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Barry Windsor-Smith

Barry Windsor-Smith (nacido como Barry Smith el 25 de mayo de 1949) es un ilustrador y pintor británico de cómics cuyo trabajo más conocido se ha producido en los Estados Unidos...

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Barry Windsor-Smith (nacido como Barry Smith el 25 de mayo de 1949) es un ilustrador y pintor británico de cómics cuyo trabajo más conocido se ha producido en los Estados Unidos. Alcanzó notoriedad trabajando en Conan el Bárbaro de Marvel Comics de 1970 a 1973, y por su serial de 1991 " Weapon X ". Otros trabajos destacados de Marvel incluyen una historia de " La Cosa " de 1984 en Marvel Fanfare , las historias "Lifedeath" y "Lifedeath II" con el escritor Chris Claremont que se centraban en la Tormenta sin poderes en The Uncanny X-Men , así como la miniserie de 1984 de Machine Man con Herb Trimpe y Tom DeFalco .

Tras dejar Marvel, Windsor-Smith se convirtió en director creativo y artista principal de Valiant Comics , donde ilustró el relanzamiento del personaje Solar de Gold Key Comics de los años 60 y creó los personajes originales Archer y Armstrong . También fue el diseñador principal de la historia cruzada " Unity ". Después de dejar Valiant en 1993, Windsor-Smith trabajó para varias editoriales, incluyendo la cocreación del personaje vampírico Rune con Chris Ulm, que se publicó como parte de Ultraverse de Malibu Comics . Las aventuras de Rune incluyeron un crossover con Conan que Windsor-Smith escribió e ilustró. También proporcionó arte para la historia " Wildstorm Rising " de WildStorm Productions / Image Comics , aunque más tarde se arrepintió de ese trabajo. Posteriormente creó una serie antológica de gran formato, Barry Windsor-Smith: Storyteller, a través de Dark Horse Comics , aunque fue cancelada después de nueve números.

Windsor-Smith publicó su trabajo posterior a través de Fantagraphics , incluyendo el spin-off de Storyteller , Adastra in Africa , que originalmente había sido concebido como una historia de "Lifedeath III" para Storm; dos volúmenes del libro de arte retrospectivo de tapa dura Opus ; y Monsters , un libro de tapa dura de 360 ​​páginas publicado en 2021 que originalmente había sido concebido a mediados de la década de 1980 como una historia de Hulk . En 2022, Barry Windsor-Smith ganó los premios Eisner a la Mejor Novela Gráfica, Mejor Rotulista y Mejor Escritor/Dibujante por Monsters .

Primeros años de vida

Barry Windsor-Smith nació como Barry Smith el 25 de mayo de 1949 en Forest Gate , East End de Londres . [ 1 ] [ 2 ] Mostró aptitudes artísticas desde temprana edad y practicaba el dibujo copiando las obras de Wally Wood en la revista Mad y las obras de Leonardo da Vinci , sin importarle lo que se consideraba o no arte . [ 3 ] Sus padres lo apoyaron para que siguiera una formación artística y asistió al East Ham Technical College durante tres años, donde obtuvo títulos en Diseño Industrial e Ilustración. [ 1 ]

Carrera

Windsor-Smith produjo su primer trabajo publicado en 1967 y 1968: "Powerhouse Pinups" de una sola página de personajes de Marvel Comics para Terrific y Fantastic Comics, títulos publicados por Odhams Press que incluían reimpresiones con licencia de Marvel Comics para el mercado del Reino Unido. Después de esto, voló a los EE. UU. en el verano de 1968 con el también artista Steve Parkhouse para reuniones en Marvel en Nueva York. "Envié material primero, y basándome únicamente en una agradable nota de respuesta de la asistente de Stan [Lee] , Linda Fite , mi amigo y yo estábamos en la puerta de Marvel en un abrir y cerrar de ojos". [ 3 ] Debido en gran parte a su estilo a lo Jack Kirby , [ 4 ] el editor de Marvel Comics, Stan Lee, le dio el trabajo de dibujar tanto la portada como la historia de X-Men No. 53 ( con fecha de portada de febrero de 1969), acreditado a Barry Smith como se le conocía entonces. [ 5 ] Dibujó Daredevil #50–52 de Marvel (marzo–mayo de 1969), un relato corto del Oeste, "Half Breed" (probablemente el relato "Outcast" que finalmente se publicó en Western Gunfighters No. 4, febrero de 1971), [ 6 ] y el número 12 de Nick Fury, Agente de SHIELD (mayo de 1969), [ 5 ] ambos con guion de Parkhouse. Windsor-Smith más tarde calificó su arte inicial de "amateur y torpe" y una imitación "poco hábil" de Kirby, pero a Stan Lee le gustó lo suficiente como para darle más trabajo. [ 3 ]

