Suzan Pitt Kraning (nacida como Suzan Lee Pitt ; 11 de julio de 1943 - 16 de junio de 2019), [ 1 ] [ 2 ] conocida profesionalmente como Suzan Pitt , fue una directora de cine , animadora , pintora y diseñadora de moda estadounidense , más conocida por sus cortometrajes animados surrealistas [ 3 ] , incluido Asparagus (1979).
Aunque nunca tuvo éxito comercial como cineasta de animación, las películas de Pitt desarrollaron un grupo de seguidores de culto , [ 4 ] especialmente después de que Asparagus se estrenara junto con Eraserhead (1977) durante la proyección de esta última en el circuito de películas de medianoche . Fuera del cine, Pitt era conocida por sus abrigos con grafitis pintados , que debutaron junto con los de Keith Haring en la tienda de Patricia Field en 1984. [ 5 ] También impartió clases de animación en la Universidad de Harvard , el Minneapolis College of Art and Design y el California Institute of the Arts . [ 1 ]
Aunque es más recordada por sus películas, Pitt tuvo mayor éxito financiero como pintora, y sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Walker Art Center de Minneapolis y el Museo Ludwig de Colonia . [ 2 ] Pitt falleció de cáncer de páncreas en 2019, poco después de recibir el Premio a la Trayectoria Artística de Animafest Zagreb . [ 6 ]
Primeros años y educación
Suzan Lee Pitt nació en Kansas City, Missouri, el 11 de julio de 1943. Su padre, John Pitt, era dueño de una distribuidora de neumáticos. Su madre, Belva Pitt (de soltera Baughman), hacía sombreros para mujer. [ 7 ] Pitt comentó que su abuela, también sombrerera, era la única "artista" de su familia además de ella. Desde muy joven, a Pitt le encantaba dibujar, a veces encerrándose en su habitación para dibujar cuando se sentía abrumada o asustada. Pitt también solía jugar con muñecas con su hermana, Melinda, experiencias que más tarde atribuyó a la inspiración de sus películas. [ 7 ] En una entrevista de 1979, declaró que "de niños tomamos objetos y los movemos. Los objetos inanimados parecen tener vida... Luego, al crecer, se espera que tomes todo eso y lo hagas desaparecer en el armario. ¿Qué sucede con ese impulso, esa necesidad de transferir lo que ves a tu alrededor a juguetes?" [ 8 ]
El interés de Pitt por el arte fue alentado por su familia, y asistió tanto a la Universidad de Alabama como a la Academia Cranbrook , graduándose de la primera en 1965 [ 9 ] con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura. Pitt mencionó a artistas como Richard Lindner , David Hockney y Francis Bacon como fuentes de inspiración para su trabajo en ese entonces. Pitt también consideró la posibilidad de convertirse en actriz, pero "descubrió que tenía talento para la actuación". [ 8 ]
Animación
Trabajos iniciales
Después de completar su licenciatura en la Academia Cranbrook, Pitt decidió no cursar una maestría , ya que sentía que su "tiempo era más valioso para ella misma". [ 10 ] Para entonces, Pitt se había casado con Alan Kraning. Su esposo trabajaba en la Universidad de Minnesota, y Pitt encontró trabajo en varias universidades cercanas enseñando pintura y asistiendo a clases. Mientras enseñaba en el Minneapolis College of Art and Design , Pitt comenzó a experimentar con la animación usando una cámara de cine de 16 mm y recortes de papel . Su primera película, Bowl Theatre Garden Marble Game (1969), mostró la filosofía cinematográfica de Pitt; sintiendo que sus pinturas estaban "en un estado de movimiento detenido" habiendo "[ido] a algún lugar y yendo a algún lugar", [ 10 ] Pitt decidió probar la animación para dar vida a sus ideas. La siguiente película de Pitt, Crocus (1971), también empleó animación con recortes y comenzó una tendencia en el trabajo de Pitt de asociar la sexualidad con vegetales y flora . Crocus llamó la atención del Museo Whitney de Arte de Nueva York , y el departamento de cine del museo encargó a Pitt la realización de un anuncio animado para el museo. La película resultante, Jefferson Circus Songs (1973), mostró a Pitt utilizando la técnica de pixilación . La película contó con la participación de estudiantes suyos del Walker Art Center . [ 8 ] Ese mismo año, Pitt también creó un anuncio para recaudar fondos para la serie de cine New American Film Series del museo. [ 11 ]
Espárragos
La película más conocida de Pitt, Asparagus (1979), [ 12 ] [ 13 ] tardó cuatro años en realizarse. Tras recibir una beca del American Film Institute , Pitt aceptó un trabajo como profesora en Harvard mientras trabajaba en Asparagus . A menudo utilizaba el equipo de cámara de la universidad para filmar escenas. Pitt completó secciones de la película mientras vivía en Nueva York y Alemania . [ 8 ] Pitt empleó animación tradicional con celuloide , pero también utilizó un enfoque de técnica mixta en el que construyó un decorado de teatro en miniatura , donde combinó animación con celuloide y stop motion . Asparagus debutó como parte de una instalación en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1979. La instalación incluía el decorado de cine utilizado en la película, que albergaba a una audiencia de 15 personas. [ 14 ] [ 15 ] Asparagus también se proyectó junto con Eraserhead de David Lynch durante dos años en el circuito de cine de medianoche . [ 2 ] [ 16 ] [ 17 ] La película le valió a Pitt varios premios de alto perfil, incluyendo el de mejor película en los premios ASIFA East, el Festival de Cine de Ann Arbor , el Festival de Cine de Baltimore y el Festival de Cine y Video Independiente de Atlanta , [ 18 ] y sigue siendo su trabajo más aclamado y exitoso por la crítica.
