¿Adónde van los corazones rotos?

« Where Do Broken Hearts Go » es una canción de la cantante y actriz estadounidense Whitney Houston, perteneciente a su segundo álbum de estudio, Whitney (1987). Escrita por Frank Wildhorn y Chuck Jackson y producida por Narada Michael Walden , Arista Records la lanzó como el cuarto sencillo del álbum el 15 de febrero de 1988. Inicialmente, Houston se negó a grabar la canción por lo que consideraba una falta de mensaje, pero finalmente cambió de opinión cuando el presidente de Arista, Clive Davis, la convenció de que sería un éxito para ella.

Una balada pop y soul , la canción es interpretada por una mujer que reflexiona sobre una relación pasada tras una dolorosa ruptura y está convencida de que se reencontrará con su antiguo amante en un futuro lejano. Algunos críticos señalaron que la canción marcó un giro hacia temas más introspectivos y emotivos en la música de Houston. Antes de grabar la balada, el cantante Smokey Robinson se ofreció a grabarla, pero los compositores la rechazaron. Fue una de las primeras canciones presentadas a Arista y una de las últimas en grabarse para el álbum de Whitney .

Los críticos musicales, en su mayoría, recibieron la canción de forma positiva tras su lanzamiento. Fue un gran éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas y convirtiéndose en el séptimo sencillo consecutivo de Houston en alcanzar el número uno , rompiendo un récord establecido previamente por los Beatles y los Bee Gees . A partir de 2026, el récord aún se mantiene. También alcanzó el top diez en cinco territorios internacionales incluyendo Canadá e Irlanda y llegó al top veinte en el Reino Unido. El video musical fue dirigido por Peter Israelson en Newark, Nueva Jersey . A pesar de las acusaciones de " venderse " debido al sonido de la canción y la apariencia racialmente ambigua de su interés amoroso en el video, recibió mucha rotación en MTV y BET y le valió a Houston una nominación al Soul Train Music Award en la categoría de R&B/Urban Contemporary Single – Female . Houston interpretó la canción completa en las etapas de conciertos de 1988 de su Moment of Truth World Tour mientras que incluyó la canción en sets de popurrís a lo largo de la década de 1990, a menudo en la sección "Love Medley" creada por Houston y el director musical Rickey Minor .

La canción se ha convertido en una de las baladas más emblemáticas de Houston y, junto con otros éxitos del álbum Whitney , contribuyó a establecer un referente para las artistas femeninas. A lo largo de los años, muchos artistas de diversos géneros han versionado la balada, entre ellos Wayne Wonder , Me First and the Gimme Gimmes , Sandy Lam y Pia Toscano . Tras el fallecimiento de Houston en 2012, la canción ha aparecido en varias listas de las mejores canciones, especialmente en Essence , donde encabezó la lista de las mejores canciones de desamor de todos los tiempos.

En febrero de 1985, Whitney Houston lanzó su aclamado álbum debut homónimo . ^{[ 2 ]} Después de un comienzo lento, las ventas del álbum repuntaron tras el éxito de su sencillo " You Give Good Love ", que primero encabezó la lista Hot Black Singles en mayo de 1985 antes de cruzar sorprendentemente con éxito a la radio pop y adult contemporary, alcanzando posteriormente los puestos tres y cuatro respectivamente en la lista Billboard Hot 100 y adult contemporary dos meses después, en julio. ^{[ 3 ]}

Luego le siguieron tres sencillos consecutivos: " Saving All My Love for You ", " How Will I Know " y " Greatest Love of All ", todos los cuales alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100 de forma consecutiva, siendo la primera vez para una artista solista femenina y estableciendo un récord de la mayor cantidad de sencillos pop número uno de un solo álbum de una artista femenina, mientras que el álbum en sí se convertiría en el álbum más vendido de todos los tiempos por una artista negra femenina en ese momento. ^{[ 4 ]}

Inicialmente, Davis tenía previsto trabajar en el segundo álbum de Houston, Whitney , a principios de 1986, y su lanzamiento estaba programado para septiembre de ese año. Sin embargo, debido al éxito continuado del álbum debut en las listas de éxitos pop, impulsado por el éxito de "Greatest Love of All", Davis pospuso la fecha a febrero de 1987 y luego a junio de 1987, tras el éxito en la radio de la balada " All at Once ", que Houston había interpretado en televisión y en festivales como el Festival de Música de Sanremo en febrero de 1987.