A pesar de esto, Roy Thomas le asignó los números 66 y 67 de Avengers (julio-agosto de 1969) después de que regresó al Reino Unido. Estas historias presentaron la aleación de metal indestructible ficticia adamantium . [ 7 ] Continuó trabajando a distancia para Marvel, proporcionando el arte para varias historias en los títulos de antología de terror Tower of Shadows y Chamber of Darkness . [ 5 ] Thomas, un fanático de larga data del personaje de ficción pulp de Robert E. Howard de 1930 , Conan el Bárbaro , hizo que Windsor-Smith proporcionara el arte para una historia de espada y brujería , "Starr el Asesino", en Chamber of Darkness No. 4 (abril de 1970). Poco después, Thomas le ofreció a Windsor-Smith el trabajo como dibujante para la adaptación de Marvel de Conan, comenzando con Conan the Barbarian No. 1 (octubre de 1970). [ 8 ] En 1971, Windsor-Smith se mudó a Estados Unidos tras obtener un permiso de trabajo. El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "primeros intentos de Windsor-Smith eran algo esquemáticos, pero su técnica progresó a pasos agigantados. En pocos meses había logrado un estilo nunca antes visto en los cómics". [ 9 ]

Portada de Conan el Bárbaro n.° 1 (octubre de 1970). Ilustración de la portada realizada por Windsor-Smith y John Verpoorten.

Durante su etapa en Conan el Bárbaro , Windsor-Smith también participó en la escritura. [ 10 ] Él y el escritor Roy Thomas adaptaron varios relatos cortos de RE Howard, los ya mencionados "La hija del gigante de hielo", "La torre del elefante", "Pícaros en la casa" y "Clavos rojos". Además de las contribuciones artísticas y narrativas, Windsor-Smith proporcionó las portadas de la mayoría de los números. Trabajaron en aventuras y personajes originales basados ​​en los personajes de RE Howard, en particular la guerrera pelirroja, Red Sonja , vagamente basada en un personaje de una de las historias de Howard que no eran de Conan, que ahora se ha convertido en un personaje importante del cómic por derecho propio, en "La canción de Red Sonja" en Conan el Bárbaro n.° 24 (marzo de 1973), el último número de Windsor-Smith en el título. Para entonces, había trabajado en 21 de los primeros 24 números de la serie, faltando solo los números 17 y 18, y el 22 (que era una reimpresión del número 1), y tanto él como el título habían ganado varios premios. Windsor-Smith diría más tarde que la razón por la que faltó a esos números fue porque había abandonado la serie varias veces debido a su insatisfacción con el trabajo y el funcionamiento del negocio del cómic, en lugar de los problemas de plazos que Marvel citaba. [ 11 ] En 2010, Comics Bulletin clasificó el trabajo de Thomas y Windsor-Smith en Conan el Bárbaro en séptimo lugar en su lista de los "10 mejores cómics de Marvel de la década de 1970". [ 12 ]