Joy Street y su carrera posterior
Tras el éxito de Asparagus , Pitt se alejó de las películas de animación tradicionales y diseñó proyecciones animadas para diversos proyectos teatrales, en particular dos óperas innovadoras en Alemania: La flauta mágica para el Staatstheater Wiesbaden en 1983 [ 19 ] y La condenación de Fausto para la Staatsoper Hamburg en 1988. [ 20 ] Además, creó espectáculos multimedia a gran escala , incluyendo una colaboración con John Cage en la Universidad de Harvard en 1976 y en la Bienal de Venecia en 1980. [ 14 ]
Durante este tiempo, Pitt luchó con su salud mental, sufriendo, según se informa, una crisis nerviosa en 1980. En respuesta, comenzó terapia y empezó a pasar tiempo en los bosques de Guatemala y México . Allí, se inspiró para su siguiente película, Joy Street (1995), por el deseo de «redescubrir la relación innata de la humanidad con la naturaleza, nuestro hogar primordial». [ 21 ] La escritora Jennifer Remenchik afirma que «el viaje de la protagonista refleja la propia experiencia de Pitt con la depresión, de la cual encontró alivio viajando a las selvas tropicales de Centroamérica con una beca Fulbright ». [ 22 ] Joy Street exhibe las vibrantes ilustraciones florales de Pitt, que reflejan un cambio en su pintura alrededor de este período. La película se incluyó como parte de la antología Cartoon Noir (1999). [ 23 ]
En 1996, Pitt creó una serie de cortos animados para Big Bag de Cartoon Network titulados "Troubles the Cat". Los cortos fueron producidos en The Ink Tank, el estudio de animación de RO Blechman . [ 24 ] Pitt y su hijo, el artista Blue Kraning, colaboraron en su siguiente corto animado, El Doctor (2006). Al igual que Joy Street , en El Doctor Pitt se inspiró en la flora y la cultura mexicanas para las imágenes de la película. El guion de la película fue escrito por Kraning, siendo esta la única película de Pitt sin ella como guionista. [ 25 ] El Doctor fue financiado en parte por PBS y recibió las mejores críticas de Pitt desde Asparagus de publicaciones como The New York Times y Los Angeles Times .
La siguiente película de Pitt, Visitation (2011), tomó una dirección significativamente más oscura que El Doctor , y Pitt citó la obra de H.P. Lovecraft como una inspiración importante. [ 26 ] Pitt siguió a Visitation con Pinball (2013), su última película de animación. Para Pinball , Pitt creó un collage cinematográfico de cientos de pinturas y las musicalizó (esta vez, la revisión de 1952 de Ballet Mécanique de George Antheil ) con una edición excéntrica. [ 27 ]
Moda
En 1984 y nuevamente en 2016, Pitt creó ediciones de abrigos pintados a mano, vendidos a través de la diseñadora Patricia Field . [ 28 ] Pitt también creó camisetas serigrafiadas impresas con un diseño original, vendidas a través de WilliWear Productions por Willi Smith en 1984. [ 29 ] A través de sus chaquetas, Pitt conoció a Keith Haring , quien admiraba su trabajo. [ 30 ]
Enseñanza
Durante su vida, Pitt impartió clases en varias universidades. Poco después de graduarse de la Academia Cranbrook, trabajó en la Asociación de Arte de Bloomfield Hills, el Centro de Arte de St. Paul, el Centro de Arte Walker y, finalmente, en el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis. [ 8 ] Pitt fue profesora asociada en el Centro Carpenter para las Artes Visuales de Harvard desde 1988 hasta principios de la década de 1990. A partir de 1998, impartió clases en el programa de Animación Experimental del Instituto de las Artes de California durante casi veinte años, residiendo en Los Ángeles y Taos , Nuevo México . [ 31 ] [ 2 ]
Muerte, preservación y legado
Pitt falleció en su casa en Taos, Nuevo México , el 16 de junio de 2019, tras una batalla privada contra el cáncer de páncreas . Su muerte fue anunciada por su hijo y su nuera en Instagram . [ 32 ] Está enterrada en el cementerio Spring Hill en Nashville, Tennessee . [ 7 ]
El Archivo Cinematográfico de la Academia ha conservado varias películas de Pitt, incluyendo Joy Street , Asparagus , Whitney Commercial , Crocus y Bowl, Garden, Theatre, Marble Game . [ 33 ] El Archivo Cinematográfico de Harvard mantiene la Colección Suzan Pitt, que "consta de material de video, copias de proyección de 16 mm y 35 mm, copias de trabajo, tomas descartadas, negativos originales de cámara y pistas magnéticas y ópticas de su trabajo cinematográfico desde la década de 1970 hasta la de 1990". [ 34 ] Varias películas de Pitt están disponibles en Criterion Channel . [ 35 ]
Filmografía
- Juego de canicas: Bowl, Garden, Theatre – 1970 (16 mm, color, 7 min.)
