Hispanopedia WikiEl metateatro , y el término estrechamente relacionado metadrama , describe los aspectos de una obra que resaltan su naturaleza como drama o teatro , o las circunstancias de su representación. «Romper la cuarta pared» es un ejemplo de recurso metateatral.
Los recursos metateatrales pueden incluir: la interpelación directa al público (especialmente en soliloquios , apartes , prólogos y epílogos ); la expresión de la conciencia de la presencia del público (ya sea que se les dirija directamente o no); el reconocimiento del hecho de que las personas que actúan son actores (y no realmente los personajes que interpretan); un elemento cuyo significado depende de la diferencia entre el tiempo y el lugar representados del drama (el mundo ficticio) y el tiempo y el lugar de su presentación teatral (la realidad del evento teatral); obras dentro de obras (o mascaradas, espectáculos u otras formas de representación dentro del drama); referencias a la actuación , el teatro, la escritura dramática, la recepción y la metáfora frecuentemente empleada según la cual " todo el mundo es un escenario " ( Theatrum mundi ); escenas que implican escuchas a escondidas u otras situaciones en las que uno o varios personajes observan a otro u otros, de manera que los primeros se relacionan con el comportamiento de los segundos como si fuera una representación escenificada para su beneficio.
Las palabras "metatheatre" y "metadrama" combinan teatro o drama con el prefijo griego "meta-", que implica "un nivel más allá" del tema al que califica.
En la historia del drama
Grecia y Roma
La metateatralidad ha sido una dimensión del drama desde su invención en el teatro de la Grecia clásica hace 2500 años. Uno de los principales propósitos de esta metateatralidad era mantener a los espectadores alejados de la implicación o creencia total en el desarrollo de la trama presentada. La comedia griega antigua, en particular, hizo un uso frecuente de ella (aunque también se pueden encontrar ejemplos en la tragedia , incluyendo Las Bacantes de Eurípides [ 1 ] ).
Teatro de principios de la Edad Moderna
En el teatro inglés de principios de la Edad Moderna , los personajes suelen adoptar una posición frontal en contacto directo con el público y comentan las acciones de los demás con sarcasmo o crítica, mientras que los demás actores asumen la convención de que el primero permanece invisible e inaudible mientras lo hace. Siguiendo el trabajo de Robert Weimann y otros, los estudios teatrales utilizan los términos locus y platea (relacionados con "ubicación" y "lugar", tomados del teatro medieval ) para describir este efecto escénico: el locus se localiza dentro del drama de tal manera que sus personajes están absortos en la ficción y no son conscientes de la presencia del público; mientras que la platea es un espacio neutral en contacto directo con los espectadores que existe en el límite entre la ficción y la realidad del público.
Cuando la derrotada Cleopatra , interpretada por un niño actor en el acto quinto de Antonio y Cleopatra de Shakespeare , teme su humillación en los teatros de Roma en obras representadas para ridiculizarla, dice: «Y veré a algún niño Cleopatra chillón representando mi grandeza en la postura de una ramera». Si bien el actor no se dirige necesariamente al público en este punto, la realidad del intérprete masculino bajo el personaje femenino se reconoce abiertamente y de forma cómica (lo que matiza de manera importante, y se refuerza más adelante en la escena y en la obra en su conjunto, el trágico acto de su inminente suicidio). Este tipo de metateatralidad se encuentra en la mayoría de las obras de ese período.
En Hamlet , se produce el siguiente intercambio entre Hamlet y Polonio :
Hamlet: ... Señor, dices que actuaste una vez en la universidad. Polonio: Así es, señor, y fui considerado un buen actor. Hamlet: ¿Y qué papel representaste? Polonio: Representé a Julio César . Me mataron en el Capitolio. Bruto me mató. Hamlet: Fue una crueldad por su parte matar a un don nadie allí.
— Hamlet (3.2.95–100).
Si la única importancia de este intercambio radicara en su referencia a personajes de otra obra, podría llamarse un momento metadramático (o " intertextual "). Sin embargo, dentro de su contexto de representación original, existe una referencia metateatral más específica. Los historiadores suponen que Hamlet y Polonio fueron interpretados por los mismos actores que habían interpretado los papeles mencionados en Julio César de Shakespeare uno o dos años antes en el mismo escenario. [ 2 ] Aparte de la vinculación dramática del personaje de Hamlet con el asesino Bruto (que presagia el asesinato de Polonio por parte de Hamlet más adelante en la obra), se hace referencia cómica a la conciencia del público sobre las identidades de los actores y sus papeles anteriores.
Otro ejemplo de Shakespeare se encuentra en el Acto V de El sueño de una noche de verano . Los rudos artesanos presentan a Píramo y Tisbe a los nobles atenienses, quienes comentan abiertamente la representación a medida que se desarrolla. La historia de Píramo y Tisbe guarda un estrecho paralelismo con la de Lisandro y Hermia, lo que sugiere que la suya podría haber terminado trágicamente. Entonces Puck, quien ha roto la cuarta pared en varias ocasiones para compartir apartes con el público, se aparta de la acción de la obra para dirigirse directamente a la audiencia. Su discurso final se despide de los espectadores y les pide que consideren la obra como un simple sueño si les ha ofendido. Esto se relaciona con la forma en que Bottom racionaliza su experiencia en el bosque como un simple sueño. Estas capas metateatrales sugieren que todos habitamos los roles de observador y observado en el escenario del mundo y que es posible descartar experiencias extrañas como simples sueños.