Windsor-Smith proporcionó el arte para varios otros títulos de Marvel Comics, incluidas las historias de Ka-Zar en Astonishing Tales #3–6 (diciembre de 1970 – junio de 1971) y No. 10 (febrero de 1972), [ 13 ] tres números más de The Avengers (#98–100, abril–junio de 1972) [ 14 ] – sobre los cuales recordaría más tarde la pesadilla de dibujar "todos esos malditos personajes que no me importaban en absoluto", [ 3 ] Iron Man No. 47 (junio de 1972) y Marvel Premiere #3–4 (julio–septiembre de 1972), que presentaba al Doctor Strange , [ 15 ] ambos aparentemente reescritos por Stan Lee después de haber sido dibujados a partir de los guiones originales de Lee. Windsor-Smith ya se sentía desilusionado con la industria del cómic y la forma en que, en su opinión, se explotaba a los escritores y artistas: «Necesitaba liberarme de las restricciones y políticas impuestas por los dictados de crear entretenimiento para niños» [ 3 ]. Poco después, Windsor-Smith dejó el mundo del cómic por primera vez, dejando solo un par de artículos en los archivos de Marvel Comics, ambas historias de personajes de RE Howard: Kull en «Exilio de Atlantis» ( Savage Sword of Conan n.º 3, diciembre de 1974) y Bran Mak Morn en «Gusanos de la Tierra» ( Savage Sword of Conan n.º 16, noviembre de 1975). Aparte de diez páginas entintadas del trabajo a lápiz de Jack Kirby para Captain America 's Bicentennial Battles (1976), [ 16 ] [ 17 ] una edición especial de gran tamaño de Marvel Treasury Edition , no produjo más trabajos de cómic hasta 1983. [ 18 ]

En este punto cambió su apellido profesional a Windsor-Smith, añadiendo el apellido de su madre al suyo, [ 19 ] y comenzó a dedicarse a las bellas artes. Tras obtener la residencia en Estados Unidos en 1974, Windsor-Smith, junto con su socia Linda Lessman, fundó Gorblimey Press , [ 20 ] a través de la cual publicó un pequeño número de grabados de edición limitada de temas fantásticos que resultaron populares. [ 21 ] En 1976, Windsor-Smith publicó The Gorblimey Press Catalogue , [ 22 ] un índice de alta calidad de la obra publicada por Gorblimey Press, con reproducciones a página completa de cada pieza. Antes de eso, en 1975, junto con Jeff Jones , Michael Kaluta y Bernie Wrightson , fue uno de los cuatro dibujantes de cómics convertidos en ilustradores/pintores que formaron una pequeña comuna de artistas en un loft en Manhattan conocida como The Studio , con el objetivo de desarrollar productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo del cómic. [ 23 ] Para 1979 habían producido suficiente material para publicar un libro de arte bajo el nombre de The Studio , que fue publicado por Dragon's Dream . [ 24 ]

década de 1980

Smith diseñó y dibujó la tira cómica ficticia "Mandro" para la película de terror de Oliver Stone de 1981 , The Hand . En la película, la obra de arte se utiliza como la del personaje Jon Lansdale, un ilustrador de cómics interpretado por Michael Caine . [ 25 ] Stone explica la contratación de Smith de la siguiente manera:

Siempre fui fan suyo. Creo que me enamoré de su versión de Conan incluso antes de leer los libros de Howard. Hizo más por ese cómic que nadie… Como el dibujante estaba creando un personaje tipo Conan, Barry era la opción lógica. Curiosamente, Barry era inglés, al igual que Michael, y ambos tenían el pelo rubio ceniza. Cuando se conocieron, descubrieron que ambos medían alrededor de 1,88 m y que ambos tenían el mismo tipo de ingenio del East End . El parecido era asombroso. [ 25 ]

