Gente lobo

El primer lanzamiento de Wolf People para Jagjaguwar fue la colección de sencillos y tomas descartadas Tidings . ^{[ 1 ]} Publicado el 22 de febrero de 2010 en el Reino Unido, ^{[ 7 ]} el álbum reunió varias pistas que Sharp había grabado entre 2005 y 2009. ^{[ 8 ] [ Nota 1 ]} Además de la influencia de Pentangle y la música folk en general, Sharp ha afirmado que las melodías y los sonidos de guitarra en Tidings se inspiraron en el disco Safe as Milk de Captain Beefheart . ^{[ 5 ]}

El álbum recibió críticas mayormente positivas, con una puntuación de 71 en Metacritic de 6 reseñas, lo que denota una respuesta "generalmente favorable" de los críticos. ^{[ 11 ]} Dándole a Tidings una puntuación de 6.4 sobre 10, Zach Kelly de Pitchfork lamentó la adición de tantos interludios, que caracterizó como "grabaciones de campo o tomas descartadas de rasgueos sin rumbo, zumbidos extraños y divagaciones de borrachos", ^{[ 4 ]} entre los aspectos más destacados del álbum, como la "crujiente losa de drug-rock impregnada de imágenes místicas" "Black Water", ^{[ 4 ]} y "Cotton Strands", que comparó con Love . ^{[ 4 ]} Kelly también destacó "Untitled"; "Empty Heart", que comparó con la música de T. Rex ; y el "salvaje y sinuoso groove" "October Fires" con su "ritmo sudoroso de honky-tonk , armónica y detalles de guitarra contundentes"; para elogios. ^{[ 4 ]} Darren Lee de MusicOMH también sintió que "October Fires" era uno de los puntos fuertes del álbum, comparándolo con Grateful Dead circa Aoxomoxoa , pero sintió que la "devoción servil" del álbum a recrear el rock psicodélico de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 era su principal debilidad. ^{[ 7 ]} Sin embargo, Lee le otorgó al álbum tres estrellas y media de cinco, describiéndolo como una "colección prometedora pero desordenada". ^{[ 7 ]} Escribiendo para Mojo , el crítico Philip Wilding estuvo de acuerdo, dándole al álbum tres estrellas de cinco y afirmando que el "conjunto dispar" de grabaciones que contiene el disco proporcionaba un "indicador prometedor" de la música que podría contener el álbum debut propiamente dicho de la banda. ^{[ 12 ]} Julia Reidy de Tiny Mix Tapes le dio a Tidings cuatro estrellas de cinco en su reseña para el sitio web, elogiando la yuxtaposición de "melodía pentatónica y rechinante" y "zumbidos, siseos y voces apagadas y melancólicas" que aparecen en "Storm Cloud" y las melodías vocales y de guitarra "a lo Hendrix ", con el acompañamiento instrumental complementario de campanas y armónica, de "Empty Heart". ^{[ 10 ]} En contraste con Zach Kelly, Reidy afirmó que sentía que los interludios musicales añadían carácter al álbum y lo ayudaban a lograr una "inesperadamente completa,"Reinterpretación vanguardista del rock psicodélico de los años 60 y 70", que recuerda a las cintas que aparecen en la portada. ^{[ 10 ]} Sin censuraPeter Watts estuvo de acuerdo, afirmando que sentía que el ambiente de Tidings se veía realzado por los interludios y que las "inquietantes medias canciones, sonidos encontrados y divagaciones" se mezclaban bien con temas como el "folk rock" "Cotton Sounds" y "October Fire", con un sonido similar al de Electric Prunes , para producir un álbum que tenía "mucho que ofrecer". ^{[ 9 ]}

