Corbata blanca

Durante la Edad Moderna , los cortesanos y aristócratas varones de Europa occidental lucían elaboradas vestimentas en ceremonias y cenas: abrigos (a menudo ricamente decorados), camisas con volantes y encajes, y calzones constituían la base de su atuendo más formal. Al acercarse el final del siglo XVIII, la alta sociedad comenzó a adoptar vestimentas más austeras, inspiradas en los tonos oscuros y los diseños más sencillos de los caballeros rurales. ^{[ 3 ]} A finales del siglo XVIII, dos tipos de frac eran de uso común entre los hombres de clase alta en Gran Bretaña y Europa continental: el frac de vestir, más formal (con un corte horizontal en la parte delantera), y el chaqué , menos formal , que se curvaba desde la parte delantera hasta la cola. Alrededor de 1815, una prenda hasta la rodilla llamada levita se hizo cada vez más popular y finalmente se estableció, junto con el chaqué, como vestimenta elegante de día en la Inglaterra victoriana. El frac, por su parte, pasó a reservarse para las noches. ^{[ 4 ]} El dandi Beau Brummell adoptó un enfoque minimalista para la vestimenta de noche: un chaleco blanco, frac azul oscuro, pantalones negros y medias a rayas. ^{[ 5 ]} Aunque Brummell consideraba el negro un color feo para los abrigos de gala, fue adoptado por otros dandis, como Charles Baudelaire , y el blanco y el negro se habían convertido en los colores estándar para la década de 1840. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

A lo largo del siglo XIX, la paleta de colores monocromática se convirtió en un estándar codificado para los eventos nocturnos después de las 6 de la tarde en los círculos de la clase alta. ^{[ 3 ]} Los estilos evolucionaron y, hacia la década de 1870, el traje de noche consistía en un frac y pantalones negros, un chaleco blanco o negro y una pajarita. La chaqueta de cena (esmoquin) surgió como una alternativa menos formal y más cómoda al traje de noche completo en la década de 1880.

A principios del siglo XX, el atuendo de etiqueta completo consistía en llevar chaleco y corbata blancos con frac y pantalones negros; el frac se había diferenciado del esmoquin. ^{[ 8 ]} A pesar de su creciente popularidad, la chaqueta de cena siguió siendo exclusiva de las cenas familiares y los clubes de caballeros durante el final del período victoriano. ^{[ 3 ]}

A principios del siglo XX, el traje de noche completo consistía en un frac negro hecho de tela gruesa que pesaba de 500 a 560 gramos por metro (16 a 18 oz/yd) . Sus solapas eran de ancho medio y la camisa blanca que se llevaba debajo tenía un frente rígido y muy almidonado, sujeto con botones de perlas o negros y un cuello de alas o un tipo llamado "poke", que consistía en una banda alta con una ligera curva en el frente. ^{[ 9 ]} Después de la Primera Guerra Mundial, la chaqueta de cena se hizo más popular, especialmente en los EE. UU., y surgieron variaciones informales, como la camisa de cuello suave y vuelto hacia abajo y más tarde la chaqueta cruzada; ^{[ 10 ]} la relajación de las normas sociales en la América de la Era del Jazz hizo que el frac fuera reemplazado por el esmoquin como vestimenta de noche predeterminada para los hombres jóvenes, especialmente en los clubes nocturnos. ^{[ 3 ]} Según The Delineator , los años posteriores a la Primera Guerra Mundial vieron el frac "casi abandonado". ^{[ 11 ]} Pero aún tenía su lugar: la escritora estadounidense de etiqueta Emily Post afirmó en 1922 que "Un caballero siempre debe ir de gala, con frac, chaleco blanco, corbata blanca y guantes blancos" cuando asiste a la ópera, aunque calificó el esmoquin como "esencial" para cualquier caballero, escribiendo que "Se usa todas las noches y casi en todas partes, mientras que el frac solo es necesario en bailes, cenas formales y en un palco en la ópera". ^{[ 12 ]} 

También continuó evolucionando. El frac se usaba con pantalones ajustados a principios de la década de 1920; para 1926, los fracs de solapas anchas y los chalecos cruzados estaban de moda. ^{[ 13 ]} El duque de Windsor (entonces príncipe de Gales y más tarde Eduardo VIII) usó un frac, pantalones y chaleco azul marino en las décadas de 1920 y 1930 para "suavizar" el contraste entre el blanco y el negro y permitir que las fotografías mostraran los matices de su sastrería. ^{[ 14 ]} A finales de la década de 1920 y en la de 1930 se produjo un resurgimiento en la popularidad del código de vestimenta, ^{[ 11 ] [ 15 ]} pero para 1953, un autor de etiqueta destacó que "La tendencia moderna es usar frac solo para las funciones más formales y ceremoniales, como cenas formales importantes, bailes, bodas nocturnas elaboradas y la noche de estreno en la ópera". ^{[ 16 ]}

El último presidente que usó frac en una toma de posesión presidencial en los Estados Unidos fue el presidente John F. Kennedy en 1961, quien vistió traje de mañana para su investidura y un conjunto de frac para su baile de investidura .