Windsor-Smith regresó al trabajo de cómics convencionales para Marvel en 1983 con dos piezas, un cuento místico corto de amor, "The Beguiling", y una historia oscura y humorística de dos páginas en blanco y negro, "A Path of Stars", ambas en Epic Illustrated No. 16 (febrero de 1983), que presentaba una doble página y media de Windsor-Smith que acompañaba una historia de texto de Archie Goodwin llamada "The Horde", que parece ser un dibujo de Conan y Valeria en batalla. [ 18 ] Más tarde ese mismo año produjo una pieza corta en Swords of Cerebus de Dave Sim (#5, 1983), seguida en 1984 por varias historias de superhéroes de Marvel: una historia sin título, aunque generalmente se la conoce como "esa noche...", y una historia del Día de los Inocentes de La Cosa en Marvel Fanfare No. 15 (julio de 1984), que escribió y dibujó. Ilustró "Lifedeath", una historia de Storm de tamaño doble en The Uncanny X-Men No. 186 (octubre de 1984), y una miniserie de cuatro números de Machine Man (octubre de 1984 - enero de 1985), [ 26 ] para la cual Windsor-Smith fue artista y colorista sobre los bocetos de Herb Trimpe para los primeros tres números, y dibujó y coloreó solo para el cuarto. Aunque regresó a los X-Men una vez al año durante los siguientes tres años ( Uncanny X-Men n.° 198, n.° 205 y n.° 214), su producción en cómics convencionales se mantuvo limitada durante el resto de la década de 1980, limitándose a un solo número de Fantastic Four (n.° 296, noviembre de 1986) y Daredevil (n.° 236, noviembre de 1986), dos números de Iron Man (n.° 232, julio de 1988 y n.° 243, junio de 1989), dos páginas para el proyecto benéfico Heroes Against Hunger de DC Comics y dos pequeñas piezas para la antología de cómics A1, ganadora del premio Harvey y publicada por Atomeka Press . En 1987 regresó a su primer gran éxito y proporcionó nuevas portadas pintadas para nueve números de la reimpresión de Conan de Marvel, The Conan Saga , todos los números que contenían reimpresiones en blanco y negro de sus historias originales de la década de 1970. [ 5 ]

década de 1990

Portada de Marvel Comics Presents #79 (marzo de 1991). Ilustración de portada de Windsor-Smith.

Junto con el spin-off de los X-Men, Excalibur (n.º 27, septiembre de 1990), el último trabajo de Windsor-Smith para Marvel Comics fue la serie " Weapon X " en Marvel Comics Presents n.º 72-84 (1991), [ 27 ] su relato del origen del personaje de los X-Men, Wolverine, que él mismo escribió, dibujó, entintó, coloreó y rotuló. Aunque en "Weapon X" se muestra a Wolverine siendo infundido con adamantium, adquiriendo garras y entrando en su "estado animal" por primera vez, Windsor-Smith ha negado que pretendiera que la historia fuera el origen de Wolverine: "No me di cuenta de que estaba haciendo algo tan importante en la mitología o el canon de Wolverine... Si es importante en el canon de Wolverine, si lo hubiera pensado de esa manera, probablemente me habrían tenido que rogar para que no lo hiciera porque es el juego de otro. Solo buscaba algo que hacer". [ 28 ] A finales de 1991, Valiant Comics , una nueva editorial de cómics fundada por el ex guionista y editor jefe de Marvel Comics, Jim Shooter , se puso en contacto con él y le pidió que actuara como su director creativo y artista principal. Valiant había obtenido varios personajes publicados originalmente en las décadas de 1960 y 1970 por Gold Key Comics : Magnus Robot Fighter , Doctor Solar y Turok Dinosaur Hunter , y añadió sus propios títulos originales a la lista, incluidos Harbinger , XO Manowar , Shadowman , Archer y Armstrong , Eternal Warrior , Bloodshot , Ninjak y Rai . [ 29 ]

Windsor-Smith fue el diseñador principal de la historia cruzada " Unity " para Valiant Comics, y escritor y artista de la mayoría de los primeros doce números del título Archer and Armstrong . Al centrarse en la narración y prácticas de marketing innovadoras como una continuidad bien integrada, crossovers y números enviados a otros sitios, Valiant se convirtió rápidamente en una historia de éxito considerable, [ 29 ] vendiendo casi dos millones de copias de los primeros números y convirtiéndose rápidamente en la tercera editorial de cómics más grande de EE. UU., después de Marvel y DC Comics . Sin embargo, en 1993, Windsor-Smith se encontró una vez más en oposición a las políticas de empleo de la empresa cuando Valiant decidió adoptar las mismas prácticas de trabajo por encargo que le habían disgustado en Marvel Comics, y se sintió insatisfecho con su posición en la empresa: "Me necesitaban como figura decorativa tanto como creador". [ 30 ] Dejó Valiant poco después de la salida de Jim Shooter de la empresa. Smith ha calificado los contratos de trabajo por encargo como "un instrumento legal pero poco ético diseñado para explotar y saquear a los jóvenes talentos, privándolos de todas las prerrogativas que de otro modo poseerían si tuvieran la fortuna de trabajar para editores más escrupulosos y moralmente comprometidos". [ 31 ]

