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Academia de las Artes del Cómic

La Academy of Comic Book Arts ( ACBA ) fue una organización profesional estadounidense de la década de 1970 que fue diseñada para ser el análogo de la industria del cómic de gru...

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La Academy of Comic Book Arts ( ACBA ) fue una organización profesional estadounidense de la década de 1970 que fue diseñada para ser el análogo de la industria del cómic de grupos como la Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Compuesta por profesionales del cómic e inicialmente formada como una sociedad honoraria enfocada en discutir la artesanía del cómic [2] y organizar un banquete anual de premios, la ACBA evolucionó hasta convertirse en una organización de defensa centrada en los derechos de los creadores .

El premio de la ACBA, el Shazam Award , era una estatuilla con forma de rayo. Además de los premios creativos, la ACBA también estableció el premio del Salón de la Fama de la Academia de las Artes del Cómic, que incluyó a los creadores de Superman , Jerry Siegel y Joe Shuster, como sus homenajeados iniciales.

Historia

Fundada en 1970, [3] [4] el primer presidente de la ACBA fue Stan Lee ; su primer vicepresidente fue Dick Giordano (los presidentes inicialmente cumplían mandatos de un año). [2] La ACBA se reunía mensualmente en la sede de Manhattan de la Sociedad de Ilustradores . [2]

El cuaderno de bocetos de la ACBA (1973)

El Premio Shazam de la Academia fue el sucesor del Premio Alley de la década de 1960 ; la ACBA celebró su primer banquete anual de premios en el Terrace Ballroom del Statler Hilton Hotel el 12 de mayo de 1971. [4]

Aparte de sus Premios Shazam, la ACBA también publicó un cuaderno de bocetos anual para recaudar fondos. Contribuyeron al cuaderno de bocetos de la ACBA de 1973 de 36 páginas [5] Neal Adams , Sergio Aragones , Frank Brunner , Howard Chaykin , Dave Cockrum , Reed Crandall , Frank Frazetta , Michael Kaluta , Gil Kane , Gray Morrow , John Romita Sr. , Mike Royer , Syd Shores , Jim Starlin , Jim Steranko , Herb Trimpe y Wally Wood . El cuaderno de bocetos de la ACBA de 1975 de 48 páginas incluyó a Adams, Aragones, Chaykin, Kaluta, Kane, Romita Sr., Steranko, Wood y John Byrne , Russ Heath , Jeff Jones , Harvey Kurtzman , Walt Simonson , Michael Whelan y Berni Wrightson . Wood también contribuyó a los cuadernos de bocetos de 1976 y 1977. [6]

Bajo la dirección de su posterior presidente, el artista Neal Adams , la ACBA se convirtió en una organización de defensa de los derechos de los creadores. La industria del cómic de aquella época no solía devolver las obras de arte físicas de los artistas después de rodar la película necesaria para su impresión y, en algunos casos, destruía las obras de arte para evitar reimpresiones no autorizadas. La industria tampoco ofrecía regalías ni regalías residuales , algo habitual en campos creativos como la publicación de libros , el cine y la televisión y la industria discográfica . [2]

El historiador Jon B. Cooke escribe:

Aunque la ACBA se estableció [como] . . . una organización autocomplaciente centrada en banquetes y premios . . . rápidamente sirvió como tribuna para los jóvenes enojados de la industria, principalmente Neal Adams, Archie Goodwin y su calaña de artistas y escritores educados, informados y valientes, seguros de sí mismos y llenos de un fuerte sentido de autoestima, actitudes tristemente ausentes del campo durante décadas. ... ( Jeff Rovin recordó: 'No puedo decirte cuántas veces Martin [Goodman] escuchaba algunas de las cosas que decía Neal Adams y murmuraba: "¿Quién diablos se cree que es?"). [7]

Adams quería centrarse en los derechos de los creadores y en las tasas salariales, convirtiendo la ACBA en un sindicato. En una entrevista de 1998, Lee dijo: "Al parecer, la ACBA se dividió en dos bandos. A mí no me interesaba crear un sindicato, así que me alejé". [8]

Entre 1970 y 1974, la ACBA publicó el boletín informativo de la ACBA, que variaba en número de páginas entre 4 y 12, con una frecuencia aproximadamente bimensual y cualquier interesado podía suscribirse. El último número conocido [de este autor] fue el n.° 29 de 1974.

