. ^[1] Ahora se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit . ^[1]

La muerte de su padre hizo que Grafly volviera a Filadelfia a principios de 1892, ^{[2] : 119} y comenzó a enseñar en el Instituto Drexel y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[1] La PAFA creó el puesto de "Instructor de Escultura" para Grafly, y bajo su dirección el departamento de escultura se puso "en pie de igualdad con la pintura por primera vez". ^{[2] : 119} Se tomó un año sabático en 1895, para casarse y crear lo que esperaba que fuera su obra maestra. ^{[2] : 119}

En París, comenzó a trabajar en El buitre de la guerra , un grupo escultórico de pesadilla que representa la carnicería y la muerte. ^[5] Rápidamente evolucionó de una obra de dos figuras a una de tres figuras y, finalmente, a una de cuatro figuras. ^{[2] : 123} Estas consistían en la colosal figura de la Guerra ; que maneja al Hombre incomprensible como un arma (lo balancea como una guadaña); una mujer sin vida ( Muerte y destrucción ); y la siniestra figura del Saqueo , que sostiene el globo bajo su pie. ^[5] El escultor Jean Dampt proporcionó a Grafly críticas semanales a medida que avanzaba el trabajo. ^{[2] : 119} De las cuatro figuras, solo el saqueador se completó al final de su año sabático. ^[5] Grafly regresó a la docencia en PAFA en el otoño de 1896, ^[1] pero continuó trabajando en el grupo escultórico. Una escayola de tamaño heroico del saqueador se exhibió en la exposición anual de la PAFA de 1898, ^{[6] : 219} y fue parte de la exhibición ganadora de la medalla de oro de Grafly en la Exposición Universal de París de 1900. ^[1] La escayola también fue parte de la exhibición de Grafly en la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, pero la abandonó allí en lugar de pagar los costos de flete para enviarla de regreso a Filadelfia. ^{[7] : 171}

En 1898, se le encargó a Grafly crear dos bustos colosales para el Smith Memorial Arch , un monumento de la Guerra Civil en Fairmount Park , Filadelfia. ^{[2] : 119} Tras la retirada del escultor William Ordway Partridge , Grafly también creó la estatua de 15 pies (4,6 m) del general John F. Reynolds . ^[8]

Grafly y el arquitecto Charles Dudley Arnold recibieron el encargo de crear una fuente para la Exposición Panamericana de 1901 , en Buffalo, Nueva York . ^[5] La Fuente del Hombre estaba coronada por una inquietante figura central con media capucha, el Hombre, el Misterioso , con caras en la parte delantera y trasera de su cabeza que representaban las dos naturalezas del Hombre. ^{[5] Sosteniendo la cuenca superior de la fuente había figuras desnudas que representaban los 5 sentidos, y sosteniendo la cuenca inferior había cuatro pares de} atlantes masculinos y femeninos agachados , cada pareja representando emociones contrastantes: amor y odio, ambición y desesperación, etc. ^[5] El escultor Lorado Taft escribió:

Cuando llega la oportunidad y con ella se exigen las más altas capacidades de un hombre, aquel que siempre ha hecho lo mejor que ha podido tiene todo bajo control. Una oportunidad así se le presentó al señor Grafly en la Exposición Panamericana. Si bien las decoraciones escultóricas de esa encantadora feria eran, por lo general, adecuadas para su propósito y contribuían mucho a su belleza, había pocos elementos de sorprendente originalidad. El que se destaca en la memoria como de valor permanente, como una contribución duradera al arte de este país, es la "Fuente del Hombre" del señor Grafly. ^[9]

Grafly fue miembro del Jurado de Arte de la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 en San Luis, Misuri, ^[10] y diseñó la medalla que se otorgó a los artistas ganadores. ^{[11] [12]} Tras la retirada del escultor John Quincy Adams Ward , Grafly creó una figura sentada de tamaño heroico de Thomas Jefferson para el Jardín de la Cascada. ^[13] Su Vérité ( Verdad ) fue tallada en mármol e instalada en un nicho que flanqueaba la entrada principal del Palacio de Bellas Artes (ahora el Museo de Arte de San Luis ). Su grupo escultórico, Electricidad , fue instalado sobre una entrada al Palacio de la Electricidad. ^[14]