Teatro moderno
La cuarta pared
En la era moderna, el auge del realismo y el naturalismo propició el desarrollo de una convención escénica conocida como la « cuarta pared ». Esta metáfora alude a la puesta en escena tras un arco de proscenio . Cuando una escena se desarrolla en interiores y se muestran tres de las paredes de la sala en el escenario, la «cuarta» discurre a lo largo de la línea que separa la sala del auditorio (técnicamente llamado «proscenio»). La cuarta pared es, por lo tanto, una pared invisible e imaginaria que separa a los actores del público. Si bien el público puede ver a través de esta «pared», la convención presupone que los actores actúan como si no pudieran. En este sentido, la «cuarta pared» es una convención de actuación , más que de escenografía . Puede crearse independientemente de la presencia de paredes reales en el decorado, de la disposición física del teatro o del espacio escénico, o de la distancia o proximidad de los actores al público.
«Romper la cuarta pared» se refiere a cualquier caso en el que se ignora esta convención escénica, adoptada de forma más generalizada en el teatro. Esta suspensión temporal de la convención pone de relieve su uso en el resto de la representación. Este acto de resaltar las convenciones escénicas de la obra es metateatral.
Un efecto metarreferencial similar se logra cuando se suspende temporalmente la convención interpretativa de evitar el contacto directo con la cámara, generalmente utilizada por los actores en series de televisión o películas. La expresión «romper la cuarta pared» se usa para describir estos efectos en dichos medios.
Modernismo
En obras de muchos dramaturgos realistas, como Henrik Ibsen , August Strindberg y Anton Chéjov , se encuentran ejemplos de metateatralidad más allá de la simple ruptura de la cuarta pared. Al igual que en el modernismo en general, la metarreferencia, en forma de metateatralidad, adquiere un papel mucho más central y significativo en el teatro modernista, especialmente en la obra de Bertolt Brecht , Vsevolod Meyerhold , Luigi Pirandello , Thornton Wilder , Samuel Beckett y muchos otros.
En tiempos más recientes, la obra With the People from the Bridge de Dimitris Lyacos emplea técnicas metateatrales mediante las cuales una obra improvisada centrada en la leyenda del vampiro se observa desde el ángulo de un espectador que registra en su diario la ambientación y los preparativos, así como la secuencia de los soliloquios de los actores, intercalados con notas personales sobre el desarrollo de la representación. [ 3 ]
En la China contemporánea, el director de teatro de vanguardia Meng Jinghui (n. 1964) emplea el metateatro como su recurso central. En particular, el «teatro dentro del teatro» se utilizó en muchas de sus primeras obras (como Esperando a Godot y El balcón ) tras las protestas de Tiananmen para expresar la desilusión con los ideales revolucionarios y la incredulidad en la política. El «juego de rol dentro del rol» se empleó en muchas de sus obras posteriores (como Amo a XXX y Rinoceronte enamorado ) para representar las identidades divididas de los jóvenes en la China contemporánea, atrapados entre el idealismo del pasado socialista de China y el cinismo de su presente capitalista. [ 4 ]
Origen del término
El término «metatteatro» fue acuñado por Lionel Abel en 1963 y desde entonces se ha incorporado al uso crítico común. Abel describió el metateatro como un reflejo simultáneo de comedia y tragedia, donde el público puede reírse del protagonista y, al mismo tiempo, sentir empatía. [ 5 ] Abel lo relaciona con el personaje de Don Quijote , a quien considera el prototipo de personaje metateatral y autorreferencial. Don Quijote busca situaciones de las que quiere formar parte, sin esperar a que la vida se lo proponga, sino sustituyendo la realidad por la imaginación cuando el mundo no satisface sus deseos. [ 6 ] El personaje es consciente de su propia teatralidad. El Metateatro de Khalil-Ghibran combina el término con el prefijo griego, como antes, pero los matices poéticos transmiten la familiar sensación de conciencia.
Véase también
Referencias
- ↑ Segal, Charles (1997). Poética dionisíaca y Las Bacantes de Eurípides (Edición ampliada ). Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 215–271 .
- ↑ Edwards (1985, 5).
- ↑ «Luigi Pirandello. Il teatro nel teatro. Di Pietro Seddio» . 6 de febrero de 2025.
- ↑ Wang, Hongjian (otoño de 2020). "Teatro de la 'incredulidad': el metateatro cínico de Meng Jinghui en la China contemporánea". Asian Theatre Journal . 37 (2): 376. doi : 10.1353/atj.2020.0033 .
- ↑ Abel 2003, pág. 172.
- ↑ Abel 1963, pág. 65
Fuentes
- Abel, Lionel. 1963. Metateatro: Una nueva visión de la forma dramática. Hill and Wang.
- Abel, Lionel. 2003 [póstumo]. Tragedia y metateatro: ensayos sobre la forma dramática . Nueva York: Holmes y Meier Publishers.
- Angus, Bill. 2016. Metadrama y el informante en Shakespeare y Jonson. Edinburgh University Press.
- Angus, Bill. 2018. Inteligencia y metadrama en el teatro de principios de la Edad Moderna. Edinburgh University Press.
- Edwards, Philip. 1985. Introducción. Hamlet, príncipe de Dinamarca, de William Shakespeare. The New Cambridge Shakespeare Ser. Cambridge: Cambridge University Press. 1-71. ISBN 0-521-29366-9.
- Hornby, Richard. 1986. Drama, metadrama y percepción . Londres: Cranbury; Mississauga: Associated University Press.
- Weimann, Robert. 1978. Shakespeare y la tradición popular en el teatro: estudios sobre la dimensión social de la forma y la función dramáticas. Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2.
- Conceptos literarios
- Técnicas metaficcionales
- Obras de teatro autorreflexivas