Yasuhiro Ishimoto

Yasuhiro Ishimoto (石元泰博, Ishimoto Yasuhiro ^{[ 1 ]} ; 14 de junio de 1921 – 6 de febrero de 2012) fue un fotógrafo japonés-estadounidense . Su dilatada carrera exploró las expresiones del diseño modernista en la arquitectura tradicional, las silenciosas ansiedades de la vida urbana en Tokio y Chicago, y la capacidad de la cámara para revelar lo abstracto en los elementos cotidianos y aparentemente concretos del mundo que lo rodeaba.

Nacido en Estados Unidos y criado en Japón, Ishimoto regresó a Estados Unidos siendo joven cuando la Segunda Guerra Mundial comenzaba a intensificarse, y poco después fue enviado al campo de internamiento de Amache en Colorado tras la firma de la Orden Ejecutiva 9066. Después de la guerra, estudió fotografía en el Instituto de Diseño (ID), inspirado en la Bauhaus, del Instituto Tecnológico de Illinois, y estableció una sólida trayectoria fotográfica entre Estados Unidos y Japón.

Como interlocutor transnacional entre los círculos artísticos y arquitectónicos japoneses y estadounidenses, Ishimoto desempeñó un papel destacado al llevar las visiones del modernismo arquitectónico japonés a audiencias extranjeras. Sus fotografías de la Villa Imperial Katsura , tomadas en 1953-54 y publicadas en 1960 como Katsura: Tradición y Creación en la Arquitectura Japonesa , fueron ampliamente celebradas en los círculos de arquitectura y diseño por evocar la pureza formal y geométrica de los detalles estructurales de la villa con una profunda sensibilidad hacia las cualidades atmosféricas del espacio. ^{[ 2 ]} El libro, que incluye ensayos de Kenzō Tange y Walter Gropius , fue fundamental para estimular el debate en torno a la relación del modernismo con la tradición en la arquitectura japonesa .

La obra de Ishimoto se exhibió ampliamente en Estados Unidos y Japón durante su vida, y dos de sus fotografías se incluyeron en la monumental exposición de 1955 del Museo de Arte Moderno, The Family of Man . ^{[ 3 ]}^{: 35} Mantuvo estrechos vínculos con Chicago y publicó una serie titulada Chicago, Chicago en 1969. ^{[ 3 ]}^{: 45} Junto con sus fotografías arquitectónicas, Ishimoto fue un prolífico registrador de la vida cotidiana. Sus fotografías de paisajes urbanos y gente común capturaron la franqueza, la ansiedad, las paradojas y la alegría de la vida urbana moderna a través de una lente sensible y deliberada.

Biografía

Primeros años de vida

Ishimoto nació el 14 de junio de 1921 en San Francisco , California , hijo de Ishimoto Toma y Yoshine, ambos originarios de Takaoka-cho, o la actual Tosa , en la prefectura de Kōchi , Japón . Su padre llegó a Estados Unidos en 1904, a los 17 años, en busca de trabajo agrícola, y finalmente tuvo éxito como productor de sal en California. En 1924, la familia abandonó Estados Unidos y regresó a la ciudad natal de sus padres en Kochi. Ishimoto asistió a la Escuela Primaria Nada Narukawa (actualmente Escuela Primaria Takaoka Daini de la ciudad de Tosa) y a la Escuela Secundaria Agrícola de Kōchi, donde fue un corredor competitivo de media y larga distancia y participó en carreras a nivel nacional en el Estadio Meiji Jingu Gaien . ^{[ 4 ]}^{: 22, 251}

Después de graduarse de la escuela secundaria, regresó a los Estados Unidos en 1939 para estudiar métodos agrícolas modernos a petición de sus padres y maestros. ^{[ 4 ]}^{: 251} Ishimoto vivió primero con un amigo agricultor japonés de su padre, antes de mudarse con una familia estadounidense en Oakland, California y asistir a una escuela primaria para aprender inglés. ^{[ 4 ]}^{: 251} Continuó estudiando en la Escuela Secundaria Washington Union en Fremont y en el San Jose Junior College (ahora San Jose City College ), mientras trabajaba en una granja durante los veranos. En enero de 1942, se matriculó en la Facultad de Agricultura de la Universidad de California, Berkeley (ahora Universidad de California, Davis ). ^{[ 4 ]}^{: 251} Sin embargo, sus estudios se vieron interrumpidos cuando la guerra en el Pacífico se intensificó rápidamente. El 19 de febrero de 1942, el presidente Franklin D. Roosevelt firmó la Orden Ejecutiva 9066 , que autorizaba el internamiento masivo de estadounidenses de origen japonés en toda la costa oeste.

