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Willem Boshoff

Willem Boshoff (nacido en 1951, Johannesburgo, Sudáfrica) es uno de los artistas contemporáneos más destacados de Sudáfrica y expone regularmente a nivel nacional e internaciona...

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Willem Boshoff (nacido en 1951, Johannesburgo, Sudáfrica) es uno de los artistas contemporáneos más destacados de Sudáfrica y expone regularmente a nivel nacional e internacional. [ 1 ]

Boshoff pasó su infancia en Vanderbijlpark , una ciudad situada junto al río Vaal , aproximadamente a setenta y cinco kilómetros al sur de Johannesburgo. Su padre, Martiens, era carpintero, lo que le permitió desarrollar una pasión por trabajar la madera. Esto influyó notablemente en su actual pericia técnica. Boshoff es conocido principalmente por sus instalaciones conceptuales . La forma en que comunica sus ideas y su sentido de la responsabilidad social es lo que lo convierte en un artista conceptual. [ 2 ] Según un libro escrito por Ivan Vladislavić, Willem Boshoff es «un artista que ha estado creando arte inusual desde los años setenta, aunque alcanzó gran notoriedad pública con su instalación El alfabeto ciego en la Bienal de Johannesburgo, Africus 95 ». [ 3 ] «Autodenominándose "terrorista lingüístico", Boshoff subraya no solo que ha reivindicado todos los idiomas como arma en una guerra artística contra la hegemonía cultural, sino también que sus tácticas son poco convencionales». [ 4 ]

La trayectoria académica de Boshoff abarca más de veinte años. Se formó como profesor en el Colegio de Arte de Johannesburgo antes de obtener un diploma en bellas artes, con especialización en grabado , en 1980. Recibió una maestría en escultura del Instituto Tecnológico de Witwatersrand en 1984. Realizó viajes de estudio a Austria y Alemania en 1982, así como a Inglaterra, Gales y Escocia en 1993. [ 1 ] Recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Johannesburgo en 2008. [ 5 ]

Boshoff, uno de los artistas más reconocidos de Sudáfrica, se ha incorporado al Departamento de Bellas Artes como mentor de estudiantes de posgrado. El profesor Boshoff, cuya obra se ha expuesto ampliamente en Sudáfrica e internacionalmente, ejercerá como mentor y artista residente del departamento. El profesor Boshoff dejó su huella en la universidad en 2011 con la instalación de su escultura «Thinking Stone», una de las dieciséis obras encargadas por el proyecto «Sculption-on-Campus», cerca del Edificio Principal. La piedra de granito «Black Belfast», situada junto al H vd Merwe Scholtz Hall, pesa aproximadamente 20 toneladas y, hasta la fecha, es la mayor de las obras financiadas por el Fondo Fiduciario de Distribución de la Lotería Nacional. El Sr. Ben Botma, jefe del Departamento de Bellas Artes, afirma que el profesor Boshoff, residente en Gauteng, trabajará en el Campus de Bloemfontein durante ciertos meses del año. Como artista, es sumamente productivo y cuenta con un impresionante programa de exposiciones internacionales. Por ello, posee un buen conocimiento de lo que sucede en los museos y galerías de arte contemporáneo más importantes. Esta información y perspectiva pueden compartirse con los estudiantes con gran éxito. El Sr. Botma afirma que, si bien la mentoría está dirigida a estudiantes de posgrado, la presencia del profesor Boshoff y sus hábitos de trabajo meticulosos también motivarán e inspirarán a los estudiantes de pregrado. «Willem es muy popular como examinador externo y moderador en otras universidades, y tiene una buena perspectiva de lo que ocurre en las principales universidades». [ 6 ] Boshoff finalmente dejó la Universidad para dedicarse a su carrera como artista profesional. [ 7 ]

Sus instalaciones se basan frecuentemente en la exploración del lenguaje y se crean con materiales que van desde la piedra hasta el papel y la arena. [ 5 ] Boshoff también ha trabajado con obras de arte relacionadas con las plantas. Presentó una obra al GrowBox Art Project que hacía referencia a la parábola bíblica del sembrador que siembra en terreno rocoso. [ 7 ]

Exposiciones

La obra de Boshoff se exhibió por primera vez en 1981 y en 1985 como parte de una exposición colectiva itinerante de arte sudafricano en Sudáfrica y Alemania Occidental, titulada 'Tributaries'. [ 8 ] Posteriormente, su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones mundiales, tales como: la 1.ª Bienal de Johannesburgo (Africus), 1995; [ 9 ] la 23.ª Bienal Internacional de São Paulo, 1996; [ 10 ] la 2.ª Bienal de Johannesburgo, 1997; [ 11 ] 'Memory, Intimacy Traces' (Intimas Memorias Marcas) comisariada por Fernando Alvim en Pavilhãoa Branco, en el Museu da Cidade Archived 24 June 2012 en Wayback Machine en Lisboa, Portugal y de gira al Museum of Modern Art, Amberes , Bélgica en 2000. En 1999, su instalación 'Garden of words II' se exhibió en la 8ª Floralies Internationales, Nantes, Francia y su obra también se exhibió como parte de una exposición colectiva titulada: 'Conceptualist Art: Points of Origin 1950s–1980s' en el Queens Museum of Art , Nueva York y viajó al Walker Art Center , Minneapolis en 2000. En el mismo año su obra se exhibió en el Museum of Modern Art, Amberes , Bélgica; The White Box Gallery , Chelsea, Nueva York; Bienal de La Habana , Cuba; Bildmuseet , Umeå, Suecia; Via Cesare Correnti, Milán, Italia; Museo Nacional, Centro de Arte, Reina Sofía, Madrid, España (como parte de la exposición: Visiones del Sur: No es sólo lo que ves: pervirtiendo minimalismo, curada por Gerardo Mosquera ).