Steeple , el álbum debut propiamente dicho de la banda, se lanzó ocho meses después de Tidings , el 10 de octubre de 2010. ^{[ 13 ]} La grabación tuvo lugar en York Street Studios, Bedford y Mwnci Studios en Gales , mientras que "Tiny Circle" se grabó en Shock and Awe Studios, Barnet . ^{[ 14 ]} Las letras del álbum presentan un "misticismo subyacente", ^{[ 5 ]} con Sharp inspirándose en canciones folclóricas tradicionales y cuentos folclóricos tradicionales británicos e irlandeses. ^{[ 5 ]} "Painted Cross" se inspiró en la profanación de la iglesia de St Mary's, Clophill , en la década de 1960. Según Sharp, cuando su familia se mudó a Clophill en la década de 1980, la iglesia todavía era visitada por cientos de personas cada Halloween y escribió las letras "desde la perspectiva de las familias de las personas cuyos huesos fueron desenterrados". ^{[ 1 ] [ 5 ]} "One By One From Dorney Reach" también tuvo una inspiración de la vida real, ya que Sharp escribió sobre el asesinato de A6 de 1961. ^{[ 5 ]} Sharp ha dicho que "Silbury Sands" fue el esfuerzo más colaborativo incluido en Steeple y también una de las canciones más gratificantes de grabar, afirmando que la banda "tenía tantas partes que funcionaban juntas, cuando finalmente encajaron en su lugar fue genial". ^{[ 5 ]}

Al igual que su predecesor, Steeple obtuvo críticas mayoritariamente positivas, alcanzando una puntuación de 77 en Metacritic basada en 11 reseñas, lo que denota una respuesta "generalmente favorable" de los críticos. ^{[ 15 ]} Escribiendo para NME , Emily Mackay le otorgó al álbum tres estrellas y media de cinco, afirmando que era "lo suficientemente extraño como para escapar del pastiche de época" y que la mezcla de diferentes estilos y épocas musicales de la banda los hacía similares a una "versión británica de White Denim ". ^{[ 16 ]} Gideon Brody de musicOMH le dio a Steeple tres estrellas de cinco, afirmando que, si bien el álbum se sentía más "potente" que los trabajos de bandas como Ocean Colour Scene y Kula Shaker , quienes pensaba que estaban igualmente en deuda con la música blues-rock psicodélica del pasado, carecía de creatividad. ^{[ 17 ]} Aunque Brody criticó las voces "tímidas" de Steeple y las " letras de Led Zeppelin light" y afirmó que su "alma [...] probablemente estará atrapada para siempre en un tiempo pasado", sintió que era un álbum agradable y "con suerte el comienzo de algo, en lugar de una cima". ^{[ 17 ]} Will Hodgkinson de Mojo encontró similitudes entre Steeple y la música del período "post-psicodélico, pre- rock progresivo " y afirmó que las voces de Sharp le recordaban a " Steve Winwood de la época de Traffic ", mientras que las letras del álbum evocaban "la amenaza de la campiña británica al estilo de las películas de terror de los 70". ^{[ 18 ]} Hodgkinson le otorgó a Steeple cuatro estrellas de cinco y afirmó que era "un álbum emocionante y evocador". ^{[ 18 ]} Peter Watts de Uncut también le dio al disco cuatro estrellas de cinco, comparando a Wolf People con Jethro Tull y la banda de rock canadiense contemporánea Black Mountain , y seleccionando el "boogie elegantemente desaliñado" de "Castle Keep" como la mejor canción de Steeple. [ 19 ^{] Escribiendo para} The Skinny , Oisín Kealy le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y afirmó que mostraba evidencia de que había "algo un poco salvaje" en Wolf People.^{[ 20 ]} Kealy pasó a comparar "Silbury Sands" con " The Black Keys interpretando a los Moody Blues"o Pentangle" y afirmó que el "funky flaut riff" de "Tiny Circles" fue una "adición improbable pero asombrosa" que hizo el álbum. ^{[ 20 ]} Dándole al álbum 7 estrellas de diez, Matthew Fiander de PopMatters también afirmó que "Tiny Circles" era la mejor canción del álbum y comentó sobre el funky de su riff de flauta, pasando a destacar un trío de canciones —"Morning Born", "Cromlech" y "One By One From Dorney Reach"— que, según él, hicieron que la parte central del disco fuera "particularmente fuerte". ^{[ 21 ]} Al igual que otros críticos, Fiander sugirió que Steeple "camina en una delgada línea entre el revivalismo y la atemporalidad", pero encontró que su ejecución y la cantidad de "giros únicos" le daban más de esta última cualidad. ^{[ 21 ]} Julia Reidy le dio al disco tres estrellas y media de cinco en su reseña de Tiny Mix Tapes, afirmando que, si bien tiene una "completitud, una "Tras una reconfortante integridad incluso cuando las cosas se ponen ruidosas, salvajes o extrañas", Steeple "peca de monotonía" al "mantenerse firme en su interpretación de la psicodelia auténtica" en contraste con el álbum anterior Tidings , que ella consideró más aventurero y con un sonido exótico. ^{[ 22 ]} Theo Krekis le dio a Steeple 7 de 10 en su reseña para el sitio web Drowned in Sound , felicitando a Sharp por su interpretación vocal y afirmando que "Tiny Circle" y "Painted Cross" eran las mejores canciones del álbum, ya que ambas encuentran "un punto en común entre la psicodelia popular de " Riverboat Song " de Ocean Colour Scene, la crudeza de Era Vulgaris de Queens of the Stone Age y la progresividad de Battles ". ^{[ 13 ]} En su reseña de cuatro estrellas de cinco para Classic Rock , Scott Rowley afirmó que Steeple era un "candidato tardío a álbum del año", destacando "Tiny Circle", "One by One From Dorney "Reach" y "Banks of Sweet Dundee" como los puntos fuertes del disco y comparando a Wolf People con Incredible String Band , Jethro Tull, Black Sabbath , Led Zeppelin y Fairport Convention . ^{[ 23 ]} Escribiendo para el sitio web de la BBC , Noel Gardner fue aún más entusiasta, llamando a Steeple "uno de los puntos fuertes más destacados de 2010".^{[ 24 ]}Gardner elogió la musicalidad de Wolf People, en particular el "swing funky" del baterista Tom Watt, y los comparó con Fairport Convention, Black Sabbath, Black Mountain y las bandas de rock suecas Graveyard y Witchcraft . ^{[ 23 ]}