Una vez que la ACBA —que se sumó a la ola iniciada por la startup independiente Atlas/Seaboard Comics de mediados de los años 70 , que instituyó regalías y la devolución de obras de arte para atraer a los creadores— ayudó a lograr esos objetivos inmediatos, se disolvió gradualmente. [7]

Como señala el escritor Steven Grant , en 1977 la ACBA se había "... desintegrado en lo que se convirtió en las reuniones profesionales del "Primer Viernes" de Adams en su estudio o apartamento". [1]

Irene Vartanoff fue la última tesorera de la ACBA . [3] A principios de 2005, aproximadamente $3000 en ventas de cuadernos de bocetos más contribuciones generales a la ACBA e intereses acumulados fueron donados del Fondo Bill Everett de la ACBA , creado en 1975 para ayudar a los profesionales del cómic con necesidades financieras, a The Hero Initiative (antes conocida como A Commitment to Our Roots , o ACTOR), una corporación federal sin fines de lucro igualmente dedicada.

Legado

La ACBA fue la primera de una serie de organizaciones de la industria del cómic que en gran medida no tuvieron éxito, entre las que se incluyen el Comic Book Creators Guild (1978-1979), la Comic Book Professionals Association (CBPA, 1992-1994) y Comic Artists, Retailers and Publishers (CARP, 1998). [9] La excepción de larga duración había sido el grupo de editores Comics Magazine Association of America (CMAA), fundado en 1954 y que duró hasta 2011, [10] como respuesta a la presión pública y a un subcomité del Senado sobre delincuencia juvenil, y que creó la junta de autocensura Comics Code Authority .

Grant resumió el legado de la ABCA de esta manera:

[La ACBA] contaba con el apoyo de lo que en aquel momento se consideraba el fandom de los cómics, pero esa era también su debilidad: sus miembros obtenían sus ingresos de las mismas empresas a las que la ACBA habría tenido que enfrentarse para ser eficaz, y los mercados alternativos eran prácticamente inexistentes. El "apoyo" del fandom también era un arma de doble filo, ya que muchos de sus integrantes, como ahora, se identificaban con los objetivos de los profesionales, pero querían las recompensas para ellos mismos, ya que eran los creadores de los cómics, lo que proporcionaría a las empresas una fuente de talentos potenciales en caso de que los profesionales existentes se volvieran demasiado arrogantes. (Tanto Marvel como especialmente DC ya habían recurrido a artistas extranjeros como una herramienta de reducción de costos). Los cambios significativos para el talento tuvieron que esperar hasta que la nueva competencia obligó a Marvel y DC a seguir el ritmo, y Marvel no se molestó hasta que DC, que había pasado la mayor parte de los años 70 y principios de los 80 en un declive potencialmente fatal, e inspirada por las luchas por los derechos de los creadores de principios de los 80 publicitadas por Jack Kirby y Steve Gerber , adoptó muchas nociones de "editor independiente" sobre regalías, propiedad de los artistas sobre obras de arte originales, etc. para alejar el talento de Marvel. [1]

Premios Shazam

Los Premios Shazam fueron una serie de premios otorgados entre 1970 y 1975 por logros sobresalientes en el campo del cómic. Los premios se entregaron el año siguiente a la publicación del material (en una ceremonia de cena inspirada en las cenas de los Premios Reuben de la National Cartoonist Society ). [11] Los Premios Shazam se basaban en nominaciones y fueron los primeros premios de cómics votados por profesionales de la industria. [4] El nombre del premio es el de la palabra mágica utilizada por el Capitán Marvel original , un superhéroe popular de la década de 1940 y principios de la de 1950.

El cómic de Marvel Secret Wars II #1 (1985) presenta a un guionista ficticio, Stewart Cadwall (basado en el escritor de la vida real Steve Gerber ) [12] que tiene un premio Shazam en su mesa. Cuando Cadwall se convierte en un superhombre, su premio Shazam se convierte en un arma. [13] Cadwall y su premio Shazam reaparecieron en Iron Man #197 (1985). [14]

1970

Ganadores. Presentado el 12 de mayo de 1971. [4]

1971

Ganadores. Presentado en 1972. [15]