Internamiento y educación de posguerra (1942-1953)

El 21 de mayo de 1942, Ishimoto fue enviado a la fuerza al Centro de Reubicación de Merced en el centro de California antes de ser transferido al Centro de Reubicación de Guerra de Granada , o Campamento Amache, en Colorado, donde fue asignado a trabajar como bombero. ^{[ 4 ]}^{: 251} Fue en el campamento donde Ishimoto aprendió por primera vez a usar una cámara y revelar película en el cuarto oscuro de otros estadounidenses de origen japonés encarcelados. ^{[ 5 ]}^{: 225} Aunque las cámaras habían sido confiscadas inicialmente por las autoridades, en mayo de 1943 se levantaron las restricciones sobre las cámaras en los campamentos fuera del Comando de Defensa Occidental (incluido Amache), e Ishimoto comenzó a tomar fotografías alrededor del campamento usando una cámara Kodak de 35 mm. ^{[ 4 ]}^{: 251}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{: 25} Ishimoto y sus compañeros fotógrafos usaron soluciones creativas para superar las limitaciones tecnológicas en el campamento, recordando cómo su amigo fabricó una ampliadora con un envase de ketchup y el fuelle de una cámara plegable. ^{[ 6 ]}

Después de que se le concediera un permiso temporal para salir del campo y visitar Illinois en enero de 1944, Ishimoto fue interrogado dos veces sobre sus respuestas en el cuestionario de lealtad antes de ser liberado oficialmente del campo en diciembre de 1944. ^{[ 4 ]}^{: 251} La Autoridad de Reubicación de Guerra había establecido su primera oficina de reasentamiento en Chicago, con el objetivo expreso de dispersar a los estadounidenses de origen japonés de la costa oeste para debilitar la fuerza de los enclaves étnicos y disminuir su lealtad a Japón. ^{[ 7 ]}^{: 30} Así, Ishimoto se encontró en Chicago, donde trabajó para la empresa de serigrafía Color Graphics (otra habilidad que había adquirido en los campos). ^{[ 4 ]}^{: 251} En 1946, ingresó en la Universidad Northwestern para estudiar arquitectura. Aunque abandonó los estudios poco después de matricularse, la arquitectura ocuparía un lugar importante en su práctica fotográfica. ^{[ 8 ]}

Al año siguiente, Ishimoto se unió al Fort Dearborn Camera Club gracias a la presentación del fotógrafo japonés-estadounidense Harry K. Shigeta , cofundador de la organización en 1924. ^{[ 4 ]}^{: 251}^{[ 6 ]}^{[ 9 ]} Muchos de los miembros del club aún se adherían a las convenciones del pictorialismo de finales del siglo XIX y principios del XX , que buscaban replicar las cualidades pictóricas del arte pictórico a través de la fotografía. ^{[ 6 ]} Al mismo tiempo, Ishimoto conoció publicaciones de vanguardia como El lenguaje de la visión de György Kepes y Visión en movimiento de László Moholy-Nagy , ambas con un profundo impacto en el pensamiento de Ishimoto sobre las dimensiones perceptivas del mundo visual y las cualidades estructurales de los entornos construidos y naturales. ^[⁶^]

Instituto de Diseño (1948-52)

En 1948, animada por Shigeta, Ishimoto se matriculó en el Instituto de Diseño (ID) del Instituto Tecnológico de Illinois , también conocido como la "Nueva Bauhaus". Fundada por Moholy-Nagy en 1937, la escuela trasladó el espíritu pedagógico de la Bauhaus a Chicago mediante un programa interdisciplinario fundamental similar y una orientación hacia el diseño centrado en el ser humano. Moholy-Nagy modificó las distinciones basadas en la artesanía arraigadas en la institución alemana, que servían para reforzar las percepciones de género y la discriminación, y en su lugar dividió la escuela en tres departamentos: arquitectura, diseño de producto y taller de iluminación (artes publicitarias). ^{[ 10 ]}

En su enseñanza, Moholy-Nagy animó a los estudiantes a tratar la luz como una "materia prima", sujeta a experimentación y manipulación a través de interacciones cuidadosamente calibradas con productos químicos, condiciones atmosféricas, superficies, ajustes de la cámara y disposiciones espaciales, una orientación que se filtraría en las disposiciones deliberadas y meticulosas de luz y forma de Ishimoto en sus fotografías arquitectónicas. ^{[ 10 ]} Ishimoto estudió con fotógrafos como Aaron Siskind , Gordon Coster y Harry M. Callahan . ^{[ 6 ]} En comparación con sus compañeros instructores, Callahan estaba menos interesado en las dimensiones teóricas de la fotografía y, en cambio, animaba a sus estudiantes a salir a la ciudad y adoptar un enfoque más libre para fotografiar lo que más les interesara. ^{[ 3 ]}^{: 43} Mientras estaba en el ID, Ishimoto entabló una amistad duradera con su compañero de estudios Marvin E. Newman . Los dos exploraron y fotografiaron frecuentemente los barrios de Chicago juntos y crearon un cortometraje titulado The Church on Maxwell Street, que tomó como tema una reunión de avivamiento al aire libre de afroamericanos. ^{[ 6 ]}

La estancia de Ishimoto en el ID le inculcó una variedad de formas técnicas y artísticas de ver, desde las actitudes de la Bauhaus de experimentalismo vanguardista y compromiso con los principios geométricos, hasta la visión documental de Siskind, pasando por la práctica más subjetiva e instintiva de Callahan, todo lo cual influyó en su orientación hacia la fotografía en las décadas siguientes. ^{[ 11 ]}^{: 17}

Muerte y legado

Tras regresar a Japón en 1961, Ishimoto se naturalizó ciudadano japonés en 1968. ^{[ 4 ]}^{: 15} Impartió clases de fotografía en la Escuela de Diseño de Kuwasawa (1962-66), en el Colegio de Fotografía de Tokio (1962-66) y en la Universidad Zokei de Tokio (1966-71). ^{[ 3 ]}^{: 99}

Ishimoto murió a la edad de 90 años el 6 de febrero de 2012, después de haber sido hospitalizado el mes anterior por un derrame cerebral . ^{[ 12 ]}

Entre los numerosos galardones de Ishimoto se incluyen el premio al Fotógrafo Joven de la revista Life (1951); el premio al fotógrafo del año de la Asociación Japonesa de Críticos Fotográficos (1957); el Premio de Arte Mainichi (1970); el premio anual (1978, 1990) y el premio a la contribución destacada (1991) de la Sociedad Fotográfica de Japón ; y el premio cultural de la prefectura de Kochi (1996). ^{[ 4 ]}^{: 262} En 1996, el gobierno japonés nombró a Ishimoto Persona de Mérito Cultural . En inglés, Yasuhiro Ishimoto firmaba como "Yas Ishimoto" (véanse ejemplos ^{[ 13 ]} ).