Sobre su trabajo para Valiant y los problemas que encontró allí con respecto a la propiedad legal de títulos y personajes, Windsor-Smith dijo en 2008: "En la década de 1970 me preguntaban constantemente cuándo 'volvería a hacer a Conan'. En estos últimos años recibo correos electrónicos implorándome que regrese a Archer y Armstrong . Mi breve respuesta es: 'Cuando los cerdos vuelen a la Luna y regresen a casa sanos y salvos ' " . [ 31 ]

Desde que dejó Valiant, Windsor-Smith ha trabajado para varias compañías. Para la línea Ultraverse de Malibu , cocreó a Rune con Chris Ulm, incluyendo un cómic crossover único titulado Conan vs. Rune, publicado por Marvel Comics en 1994 después de que adquirieran Malibu. Como resultado, volvió a tener problemas legales de propiedad, y las historias de Rune no se han reimpreso. Para Image Comics, trabajó en la historia crossover " Wildstorm Rising ", dibujando y coloreando Wildstorm Rising No. 1 (mayo de 1995), y las once portadas de la serie interconectada. Windsor-Smith dijo más tarde que lo convencieron para ilustrar Wildstorm Rising y lamentó haber participado, afirmando que al leer la historia e ilustrarla, no pudo comprender las motivaciones de ninguno de los personajes, incluso después de leer cómics anteriores de Wildstorm que los presentaban. Dice que alteró la trama en un intento de mejorarla y su entusiasmo por ella, enterándose más tarde de que el escritor James Robinson no estaba contento con que lo hubiera hecho. [ 32 ]

En 1995, Windsor-Smith creó una serie antológica de gran tamaño, Barry Windsor-Smith: Storyteller para Dark Horse Comics , que contenía tres historias regulares: "The Paradoxman", un relato oscuro de ciencia ficción, "Young GODS", un homenaje a la serie Thor y New Gods de Jack Kirby , y "The Freebooters", una serie de acción desenfadada sobre un personaje envejecido al estilo Conan que ha envejecido y engordado y ahora dirige una taberna. Canceló Storyteller después de nueve números, aunque el décimo ya estaba terminado; desde entonces, Fantagraphics ha publicado colecciones en tapa dura de "Young GODS" y "The Freebooters". Cada uno de estos volúmenes en tapa dura incluye características adicionales, ensayos y arte inédito. Fantagraphics ha publicado Adastra in Africa de Windsor-Smith , una edición en tapa dura protagonizada por un personaje de "Young GODS" en una historia originalmente pensada para ser publicada como "Lifedeath III" para X-Men de Marvel , con el personaje Tormenta . En 1999, Fantagraphics publicó dos volúmenes de BWS – Opus , un libro de arte de tapa dura que presenta el trabajo de Windsor-Smith a lo largo de su carrera, incluyendo una historia autobiográfica, "Time Rise", que presenta detalles de sus experiencias con fenómenos aparentemente paranormales. [ 33 ] Estaba trabajando en una historia de Superman en 1999 que aún no se ha publicado . [ 34 ] [ 35 ]

década de 2000

Windsor-Smith creó una historia llamada "UFO POV", una historia de 11 páginas en Streetwise (julio de 2000), una antología en rústica publicada por TwoMorrows Publishing . En 2000 y 2001 también produjo portadas para varios títulos de Marvel, incluyendo New X-Men de Grant Morrison , y dibujó cinco páginas de Wolverine #166 (septiembre de 2001), un crossover de "Weapon X" escrito por Frank Tieri . En enero de 2004, Fantagraphics publicó Young Gods and Friends de Windsor-Smith , una edición de tapa dura que recopila material de Barry Windsor-Smith: Storyteller junto con material nuevo. En noviembre de 2005 se publicó una continuación en tapa dura titulada The Freebooters , que también recopila material de Storyteller con material nuevo. Un tercer y último volumen planeado, que recopila la serie "The Paradoxman", aún no se ha publicado. En enero de 2006, Windsor-Smith anunció en el sitio web Comic Book Galaxy que estaba en negociaciones para publicar una novela gráfica para Marvel Comics protagonizada por La Cosa. [ 36 ]