En 1984, mientras conducía su coche, el compositor musical Frank Wildhorn , quien más tarde concibió el musical de Broadway Jekyll & Hyde , escuchó por primera vez a Houston en la radio en su exitoso dúo " Hold Me ", con Teddy Pendergrass . ^{[ 5 ]} Al escuchar la voz de Houston, Wildhorn recordó haber dicho: "Esa es una voz para la que me gustaría escribir". ^{[ 5 ]}

Nacido y criado en la ciudad de Nueva York , Wildhorn firmó con Chrysalis Publishing alrededor de este período y grabó alrededor de 80 canciones en un período de cinco años. ^{[ 5 ]} Entre las primeras canciones que Wildhorn escribió se encontraba una canción llamada "One More Night" para la cantante Donna Washington, que fue producida por Charles "Chuck" Jackson , quien escribió los éxitos " This Will Be " y " I've Got Love on My Mind " para Natalie Cole a mediados de la década de 1970. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Después de esta colaboración, Wildhorn y Jackson acordaron trabajar juntos.

Poco después, Wildhorn recibió una llamada de Jackson, quien le dio el título de una nueva canción en la que trabajarían juntos, llamada "Where Do Broken Hearts Go". ^{[ 5 ]} Bronson le dijo más tarde al editor de Billboard , Joel Whitburn: "Me senté al piano y, en unos 40 minutos, el 90 por ciento del boceto de la canción estaba listo". ^{[ 5 ] [ 7 ]} Wildhorn continuó: "Llamé a [Jackson] y le dije: 'Tienes que venir esta noche porque creo que tenemos algo'". La canción se completó esa misma noche y se grabó una maqueta con "solo un piano, una caja de ritmos y una voz". ^{[ 5 ] [ 7 ]}

Cherie Fonorow, que trabajaba en Chrysalis, presentó la balada a Clive Davis en Arista. ^{[ 5 ]} Wildhorn dijo: "A Clive le gustó mucho la canción, pero necesitaba un puente". Wildhorn accedió y pronto se añadió un puente. La canción fue una de las primeras en ser presentadas entre las canciones que Davis y los ejecutivos de Arista buscaban incluir en el segundo álbum de Houston, Whitney , alrededor de septiembre de 1986. Wildhorn admitió más tarde que él y Jackson estaban preocupados de que la canción fuera descartada después de no recibir noticias durante meses después de haberla presentado:

"Por lo que entiendo, fue una de las primeras canciones elegidas para el álbum. Sabiendo que era para el proyecto de Whitney, debieron haber presentado 50.000 canciones después de la nuestra. Así que cada semana nos preguntábamos: '¿Todavía la tenemos?'. Estábamos pasando por un infierno." ^{[ 8 ]}

Según informes publicados, cuando Houston escuchó la demo de la canción, rechazó rotundamente grabarla, sintiendo que la canción "carecía de mensaje", era "trivial" y "no tenía profundidad", algo que la cantante confirmó en entrevistas posteriores. ^{[ 9 ] [ 7 ]} En 2000, Houston admitió: "Ni siquiera quería hacer '[Where Do] Broken Hearts [Go]', odiaba la canción, no quería cantarla". ^{[ 10 ]} En una entrevista de 2010, Houston afirmó que estaba en la oficina de Davis armando "un gran escándalo" sobre la grabación. ^{[ 11 ]} En ambas entrevistas, Houston declaró que Davis le recalcó continuamente que la canción era una de sus canciones favoritas. ^{[ 10 ]}

Debido a la reticencia de Houston, otros cantantes se ofrecieron a grabarla, incluido el artista de Motown Smokey Robinson , quien en ese momento estaba grabando material para su álbum de regreso, One Heartbeat . A pesar de la insistencia de Robinson en grabar la canción, fue rechazado por los compositores y Davis, quienes aún tenían la esperanza de que Houston cambiara de opinión y grabara la canción. ^{[ 12 ]}

Fue solo después de que el productor Narada Michael Walden modificara el sonido de la canción que Houston accedió a grabarla alrededor de febrero de 1987, tras su actuación en la 29.ª edición de los Premios Grammy . En 2012, Wildhorn declaró a Playbill que, tras enviar inicialmente la canción a Davis y Houston, recibió una carta de ambos en la que le decían que les encantaba la canción, pero que querían un segundo puente, al que Wildhorn compuso en el acto. Finalmente, fue aceptado. ^{[ 13 ]}