Obra de arte

Katsura (1953-58)

Durante su estancia en el ID, Callahan presentó a Ishimoto al renombrado fotógrafo y curador Edward Steichen , quien contribuyó a abrir nuevas vías profesionales para la incipiente carrera de la fotógrafa. ^{[ 3 ]}^{: 35} Steichen incluyó dos imágenes de Ishimoto en la emblemática exposición Family of Man en el Museo de Arte Moderno en 1955 y en su catálogo correspondiente. Una de las imágenes, que se presentó en una sección de la exposición dedicada a los niños, era una fotografía ligeramente borrosa de una niña con las muñecas atadas a la espalda y sujeta a un árbol. ^{: 35} Aunque presumiblemente fue capturada en medio de un juego, la imagen transmite un tono algo inquietante que alude a la resistencia de Ishimoto contra el sentimentalismo excesivo. Steichen también seleccionó a Ishimoto para formar parte de una exposición colectiva de veinticinco fotógrafos emergentes en 1953, seguida de una exposición individual en el MoMA en 1961. ^{[ 11 ]}^{: 19}

En 1954, Ishimoto realizó su primera exposición individual en la Galería Takemiya, un destacado espacio de arte de vanguardia en Kanda, Tokio, dirigido por el poeta y crítico de arte Shūzō Takiguchi . ^{[ 4 ]}^{: 57} También fue presentado en la primera exposición sobre fotografía del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio en 1953, una muestra colectiva titulada La Exposición de Fotografía Contemporánea: Japón y América (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika) , junto con figuras establecidas como Ansel Adams , Berenice Abbott , Walker Evans y John Szarkowski . ^{[ 11 ]}^{: 26} La exposición no solo marcó un nuevo cambio en el mundo del arte japonés en términos de medio, sino que también participó en la producción del discurso cultural posterior a la ocupación entre Estados Unidos y Japón, en el cual Ishimoto estaba ahora completamente inmerso.

En octubre de 1956, Ishimoto y su esposa Kawamata Shigeru se casaron en la Casa Internacional de Japón ( Kokusai bunka kaikan ), en una ceremonia supervisada por Sōfū Teshigahara y Kenzō Tange . ^{[ 14 ]} Los dos se habían conocido en un grupo de estudio de Sōgetsu-ryū , donde ella era instructora y asistente de Teshigahara. ^{[ 11 ]}^{: 24} Shigeru continuaría apoyando a Yasuhiro como asistente y productor a lo largo de su carrera. ^{[ 14 ]} Ese mismo año, la obra de Ishimoto también se mostró en la Primera Exposición Internacional de Fotografía Subjetiva en Nihonbashi Takashimaya en Tokio , celebrada en el mismo momento de posguerra en el que la recién fundada Liga Japonesa de Fotografía Subjetiva reunió brevemente a fotógrafos emergentes como Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji e Ikkō Narahara en un campo de referencia compartido con figuras de la vanguardia de antes de la guerra, incluido Kansuke Yamamoto . ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

Villa Imperial de Katsura

Steichen presentó a Ishimoto al curador de arquitectura del MoMA, Arthur Drexler , quien en 1953 le encargó a Ishimoto, junto con el arquitecto Junzō Yoshimura , que lo guiara por Japón para realizar una investigación para su exposición de 1954 "Japanese Exhibition House". ^{[ 4 ]}^{: 95} Fue durante este viaje que Ishimoto visitó por primera vez la Villa Imperial Katsura (Katsura rikyū) en Kioto . Impresionado por la resonancia de la villa del siglo XVII con las geometrías y estructuras compositivas que encontró en su educación en la Nueva Bauhaus, Ishimoto llevó sus fotos a Kenzō Tange , quien vio en ellas una capacidad similar para deconstruir y representar con lúcido detalle los aspectos del diseño premoderno que creía que formaban la base de la arquitectura modernista de posguerra. ^{[ 3 ]}^{: 35}^{[ 11 ]}^{: 12–13} Diseñado y construido durante un período de cincuenta años bajo los auspicios del príncipe Toshihito y el príncipe Toshitada de la familia Hachijō-no-miya, el complejo de villas consta de una serie de viviendas aristocráticas construidas en el estilo shoin , junto con cuatro casas de ceremonia del té construidas en el estilo sukiya y una sala budista rodeada por un jardín suntuoso y cuidadosamente diseñado. ^{[ 11 ]}^{: 13} El arquitecto Arata Isozaki describió el complejo como un "conjunto" de estilos superpuestos y métodos de construcción variados, lo que lo convirtió en una fuente de gran intriga e inspiración para los arquitectos a lo largo del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 11 ]}^{: 13}