La escultura más conocida de Grafly es probablemente el Monumento a la Madre Pionera (1913-15), en San Francisco, California . ^{[15] : 370} John ED Trask, administrador del museo y ex director general de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , dirigió el Departamento de Bellas Artes de la Exposición Panamá-Pacífico planificada para 1915. ^[16] La Asociación del Monumento a la Madre Pionera recaudó $22,500 para el proyecto, y Trask encargó a Grafly que creara la escultura en 1913. ^[16] Los bocetos de yeso de Grafly se conservan en el Museo de Arte Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita , y una iteración temprana de la obra rayaba en lo cómico: una madre valiente que equilibra a dos bebés gemelos que gritan, uno en cada brazo. ^[17] El modelo final de Grafly fue en otra dirección, otorgándole a la mujer y a sus dos niños pequeños desnudos una dignidad simple. El proceso de fundición llevó más tiempo del esperado y la escultura no estuvo en su lugar para la inauguración de la exposición el 2 de marzo de 1915. ^[16] Situado sobre una base escalonada de hormigón de 26 pies (7,9 m), el monumento fue inaugurado el 30 de junio de 1915. ^[16]

El monumento a la Madre Pionera , obra de Charles Grafly, es un bronce permanente, un homenaje del pueblo del Oeste a las mujeres que sentaron las bases de su bienestar. Se erigirá en el Centro Cívico de San Francisco, donde su magistral sencillez resultará más impresionante que en esta colorida columnata. Es una auténtica incorporación a las notables obras de arte estadounidenses y expresa plenamente el espíritu de esta valiente maternidad, tierna pero fuerte, aventurera pero femenina, perdurable pero no humilde. Ha escapado a todas las trampas de la sensiblería, se ha negado obstinadamente a descender a la mera belleza y ha estado a la altura de las posibilidades más nobles de su tema. Las manos fuertes, los pies firmemente plantados, la frente despejada y amplia de la Madre y las líneas de la figura y las prendas, sencillas e inflexibles, escultóricamente puras, son honestas e imponentes en belleza. Los niños también están modelados con sinceridad afectuosa y son una interpretación realista del encanto infantil. Cráneos de buey, piñas, hojas y cactus decoran la base; Los paneles muestran el antiguo velero, el Golden Gate y los senderos transcontinentales. ^[18]

La reubicación del monumento en el Centro Cívico de San Francisco nunca se llevó a cabo, y la escultura fue redescubierta durante la Gran Depresión , golpeada por el clima y vandalizada, en medio de las ruinas de la feria mundial de 1915. ^[16] Grupos cívicos e históricos, en particular las Hijas Nativas del Oeste Dorado , ^[19] recaudaron dinero para restaurar la escultura para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939. ^[20] Después de la exposición, se instaló en el Parque Golden Gate y se volvió a dedicar el 8 de diciembre de 1940. ^[16]