década de 2020

El siguiente trabajo de Windsor-Smith fue Monsters , [ 37 ] una novela gráfica de 366 páginas que comenzó como una historia de Hulk de 23 páginas en 1984 o 1985, [ 38 ] [ 39 ] y fue publicada el 27 de abril de 2021 por Fantagraphics, el primer libro de Windsor-Smith en 16 años. Windsor-Smith describe el libro como uno que "explora la vida y los tiempos de dos familias estadounidenses dispares conectadas fatalmente por un proyecto nazi abandonado de ingeniería genética que ha sido revivido secretamente por el gobierno de los Estados Unidos". [ 40 ] Windsor-Smith escribió, dibujó, entintó y rotuló toda la novela gráfica, que Sam Leith, escribiendo para The Guardian , dijo que era "un nicho raro" que Windsor-Smith se había labrado para sí mismo como autor . [ 41 ] El libro ganó los premios Eisner 2022 a la mejor novela gráfica, mejor escritor/artista y mejor rotulación. [ 42 ]

Estilo artístico

Windsor-Smith's work at Marvel during the 1960s was reminiscent of Jack Kirby, with characters making dynamic poses.[11] During his time on Conan the Barbarian, Windsor-Smith developed an art style preferring Romantic illustration over sequential storytelling that had influences from fine artists such as Howard Pyle and Andrew Wyeth. Windsor-Smith has been credited with introducing Romantic art to American comics, although he has said this was not an intentional decision so much as a way to bring something new to comic book art at the time.[3] He has also claimed to be an uncredited co-writer on the majority of his comics work.[11]

Personal life

As of 2021, Windsor-Smith was living in the United States, which had been his home[39] since 1971.[9]

Awards

  • 1970 – Academy of Comic Book ArtsShazam Awards Best Individual Story ("Lair of the Beast Men," by Roy Thomas and Barry Smith, from Conan the Barbarian #2) (nominated)[43]
  • 1971 – Academy of Comic Book Arts Awards Best Continuing Feature (Conan the Barbarian) (winner)[44]
  • 1971 – Shazam Award, Academy of Comic Book Arts Awards Best Individual Story ("Devil Wings over Shadizar," by Roy Thomas and Barry Smith, from Conan the Barbarian No. 6 and "Tower of the Elephant," by Roy Thomas and Barry Smith, from Conan the Barbarian #4) (nominated)[44]
  • 1972 – Academy of Comic Book Arts Awards Best Individual Story Dramatic ("The Black Hound of Vengeance," by Roy Thomas and Barry Smith, from Conan the Barbarian #20) (nominated)[45]
  • 1973 – Academy of Comic Book Arts Awards Best Continuing Feature (Conan the Barbarian) (nominated)[46]
  • 1973 – Academy of Comic Book Arts Awards Best Individual Story Dramatic ("Song of Red Sonja," by Roy Thomas and Barry Smith, from Conan the Barbarian #24) (winner)[46]
  • 1973 — Goethe Award Favorite Pro Artist (winner)[47]
  • 1973 – British Fantasy Society Awards Best Comic (Conan the Barbarian) (winner)[48]
  • 1974 – Premios de la Academia de Artes del Cómic a la Mejor Historia Individual Dramática ("Red Nails", de Roy Thomas y Barry Smith, de Savage Tales #1–3) (nominado) [ 49 ]
  • 1974 – Premio Shazam al Logro Superior de un Individuo (nominado) [ 49 ]
  • 1974 – Premios de la Sociedad Británica de Fantasía al Mejor Cómic ( Conan el Bárbaro ) (ganador) [ 48 ]
  • 1975 – Premio Inkpot (ganador) [ 50 ]
  • 1975 – Premios de la Sociedad Británica de Fantasía al Mejor Cómic ( La Espada Salvaje de Conan ) (ganador) [ 48 ]
  • 1976 – Premios de la Sociedad Británica de Fantasía al Mejor Cómic ( The Savage Sword of Conan ) (ganador) [ 48 ]
  • 1977 – Premios Eagle al Artista de Cómics Favorito (nominado) [ 51 ]
  • 1985 – Premios Haxtur a la Mejor Historia Larga ( Machine Man ) (nominado) [ 52 ]
  • 1985 – Premios Haxtur al Mejor Dibujo ( Hombre Máquina ) (nominado) [ 52 ]
  • 1990 – Premio Gem al Servicio y Producto Sobresalientes Mejor Cómic de menos de $3 ( Prólogo de Deathmate ) (nominado) [ 53 ]
  • 1997 – Premios de los fans de Comics Buyer's Guide al colorista favorito (nominado) [ 54 ]
  • 1997 – Premio Harvey a la Mejor Nueva Serie ( Barry Windsor-Smith: Storyteller ) (nominada) [ 55 ]
  • 1998 – Comics Buyer's Guide Fan Awards, Colorista Favorito (nominado) [ 56 ]
  • 2008 – Salón de la Fama de los Premios Eisner (ganador) [ 57 ]
  • 2022 – Ganador del premio Eisner a la mejor novela gráfica, Monsters , Fantagraphics [ 42 ]
  • 2022 – Ganador del premio Eisner, Mejor rotulista, Monsters , Fantagraphics [ 42 ]
  • 2022 – Ganador del premio Eisner, Mejor escritor/artista, Monsters , Fantagraphics [ 42 ]