En 2001 su obra fue exhibida en el Centro de Arte Contemporáneo Den Frie ( Den Frie Udstillingsbygning ), Copenhague, Dinamarca; Museo Villa Stuck , Múnich, Alemania (como parte de la exposición colectiva: 'Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa') viajando al Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , EE. UU. Su obra también fue vista en la 49.ª Bienal de Venecia como parte de la exposición Authentic/Ex-centric: Africa In and Out Africa comisariada por Olu Oguibe y Okwui Enwezor y en el Museo Boijmans van Beuningen , Rotterdam como parte de la exposición comisariada: 'Unpacking Europe' por Salah Hassan e Iftikhar Dadi (13 de diciembre de 2001 - 24 de febrero de 2002). En 2002, su instalación: 'Garden of Words II' fue exhibida en Vandskel Kunstcentret, Silkeborg Bad, Dinamarca; en Camouflage, Observatorio, Bruselas y en Suiza en 2003. Ese mismo año, su obra también se exhibió en el Rose Art Museum , Universidad de Brandeis, Boston, EE. UU.; Galerie Asbæk , Copenhague, Dinamarca, como parte de la exposición: 'Sted/Place' y Musée departmental de la Haute-Saône Albert Demard, Champlitte, Francia.

En 2005, su obra se expuso en la muestra "Texturas" del Museo Nacional de Arte Africano , perteneciente a la Institución Smithsonian de Washington D.C., Estados Unidos, y en 2008 formó parte de una exposición organizada por la Fundación Sonsbeek en Arnhem, Países Bajos.

En 2009 presentó una performance en Art Basel titulada: 'El gran druida en su cubículo'; en 2010 su obra se exhibió en la Kunsthalle de Göppingen , Alemania, en la exposición colectiva 'Happy End', comisariada por Annett Reckert; en la Daimler Contemporary Gallery de Berlín, como parte de 'Ampersand', comisariada por Christian Ganzenberg, y en una instalación en el centro comercial Hyde Park de Londres, Reino Unido.

Obras destacadas

Hijos de las estrellas

Children of the Stars es una combinación de dos temas diferentes: ciencia y religión. [ 2 ] Boshoff utiliza el mismo concepto de su obra de arte Circle of Knowledge . Grabar palabras en rocas en diferentes idiomas. [ 2 ]

Círculo del Conocimiento

Kring van Kennis (conocido principalmente como el Círculo del Conocimiento ) es una obra de arte que consta de once bloques de granito negro con la superficie pulida y los lados toscamente labrados. [ 2 ] Esta obra fue un encargo realizado al artista por la Universidad de Johannesburgo. Cada bloque de granito tiene grabados de los once idiomas oficiales de Sudáfrica (incluido el inglés). Las frases están grabadas en espiral sobre la superficie pulida. Boshoff explica por qué el uso de los idiomas sudafricanos es importante en esta obra. [ 2 ]

El alfabeto ciego

" El Proyecto Alfabeto Ciego es un trabajo continuo, diseñado principalmente para personas ciegas. Es una escultura interactiva, cuyas numerosas piezas están esculpidas en una variedad de maderas suaves al tacto. Cada palabra-escultura tiene aproximadamente el tamaño de una pelota de rugby, fácil de coger, acariciar y luego pasar a otros." [ 12 ] Boshoff crea múltiples piezas de arte y las agrupa para representar las diferentes letras del alfabeto. La razón por la que Boshoff creó esta obra de arte es para hacer una instalación accesible para personas ciegas. La información sobre las piezas se puede comprender leyendo el braille en ellas, lo que les da a las personas ciegas una ventaja sobre las personas videntes. [ 13 ] "En el mismo entorno privilegiado de la galería de arte, el Alfabeto Ciego permite a las personas con discapacidad visual invertir la configuración convencional, guiando a las personas videntes e interpretando el arte para ellas." [ 12 ]

Pánico

Panifice es una serie de panes sobre tablas con el versículo del Evangelio de Mateo inscrito en una lengua europea aún vigente. [ 14 ] También hay tablas con el mismo versículo inscrito en una lengua africana. Las tablas están hechas de granito negro y se utilizan para representar lápidas. Esta pieza solía representar la idea de compartir significado. "¿Se encuentra el significado en el gesto humano de tender la mano al otro en su alteridad, enriqueciendo el yo con la experiencia del otro, o se dicta el significado al petrificar el yo y exportarlo a consumidores distantes, presumiblemente necesitados de un yo como el único yo?" [ 14 ] El estilo artístico de Boshoff se compara con el de Marcel Duchamp , afirmando que Duchamp despoja al arte de su condición de obra maestra, mientras que Boshoff lo despoja de su condición de conocedor de las cosas más exquisitas de la vida. [ 14 ]