La grabación tuvo lugar en los estudios Right Track de Manhattan . Houston admitió que finalmente encontró "algún significado en [la canción] con el que [ella] podía identificarse". Walden admitió que la canción fue la más difícil de grabar porque, "[Houston] no estaba acostumbrada a tener el corazón roto. Tuvimos que bajar todas las luces, encender las velas, tomarnos un momento, simplemente imaginar cómo [ella] se sentiría destrozada por las lágrimas y sin ningún lugar a donde ir. Ese fue el ritmo más difícil de alcanzar. Pero una vez que lo logró, si escuchas 'Where Do Broken Hearts Go', te romperá el corazón". ^{[ 14 ]} Junto con el sencillo de ritmo rápido, " So Emotional ", grabado un mes después, se convirtió en una de las últimas canciones en grabarse para el álbum. ^{[ 10 ]}

Tras el lanzamiento de Whitney , tres sencillos —" I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", " Didn't We Almost Have It All " y " So Emotional "— precedieron a la balada, y todos alcanzaron el número uno en la lista Billboard Hot 100. Tal como estaba previsto, Davis programó el lanzamiento de "Where Do Broken Hearts Go" como el cuarto sencillo oficial del álbum para febrero de 1988, exactamente un año después de su grabación.

Wildhorn recordó a Songfacts lo impresionada que quedó con su interpretación de la canción después de que Davis se la tocara:

“Lloré la primera vez que escuché a Whitney cantar 'Where Do Broken Hearts Go'. He tenido a Julie Andrews , Liza Minnelli , Johnny Mathis , Trisha Yearwood y Patti LaBelle (cantando canciones que he escrito), pero si alguien me pusiera una pistola en la cabeza, la respuesta sería la versión de Whitney de 'Where Do Broken Hearts Go', llegando al número 1, eso es lo mejor que hay.”

Para 2010, más de veinte años después, Houston citó la balada como "ahora una de sus canciones favoritas". ^{[ 11 ] [ 9 ]}

«Where Do Broken Hearts Go» es una canción pop y soul con elementos de R&B . Según la partitura publicada por Sony Music Publishing , la canción está escrita en la tonalidad de Re mayor y sigue una progresión de acordes de DC♯ - BF♯ - GA - _Bm7Em7 con un cambio de tonalidad a Re♯ _cerca del final de la canción. ^{[ 15 ]}

El ritmo está establecido en compás de 4/4 y se mueve a un tempo moderado de 66 pulsaciones por minuto. ^{[ 15 ]} La voz de Houston en la canción abarca desde la nota A ₃ hasta la nota D _{5 , mientras que los elementos} ^de piano van desde la nota grave B ♭ ₁ hasta la nota aguda C _6. ^{[ 15} ]

La recepción inicial de la crítica fue mayoritariamente positiva. Ron Wynn de AllMusic destacó la canción en su reseña del álbum de Whitney . ^{[ 16 ]} Robert Hilburn del Los Angeles Times la describió como una balada "que plantea preguntas sin hacer que te importen las respuestas". ^{[ 17 ]}

La revista People dijo que canciones como "Where Do Broken Hearts Go" "tienen sustancia". ^{[ 18 ]} Pop Rescue la señaló como una "gran balada poderosa clásica de los 80 ", y la agregó como "el final perfecto para una discoteca escolar ". ^{[ 19 ]}

"Where Do Broken Hearts Go" rompió el récord histórico de mayor cantidad de sencillos consecutivos número uno en el Billboard Hot 100, establecido originalmente por The Beatles y los Bee Gees .