Fain se grabó en la casa del guitarrista Joe Hollick, una antigua caseta de guarda junto a un río en Skipton , Yorkshire , un lugar que el baterista Tom Watt ha descrito como un "inspirador [...] lugar hermoso". ^{[ 25 ] [ 6 ]} Al alquilar la casa, Hollick acordó con su casero que grabaría una "banda de rock ruidosa de cuatro integrantes en la sala de estar". ^{[ 25 ]} Durante las sesiones, Watts, el cantante Jack Sharp y el bajista Dan Davies acamparon fuera de la casa para que su equipo, incluyendo guitarras y amplificadores antiguos, pudiera guardarse dentro. ^{[ 6 ]} La banda experimentó con estructuras de canciones complejas, ^{[ 26 ]} mientras Sharp realizaba una "investigación exhaustiva" al escribir sus letras, ^{[ 1 ]} citando la "sensación de profundidad" evidente en las canciones de Richard Thompson debido a la investigación que lleva a cabo el ex guitarrista de Fairport Convention, como inspiración. ^{[ 1 ]} La canción "When the Fire Is Dead in the Grate" estuvo influenciada por la "superstición popular costera" que Sharp leyó en el libro de David Thomson de 1954, The People of the Sea . ^{[ 1 ]} Jace Lasek de Besnard Lakes proporciona coros en "All Returns". ^{[ 27 ]}