Ishimoto regresó a Katsura al año siguiente y la casa imperial le concedió permiso para fotografiar el lugar durante todo el mes de mayo, entre las horas designadas de 9:00 a. m. y 4:30 p. m. ^{[ 3 ]}^{: 38}^{[ 18 ]}^{: 186} Su acceso al espacio codificado (considerando el poco tiempo transcurrido desde la ocupación estadounidense de Japón ) fue posible en parte gracias a su pasaporte estadounidense. Muchas de las imágenes que Ishimoto tomó con su Linhof 4x5 , recordó, fueron tomadas en un formato moderno que no era ampliamente reconocido en el Japón de posguerra, lo que provocó que muchos de los negativos se arruinaran durante el proceso de revelado. ^{[ 18 ]}^{: 186} Las fotografías surgieron así en un momento de inmenso cambio y reinvención cultural, con el propio Ishimoto ocupando un umbral social y político que le permitió tanto el acceso físico como una perspectiva visual distintiva.

Ishimoto se centró en los detalles estructurales y ambientales en lugar de capturar vistas más convencionales de la arquitectura y el jardín en su conjunto. Sus imágenes en blanco y negro revelan los marcados formalismos ortográficos de las puertas corredizas shoji y fusuma , los delicados juegos de luces y sombras, las impresiones texturales de las vigas de madera, el musgo, el bambú y otros elementos naturales, y el naturalismo cuidadosamente seleccionado de elementos como las losas del jardín, alineadas con una ligera inclinación. Las piedras resultaron ser un elemento visual particularmente llamativo para Ishimoto, quien expresó su asombro ante el hecho de que no solo indicaran vías de circulación, sino que «su colocación está cuidadosamente pensada, en cierto sentido [para acomodar] el ángulo de una determinada forma de caminar, para guiar psicológicamente a las personas hacia otras partes del jardín o el edificio contiguo, para crear una atmósfera». ^{[ 11 ]}^{: 20}

En 1954, el editor David-sha y el redactor Hideo Kobayashi se pusieron en contacto con el fotógrafo, quien inicialmente planeaba publicar un fotolibro sencillo con sus imágenes del lugar. Sin embargo, durante el proceso de edición, Tange, a quien Ishimoto había invitado a escribir un ensayo, se convirtió de facto en el editor y publicista del libro, asumiendo un papel destacado en la selección, el recorte, el orden y la disposición de las imágenes, de manera que expusieran sus propias ideas sobre las fuerzas dialécticas de tradición y modernidad inherentes a la villa. ^{[ 11 ]}^{: 35–37} Tange recortó y agrupó las imágenes para enfatizar la presencia de unidades modulares tanto en los elementos construidos como en los naturales (a menudo en contra de los deseos de Ishimoto), y las coordinó sobre un fondo blanco para acentuar la rectilíneaidad e impregnar la publicación con una sensación de orden rítmico. ^{[ 11 ]}^{: 36, 47}

Tras un extenso y, en ocasiones, complicado proceso de edición, en el que también participó Herbert Bayer como diseñador del libro, Katsura: Tradición y creación en la arquitectura japonesa (a veces abreviado como Katsura ) se publicó en 1960, con una introducción de Walter Gropius y un ensayo de Tange . El libro tuvo un impacto rotundo en los arquitectos tanto de Japón como del extranjero, alimentando el discurso ideológico y los debates en torno a las características de la arquitectura japonesa de posguerra, y presentando una visión radical de una estructura tradicional previamente estrictamente regulada durante un período de intensa agitación social y cultural en Japón.

Katsura revisitado (1981-82)

De 1976 a 1982, el Ministerio de la Casa Imperial llevó a cabo una rigurosa renovación de la estructura residencial más grande del complejo Katsura, el Goten. ^{[ 19 ]}^{: 17} Después de recibir un encargo del editor Iwanami Shoten , Ishimoto volvió a visitar el lugar en noviembre de 1981 y febrero de 1982, esta vez fotografiando la villa tanto en blanco y negro como en color usando una cámara Sinar con una variedad de lentes. ^{[ 18 ]}^{: 187}^{[ 11 ]}^{: 50} Las imágenes en color se publicaron como Katsura Villa: Space and Form en 1983 con Iwanami Shoten en Japón, y en 1987 con Rizzoli en los Estados Unidos, y tanto la apariencia de la villa como el diseño del libro difirieron significativamente de la versión de 1960 editada por Tange. ^{[ 11 ]}^{: 50} La segunda publicación, para la cual Arata Isozaki aportó información sustancial y contribuyó con un ensayo, presentó imágenes con un encuadre mucho más amplio, que incorporaban ornamentación y diversidad cromática, y consideraban los detalles de diseño dentro de sus contextos arquitectónicos en lugar de resaltarlos de forma aislada. Isozaki describió el nuevo enfoque de Ishimoto hacia Katsura como una visión "desmodernista", que presenta la villa centenaria en un campo de visión totalmente transformado que abarca la coexistencia de elementos variados y heterodoxos que comparten el mismo entorno. ^{[ 3 ]}^{: 109–110}

