Éramos peligrosos

El guion de la película fue escrito por Maddie Dai. Dai creó a las tres protagonistas y se inspiró en las experiencias de su tatarabuelo, quien estuvo encarcelado en una isla de Nueva Zelanda; la novela Live Bodies del autor neozelandés Maurice Gee ; el libro The Fertility of the Unfit del eugenista William Chapple ; el Informe Mazengarb y la Comisión Real de Investigación sobre Abuso en Centros de Acogida . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Dai también investigó el movimiento eugenésico de Nueva Zelanda y las acusaciones de histeria en torno a las mujeres jóvenes durante el siglo XX. En una entrevista con Variety , Dai describió We Were Dangerous como una película de evasión sobre chicas adolescentes "que realmente defendía sus amistades y tenía mucha alegría, a pesar de todo este oscuro contexto histórico". ^{[ 6 ]}

Dai también colaboró ​​con Stewart-Te Whiu y Waru en el desarrollo del guion. La participación de Stewart-Te Whiu y Waru en el proyecto estuvo motivada por los temas de la autonomía corporal femenina y la libertad de las restricciones sociales. Dai afirmó que la película también buscaba abordar los temas del colonialismo británico, la institucionalización y la dicotomía entre poder y privilegio. ^{[ 5 ]} El interés de Stewart-Te Whiu en el proyecto se vio influenciado por las experiencias de su padre en escuelas de acogida estatales, lo que influyó en la ambientación de la película en un reformatorio. ^{[ 6 ]}

Leonie McInroe, superviviente del Hospital Lake Alice, también asesoró al equipo creativo en el desarrollo del guion. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Erana James , Nathalie Morris y Manaia Hall fueron elegidas para interpretar a las tres protagonistas adolescentes: Nellie, Lou y Daisy. Las audiciones para las actrices adolescentes se llevaron a cabo en toda Nueva Zelanda. ^{[ 5 ]} Para generar confianza entre las tres actrices principales, el equipo de producción realizó juegos de confianza con James, Morris y Hall durante los ensayos. Las actrices improvisaron mucho sus escenas durante los ensayos y evitaron ensayar las escenas del guion para evitar interpretaciones "mecánicas o robóticas" durante el rodaje. ^{[ 5 ]}

Hall, de ascendencia Ngāi Tūhoe , Ngāti Manawa y Ngāti Pukenga , fue seleccionada para el papel de Daisy a los 12 años. Este fue su primer papel protagónico en una película. Hall describió a su personaje, Daisy, como enérgica, vivaz, divertida e "ingenua pero inteligente a su manera". ^{[ 9 ]}

Rima Te Wiata fue elegida para el papel de la Matrona antagonista, y Te-Whiu describió su elección como una "elección obvia, en realidad". ^{[ 5 ]} Para reforzar la relación antagónica entre la Matrona y las protagonistas adolescentes, Te-Whiu mantuvo a Te Wiata separada de las chicas durante los ensayos. ^{[ 8 ]}

Las actrices de reparto eran adolescentes locales de Christchurch , muchas de las cuales no habían actuado antes. ^{[ 5 ]}

María Inés Manchego fue la directora de fotografía. El rodaje tuvo lugar en Ōtamahua/Isla Quail y la península de Banks , cerca de Christchurch. ^{[ 10 ] [ 11 ]} La cinematografía de la película se inspiró en la obra del fotógrafo japonés Osamu Yokonami . ^{[ 11 ]}

Una escena improvisada mostraba a las chicas del reformatorio cantando y recitando cánticos en maorí frente a una fotografía descolorida de la reina Isabel II y un cartel que decía "Solo inglés". Aunque la escena no formaba parte del guion, Stewart-Te Whiu decidió incluirla en la película, ya que las actrices estaban actuando con mucha energía durante un ensayo. ^{[ 11 ]}

