Wang Toon

Wang Tong o Wang Toon (nacido como Wáng Zhōnghé, el 14 de abril de 1942) es un director taiwanés que comenzó su carrera como director artístico y diseñador de producción y más tarde se convirtió en director de cine y educador.

Comenzó a trabajar en la Central Motion Picture Corporation (中影股份有限公司) en el departamento de arte y diseño de vestuario en 1966. Ganó el 13.º Premio Caballo de Oro a la mejor dirección artística en 1976 por Forever My Love , dirigida por Pai Chingjui (白景瑞).

Demostró su talento como director de cine con su primer largometraje, If I Were for Real (假如我是真的), que le valió cuatro premios, entre ellos Mejor Película Narrativa, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado en la 18.ª edición de los Premios Caballo de Oro en 1981. ^{[ 1 ]}

Entre 1981 y 2015 dirigió 13 largometrajes, 2 largometrajes de animación y 1 documental. ^{[ 2 ]} Su trayectoria y contribución al cine taiwanés durante casi 60 años fueron reconocidas con el 56.º Premio Caballo de Oro a la Trayectoria Artística, que le fue otorgado en 2019. ^{[ 3 ]}

Wang Tong también se dedicó a la educación. En 2007, ocupó un puesto docente en el Departamento de Cinematografía de la Universidad Nacional de Artes de Taipéi , donde fue director de 2010 a 2013 y de 2017 a 2019. Se jubiló de la universidad en 2019 y en 2022 recibió el Premio a la Contribución a la Educación Artística (藝術教育貢獻獎) del Ministerio de Educación  (教育部). ^{[ 4 ]}

Wang Tong nació en Anhui, China en 1942 y se mudó a Taiwán con su familia en 1949 debido a la Guerra Civil China . Estudió en la Escuela Nacional de Artes de Taiwán (國立藝術專科學校) de 1962 a 1965, bajo la dirección de profesores como Long Sihliang (龍思良), Gao Yifeng (高一峰) y Wu Yaozong (吳耀宗). Cuando era joven, Wang se nutrió de revistas inspiradoras, como Juchang (劇場; Theatre Magazine) y Wenxue jikan (文學季刊; Literature Magazine), y su asociación con poetas y pintores contemporáneos, incluidos Chen Yingzhen (陳映真) y Wei Tiancong (尉天聰), y Huang Chunming (黃春明) en el Café Astoria. (明星咖啡館). Fue allí donde Wang Tong leyó el manuscrito de la novela Días de mirar el mar (看海的日子) de Huang Chunming, que luego adaptó a un largometraje popular  Una flor en la noche que llueve (看海的日子). ^{[ 5 ]}

Wang Tong tuvo la oportunidad de unirse al equipo de producción de Songfest (山歌姻緣) como asistente de arte cuando el director Yuan Qiufeng (袁秋楓) llegó a Taiwán para rodar este largometraje en 1963. Al darse cuenta de que tenía talento para el diseño artístico y que su trabajo podía reportarle mayores ingresos que los de sus compañeros que trabajaban como profesores de arte, Wang decidió dedicarse a la industria cinematográfica. ^{[ 5 ]}

Wang ingresó en Central Motion Picture Corporation en 1966 y fue asignado a Johnson Tsao Chuang-Sheng (曹莊生), de quien aprendió a perfeccionar sus habilidades estéticas y los detalles de la producción cinematográfica, como la arquitectura, el espacio, el maquillaje, el vestuario y el color. Había trabajado para muchos directores importantes de la época, incluidos Lee Hsing (李行), Ting Shanhsi (丁善璽), Pai Chingjui, Sung Tsunshou (宋存壽) y Richard Chen Yaochi (陳耀圻) como director artístico de sus películas. Ávido aprendiz, también aprovechó cualquier oportunidad para aprender de otros directores a quienes admiraba, como  Li Hanhsiang (李翰祥) y King Hu (胡金銓), para pulir sus habilidades de producción. ^{[ 5 ]}

Wang Tong debutó en el cine con la película Si yo fuera real en 1981, mientras seguía trabajando como director artístico para sus propias películas y para otros directores. En 1983, dirigió Una flor en la noche lluviosa, adaptación de la novela de Huang Chunming, Días de contemplación del mar . La película fue un éxito de taquilla y ganó dos premios Golden Horse en su 18.ª edición: Lu Hsiaofen (陸小芬), conocida por sus papeles de mujer seductora y vengativa, como Mejor Actriz Principal, e Ying Ying (英英) como Mejor Actriz de Reparto.