"Where Do Broken Hearts Go" entró en el Billboard Hot 100 en el número 47 el 27 de febrero de 1988, como el "Hot Shot Debut" de esa semana, dos semanas después de su lanzamiento. ^{[ 20 ]} Después de entrar en el top 40 el 5 de marzo, llegó al top diez el 2 de abril en su sexta semana. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Tres semanas después, alcanzó el número uno el 23 de abril de 1988 en su novena semana reemplazando a " Get Outta My Dreams, Get into My Car " de Billy Ocean , estableciendo un récord histórico en las listas en el que Houston se convirtió en la primera y única artista en la historia de la música pop con siete sencillos número uno consecutivos, un récord que Houston aún mantiene. ^{[ 23 ] [ 24 ]} El récord de Houston también fue significativo porque rompió el récord establecido primero por The Beatles y luego compartido con los Bee Gees , cada uno de los cuales logró seis éxitos número uno consecutivos seguidos. ^{[ 25 ]} También encabezó las listas Hot 100 Singles Sales y Hot 100 Airplay . Después de dos semanas, fue reemplazada por " Wishing Well " de Terence Trent D'Arby . La canción pasó 13 semanas dentro del top 40, seis semanas dentro del top 10 y un total acumulado de 18 semanas en la lista. Después del pico de la canción en las listas, Houston escribió una carta de felicitación a Wildhorn que decía: "¿Adónde van los corazones rotos? No tengo idea, todavía estoy tratando de averiguarlo". ^{[ 12 ]} Cuando Davis llamó a Houston para informarle que había establecido un récord en las listas con la balada al "superar a Elvis y The Beatles y yo era la única mujer en hacerlo", Houston respondió en 2000, "ah, eso es historia". ^{[ 10 ]} La canción también fue el primer y único éxito número uno en el Billboard Hot 100 tanto para Wildhorn como para Jackson. ^{[ a ]}

Walden resumió el logro de Houston afirmando: «El séptimo número uno consecutivo de Whitney no solo es un gran logro en el mundo exterior, sino también un logro significativo en el mundo interior. Hay siete mundos inferiores y siete mundos superiores; con el séptimo número uno consecutivo de Whitney, ella nos lleva a todos a ese séptimo mundo superior. Este es el lugar al que acuden todos los corazones rotos en busca de alimento interior, satisfacción interior, paz interior y exterior». ^{[ 27 ]}

La canción logró récords adicionales en las listas. Houston siguió a Michael Jackson como la segunda artista en producir cuatro o más sencillos número uno de un solo álbum en el número uno del Billboard Hot 100, más de un mes después de que Jackson estableciera el récord con " Man in the Mirror " de su álbum Bad . Houston también fue la primera artista femenina en establecer este récord. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Desde entonces, solo otros cinco artistas han establecido este récord, incluyendo a George Michael ( Faith , 1987–88), Paula Abdul ( Forever Your Girl , 1989–90), Janet Jackson ( Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 , 1989–91), Mariah Carey ( Mariah Carey , 1990–91) y Katy Perry ( Teenage Dream , 2010–11). Houston estableció brevemente el récord de la mayor cantidad de sencillos número uno por una artista solista femenina en la historia de las listas, superando a Diana Ross . ^{[ 30 ]} La canción ayudó a Houston a convertirse en la artista femenina de sencillos pop más importante de 1988. ^{[ 31 ]} La canción tuvo éxito en otras listas, entrando en la lista Billboard Hot Black Singles (ahora "Hot R&B/Hip-Hop Songs") en el número 60 en la semana del 5 de marzo de 1988, alcanzando el número dos nueve semanas después, superada por " Nite and Day " de Al B. Sure!, convirtiéndose en el décimo éxito consecutivo de Houston en el top ten de R&B y ayudó a Houston a ser la artista femenina negra más importante del año, según Billboard . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 31 ]} En la lista Billboard Hot Adult Contemporary , el sencillo alcanzó el número uno, la edición del 2 de abril de 1988, y se mantuvo allí durante tres semanas, convirtiéndose en su sexto sencillo número uno en la lista. ^{[ 34 ] [ 35 ]} También fue su noveno disco consecutivo en el top ten de la lista, un récord de la década de 1980 para una artista femenina. En 2020, el disco fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas digitales y ventas equivalentes de streaming de 500 000 unidades. ^{[ 36 ]}

La balada se clasificó en los puestos 33 y 47 de las listas de fin de año Billboard Top Pop y Top Black Singles de 1988, respectivamente. ^{[ 37 ]} El sencillo también se ubicó en el segundo lugar de la lista de fin de año Top Adult Contemporary Singles del mismo año. ^{[ 38 ]} En Canadá, la canción entró en la lista RPM Top 100 Singles en el puesto 76, fecha de publicación del 5 de marzo de 1988, y alcanzó el puesto número seis en la lista el 14 de mayo de 1988, convirtiéndose en el octavo éxito de Houston en el top ten del país. ^{[ 39 ] [ 40 ]} También llegó al top ten en la provincia canadiense de Quebec.