Bibliografía

DC Comics

Marvel Comics

Cómics valientes

Otros editores

  • A1 #1-2 (Atomeka Press, 1989)
  • Barry Windsor-Smith: Cuentacuentos #1–9 (Dark Horse, 1996–97)
  • Caminos hacia la fantasía n.° 1 (Pacífico, 1984)
  • Runa n. ° 0, 1–6, Tamaño gigante n.° 1 (Malibú, 1994–95)
  • Espadas de Cerebus # 5 (Aardvark-Vanaheim, 1983)
  • Vampirella #9 "El niño que amaba los árboles" (Warren, 1971)
  • Tormenta salvaje en ascenso n.° 1 (Imagen, 1995)

Libros y compilaciones

  • Arma X. Nueva York: Marvel, 1994. ISBN 0-7851-0033-4Republicado como Wolverine: Weapon X. Nueva York: Marvel, 2009. ISBN 978-0-7851-3726-9Con Jim Novak.
  • The Freebooters, Young Gods, The ParadoX-Man de Barry Windsor-Smith . Kingston, Nueva York: Windsor-Smith Studio, 1995(?). OCLC 36362038 
  • Barry Windsor-Smith: Storyteller, volumen 1, número 1. Milwaukie, Oregón: Dark Horse, 1996. OCLC 63079005 
  • Barry Windsor-Smith: Storyteller, volumen 1, número 2. Milwaukie, Oregón: Dark Horse, 1996. OCLC 63079007 
  • Adastra en África . Seattle: Fantagraphics, 1999. ISBN 1-56097-357-9
  • Opus volumen 1. Seattle: Fantagraphics, 1999. ISBN 1-56097-367-6
  • Opus volumen 2. Seattle: Fantagraphics, 2000. ISBN 1-56097-393-5
  • Jóvenes dioses y amigos . Seattle: Fantagraphics, 2003. ISBN 1-56097-491-5
  • con Diana Schutz. La colección de los piratas . Seattle: Fantagraphics, 2005. ISBN 1-56097-662-4
  • con Kerry Gammill y otros. Sin título . Nueva York: Marvel, 2009. ISBN 978-0-7851-4186-0
  • Monstruos . Seattle: Fantagraphics, 2021. ISBN 978-1-6839-6415-5

Fuente: [ 5 ]