La siguiente película de Wang, Run Away (策馬入林; 1984), es elogiada por su estilo realista, que la diferencia notablemente de las películas de artes marciales de los años 60 y 70. Su película Spring Daddy (陽春老爸; 1985) trata sobre una familia formada por un padre veterano de China continental y una madre taiwanesa, un fenómeno social que se retrató en muchas películas de los años 80.

Posteriormente, Wang realizó tres películas sobre la historia de Taiwán, desde la época colonial de la década de 1920 hasta la guerra civil entre los partidos nacionalistas y comunistas a mediados del siglo XX:  Straw Man (稻草人; 1987), Banana Paradise (香蕉天堂; 1989) y Hill of No Return (無言的山丘; 1992). Estas películas, todas representaciones realistas de las experiencias de vida de los taiwaneses locales y los inmigrantes continentales, también se conocen como la trilogía de Taiwán de Wang. Red Persimmon (紅柿子; 1995) es una película autobiográfica basada en sus recuerdos de infancia. El duodécimo largometraje de Wang, A Way We Go (自由門神; 2002), es una comedia negra contemporánea sobre tres jóvenes socialmente marginados que no encuentran salida en la globalizada Taipéi urbana. Tras 13 años, la última película de Wang, Donde el viento se asienta (風中家族; 2015), retoma el mismo tema de la Guerra Civil China para contar la historia de un grupo de refugiados continentales que forman una nueva familia en Taipéi después de 1949.

Wang Tong participó activamente en la producción de películas de animación. En 2002, se unió a Wang Film Productions Co. Ltd. (宏廣股份有限公司), fundada por su hermano mayor, Wang Zhong-yuan (王中元). Dirigió La bola de fuego (紅孩兒：決戰火燄山; 2005), una adaptación de la novela china Viaje al Oeste . La película ganó el premio a Mejor Largometraje de Animación en la 42.ª edición de los Premios Caballo de Oro y el premio a Mejor Largometraje de Animación en el 50.º Festival de Cine de Asia Pacífico. Lamentablemente, su otra película, Una historia sobre el abuelo Lin Wang, no llegó a realizarse.

Wang fue ascendido a director de Central Motion Picture Corporation Studio (中影製片廠) en 1997. Bajo su dirección, la compañía estableció el primer y exclusivo estudio de posproducción de alta tecnología en la industria cinematográfica de Taiwán, con cámaras de grabación sincronizada, equipos de iluminación y capacidad de edición por computadora. Wang también fundó el primer estudio de grabación Dolby de Taiwán, Central Motion Pictures Corporation Dolby Recording (中影杜比錄音室). Al mismo tiempo, también trabajó como presidente del Festival de Cine de Taipéi de 1997 a 2002. En 2003, cuando se desempeñó como director ejecutivo del comité ejecutivo de los Premios Caballo de Oro (臺北金馬影展執行委員會), estableció la Promoción de Proyectos Cinematográficos Caballo de Oro (金馬創投), que trae a profesionales de la industria regionales e internacionales a Taiwán con el propósito de desarrollar empresas conjuntas y coproducciones internacionales. ^{[ 4 ]}

Wang Tong también se dedicó a la educación. En 2007, ocupó un puesto docente en el Departamento de Cinematografía de la Universidad Nacional de Artes de Taipéi, donde fue director de 2010 a 2013 y de 2017 a 2019. Se jubiló de la universidad en 2019 y en 2022 recibió el Premio a la Contribución a la Educación Artística (藝術教育貢獻獎) del Ministerio de Educación (教育部). ^{[ 4 ]}

Fuente ^{[ 2 ]}

Fuente ^{[ 6 ]}

• Wang Toon en IMDb