• Exposición Colombina Mundial de 1893 , Chicago, Illinois: busto de Dédalo (bronce), Un mal presagio (yeso). El grupo recibió una medalla "por excelencia". ^[21]
• Exposición internacional y de los estados algodoneros de 1895 , Atlanta, Georgia, Retrato de mi madre . El busto recibió una medalla de plata. ^[1]
• Exposición Universal de 1900 , París, Francia: El buitre de la guerra , El símbolo de la vida , De generación en generación , bustos de su madre y su esposa. ^[1] El grupo recibió una medalla de oro. ^[22]
• Exposición Panamericana de 1901, Buffalo, Nueva York: El buitre de la guerra , El símbolo de la vida , De generación en generación , bustos de su madre y su esposa, medalla de arquitectura para la Universidad de Cornell. El grupo recibió una medalla de oro. ^[23]
• Exposición Interestatal y de las Indias Occidentales de Carolina del Sur de 1902 , Charleston, Carolina del Sur: El símbolo de la vida , de generación en generación . ^{[2] : 125–26} El grupo recibió una medalla de oro. ^[24]
• Exposición de la Compra de Luisiana de 1904, St. Louis, Missouri: El buitre de la guerra , El símbolo de la vida , De generación en generación , Con mucha sabiduría ; bustos de su esposa, la Dra. Louis Starr, el artista Joseph R. DeCamp y el político James McManes. ^[10] Grafly fue miembro del jurado de arte. Sus obras no compitieron por premios.
• 1910 Exposición Internacional de Arte del Centenario, Buenos Aires , Con mucha sabiduría . ^{[2] : 130} Fue galardonado con el Gran Premio de Escultura. ^[24]
• Exposición Panamá-Pacífico de 1915, San Francisco, California: Cabeza de mármol [ ¿Cabeza ideal de mujer ?], El remero , Maidenhood ; bustos de W. Elmer Schofield, George Harding, Dr. Joseph Price, Edward W. Redfield, Joseph R. DeCamp, Edwin Swift Clymer, Henry L. Viereck, William M. Paxton y Thomas P. Anshutz. ^{[25] : 235–36} Grafly se desempeñó como asesor de la exposición. Sus obras no compitieron por premios.
• Exposición del Sesquicentenario de 1926 , Filadelfia, Pensilvania: Eneas y Anquises , El símbolo de la vida , De generación en generación , Cabeza de guerra (Meade Memorial); bustos de W. Elmer Schofield , Thomas P. Anshutz y El evangelista Félix . ^[26] Grafly se desempeñó como director de su Departamento de Bellas Artes y jefe del Jurado de Arte. Sus obras no compitieron por premios.

Grafly modeló docenas de cabezas y bustos; muchos de ellos por encargo, pero también de amigos y familiares. En 1898, modeló un busto de Hugh H. Breckenridge , el primero de lo que se convertiría en una serie de tres décadas de bustos de otros artistas. ^[27] El modelo a veces pintaba un retrato de Grafly a cambio. Lorado Taft afirmó que "no hay escultor en este país que pueda hacer un busto mejor". ^{[15] : 370} La crítica Helen W. Henderson escribió:

El busto de Henry Lorenz Viereck, entomólogo, es obra única de Charles Grafly en Washington. [DC] Es propiedad del retratado. Este busto, realizado alrededor de 1908, es uno de los más exitosos de esa serie de bustos de retratos que comenzó el escultor hace unos años y que incluye en la actualidad a muchos artistas distinguidos, médicos y especialistas en otros campos. En el departamento de bustos de retratos, Grafly no tiene rival en su generación. La cabeza de Viereck es extremadamente típica de la calidad y el carácter del logro del escultor. ^[28]

En la década de 1920, Grafly creó cuatro bustos de figuras históricas para el Salón de la Fama de los Grandes Estadounidenses , en el Bronx, Ciudad de Nueva York. ^{[29] [30] [31] [32]}

Grafly modeló dos de las figuras colosales para la fachada de la Aduana estadounidense de Alexander Hamilton en Manhattan, Nueva York. Su figura alegórica de Inglaterra (1903-07) representa a una joven reina Victoria vestida con armadura, sosteniendo la varita de Hermes y acompañada por el escudo de San Jorge y un timón de barco. ^[33] Su figura alegórica de Francia (1904-07) representa a una diosa coronada con una corona de laurel , sosteniendo un cetro, una gavilla de trigo y una estatuilla de bronce que representa las Bellas Artes, y acompañada por un gallo galo y un herma del antiguo dios Dusios . ^[34] Ambas figuras fueron talladas en piedra caliza por los hermanos Piccirilli . ^[35]

El encargo más prestigioso de la carrera de Grafly fue el Memorial al Mayor General George Gordon Meade (1915-1927), un monumento para el National Mall en Washington, DC ^[36] El General Meade (1815-1872) había sido el comandante de la decisiva victoria de la Unión en Gettysburg , y el monumento fue el regalo de Pensilvania a la nación. ^[37] Originalmente se instaló al sur de Pennsylvania Avenue , entre 2nd y 3rd Streets NW ^[37] —un sitio ahora cubierto en su mayor parte por el Capitol Reflecting Pool . ^[38] Este estaba frente y ligeramente al norte del Ulysses S. Grant Memorial .