1972

Ganadores. Presentado en 1973. [16]
También nominado: "El perro negro de la venganza", de Roy Thomas y Barry Smith, Conan el Bárbaro #20 (Marvel)
  • Mejor relato corto individual (dramático): "The Demon Within" de John Albano y Jim Aparo , House of Mystery #201 (DC)
  • Mejor escritor (división dramática): Len Wein, Swamp Thing
  • Mejor dibujante (división dramática): Berni Wrightson, Swamp Thing
  • Mejor entintador (División Dramática): na
  • Mejor historia de humor: “The Poster Plague” de Steve Skeates y Sergio Aragones , House of Mystery #202 (DC)
  • Mejor escritor (división de humor): na
  • Mejor Dibujante (División Humor): na
  • Mejor entintador (división humorística): Sergio Aragonés, Mad
  • Mejor rotulista: na
  • Mejor colorista: na
  • Mejor Artista Extranjero: na
  • Nuevo talento destacado: na
  • Premio especial: La rotulista y correctora de DC Gerda Gattel "por aportar su calidez especial a nuestra historia"
  • Logro superior de un individuo: Julius Schwartz "por volver a publicar La familia Shazam "
  • Salón de la fama: na

1973

Se conocieron los nominados y los ganadores. Se entregó en 1974. [17]
  • Mejor película continua: Swamp Thing (DC)
También nominados: Conan el Bárbaro (Marvel), La Tumba de Drácula (Marvel)
  • Mejor historia individual (dramática): "Song of Red Sonja" de Roy Thomas y Barry Smith , Conan the Barbarian #24 (Marvel)
También nominados: "A Clockwork Horror" de Len Wein y Berni Wrightson, Swamp Thing #6 (DC); "Finally, Shuma-Gorath" de Steve Englehart y Frank Brunner Marvel Premiere #10 (Marvel)
También nominados: Roy Thomas ( Conan el Bárbaro ); Len Wein ( La Cosa del Pantano )
  • Mejor dibujante (división dramática): Berni Wrightson ( Swamp Thing )
También nominados: John Buscema ( Conan el Bárbaro , La espada salvaje de Conan ); Mike Ploog ( Marvel Spotlight , Frankenstein )
También nominados: Tom Palmer ( La tumba de Drácula ); Berni Wrightson ( La cosa del pantano )
  • Mejor historia de humor: “El Gourmet”, Plop! #1 (DC)
También nominados: "The Escape", Plop! #1; "Ff-frongs", Spoof #3 (Marvel); "Kung Fooey", Crazy #1 (Marvel)
  • Mejor escritor (División de Humor): (empate) Stu Schwartzberg; Steve Skates
También nominados: Roy Thomas, Marv Wolfman
También nominados: Bob Foster ( Crazy ); Larry Hama ( Crazy ); Mike Ploog ( Crazy )
También nominados: Russ Heath ; John Severin ; Herb Trimpe
También nominado: Klaus Janson
  • El logro superior de un individuo: Richard Corben
  • Salón de la fama: Carl Barks

1974

Nominados y ganadores. Presentado en 1975. [18]
  • Mejor película continua: Conan el Bárbaro (Marvel)
También nominados: Man-Thing (Marvel), La tumba de Drácula (Marvel)
  • Mejor historia individual (dramática): "Götterdämmerung" de Archie Goodwin y Walt Simonson, Detective Comics #443 (DC)
También nominados: "Night of the Stalker" de Sal Amendola con Vin Amendola, Steve Englehart y Dick Giordano , Detective Comics #439 (DC); "Red Nails" de Roy Thomas y Barry Smith, Savage Tales #1-3 (Marvel)
  • Mejor relato corto individual (dramático): "Cathedral Perilous" (Manhunter) de Archie Goodwin y Walt Simonson, Detective Comics #441 (DC)
También nominados: "Burma Sky", de Archie Goodwin y Alex Toth , Our Fighting Forces #146 (DC); "Jenifer", de Bruce Jones y Berni Wrightson, Creepy #63 (Warren)
  • Mejor escritor (división dramática): Archie Goodwin
También nominados: Steve Gerber, Roy Thomas
  • Mejor dibujante (división dramática): John Buscema
También nominados: Gene Colan , Berni Wrightson
  • Mejor entintador (división dramática): Dick Giordano
También nominados: Frank Giacoia ; Tom Palmer; Joe Sinnott
  • Mejor historia de humor: "Kaspar el bebé muerto" de Marv Wolfman y Marie Severin Crazy #8 (Marvel)
También nominados: "The Boob Rube Story" de Stu Schwartzberg y Marie Severin, Crazy #4; "The Ecchorcist" de Marv Wolfman y Vance Rodewalt ( Crazy #6); "Police Gory Story" de Stu Schwartzberg y Vance Rodewalt ( Crazy #8)
  • Mejor escritor (División de Humor): Steve Skeates