Aunque es poco común a principios del siglo XXI, sobrevive como código de vestimenta formal para ceremonias y audiencias reales y públicas , bodas , bailes y un selecto grupo de otros eventos sociales en algunos países.

En Londres, todavía lo utilizan los embajadores que asisten al baile de Navidad ofrecido por el rey Carlos III en el palacio de Buckingham ^{[ 17 ]} así como a la cena del alcalde en Mansion House. ^{[ 18 ]}

Entre los eventos internacionales más destacados que requieren vestimenta formal recurrente se encuentran el Banquete del Premio Nobel en Suecia ^{[ 19 ]} y el Baile de la Ópera de Viena en Austria. ^{[ 20 ]}

En Escandinavia y los Países Bajos, el frac es la vestimenta tradicional para las ceremonias de doctorado y es obligatorio en algunas universidades suecas y finlandesas, donde se usa con una variante de sombrero de copa llamada sombrero doctoral . En las universidades de Uppsala y Lund en Suecia, todavía es común que los estudiantes usen frac en eventos formales. En Suecia y Finlandia, se usa un chaleco negro con frac para ocasiones académicas durante el día. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} En los Países Bajos, los asistentes del estudiante de posgrado, llamados paraninfas , también usarán frac.

Algunas fraternidades, como los masones y los Odd Fellows, usan chaquetas de vestir en sus reuniones. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Estados Unidos

Algunas cenas de estado en la Casa Blanca requieren etiqueta rigurosa, como la que se celebró en honor de la Reina Isabel II en 2007. ^{[ 37 ]} Entre las cenas anuales más destacadas que requieren etiqueta rigurosa se encuentran la Cena del Gridiron Club en Washington, D.C. , y la Cena de la Fundación Alfred E. Smith Memorial en la ciudad de Nueva York . También se requiere etiqueta rigurosa en algunos bailes de debutantes, como el Baile de la Ópera de Viena en Nueva York y el Baile Internacional de Debutantes en la ciudad de Nueva York , y el Baile del Profeta Velado en San Luis . Algunos bailes centrados en el baile requieren etiqueta rigurosa, especialmente para el vals o la cuadrilla . ^{[ 38 ]}

En el sur de Estados Unidos, el frac a veces se denomina "costume de rigueur", término adaptado del francés debido al contexto histórico de Nueva Francia . Se utiliza en ocasiones en invitaciones a bailes de máscaras y celebraciones de Mardi Gras , como el Mardi Gras de Mobile , Alabama , ^{[ 39 ] [ 40 ]} o el Mardi Gras de Nueva Orleans , Luisiana , enfatizando la exigencia de frac para los hombres y vestidos de noche largos para las mujeres. ^{[ 40 ]}

La Gala del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha tenido ocasionalmente un código de vestimenta de etiqueta blanca, especialmente en 2014 para la exposición "Charles James: Más allá de la moda" y en 2022 para "Glamour Dorado". Cuando se anunció el código de vestimenta de etiqueta blanca en 2014, varios medios de comunicación señalaron la dificultad y el costo de obtener la etiqueta blanca tradicional, incluso para los invitados famosos. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

• Philip Carter (enero de 2011). «Brummell, George Bryan (Beau Brummell) (1778–1840)» . Oxford Dictionary of National Biography , edición en línea (se requiere suscripción o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido). Consultado el 28 de septiembre de 2015. doi : 10.1093/ref:odnb/3771
• DT Jenkins (2003). Cambridge History of Western Textiles , vol. 1. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0521341073
• OE Schoeffler (1973). Enciclopedia de Esquire sobre la moda masculina del siglo XX . Nueva York: McGraw-Hill ISBN 978-0070554801
• Rosalind H. Williams (1982). Mundos oníricos: Consumo masivo en la Francia de finales del siglo XIX . Berkeley y Los Ángeles, CA: University of California Press. ISBN 978-0520043558