El 21 de enero de 1915, el presidente Woodrow Wilson firmó una resolución conjunta del Congreso creando la comisión federal para el Meade Memorial. ^{[39] : 43} El 23 de noviembre de 1915, la comisión eligió a Grafly como escultor y a Simon & Bassett (más tarde Simon & Simon) como arquitectos para el proyecto. ^{[39] : 44} El programa de esculturas de Grafly pasó por varias iteraciones antes de que la Comisión de Bellas Artes de DC le concediera la aprobación preliminar, tres años después. ^{[39] : 44} Su diseño mezclaba lo literal, lo alegórico y lo fantástico, y recibió la aprobación final en enero de 1922. ^{[39] : 45}

El monumento presenta ocho figuras agrupadas en un círculo. ^[40] La figura principal del general Meade, vestido con su uniforme de la Guerra Civil, mira hacia el sur. Está flanqueado por seis figuras alegóricas desnudas: Lealtad , Fama y Energía en el lado oeste; Caballería , Progreso y Coraje Militar en el lado este, que representan cualidades que Grafly "creía que eran necesarias para el carácter de un gran general". ^[37] Mirando hacia el norte está el ángel oscuro de la Guerra , "sin cambios desde que la guerra devastó el mundo por primera vez", ^{[39] : 8} que usa un casco, una coraza y una capa, y ante quien se encuentra una espada de caballero , lista para ser tomada cuando sea necesario. " La Guerra ... sostiene en su sombrío puño dos placas conmemorativas [en las que se enumeran las batallas militares de Meade]. Sus alas, en largas curvas, se extienden hacia el estandarte sostenido por la Lealtad ... Los grupos laterales se delinean así contra la sombra ominosa de las alas de la Guerra ". ^{[39] : 8} La lealtad y la caballerosidad le quitan al general Meade su "manto de batalla". " La lealtad también levanta sobre la cabeza de Meade un estandarte [ águila de la Legión ] de coronas y guirnaldas, en conmemoración de un gran logro". ^{[39] : 8}

Los hermanos Piccirilli tallaron las figuras en mármol blanco de Tennessee. ^[37] La ​​base cilíndrica es de granito gris y su plataforma circular escalonada es de granito rosa de Milford. ^[37] El monumento fue inaugurado el 19 de octubre de 1927. ^[37]

El monumento conmemorativo Meade fue desmantelado en 1969 para dar paso a la excavación del túnel de la calle 3 bajo el National Mall y la construcción del estanque reflectante del Capitolio. ^[37] Después de catorce años de almacenamiento, el monumento fue restaurado y se instaló en la plaza de entrada del Palacio de Justicia de los Estados Unidos E. Barrett Prettyman en 1983, a una cuadra al noroeste de su sitio original. ^[37]

Grafly recibió el encargo de crear un monumento al mayor general Galusha Pennypacker para Logan Square, Filadelfia . Pennypacker, un valiente oficial de la Guerra Civil, había sido ascendido a general a los 22 años. ^[41] El concepto de Grafly era representarlo en la flor de su edad adulta, como un general romano corpulento y con el torso desnudo, flanqueado por tigres y montado a horcajadas sobre un cañón parecido a un carro. Grafly invitó a su antiguo alumno Albert Laessle a modelar los tigres y trabajó en el proyecto entre 1921 y 1926, antes de dejarlo de lado para completar el Memorial Meade. ^{[2] : 119} En 1934, cinco años después de la muerte de Grafly, Laessle completó el Memorial Pennypacker basándose en los diseños de su maestro. ^{[2] : 119}