Fuera de Norteamérica, «Where Do Broken Hearts Go» tuvo un éxito más moderado que sus sencillos anteriores del álbum Whitney . El sencillo debutó en el número 30 de la lista de sencillos del Reino Unido , en la semana que finalizó el 12 de marzo de 1988, y tres semanas después alcanzó el puesto número 14 en la lista. ^{[ 41 ] [ 42 ]} En Irlanda, alcanzó el número dos, la posición más alta de la canción fuera de Estados Unidos. ^{[ 43 ]} También llegó al top ten en Islandia, Luxemburgo y Venezuela. La canción llegó al número 48 en Australia, ^{[ 44 ]} al número 47 en los Países Bajos, ^{[ 45 ]} y al número 23 en Nueva Zelanda. ^{[ 46 ]}

En 2022, el disco fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica por ventas digitales y ventas equivalentes de streaming de 200.000 unidades. ^{[ 47 ]}

El videoclip , dirigido por Peter Israelson en su segunda colaboración con Houston después de " Greatest Love of All ", fue filmado en Newark, Nueva Jersey, ciudad natal de la cantante , en 1987.

Al comienzo del video, Houston recibe un ramo de flores de su novio en su camerino. Al recibir las flores, encuentra una pequeña nota que simplemente dice "adiós".

Temiendo que su novio simplemente la haya olvidado, rememora recuerdos felices y se pregunta: "¿Adónde van los corazones rotos?". Houston sale de su camerino y escoge una flor del ramo. Al final, mientras camina, su novio la detiene sorprendido y la pareja se reconcilia. El video se filmó tanto en color como en blanco y negro para la sección de "recuerdos".

Houston aparece en varias tomas de "chica glamorosa" a lo largo del video; según se informa, los ejecutivos de Arista bromearon en ese momento, "ahí está su prueba de pantalla", refiriéndose a los rumores sobre las ambiciones de Houston en Hollywood. ^{[ 48 ]} En 2002, Israelson le dijo a Liquid Assets, una serie documental de televisión británica centrada en el patrimonio neto de las celebridades, que la actuación de Houston en la escena de la estación de tren con temática de los años 40 del video (filmada en Newark Penn Station ) convenció a Kevin Costner de sus habilidades de actuación para El guardaespaldas .

El video fue moderadamente controvertido ya que el origen étnico ambiguo del interés amoroso de Houston (supuestamente su novio en la vida real, el restaurador negro neoyorquino Brad Johnson) puso de relieve las sensibilidades raciales que acompañaron el éxito de Houston durante la década de 1980. La cantante había sido criticada por "venderse" y " actuar como blanca ". ^{[ 49 ]}

Houston abordó la situación con su música en una entrevista de NBC -TV en 1988 mientras promocionaba su próximo concierto benéfico para el United Negro College Fund , diciendo: "¿Qué quieren que haga? Creo que la música es música. Es decir, ¿cómo canto más negra? ¿O qué estoy haciendo que me hace sonar blanca? No lo entiendo. Canto música desde mi corazón y mi alma y eso es todo. Así que realmente no creo que sea un problema en mi vida". ^{[ 50 ]}

Algunos miembros del público en los Soul Train Music Awards abuchearon el nombre de Houston cuando "Where Do Broken Hearts Go" fue nominada a un premio en la ceremonia de 1989. [ ^{51 ] El} incidente fue dramatizado posteriormente en la película biográfica oficial de Houston, Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody , en 2022. A pesar de esto, el video siguió teniendo una gran difusión en la cadena BET, dirigida al público negro, así como en MTV , lo que continuó el éxito de Houston con todos los grupos demográficos raciales. ^{[ 52 ]}

El video se subió a YouTube en septiembre de 2012 y ha acumulado más de 113 millones de visualizaciones en la plataforma, siendo el segundo video musical más visto del álbum Whitney en el canal. ^{[ 53 ]}