También nominados: Nick Cuti ; Steve Gerber; Joe Gill

  • Mejor dibujante (sección humorística): Marie Severin
También nominados: Dan DeCarlo ; Frank Roberge; George Wildman
  • Mejor entintador (división de humor): Ralph Reese
También nominados: Rudy Lapick ; Frank Roberge; Marie Severin; George Wildman
También nominados: Annette Kawecki; Gaspar Saladino; Artie Simek
  • Mejor colorista: Tatjana Wood
También nominados: Marie Severin; Glynis Vino
También nominados: Paul Gulacy ; Al Milgrom
  • El logro superior de un individuo: Roy Thomas
También nominados: Barry Smith; Jim Starlin
  • Salón de la fama: Jack Kirby
También nominados: Alex Toth; Wally Wood

Créditos adicionales cuando no se mencionan en la fuente citada: [19]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Grant, Steven (26 de marzo de 2008). «Permanent Damage». ComicBookResources.com . Archivado desde el original el 5 de abril de 2008.
  2. ^ abcd Eury, Michael (2003). Dick Giordano: Cambiando los cómics, un día a la vez . TwoMorrows Publishing . pág. 57. ISBN 978-1893905276.
  3. ^ ab "La Academia de las Artes del Cómic le otorga al ACTOR Comic Fund más de $3000". Nota de prensa del ACTOR Comic Fund a través de ComicBookResources.com . 22 de abril de 2005. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011..
  4. ^ abcd Thompson, Maggie (19 de agosto de 2005). "Comics Fan Awards 1961-1970". Guía del comprador de cómics . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2015.
  5. ^ "El cuaderno de bocetos de la ACBA, Academia de las Artes del Cómic, 1973". Colecciones especiales de las bibliotecas de la Universidad Estatal de Michigan : índice de la sala de lectura de la colección de arte del cómic, de Acacia a Acar. Archivado desde el original el 14 de junio de 2010.
  6. ^ "Wally Wood". SplashPages.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007. Consultado el 16 de noviembre de 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Incluye
  7. ^ ab Cooke, Jon B. (diciembre de 2011). "Vengeance, Incorporated: Una historia de la editorial de cómics de corta duración Atlas/Seaboard". Artista de cómics (16). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2010. Consultado el 28 de septiembre de 2011 .
  8. ^ Sacks, Jason; Dallas, Keith (2014). Crónicas del cómic americano: la década de 1970. TwoMorrows Publishing. pág. 11. ISBN 978-1605490564.
  9. ^ Dean, Michael (agosto-septiembre de 2004). "Inacción colectiva: la comunidad de cómics intenta una y otra vez ponerse de acuerdo". The Comics Journal (262, extracto publicado en línea el 13 de agosto de 2004). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2006., 23 de julio de 2010.
  10. ^ El último editor que utilizó el Código lo abandonó en enero de 2001, como se indica en Rogers, Vaneta (21 de enero de 2011). "Archie abandona el sello de autoridad del Código de cómics en febrero". Newsarama.com . Archivado desde el original el 31 de enero de 2011.La CMAA fue descrita como "extinta" en "CBLDF recibe el sello de aprobación de la Comics Code Authority". Comunicado de prensa del Comic Book Legal Defense Fund . 29 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2011. Consultado el 8 de enero de 2017 .
  11. ^ Gabilliet, Jean-Paul. De cómics y hombres: una historia cultural de los cómics estadounidenses (Univ. Press of Mississippi, 2010), págs. 251–252.
  12. ^ Perfil de Thundersword en Marvunapp
  13. ^ Guerras secretas II #1
  14. ^ Hombre de hierro #197
  15. ^ Hahn, Joel (ed.). «1971 Academy of Comic Book Arts Awards». Almanaque de los premios de cómic. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014. Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  16. ^ Hahn, Joel (ed.). «1972 Academy of Comic Book Arts Awards». Almanaque de los premios de cómic. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014. Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  17. ^ Hahn, Joel (ed.). «1973 Academy of Comic Book Arts Awards». Almanaque de los premios de cómic. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2014. Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  18. ^ Hahn, Joel (ed.). «1973 Academy of Comic Book Arts Awards». Almanaque de los premios de cómic. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2014. Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  19. ^ Base de datos de grandes cómics
  • Bridwell, E. Nelson , "Siegel, Shuster y Superman", Amazing World of DC Comics : Edición especial n.° 1 (febrero de 1976)
  • Hahn, Joel (ed.). «Academy of Comic Book Arts Awards». Almanaque de los premios de cómic. Archivado desde el original el 26 de enero de 2013. Consultado el 21 de agosto de 2013 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Adicional .
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