La Academia de Bellas Artes de Pensilvania le otorgó a Grafly su Medalla de Honor de Oro Converse de 1899 "por sus distinguidos servicios al arte y a la Academia". ^[42] La Sociedad Nacional de Escultura le otorgó su Premio JQA Ward de 1905. ^[43] En su exposición anual de 1913, la PAFA le otorgó la primera Medalla de Oro Widener para Escultura por su busto de Thomas Anshutz . ^{[6] : 220} El Philadelphia Water Color Club le otorgó su Primer Premio Lea de 1916 (por dibujo). ^[44] La Academia Nacional de Diseño le otorgó su Medalla de Oro Watrous de 1919, por su busto de Childe Hassam . ^[45] El Instituto de Arte de Chicago le otorgó su Medalla de Oro Potter Palmer de 1921 por su busto de Frank Duveneck , ^[46] y la Asociación de Arte de Concord le otorgó su Medalla de Honor de 1922 por el mismo trabajo. ^[47]

Grafly fue miembro fundador de la Sociedad Nacional de Escultura (1893), sirvió en su consejo y más tarde fue elegido miembro. ^[48] Fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1902 y académico en 1905. ^[45] ( Robert Henri pintó el retrato de diploma de Grafly en la NAD). ^[45] Fue miembro del Philadelphia Art Club , la Architectural League of New York , el National Institute of Arts and Letters y otras organizaciones artísticas. ^[3]

Grafly se casó con Frances Sekeles, de Corinth, Mississippi , el 7 de junio de 1895. Tuvieron una hija, Dorothy (1896-1980), nacida en París durante su año sabático de la PAFA. Los Grafly vivían en 2140 N. 12th Street, Filadelfia, y él tenía un estudio en 2200 Arch Street.

En 1905, Grafly compró una propiedad en Lanesville, Gloucester, Massachusetts , y construyó una casa y un estudio al que llamó "Fool's Paradise". ^{[2] : 119} estudiantes favorecidos de PAFA fueron invitados a visitar y utilizar su estudio. Después de la muerte en 1917 del escultor Bela Pratt , Grafly enseñó (además) en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . ^[45] Hizo de "Fool's Paradise" su residencia durante todo el año y viajaba a Filadelfia o Boston en tren. ^[49]

El protegido de Grafly, Walker Hancock, lo consideraba "el instructor de escultura más destacado de este país" y llegó a la PAFA en 1920 específicamente para estudiar con él. ^{[50] : 21} Hancock ganó premios por su trabajo como estudiante, dos becas de viaje y, después de graduarse, el Prix de Rome de escultura de 1925. En abril de 1929, el día en que Hancock regresó a Filadelfia desde la Academia Americana en Roma , escuchó la noticia: Grafly había sido atropellado por un conductor que se dio a la fuga la noche anterior. ^{[50] : 68–69}

Durante los días siguientes, aunque su estado de salud era cada vez más débil, tuvimos la oportunidad de hablar de cosas que le preocupaban. Había dos cosas que le preocupaban mucho. Me pidió que me asegurara de que la corona que se encuentra detrás de la cabeza del general Meade en el monumento a Meade en Washington fuera recubierta de oro. Su otra preocupación era que no se hubiera realizado el trabajo de jardinería alrededor de su estatua de James Buchanan en Lancaster, Pensilvania. Quería que yo me encargara de que se hiciera.
Durante el período de su hospitalización y sufrimiento, Grafly le dijo al señor [John Andrew] Myers [director de la PAFA] que quería que yo ocupara su lugar como instructor de escultura en la Academia de Pensilvania. Vivió sólo dos semanas después del accidente. ^{[50] : 68–69}

Hancock estuvo entre aquellos que elogiaron a Grafly en su servicio conmemorativo. ^{[50] : 68–69} Los portadores del féretro en su funeral incluyeron a los ex estudiantes Albert Laessle y Albin Polasek; y a los artistas Hugh Breckenridge, Edward Redfield , Robert Henri y Albert Rosenthal. ^{[2] : 119}

A excepción de su año sabático en 1895-96, Grafly enseñó en PAFA desde 1892 hasta su muerte en 1929. Entre sus estudiantes se encontraban los escultores Eugene Castello, Nancy Coonsman, George Demetrios, Meta Vaux Warrick Fuller , Walker Hancock , Charles Harley, Albert Laessle, Paul Manship , Eleanor Mary Mellon , ^[51] Louis Milione, Albin Polasek , Dudley Pratt , Lawrence Tenney Stevens y Katherine Lane Weems .

La colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania incluye una veintena de bronces de Grafly. El Museo de Arte Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita posee más de doscientas de sus obras, en su mayoría moldes de yeso, legado de Dorothy Grafly Drummond (la hija del artista).

Dorothy Grafly se convirtió en crítica de arte y escritora. Su biografía de su padre de 1929, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862–1929) , fue reeditada por la Universidad Estatal de Wichita en 1996. ^[7]

• Eneas y Anquises (1893), Museo de Arte de Delaware , Wilmington, Delaware. ^[52] La escultura representa a Eneas sacando a su anciano padre, Anquises , de la ciudad en llamas de Troya.
• El buitre de la guerra (1895-1899), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. ^[53]
• El símbolo de la vida (1897), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. ^[54] El joven se apoya en una guadaña; la joven sostiene un orbe del que crece un tallo de trigo.
• De generación en generación (1897-98), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. ^[55] Un joven y un anciano caminan uno al lado del otro frente a un reloj del zodíaco alado.
• Arco conmemorativo Smith , West Fairmount Park, Filadelfia, Pensilvania.
  • Busto del almirante David Dixon Porter (1898-1901) ^[56]
  • Busto de John B. Gest (1901) ^[57]
  • General John F. Reynolds (1901-1902) ^[8]
• Fuente del Hombre (1901), Exposición Panamericana , Buffalo, Nueva York.
• En Mucha sabiduría (1902), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[58] Una diosa desnuda, con casco, se encuentra de pie con una serpiente sobre sus hombros, mirándose en un espejo de mano.
• Vérité ( Verdad ) (1904), Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, Misuri.
• Madre e hijo (1905, fundición en bronce en 1989), Jardín de esculturas Charles Grafly, Universidad Estatal de Wichita. ^[59]
• Maidenhood (1906), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[60] Un estudio anatómico, fue parte de la exhibición de Grafly en la Exposición Panamá-Pacífico de 1915. ^{[2] : 132}
• Aduana de Estados Unidos , Manhattan, Nueva York, Cass Gilbert , arquitecto.
  • Figura alegórica de Inglaterra (1903-07) ^[33]
  • Figura alegórica de Francia (1904-1907) ^[34]
• Cabeza ideal de mujer (1908), Museo de Arte Ulrich, Universidad Estatal de Wichita. ^[61]
• El remero (1910), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[62] Modelado en el estudio de Grafly en Lanesville, probablemente como un estudio anatómico, fue parte de su exhibición en la Exposición Panamá-Pacífico de 1915. ^{[2] : 136}
• Monumento a las Madres Pioneras (1913-1915), Golden Gate Park , San Francisco, California. ^[63]
• James Buchanan (1924-1928), Parque Buchanan, Lancaster, Pensilvania. ^[64]
• Monumento al mayor general George Gordon Meade (1927), Palacio de Justicia Federal E. Barrett Prettyman, Washington, DC ^[37]
  • Cabeza de guerra (1921), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. ^[65] Otro molde se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago . ^[66]
  • Cabeza de caballero (1927), Museo Smithsonian de Arte Americano. ^{[67] [68]}
• Monumento conmemorativo al mayor general Galusha Pennypacker (1921-1934), Logan Circle , Filadelfia, Pensilvania. ^[41] Albert Laessle completó el monumento a partir de los diseños de Grafly.