- Crocus – 1971 (16 mm, color, 7 min.)
- Un viaje a la ciudad – 1972 (16 mm, color, 3 min.)
- Cels – 1972 (16 mm, color, 6 min.)
- Anuncio de Whitney – 1973 (16 mm, color, 3 min.)
- Canciones del Circo Jefferson – 1973 (16 mm, color, 16 min.)
- Espárragos – 1979 (35 mm, color, 18 min.)
- Joy Street – 1995 (35 mm, color, 24 min.)
- El Doctor – 2006 (35mm, color, 23 min.)
- Visitación – 2011 (digital (desde 16 mm), blanco y negro, 8 min 50 segundos).
- Pinball – 2013 (digital, color, 7 min.)
Referencias
- 1 2 Sandomir, Richard (21 de junio de 2019). "Suzan Pitt, de 75 años, cineasta de animación sumamente ingeniosa, muere" . The New York Times . Recuperado el 24 de junio de 2019 .
- 1 2 3 4 Robinson, Chris (18 de junio de 2019). "Suzan Pitt, influyente directora estadounidense de películas de animación, muere a los 75 años" . Cartoon Brew . Recuperado el 19 de junio de 2019 .
- ↑ Russell, Calum (4 de agosto de 2020). "Mira 'Asparagus', el cortometraje animado surrealista creado por Suzan Pitt" . Far Out . Consultado el 11 de enero de 2023 .
- ↑ Colección MUBI: SUZAN PITT: SU CASA DE SUEÑO FEMINISTA |MUBI
- ↑ "ABRIGOS PINTADOS A MANO" . Suzan Pitt. Consultado el 20 de diciembre de 2023.
- ↑ "29.º Festival Mundial de Cine de Animación – Animafest Zagreb: Ganadora del premio a la trayectoria – La famosa artista Suzan Pitt" . Animafest Zagreb . Publicado el 29 de octubre de 2018. Consultado el 20 de diciembre de 2023.
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- ↑ Publicación de @suzanpitt en Instagram. Publicada el 17 de junio de 2019. Consultada el 8 de enero de 2024.
- ↑ "Proyectos preservados" . Archivo de la Academia de Cine . Consultado el 18 de junio de 2019 .
- ↑ "Colección Suzan Pitt" . Archivo Cinematográfico de Harvard. Consultado el 8 de enero de 2024.
- ↑ Guest, Haden. «Fever Dreamer: Suzan Pitt's Feminist Fantasias». Current . Publicado el 13 de noviembre de 2019. Consultado el 8 de enero de 2024.
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Suzan Pitt
- Suzan Pitt en Vimeo
- Suzan Pitt en IMDb
- Notas del curador
- Chicago Reader
- Revista Animation World, número 1.11, febrero de 1997
- Entrevista, Anima anime: Wild Psyches de Suzan Pitt, British Film Institute
- Nacimientos en 1943
- Muertes en 2019
- Pintoras estadounidenses del siglo XX
- pintores estadounidenses del siglo XX
- Pintoras estadounidenses del siglo XXI
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- directores de cine de animación estadounidenses
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- artistas surrealistas estadounidenses
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- Artistas de Kansas City, Missouri
- Profesorado del Instituto de Artes de California
- ex alumnos de la Academia de Arte de Cranbrook
- Profesorado de la Universidad de Harvard
- cineastas surrealistas
- animadoras estadounidenses
- artistas surrealistas estadounidenses
- académicas estadounidenses
- Sepelios en el cementerio Spring Hill (Nashville, Tennessee)