Reseñas/listados en línea

  • Artículo sobre un artista de renombre, publicado en Artthrob por Sue Williamson , número 48, agosto de 2001. Disponible en línea: https://www.artthrob.co.za/01aug/artbio.html
  • Willem Boshoff en la Goodman Gallery , del 18 de agosto al 24 de septiembre de 2011, Artthrob, por Matthew Partridge. Disponible en línea: https://www.artthrob.co.za/Reviews/2011/08/Matthew-Partridge-reviews-SWAT-by-Willem-Boshoff-at-Goodman-Gallery.aspx
  • La respuesta está bajo la roca, entrevista a Willem Boshoff realizada por Johan Thom), Revista Art South Africa, vol. 4.5, 2006. También disponible en línea: http://artsouthafrica.com/?article=76
  • Inside Out: La Bienal de Johannesburgo, por Ruth Rosengarten, Revista Frieze, número 23, junio-agosto de 1995. También disponible en línea: http://www.frieze.com/issue/article/inside_out1/

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Sue Williamson (agosto de 2001). "Willem Boshoff" . ARTTHROB . Consultado el 11 de julio de 2011 .
  2. 1 2 3 4 5 Staden-Garbett, Miranthe. 2009. "El arte cosmocéntrico de Willem Boshoff: un análisis del artefacto y la disciplina en Hijos de las estrellas". Revista Sudafricana de Historia del Arte 24, n.º 2: 114-127.
  3. ↑ Murray, Sally‐Ann. 2008. «Sobre Ivan Vladislavić, Willem Boshoff y el arte conceptual». Current Writing: Text and Reception in Southern Africa 20, n.º 1: 16-37. https://doi.org/10.1080/1013929X.2008.9678287
  4. ↑ Dapena-Tretter, Antonia. 2018. “Las listas visuales de Willem Boshoff: una súplica personal por la preservación cultural”. Seismopolite. Revista de arte y política Seismopolite. https://www.seismopolite.com/willem-boshoff-s-visual-lists-a-personal-plea-for-cultural-preservation Archivado el 29 de mayo de 2024 en Wayback Machine.
  5. 1 2 Estados ecotópicos. "Willem Boshoff" . Archivado del original el 27 de marzo de 2012. Recuperado el 11 de julio de 2011 .
  6. ↑ UFS. "El profesor Willem Boshoff se une al Departamento de Bellas Artes" . Consultado el 3 de enero de 2019 .
  7. 1 2 Zeitz MOCAA. nd "Arte y artistas: Willem Boshoff." Consultado el 21 de octubre de 2021. https://zeitzmocaa.museum/artists/willem-boshoff/ .
  8. ↑ "Reseña: 'Un reportaje sobre un artista en el ojo público' en Artthrob por Sue Williamson, Archivo: Número 48, agosto de 2001. Véase: Currículum Vitae, exposiciones seleccionadas" . Consultado el 18 de julio de 2012 .
  9. ↑ Ruth Rosengarten (junio-agosto de 1995). "Inside Out: The Johannesburg Biennale" . Revista Frieze . N.° 23. Archivado del original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 23 de enero de 2019 . 
  10. ↑ «Noticia: "La Bienal de Sao Paulo abre el 2 de octubre" en Artthrob» . Consultado el 18 de julio de 2012 .
  11. ↑ Perryer, Sophie (2004). Libro: '10 años, 100 artistas: Arte en una Sudáfrica democrática', pág. 435, Bienales/ Festivales/ Megaexposiciones . ISBN 9781868729876Consultado el 18 de julio de 2012 .
  12. 1 2 Creative Feel. 2020. “Preguntas y respuestas con Willem Boshoff: Ampliando el rango de la interacción sensorial”. Creative Feel. https://creativefeel.co.za/2020/11/expanding-the-range-of-sensory-engagement-a-qa-with-willem-boshoff/ .
  13. ^ Krut, David. 2005. "Willem Boshoff". Revista Arte África. https://artafricamagazine.org/willem-boshoff-4
  14. ^ Hassan, Salah y Dabi, Iftikhar . 2001. Desempaquetando Europa: hacia una lectura crítica. Rotterdam, Países Bajos: Museo Boijmans Van Beuningen. 308-313.
  • https://movingcube.uj.ac.za/3d-gallery/blind-alphabet-letter-b-barbery-bigeminate/ Archivado el 28 de marzo de 2023 en Wayback Machine
  • https://movingcube.uj.ac.za/watch/blind-alphabet-documentary-series/brief-history-willem-boshoffs-blind-alphabet/ Archivado el 30 de junio de 2022 en Wayback Machine
  • http://www.willemboshoff.com
  • " http://www.willemboshoff.com/documents/artworks/young_guns.htm Archivado el 25 de septiembre de 2014 en Wayback Machine ."