La banda sonora de la película fue compuesta por Cam Ballantyne. La producción cinematográfica también contó con la participación de ocho estudiantes de la escuela de teatro Unitec y de Reb Fountain para la interpretación de la banda sonora. En consonancia con el tema de la película sobre el tratamiento del cuerpo y la autonomía, los estudiantes de teatro también interpretaron los elementos de percusión. ^{[ 8 ]}

La película fue editada por el editor alemán Hansjörg Weißbrich , a quien Stewart-Te Whiu contrató "porque no estaba afiliado en absoluto con la política de nuestro cine [neozelandés] y simplemente se mantuvo centrado en los personajes y en la historia". ^{[ 11 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las reseñas de 11 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,80/10. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

David Ehrlich de IndieWire le dio una crítica mixta, otorgándole a la película una calificación de B menos. Ehrlich describió la película como "un llamado a la acción esperanzador —a veces casi exuberante— para que las chicas se apoyen mutuamente a pesar de las divisiones que la gente usa para desempoderarlas". Elogió la actuación de las actrices principales Erana James, Nathalie Morris y Manaia Hall, así como al productor ejecutivo Taika Waititi y a la directora Josephine Stewart-Te Whiu. Ehrlich criticó el ritmo de la película y la falta de una exploración profunda del tejido social de la historia. ^{[ 10 ]}

La crítica de Cinefied elogió el guion de Maddie Dai por entrelazar una historia de amistad adolescente femenina con los temas de los pueblos indígenas que resisten la colonización y la cristianización. La crítica también elogió la dirección de Stewart-Te Whiu y las actuaciones de James, Morris y Hall, pero reconoció que algunas ideas de la historia no se desarrollaron debido a la corta duración del filme. Asimismo, la crítica elogió a la directora de fotografía Maria Ines Manchengo por capturar el enfoque femenino de la película. ^{[ 20 ]}

Alex Casey, de The Spinoff, le dio a la película una crítica positiva, describiéndola como "una celebración sublime de los inadaptados y la niñez femenina". Elogió a Dai y Stewart-Te Whiu por equilibrar el sombrío escenario del reformatorio con una divertida, inspiradora y alegre historia de iniciación . Elogió las actuaciones del trío protagonista, James, Morris y Hall, y reconoció a Rima Te Wiata por aportar "destellos de humanidad y duda" a la antagonista Matrona. También elogió la actuación de Stephen Tamarapa como el torpe conserje Barry. Casey también elogió la calidad del vestuario y la escenografía por recrear la ambientación de la película en 1954. ^{[ 3 ]}

James Croot, de The Press, le dio a la película una crítica positiva, describiéndola como una "mezcla neozelandesa entre Las hermanas Magdalena y Cadena perpetua ". Le otorgó cuatro estrellas. Croot elogió la dirección de Stewart-Te Whiu y la investigación histórica de Dai sobre el cuidado institucional y la eugenesia al desarrollar el guion. También elogió las actuaciones de Te Wiata, James, Morris y Hall. ^{[ 21 ]}

Tom Peters, del sitio web World Socialist Web Site, le dio a la película una crítica más negativa, criticando el "final excesivamente optimista y alegre" y la historia "simplista" de solidaridad femenina. Describió la película como una "oportunidad perdida" porque "evita mostrar la magnitud de la brutalidad que se produjo en dichas instalaciones y el trauma de por vida infligido a los jóvenes". ^{[ 22 ]}

Premio Especial del Jurado a la Mejor Película 2024, Festival de Cine South by Southwest , EE. UU. ^{[ 11 ]}

Mejor película Pasifika 2024 Festival Internacional de Cine de Hawaii , EE. UU.

Mejor cortometraje juvenil 2024, Festival Internacional de Cine SCHLINGEL en Chemnitz, Alemania

Mejor largometraje de ficción 2024, Festival Internacional de Cine de Kerry, Irlanda

Mejor película de la serie protagonizada por mujeres en 2024, Festival Internacional de Cine de San Diego , EE. UU.