Arquitectura

Tras la publicación de Katsura: Tradición y creación en la arquitectura japonesa , Ishimoto continuó fotografiando edificios arquitectónicos por todo el mundo, manteniendo su gran interés por las cualidades atmosféricas del espacio y las insinuaciones de los detalles estructurales. Recibió un encargo para reconstruir la expansión del Islam desde Córdoba, España , y viajó por Asia hasta Fatehpur Sikri , India, y Xi'an , China. Los resultados del viaje se publicaron como Islam: Espacio y continente en 1980. ^{[ 3 ]}^{: 35} Ishimoto mantuvo estrechas relaciones con muchos arquitectos modernos, entre ellos Kenzo Tange, Arata Isozaki y Hiroshi Naito , y fotografió muchos de sus edificios. ^{[ 4 ]}^{: 95} En 1974, fotografió la obra de los arquitectos de principios del siglo XX Charles Sumner Greene y Henry Mather Greene de Greene and Greene en California para la revista de diseño japonesa Approach . ^{[ 20 ]}

En 1993, Ishimoto fue invitado a fotografiar el Gran Santuario de Ise durante la 61.ª edición del proceso ceremonial de desmantelamiento y reconstrucción, que tiene lugar cada veinte años. ^{[ 4 ]}^{: 248} Ishimoto se inspiró en la serie de detalles arquitectónicos fotografiados por Yoshio Watanabe en 1953, acentuando las formas nítidas de los aleros y los postes. A diferencia de Watanabe, quien capturó sus imágenes al atardecer para crear un aura más dramática mediante marcados contrastes de luz y sombra, Ishimoto optó por trabajar con la luz uniforme del mediodía, infundiendo al entorno un aire más suave y melancólico. ^{[ 21 ]}^{: 337}

Chicago y fotografía callejera

Primeros trabajos de posguerra en Chicago

La llegada de Ishimoto a Chicago tras la guerra coincidió con la segunda gran migración de afroamericanos hacia el norte. Chicago fue la segunda ciudad, después de Nueva York, en cuanto al número de nuevos residentes recibidos en ambas migraciones. ^{[ 7 ]}^{: 34} Como sugiere Jasmine Alinder, las fotografías de Ishimoto de afroamericanos recién asentados en Chicago, procedentes del sur rural y el norte urbano, reflejan sus propios patrones de reubicación: primero desde el Japón rural, luego a la costa oeste y, finalmente, al territorio compartido del norte urbano. ^{[ 7 ]}^{: 34} Las propias experiencias de Ishimoto al enfrentar la discriminación antijaponesa, tanto en los campos de concentración como en Chicago, también pueden interpretarse como factores que influyeron en su sensibilidad hacia la difícil situación de las comunidades marginadas y en su firme deseo de sumergirse en los rincones del paisaje urbano. ^{[ 7 ]}^{: 96-97}

Muchas de las primeras fotografías de Ishimoto en Chicago se centran en niños de diversos barrios, capturando el vigor imprudente de sus juegos, sus entornos urbanos y sus miradas inquebrantables, y a veces impenetrables, hacia la cámara con una franqueza que no era ni sentimental ni sardónica. En 1958, publicó su primer fotolibro, Someday Somewhere , que presentaba imágenes de Chicago y Tokio dialogando entre sí, utilizando estrategias de composición y serialidad que se remontaban a su formación en el Instituto de Diseño. ^{[ 7 ]}^{: 40}

Segunda estancia en Chicago (1958-61)

En diciembre de 1958, Ishimoto, cuya visa japonesa estaba a punto de expirar, regresó a Chicago con su esposa Shigeru con una beca del fabricante de cámaras Chiyoda Kōgaku Kōgyō (ahora Konica Minolta ). ^{[ 4 ]}^{: 37} Aunque inicialmente habían planeado quedarse un año, extendieron su estadía a tres años y se establecieron en el North Side, durante el cual Ishimoto recorrió las calles de la ciudad, tomando más de 60 000 fotografías. ^{[ 3 ]}^{: 45}^{[ 4 ]}^{: 37} Las obras de este período aparecieron en varias revistas japonesas y se exhibieron en los grandes almacenes Nihonbashi Shirokiya en 1962. ^{[ 4 ]}^{: 37} En 1969, fueron publicadas por Bijustsu shuppan-sha como Chicago, Chicago, con textos de acompañamiento escritos por Harry Callahan y Shūzō Takiguchi .

El diseño del libro fue realizado por Yūsaku Kamekura , y las 210 imágenes se imprimieron utilizando un proceso de relieve de duotono, que proporcionó una riqueza a los tonos oscuros y las sombras capturadas en sus tomas callejeras. ^{[ 4 ]}^{: 37} El libro captura la agitación urbana radical que tuvo lugar a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 en Chicago, con imágenes que yuxtaponen la demolición de edificios de antes de la guerra con los nuevos rascacielos modernistas y proyectos de vivienda pública, y capturan con sensibilidad las complejidades de las tensiones raciales y políticas tal como se manifestaron en el espacio público. ^{[ 7 ]}^{: 40–46} Ishimoto también se sumergió en aliados y desfiles, y capturó una imagen dinámica de Martin Luther King Jr. en medio de un apasionado discurso en una convención de 1960, flanqueado por una fila de carteles flotantes que protestaban contra la segregación en las escuelas. ^{[ 7 ]}^{: 50} Ishimoto también fue objeto de una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en 1960. ^{[ 3 ]}^{: 99}

Fotocromía

Aunque quizás sea más conocido por su trabajo en blanco y negro en Katsura y Chicago, Chicago , Ishimoto había comenzado a experimentar con la fotografía en color desde sus días en el ID, y comenzó a utilizarla con mayor frecuencia más adelante en su carrera.