Fain recibió críticas mayoritariamente positivas, alcanzando una puntuación de 72 en Metacritic basada en 11 reseñas, lo que denota una respuesta "generalmente favorable" por parte de los críticos. ^{[ 28 ]} Max Evans, escribiendo para el sitio web The Quietus , afirmó que, aunque Wolf People está claramente influenciado por la música folk-rock y progresiva de los 70, en Fain "inyectan sus influencias con una vitalidad honesta que las mantiene verdaderamente vivas" y son capaces de crear un sonido único. ^{[ 29 ]} Paul Thompson de Pitchfork otorgó al álbum 5.9 de 10, afirmando que Wolf People redujo sus influencias a solo "unas pocas vertientes del rock británico de principios de los 70" al crear Fain , una política que, en su opinión, resultó en que "dieran vueltas en círculo". ^{[ 30 ]} Thompson también criticó los "constantes desvaríos de guitarra" del disco, que, según él, creaban un álbum inconexo, aunque elogió la voz de Jack Sharp y el "riff en espiral" de "When the Fire is Dead in the Grate", que consideró el punto culminante de Fain . ^{[ 30 ]} Max Raymond, de MusicOMH, también opinó que Fain veía a Wolf People "repitiendo lo mismo" y criticó la falta de enfoque de muchas de las canciones en su reseña de tres estrellas de cinco. ^{[ 31 ]} Janne Oinonen, escribiendo para The Line of Best Fit, adoptó la opinión opuesta, afirmando que el álbum mostraba a Wolf People amplificando "la sana apreciación de las tradiciones de canciones folclóricas inglesas y escocesas" que habían aparecido en sus álbumes anteriores y sugiriendo que la banda fue capaz de crear algo moderno al mezclar sus influencias, de manera similar a como lo habían hecho en el pasado "maestros del folk-rock británico clásico". ^{[ 32 ]} Oinonen le otorgó a Fain 8.5 de diez, elogiando las letras, que sintió que ayudaron a "crear un universo alternativo totalmente convincente", y las estructuras de canciones complicadas que, aunque inicialmente confusas, se convirtieron en la "mayor fortaleza del álbum, ya que todos esos motivos y riffs que cambian rápidamente revelan sus colmillos afilados como navajas". ^{[ 32 ]} Oregano Rathbone de Record Collector le otorgó a Fain cuatro estrellas de cinco y también pensó que Wolf People pudo trascender sus influencias en el álbum, dando "ninguna impresión de estar supeditado a la nostalgia fácil y la imitación servil". ^{[ 33 ]} Fain recibió 8 de 10 de Rob Hughes en su reseña para Uncut.^{[ 27 ]}Hughes describió el álbum como "folk progresivo deliciosamente extravagante" y destacó la "fosforescencia" de "Hesperus" y la "enredadera de costumbres rurales y ritmos de garaje" de "NRR" como evidencia de la "brujería modernista" de Wolf People . ^{[ 27 ]}

Ruins se grabó en estudios de Devon, la Isla de Wight y Londres. ^{[ 34 ]} La banda intentó «eliminar al menos parte de su folk» y, según el cantante Sharp, se vieron muy influenciados por la música de Black Sabbath, el «hard rock británico primitivo» y la banda escocesa Iron Claw mientras escribían las canciones para el álbum. ^{[ 3 ]} Como los cuatro miembros de la banda viven en diferentes partes del Reino Unido, la comunicación se realizó principalmente a través de internet, con Sharp, Hollick, Davies y Watt «compartiendo cosas que les gustan» junto con ideas para canciones. ^{[ 3 ]} La banda intentó capturar la «magia y la emoción» de tocar juntos, por lo que, a diferencia de sus álbumes anteriores y con la excepción del tema «Ninth Night», evitaron el uso de sobregrabaciones siempre que fue posible. ^{[ 3 ]} El título del álbum hace referencia a las «ruinas de la civilización» y las letras de Sharp intentan imaginar «cómo sería el mundo sin humanos». ^{[ 34 ]}

Ruins recibió críticas mayoritariamente positivas, alcanzando una puntuación de 78 en Metacritic basada en 8 reseñas, lo que denota una respuesta "generalmente favorable" por parte de la crítica. ^{[ 35 ]} Muchos críticos comentaron que Ruins era un álbum " más pesado " que sus predecesores, y Joe Anderson de Uncut afirmó que sus pistas son "nítidamente enfocadas y benditamente pesadas" en comparación con el trabajo anterior de la banda, que, según él, estaba "a veces afectado por una debilidad por la indulgencia de las improvisaciones". ^{[ 36 ]} Escribiendo para Classic Rock , Jo Kendall dijo que Wolf People suena "decididamente jodido" en el álbum, citando el trío inicial de Ruins de "sucios y potentes temas de garage rock al estilo de Vertigo ". ^{[ 37 ]} Michael Hann de The Guardian comentó de manera similar sobre la combinación de música folk pastoral y metal del disco, afirmando que "si Fairport Convention hubiera preferido a Black Sabbath antes que a Bob Dylan , podrían haber sonado así". ^{[ 38 ]}