Houston interpretó por primera vez "Where Do Broken Hearts Go" en el Festival de Rock Golden Rose de Montreux, Suiza, el 15 de mayo de 1987. La actuación se transmitió posteriormente en Estados Unidos, así como en varios canales de televisión europeos. ^{[ 54 ]} Houston cantó la canción en la 15.ª edición de los American Music Awards , celebrada el 25 de enero de 1988. ^{[ 55 ]} Interpretó la canción en el programa de televisión británico BBC1 Wogan , presentado por Terry Wogan en 1988. "Where Do Broken Hearts Go" fue una de las canciones interpretadas en el repertorio de Houston durante el concierto de celebración del 70.º cumpleaños de Nelson Mandela , transmitido en directo a nivel mundial por la BBC , en el estadio de Wembley en Londres el 11 de junio de 1988. En Estados Unidos, la versión editada del concierto se transmitió posteriormente en la cadena Fox . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Además de las numerosas interpretaciones en directo por televisión, la canción formó parte del repertorio de cuatro de las giras mundiales de Houston. Durante su gira Moment of Truth (1987-1988), la interpretación fue ligeramente diferente a la versión del álbum. Tras comenzar la canción a su tempo habitual, Houston la finalizó con una coda extendida en la que utilizó tanto la voz de pecho como la de cabeza , provocando vítores y aplausos del público. En su gira Feels So Right en Japón, la canción comenzó a incluirse en el llamado "Love Medley", arreglado por Houston y el entonces director musical Rickey Minor , que incluía la canción con otros éxitos de baladas de Houston como " All at Once " y " Didn't We Almost Have It All ", mientras que sería precedida por su hermanastro y corista Gary Garland interpretando fragmentos de la versión de Luther Vandross de " A House Is Not a Home " y terminando con fragmentos de " Anyone Who Had a Heart " y "Say You Love Me", de Dionne Warwick y Jennifer Holliday respectivamente. El mismo medley se usaría más tarde en la gira mundial I'm Your Baby Tonight de Houston de 97 fechas (1991) y se interpretaría en vivo en el concierto de HBO -TV, Welcome Home Heroes with Whitney Houston el 31 de marzo de 1991. ^{[ 58 ]}

La canción se usaría de forma ligeramente diferente en su Bodyguard World Tour donde se incluiría junto con " Nobody Loves Me Like You Do ", "All at Once", "Didn't We Almost Have It All" y después sería seguida por " All the Man That I Need ". En las presentaciones de 1993 y 1994 del popurrí en el Radio City Music Hall en Manhattan , la canción sería seguida por una interpretación completa de "Say You Love Me" antes de terminar la canción. Houston continuó usando la canción en dos giras más, el Pacific Rim Tour (1997) y el European Tour (1998) así como en su concierto de 1996, Whitney: Brunei The Royal Wedding Celebration .

La balada se ubicó en el número 11 en la lista de Entertainment Weekly de las 25 mejores canciones de Whitney Houston en 2024. ^{[ 59 ]} En su lista de las 20 mejores canciones de Houston ese mismo año, Forbes incluyó la balada en el número 18 y la citó como la canción que "marcó un cambio hacia temas más introspectivos y emotivos en su música". ^{[ 60 ]} En el sitio About.com , la canción fue clasificada como la sexta mejor canción de Houston. ^{[ 61 ]} BET la clasificó como su 14.ª mejor canción, llamándola un "clásico ostentoso". ^{[ 62 ]} Essence votó la canción como la "Mejor canción de ruptura de todos los tiempos". ^{[ 63 ]} MTV incluyó la canción como una de las diez mejores canciones de Houston, llamándola "medicina para un corazón enfermo". ^{[ 64 ]}

También se convirtió en una de las canciones más versionadas de Houston, interpretada por artistas como Pia Toscano , Me First and the Gimme Gimmes , Sandy Lam y Wayne Wonder . ^{[ 65 ]} La misma canción fue sampleada en 1994 por los artistas de reggae Tony Rebel y Garnett Silk en la canción del mismo nombre en su álbum colaborativo de 1994, Tony Rebel Meets Garnett Silk in a Dancehall Conference , su último trabajo antes de la muerte de Silk ese mismo año. ^{[ 65 ]} En 2012, la concursante de la temporada 11 de American Idol , Skylar Laine, versionó la canción en una balada de estilo country , obteniendo grandes elogios de los jueces invitados del programa, Jimmy Iovine y Mary J. Blige . ^{[ 66 ]}

La canción fue muy popular en Filipinas y se convirtió en uno de los temas principales de la película romántica independiente de 2014, That Thing Called Tadhana .

• Lista de los sencillos número uno del Hot 100 de 1988 (EE. UU.)
• Lista de los sencillos contemporáneos para adultos número uno de 1988 (EE. UU.)
• Logros e hitos en la lista Billboard Hot 100

• ¿Adónde van los corazones rotos en Discogs?