Durante su segunda estancia en Chicago, Ishimoto comenzó a experimentar con exposiciones múltiples en película en color, superponiendo siluetas con filtros de color para crear formas abstractas y transparentes que estaban sujetas a los caprichos del azar y la inevitabilidad fotográfica. ^{[ 4 ]}^{: 129} Estas técnicas se utilizaron más tarde en su serie Color y forma ( Iro to Katachi ) (2003), un examen de las formas sensuales y abstractas de varios tipos de flora.

Mandalas de los dos mundos (1976)

En 1973, fotografió cientos de deidades budistas representadas en los Mandalas de los Dos Mundos ( Ryōkai Mandala) conservados en el templo Tō-ji (también conocido como Kyō-ō-gokoku-ji) en Kioto. Mediante el uso de película en color y flash, Ishimoto capturó los vibrantes tonos y los intrincados detalles de obras que normalmente se mantenían en la oscuridad con fines de conservación. ^{[ 4 ]}^{: 117} Su experiencia fotografiando los mandalas intensificó su interés por la presencia de la tradición en la vida contemporánea y contribuyó a que su anterior inclinación por la belleza "sustractiva" (reflejada en sus austeras fotografías de Katsura) se orientara hacia un modo estético que abrazaba las fuerzas aparentemente contradictorias del mundo y, en cambio, las interpretaba como coconstitutivas y mutuamente interdependientes, una forma de pensamiento moldeada por los principios del budismo esotérico. ^{[ 11 ]}^{: 51}

Ishimoto expresó las siguientes reflexiones sobre el efecto de los mandalas en su actitud hacia la visión fotográfica: “Los fotógrafos tienden a captar lo bueno y a excluir todo lo demás del encuadre. Pero con los Budas mandala, estos afirman con audacia los elementos humildes de la existencia humana en lugar de eliminarlos al intentar alcanzar la iluminación. En vez de recortar lo malo, llegué a pensar que el espacio encuadrado debía ser una versión condensada de todo”. ^{[ 4 ]}^{: 117} Las fotografías fueron publicadas por Heibonsha en 1977 como una edición especial de coleccionista en caja titulada Los Mandalas de los Dos Mundos: La Leyenda de Shingon-in, y se presentaron en una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Seibu y diseñada por Ikko Tanaka . ^{[ 4 ]}^{: 117}^{[ 11 ]}^{: 51}

"Diario de alimentación/Alimentos envasados"

En "Diario de comida/Alimentos envueltos" ( Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu ) (1984), Ishimoto fotografió alimentos cotidianos del supermercado, acentuando la extrañeza del pescado y las verduras que se estiraban contra el plástico y el poliestireno expandido, resaltando las intensas cualidades cromáticas de sus sujetos sobre fondos negros intensos y dándoles un tono azul verdoso que recordaba la apariencia clínica de las radiografías. ^{[ 4 ]}^{[ 22 ]} La serie también llama la atención sobre el auge del consumismo masivo en el Japón de la década de 1980 y las ansiedades que Ishimoto, como alguien que creció en una familia de clase trabajadora durante una época de escasez, sentía con respecto a la pérdida de la singularidad y la seguridad alimentaria que se produjo paralelamente al rápido crecimiento industrial y comercial. ^{[ 4 ]}^{: 202}

Exposiciones

Exposiciones individuales

^{[ 4 ]}^{: 268–279}

Exposición fotográfica de Ishimoto Yasuhiro, Galería Takemiya, Tokio, 1954
Chicago, Chicago, Nihonbashi Shirokiya, Tokio, 1962
Mandalas de los dos mundos , Museo de Arte Seibu , Tokio, 1977
Machi - Hito - Katachi [Ciudades - personas - formas], PGI, Tokio, 1986
Yasuhiro Ishimoto , festival Rencontres d'Arles , Francia, 1994
Yasuhiro Ishimoto: Recuerdo de las cosas presentes , Museo Nacional de Arte Moderno , Tokio, 1996
Ishimoto Yasuhiro-ten: Shikago, Tōkyō (石元泰博展シカゴ、東京) / Yasuhiro Ishimoto: Chicago y Tokio , Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , Tokio, 1998
Yasuhiro Ishimoto: Historia de dos ciudades , Instituto de Arte de Chicago, 1999 ^{[ 23 ]}
Yasuhiro Ishimoto: Mandalas de los dos mundos en el Kyoo Gokokuji , Museo Nacional de Arte, Osaka , Osaka, 1999
Fotografías de Yasuhiro Ishimoto: rastros de la memoria , Museo de Arte de Cleveland , 2000-2001
Ishimoto Yasuhiro Shashinten 1946–2001 (石元泰博写真展1946–2001) / Yasuhiro Ishimoto , Museo de Arte, Kōchi , Kōchi, Japón, 2001
Tokio: Yasuhiro Ishimoto , Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal, 2012 ^{[ 24 ]}
Yasuhiro Ishimoto: Fotografía bilingüe y la arquitectura de Greene & Greene , The Huntington , San Marino, 2016 ^{[ 25 ]}
Yasuhiro Ishimoto: Algún día, Chicago , Museo de Arte DePaul, Chicago, 2018 ^{[ 26 ]}

Exposiciones colectivas selectas

^{[ 4 ]}^{: 258–262}

La familia del hombre , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1955
NO , Matsuya , Tokio, 1962
Industria japonesa , Pabellón de Japón, Feria Mundial de Nueva York de 1964 (fotomurales)
Fotografía en el siglo XX, Galería Nacional de Canadá , 1967
Nueva fotografía japonesa , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1974
El fotógrafo y la ciudad , Instituto de Arte de Chicago, 1977
Ocho fotógrafos japoneses , PGI, Tokio, 1988
agua, 21 21 Design Sight , Tokio, 2007

