Con la gente del puente

Con la gente del puente (en griego: Με τους ανθρώπους από τη γέφυρα ) es la segunda parte de latrilogía Poena Damni del autor griego Dimitris Lyacos . El libro trata el tema de la pérdida y el regreso de los muertos en el contexto de la teleología cristiana . ^{[ 1 ]} El texto está envuelto en una forma de drama ritual post-teatral , que se basa en varias fuentes filosóficas y literarias, así como en el folclore griego antiguo y moderno . ^{[ 2 ]} La trama se centra en unviaje a lo Orfeo ^{[ 3 ]} del protagonista LG, quien se reúne con su compañera fallecida en la tumba y posteriormente es conducido por ella a un reino liminal ^{[ 4 ]} antes del inminente Día de la Resurrección . La obra ha sido categorizada por la crítica dentro de la tradición modernista y posmodernista ^{[ 5 ]} , al tiempo que presenta fuertes afinidades con diversos textos canónicos, entre ellos Homero , Dante , Kafka , Joyce ^{[ 6 ]} y Beckett . ^{[ 3 ]}

Con la gente del puente sigue la línea narrativa principal de Z213: Salida , el primer libro de la trilogía Poena Damni . La obra comienza con un relato en primera persona del narrador de Z213: Salida , quien relata su llegada a una estación de tren abandonada llamada Nichtovo ^{[ 7 ]} en busca de un lugar donde le han dicho que se está representando una actuación improvisada a cargo de lo que parece ser una banda de marginados sociales. El narrador se une a los pocos miembros del público presentes y procede a registrar en su diario el escenario, así como los eventos que tienen lugar "en el escenario" mientras la actuación está a punto de comenzar. ^{[ 8 ]} Un grupo de cuatro mujeres en el papel de Coro y otros tres protagonistas (LG, NCTV, Narrador) están haciendo sus preparativos finales frente a un coche destartalado entre piezas de maquinaria y el ruido de un generador. Cuando las luces del escenario se atenúan, la función comienza con el monólogo inicial del Coro, seguido a su vez por la secuencia de recitaciones de los demás personajes. La historia se desarrolla durante un día del calendario dedicado a los muertos, una especie de Día de los Difuntos o Sábado de las Almas . La trama se origina en el incidente bíblico ( Marcos , ^{[ 9 ]} 5:9 ), según el cual el endemoniado de Gerasa ruega a Jesús que lo libre de sus tormentos. ^{[ 10 ]} En la obra representada, LG asume y amplía el papel del endemoniado, relatando su condición pasada y describiendo cómo terminó residiendo en un cementerio. En una especie de narración simultánea, LG relata cómo abrió la tumba de su compañera fallecida (NCTV), impulsado por las voces que ha estado escuchando. Entra, encuentra su cuerpo dentro y se siente obligado a quedarse con ella, ^{[ 8 ]} dándose cuenta finalmente de que ella está volviendo gradualmente a la vida. Mientras tanto, el Coro se prepara para la visita anual de sus parientes fallecidos, y LG y NCTV finalmente se unen a ellos tras separarse de una multitud de espectros convocados con motivo del Sábado de las Almas . Al finalizar el día, LG y NCTV se marchan y vuelven a formar parte de la multitud de la que se habían separado. A pesar de intentar mantenerse unidos, finalmente son absorbidos por un colectivo indefinido de almas que avanzan y cruzan "el puente entre los mundos" mientras una resurrección de corte cristiano aparece en el horizonte. ^{[ 1 ]}El libro concluye con el epílogo del Narrador (interno) en escena, quien relata el proceso mediante el cual una turba reunida en un cementerio desentierra dos cuerpos, "matando" ritualmente a la mujer clavándole una estaca en el pecho, de una manera similar a como se trataba a los vampiros ^{[ 7 ]} en la tradición eslava . Un giro narrativo final lo ofrece la presencia de un recorte de periódico sensacionalista que devuelve al lector a una cruda y espantosa realidad cotidiana. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

Con la gente del puente es una obra de género cruzado que combina la narrativa en prosa con monólogos dramáticos escritos en forma poética. ^{[ 10 ]} Soliloquios en verso, elementos de puesta en escena y ritual, así como encantamientos corales y descripciones simples se combinan para crear un texto polivalente que se aproxima tanto a la poesía como al drama. ^{[ 11 ]} El escenario improvisado, así como la presencia de actores, le dan al texto su carácter dramático, mientras que la acción y el escenario, filtrados a través de la perspectiva de un espectador, ponen de relieve la dimensión de la narración. La teatralidad autorreflexiva lograda a través de una presentación clara de la división de espectadores, actores y director ^{[ 12 ]} y explicada por la voz unificadora de un narrador externo lleva a la clasificación de la obra como una pieza de metateatro . Además, y debido a una constelación de elementos que incluyen una narrativa fragmentada, personajes discontinuos y una ambientación ilusoria/imaginativa, transmitida a través de la experiencia personal de un espectador, la obra ha sido catalogada como una obra distintivamente posmoderna. Sin embargo, debido a su adhesión y enfoque en la reconstrucción de una Gran Narrativa, parece distanciarse de las asociaciones posmodernas. ^{[ 13 ]}