Referencias

  1. 1 2 "Barry Windsor-Smith" . Barry Windsor-Smith: Cuentacuentos. nd Archivado del original el 28 de septiembre de 2013.
  2. ↑ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). «Cumpleaños en la industria del cómic» . Comics Buyer's Guide . Iola, Wisconsin. Archivado del original el 18 de febrero de 2011.
  3. 1 2 3 4 5 6 Cooke, Jon B. (mayo de 1998). "Alias ​​Barry Windsor-Smith, entrevista con el narrador y artista de Conan: BWS" . Artista de cómics (2). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . Archivado del original el 5 de febrero de 2012.
  4. ↑ Windsor-Smith en Cooke (1998): "A Stan le encantaba mi trabajo porque, aunque era bastante amateur y torpe, tenía la esencia de Jack Kirby, y eso era lo que vendía los cómics de Marvel en aquellos tiempos."
  5. 1 2 3 4 5 Barry Smith en la Grand Comics Database y Barry Windsor-Smith en la Grand Comics Database
  6. ↑ Western Gunfighters #4 (febrero de 1971) en la base de datos Grand Comics: Una nota especial al final dice: "¡Esta tira cómica fue concebida por Roy Thomas y ejecutada por Smith y Parkhouse hace casi dos años!"
  7. ↑ DeFalco, Tom (2008). «Década de 1960». En Gilbert, Laura (ed.). Marvel Chronicle: Una historia año tras año . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 136. ISBN  978-0756641238. Prácticamente indestructible, el adamantium es una aleación metálica ficticia que apareció por primera vez en este número [ The Avengers #66] del escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith.
  8. ↑ Sanderson, Peter "1970s" en Gilbert (2008), p. 146: "El escritor Roy Thomas y el artista británico Barry Smith (más tarde conocido como Barry Windsor-Smith) lanzaron los cómics de espada y brujería de Marvel con Conan el Bárbaro , en una serie que se publicó durante 275 números."
  9. 1 2 Daniels, Les (1991). «Investigación y desarrollo (1970–1978)». Marvel: Cinco décadas fabulosas de los mejores cómics del mundo . Nueva York: Harry N. Abrams . pág. 150. ISBN  9780810938212.
  10. ↑ Windsor-Smith en Cooke (1998): "Siempre estuve tramando mis propias historias desde el principio... Para darle al guionista alguna pista de lo que estaba pasando, escribía mis propios diálogos en el margen de las páginas. Algunos guionistas usaban mis diálogos, otros los ignoraban deliberadamente. En cualquier caso, nunca me pagaron ni me dieron crédito por el trabajo. Algunos de los diálogos más divertidos de Conan surgieron de mí: Jenna diciéndole a Conan que parece un yak con ese casco ridículo que solía usar; el lento amanecer en el rostro de Conan al darse cuenta de que se ha involucrado de nuevo con un mago. '¿Hechicería? ¡Nadie dijo nada de hechicería [cuando me alisté en esta guerra]!' Roy era bueno seleccionando lo mejor y dejando pasar lo demás."
  11. 1 2 3 Leith, Sam (12 de mayo de 2021). "Barry Windsor-Smith está de vuelta: 'Monsters ha sido una experiencia lenta y difícil'"" . The Guardian . Archivado del original el 12 de mayo de 2021 . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
  12. ↑ Sacks, Jason (6 de septiembre de 2010). "Los 10 mejores cómics de Marvel de los años 70" . Comics Bulletin . Archivado del original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 3 de agosto de 2013 .
  13. ↑ Sanderson "1970s" en Gilbert (2008), pág. 147
  14. ↑ Boyd, Jerry (diciembre de 2013). "¡El hercúleo número 100 de la Casa de las Ideas! ¡La poderosa Marvel lo celebra por todo lo alto!". ¡ Número anterior! (69). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 9–11 .
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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Lista de verificación de Barry Windsor-Smith Lista de verificación completa e incompleta de Barry Windsor-Smith
  • Barry Windsor-Smith en Comic Book DB (archivado del original )
  • Barry Windsor-Smith en el asombroso mundo de los cómics de Mike
  • Barry Windsor-Smith en el Manual no oficial de creadores de Marvel Comics
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