Colecciones

La familia de Ishimoto donó 34.753 copias, aproximadamente 100.000 negativos y 50.000 positivos, junto con correspondencia, equipo fotográfico y otros materiales de archivo al Museo de Arte de Kōchi . ^{[ 27 ]} El 14 de junio de 2013, el museo estableció el Centro Fotográfico Ishimoto Yasuhiro con el fin de fomentar los esfuerzos continuos de preservación y alentar una mayor investigación sobre la obra del fotógrafo. ^{[ 27 ]}

La obra de Ishimoto también se encuentra en numerosas colecciones de museos importantes, entre ellos el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo de Arte Fotográfico de Tokio , el Museo de la Ciudad de Kawasaki, el Museo de Arte de la Prefectura de Yamaguchi , el Museo de Arte de Yokohama , la Universidad de Arte de Musashino , la Universidad Politécnica de Tokio , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Nelson-Atkins , el Museo George Eastman y el Archivo Bauhaus . ^{[ 28 ]}^{[ 4 ]}^{: 262}

Publicaciones

Fotolibros de Ishimoto

Aru hola aru tokoro (ある日ある所) / Algún día en algún lugar. Geibi Shuppansha, 1958. Tuttle, 1959.
Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō (桂日本建築における伝統と創造) / Katsura : tradición y creación en la arquitectura japonesa. Zōkeisha y Yale University Press, 1960. Segunda edición (sin texto en inglés): Tokio: Chūōkōronsha, 1971. Edición en inglés: New Haven: Yale University Press, 1972. ISBN 0-300-01599-2
Shikago, Shikago (シカゴ、シカゴ) / Chicago, Chicago. Tokio: Bijutsu Shuppansha, 1969. Segunda edición Tokio: Publicaciones de Japón, 1983. ISBN 0-87040-553-5
Toshi (都市, "Ciudad"). Tokio: Chūōkōronsha, 1971.
(Con Haruo Tomiyama .) Ningen kakumei no kiroku (人間革命の記録) / El Documento de la Revolución Humana. Tokio: Shashin Hyōronsha, 1973.
Nōmen (能面, "máscaras Noh"). Tokio: Heibonsha, 1974.
Den Shingonin Ryōkai Mandara (伝真言院両界曼荼羅) / Los Mandalas de los Dos Mundos. Tokio: Heibonsha, 1977. Fotografías sobre biombos plegados, profusamente producidas y empaquetadas en dos cajas muy grandes. (Una edición de 500, con un precio de 880.000 yenes ).
Eros y Cosmos en Mandala: Los Mandalas de los Dos Mundos en Kyoo Gokoku-ji. Museo de Arte Seibu.
Den Shingon en mandara (伝真言院曼荼羅). Kioto: Sanburaito Shuppan, 1978.
Kunisaki kikō (国東紀行, "diario de viaje de Kunisaki"). Nihon no Bi. Tokio: Shūeisha, 1978. Una colección de gran formato de fotografías en color de la península Kunisaki en Kyūshū .
Karesansui no niwa (枯山水の庭, "Jardines secos"). Tokio: Kōdansha, 1980.
Yamataikoku gensō (邪馬台国幻想). Nihon no Kokoro. Tokio: Shūeisha, 1980.
Isuramu: Kūkan a mon'yō (イスラム：空間と文様) / Islam: espacio y diseño. Kioto: Shinshindō, 1980.
Kōkoku no jūichimen kannon (湖国の十一観音). Tokio: Iwanami, 1982.
Shikago, Shikago: Sono 2 (シカゴ、シカゴその２ ) / Chicago, Chicago. Tokio: Libro Port, 1983. ISBN 978-4-8457-0098-1.
Shikago, Shikago: Sono 2 (シカゴ、シカゴその２ ) / Chicago, Chicago. Tokio: Canon, 1983. Más fotografías en blanco y negro de Chicago. Sin subtítulos; Prólogo y cronología del fotógrafo en japonés.
Katsura rikyū: Kūkan a katachi (桂離宮空間と形). Tokio: Iwanami, 1983. Traducción al inglés: Katsura Villa: Space and Form. Nueva York: Rizzoli, 1987.
Hana (花) / Hana. Tokio: Kyūryūdō, 1988. ISBN 4-7630-8804-1Edición en inglés: Flowers , San Francisco: Chronicle, 1989. ISBN 0-87701-668-2.
Kyō no tewaza: Takumi-tachi no emoyō (京の手わざ：匠たちの絵模様). Tokio: Gakugei Shorin, 1988. ISBN 4-905640-14-8.
La fotografía de Yasuhiro Ishimoto: 1948–1989. Tokio: Museo de Arte de Seibu, 1989.
Ishimoto Yasuhiro Shashinten 1946–2001 (石元泰博1946–2001) / Yasuhiro Ishimoto. Kōchi, Kōchi : Museo de Arte, Kochi, 2001. Texto en japonés e inglés.
Obras de Arata Isozaki 30: Maquetas arquitectónicas, grabados y dibujos. Gingko, 1992. ISBN 4-89737-139-2.
Ise Jingū (伊勢神宮, "santuario de Ise"). Tokio: Iwanami, 1995. ISBN 4-00-008061-X.
Genzai no kioku (現在の記憶) / Recuerdo de las cosas presentes. Tokio: Museo Nacional de Arte Moderno, 1996. Catálogo de una exposición realizada en el Centro Nacional de Cine en 1996. Pies de foto y texto en japonés e inglés.
Ishimoto Yasuhiro (石元泰博). Nihon no Shashinka . Tokio: Iwanami, 1997. ISBN 4-00-008366-XUn estudio conciso de la obra monocromática de Ishimoto; texto solo en japonés.
Yasuhiro Ishimoto: una historia de dos ciudades. Ed. Colin Westerbeck . Chicago: Instituto de Arte de Chicago, 1999. ISBN 0-86559-170-9Catálogo de una exposición en el Instituto de Arte de Chicago, mayo-septiembre de 1999.
Toki (刻) / Momento. Tokio: Heibonsha, 2004. ISBN 4-00-008366-XUn estudio de la obra monocromática de Ishimoto; texto en japonés e inglés.
Shibuya, Shibuya (シブヤ、シブヤ). Tokio: Heibonsha, 2007. ISBN 978-4-582-27764-7Imágenes monocromáticas, en su mayoría de espaldas de personas que esperan a que cambie el semáforo en el cruce principal frente a la estación de Shibuya . Sin subtítulos; el texto mínimo está en japonés e inglés.
Meguriau iro a katachi (めぐりあう色とかたち) / Composición. Tokio: Heibonsha, 2008. ISBN 978-4-582-27769-2Composiciones de colores. El texto mínimo está solo en japonés.
Tajū rokō (多重露光) / Multiexposición. Catálogo de exposición.
Katsura rikyū (桂離宮). 2010. ISBN 4-89737-655-6.
Nakamori, Yasufumi. Katsura: Representando el modernismo en la arquitectura japonesa. Museo de Bellas Artes de Houston, 2010. ISBN 0-300-16333-9.
Moriyama Akiko (森山明子). Ishimoto Yasuhiro: Shashin to iu shikō (石元泰博写真という思考) / Yasuhiro Ishimoto: Más allá del ojo que da forma.武蔵野美術大学出版局, 2010. ISBN 4901631950。