• 
  El símbolo de la vida (1897), PAFA.
• 
  De generación en generación (1897-98), PAFA.
• 
  Almirante David Dixon Porter (1898–1901), Arco Conmemorativo Smith, Filadelfia.
• 
  John B. Gest (1898-1901), Arco Memorial Smith, Filadelfia.
• 
  General John F. Reynolds (1901-02), Arco Conmemorativo Smith, Filadelfia.
• 
  Con mucha sabiduría (1902), PAFA.
• 
  Madre e hijo (1905), Universidad Estatal de Wichita.
• 
  Inglaterra (1903–07), Alexander Hamilton, Aduana de Estados Unidos, Ciudad de Nueva York.
• 
  Francia (1904-07), Alexander Hamilton, Aduana de Estados Unidos, Ciudad de Nueva York.
• 
  Monumento conmemorativo al mayor general Galusha Pennypacker (1921-1934), Logan Circle, Filadelfia, completado por Albert Laessle.

• Dédalo (1890), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[69] Expuesto en el Salón de París de 1890. Expuesto en la PAFA en 1891 y adquirido por el Fondo del Temple.
• Mi madre – Busto de Elizabeth Grafly (1892, fundido en bronce en 1990), Jardín de esculturas Charles Grafly, Universidad Estatal de Wichita. ^{[70] [71]}
• Ícaro (1894, fundido en bronce en 1973), Jardín de esculturas Charles Grafly, Universidad Estatal de Wichita. ^[72]
• Henry O. Tanner (1896), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ^[73]
• Hugh H. Breckenridge (1898), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[74]
• Joseph R. DeCamp (1902), Museo de Arte de Filadelfia. ^[75]
• Edward Hornor Coates (1903), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[76]
• W. Elmer Schofield (1905), Academia Nacional de Diseño, Nueva York. ^[77]
• El cirujano: retrato de Joseph Price (1906), Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
• Emily Clayton Bishop (1907), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[78]
• Edward W. Redfield (1909), Galería Nacional de Arte, Washington, DC ^[79]
• William M. Paxton (1909), Museo de Bellas Artes de Boston. ^[80]
• El entomólogo: retrato de Henry L. Viereck (1909), Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
• Henry Charles Lea (1910), Compañía Bibliotecaria de Filadelfia . ^[81]
• Thomas P. Anshutz (1912), Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Recibió la primera Medalla de Oro Widener de la PAFA en 1913.
• Frank Duveneck (1915), Galería Nacional de Retratos, Washington, DC ^[82]
• Paul Wayland Bartlett (1916), Academia Nacional de Diseño, Nueva York. ^[83]
• Childe Hassam (1918), Museo de Arte de Filadelfia . ^[84]
• Morris Gray (1923), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ^[85]

• James Buchanan Eads (1924) ^[86]
• Jonathan Edwards (1926) ^[87]
• David Glasgow Farragut (1927) ^[88]
• John Paul Jones (1928) ^[89]

• 
  Dédalo (1890), PAFA
• 
  Retrato de mi madre (1892)
• 
  Retrato de la señora Grafly (1895)
• 
  Henry O. Tanner (1896), Museo Metropolitano de Arte
• 
  Joseph R. DeCamp (1902), Museo de Arte de Filadelfia
• 
  Edward Hornor Coates (1903), PAFA
• 
  W. Elmer Schofield (1905), Academia Nacional de Diseño
• 
  Dr. Joseph Price (1906), PAFA
• 
  Frank Duveneck (1915), Museo de Arte de Cincinnati
• 
  Paul Wayland Bartlett (1916), Academia Nacional de Diseño

• Drummond, Dorothy Grafly, La arcilla del escultor: Charles Grafly (1862–1929) , Museo de Arte Edwin A Ulrich, Universidad Estatal de Wichita, Wichita, Kansas (1929, reimpreso en 1996).
• Moissaye Marans, "Charles Grafly como maestro", Revista Nacional de Escultura , vol. 21 (otoño de 1972).
• Pamela H. Simpson, La escultura de Charles Grafly , tesis doctoral (Universidad de Delaware, 1974).
• Anne d'Harnoncourt, "Charles Grafly (1862–1929)", Filadelfia: Tres siglos de arte estadounidense (Museo de Arte de Filadelfia, 1976), págs. 439–40.
• Susan James-Gadzinski y Mary Mullen Cunningham, "Charles Grafly, 1862-1929", Escultura estadounidense en el Museo de Arte Americano de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA, 1997), págs. 118–41.

• Charles Grafly en Find a Grave