La Gente del Puente es fragmentaria, alucinatoria, a la vez firmemente arraigada en una compleja red de alusiones y a la vez libre de referencialidad, evadiendo los intentos de definirla. ^{[ 14 ]} Exhibe una versión del eclecticismo posmoderno , ^{[ 15 ]} alternando poesía con partes en prosa. A pesar de sus afinidades posmodernas, puede interpretarse, sin embargo, en línea con la tradición del Alto Modernismo, dejando de lado la ludicidad posmoderna para un tratamiento serio y serio del tema. ^{[ 13 ]} El texto se desarrolla en una serie de monólogos intermitentes intercalados con extractos bíblicos y los comentarios del narrador de primer orden . Los elementos bíblicos junto con imágenes vampíricas y distópicas ^{[ 16 ]} funcionan en conjunto, creando una sensación de presagio y atrapamiento. ^{[ 6 ]} El lenguaje es escaso y fragmentario, dejando suficientes lagunas para que el lector las complete ^{[ 17 ]} y sin hacer mención explícita de su tema relacionado con los vampiros para revelar su trama de manera gradual y minimalista. ^{[ 18 ]} Se utilizan oraciones declarativas cortas para transmitir inmediatez y facticidad en la descripción de un mundo sombrío. ^{[ 19 ]} Las alusiones y una gran cantidad de referencias culturales se transmiten a través de monólogos escasos y aparentemente casuales ^{[ 11 ]} y que, al mismo tiempo, explican que el texto se dirija simultáneamente en diferentes direcciones. ^{[ 20 ]} En ocasiones, los monólogos parecen ser agramaticales y en otras, los personajes parecen retractarse de sus palabras. Hay un efecto similar al flujo de conciencia , ^{[ 21 ]} el texto, sin embargo, se desarrolla de manera lineal entre las historias superpuestas de los cuatro protagonistas. La elipsis narrativa, unida a la sencillez del movimiento escénico y al marco de una representación predominantemente estática, apunta tanto al ritual como al teatro ritualístico.

La obra está estructurada en forma de una narración de marco externo por un narrador de primer orden, poco fiable ^{[ 22 ]} (el narrador de Z213: Exit ) que prepara el escenario para el desarrollo de la historia interna. Dentro de esta narración maestra, cuatro hiponarrativas del Narrador (interno/de segundo orden), Coro, LG y NCTV aportan fragmentos de la historia desde su propio punto de vista. A medida que las diferentes narraciones dentro de la obra se entrelazan, nuevos elementos salen a la luz, pero también hay una sensación en la que cada narración individual se superpone con las demás creando un efecto de focalizaciones múltiples. ^{[ 23 ]} El lenguaje del texto es simple e idiomático, mientras que la sintaxis se ve ocasionalmente interrumpida por lagunas y oraciones incompletas. ^{[ 10 ]} La fragmentación parcial se combina, sin embargo, con un uso lingüístico más convencional (aunque la mayoría de las veces elíptico) con el propósito de poner de relieve la narración , al igual que el carácter de la obra.

Una versión anterior del texto, similar en temática y estructura pero significativamente diferente en contenido y estilo, se publicó en 2001 en griego y alemán ^{[ 24 ]} y en 2005 en inglés bajo el título Nyctivoe. ^{[ 25 ]} El término Nyctivoe, un adjetivo griego antiguo poco común, aparece en un encantamiento a la diosa de la luna ^{[ 26 ]} en Papiros Mágicos , una compilación sincrética de textos del período helenístico que se centra en la hechicería y la religión popular. ^{[ 27 ]} En la versión anterior del libro, Nyctivoe es un nombre propio atribuido al personaje femenino de la historia, sustituido en la nueva versión por NCTV (la secuencia de consonantes en Nyctivoe).

El título actual hace referencia tanto al escenario donde se describen los acontecimientos del libro como al puente que cruza la multitud en la parte final. El puente, como símbolo del paso del mundo de los vivos al reino de los muertos, se relaciona con el puente Chinvat de la religión zoroástrica . ^{[ 10 ]} Además, el puente simboliza un no-lugar ^{[ 28 ]} que alude al nombre de la estación (Nichtovo) a la que el narrador recuerda haber llegado. Desde una perspectiva de crítica social sobre los acontecimientos contemporáneos, el título también se ha interpretado como una alusión al «puente viviente» de los inmigrantes ilegales que buscan una Tierra Prometida de abundancia. ^{[ 22 ]}

La obra *With the People from the Bridge* recibió veinticinco reseñas internacionales unánimemente positivas hasta la primavera de 2021. ^{[ 29 ]} El crítico literario Aaron Schneider elogió el libro como una experiencia de lectura extraordinaria debido a la forma en que el poema «articula la alienación, pero, también y más importante, [...] la forma en que esta alienación está acompañada por una sensación generalizada de trauma» y concluyó que «en este momento en que el mundo se ha desfamiliarizado tan profundamente y todos nos hemos dislocado de nosotros mismos, *With the People from the Bridge* es tan esencial como puede serlo un libro». ^{[ 14 ]} El libro ha sido objeto de una considerable cantidad de crítica académica ^{[ 30 ]} y también aparece en los contenidos de varios planes de estudio universitarios sobre ficción posmoderna. ^{[ 31 ]} Una segunda edición revisada se publicó en octubre de 2018 ( ISBN 9781910323915).

• Ensayo de 6000 palabras de Robert Zaller , que analiza la trilogía de Lyacos en el Journal of Poetics Research.
• Un reportaje especial sobre la trilogía de Dimitris Lyacos en la revista Bitter Oleander ^{[ 1 ]} que incluye extensos extractos y una larga entrevista con el autor ^{[ 1 ].}
• John Taylor entrevista a Dimitris Lyacos. Gulf Coast , número 30.1, invierno/primavera de 2018, Houston, EE. UU., (págs.  277–286) ^{[ 2 ]}
• Reseña de la trilogía Poena Damni en la revista Cleaver:
• Poena Damni, Ensayo crítico de Toti O'Brien. Revista Ragazine, mayo de 2019, Los Ángeles. Poena Damni/Reseña de poesía - Ragazine .

• Fragmento del libro publicado en la revista Trafika Europe.
• Entrevista con la autora en la revista The Writing Disorder Magazine.