Otras publicaciones, incluyendo el trabajo de Ishimoto

Szarkowski, John y Shoji Yamagishi. Nueva fotografía japonesa. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1974. ISBN 0-87070-503-2(tapa dura), ISBN 0-87070-503-2(papel) Cuatro fotografías (1953–1954) de Katsura (1960).
Nihon nūdo meisakushū (日本ヌード名作集, desnudos japoneses). Cámara Mainichi bessatsu. Tokio: Mainichi Shinbunsha, 1982. págs. 166–69 muestran desnudos de Ishimoto.
Nihon shashin no tenkan: 1960 nendai no hyōgen (日本写真の転換：1960時代の表現) / Innovación en la fotografía japonesa en los años 1960. Tokio: Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, 1991. Catálogo de la exposición, texto en japonés e inglés. Páginas. 68–77 muestran ejemplos de "Chicago, Chicago".
Densha ni miru toshi fūkei 1981 – 2006 (電車にみる都市風景 1981 – 2006 / Escenas de la ciudad de Tokio: Perspectivas desde el tren 1981 – 2006. Tama City, Tokio: Tama City Cultural Foundation Parthenon Tama, 2006. Catálogo de la exposición; págs. 4 – 13 están dedicados a Ishimoto. Subtítulos y texto en japonés e inglés.

Referencias

↑ O a veces Ishimoto Taihaku . Por ejemplo, las fotografías "Jidōsha no imēji" (自動車のイメージ; título alternativo en inglés "Land of Cars") en Asahi Camera , febrero de 1962, págs. 70-74, se atribuyen a石元泰博y "Taihaku Ishimoto"; en su resumen en inglés al final de la revista, el editor se refiere a él como "Taihaku (Yasuhiro) Ishimoto".
^ Lederman, Russet (29 de enero de 2016). "Yasuhiro Ishimoto: Katsura" . Apertura . Consultado el 24 de febrero de 2023 .
^ Westerbeck , Colin ( 1999 ) . Yasuhiro Ishimoto : una historia de dos ciudades . Yasuhiro Ishimoto, Arata Isozaki, Fuminori Yokoe, Instituto de Arte de Chicago. Chicago, IL: Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0-86559-170-9OCLC 44732638
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Ishimoto Yasuhiro seitan 100-nen = Ishimoto Yasuhiro centenario . Tōkyō-to Rekishi Bunka Zaidan, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, Tōkyō Opera Shiti Āto Gyararī, Kōchi Kenritsu Bijutsukan, 東京都歴史文化財団, 東京都写真美術館,東京オペラシティアートギャラリー, 高知県立美術館. Tokio: Heibonsha. 2020. ISBN 978-4-582-20720-0OCLC 1198813411 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
^ Amano, Keigo (2020). "El mundo visto por Ishimoto Yasuhiro". Ishimoto Yasuhiro seitan 100-nen = centenario de Ishimoto Yasuhiro . Tōkyō-to Rekishi Bunka Zaidan, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, Tōkyō Opera Shiti Āto Gyararī, Kōchi Kenritsu Bijutsukan, 東京都歴史文化財団, 東京都写真美術館,東京オペラシティアートギャラリー, 高知県立美術館 (Shohan = ed.). Tokio. ISBN 978-4-582-20720-0OCLC 1198813411 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
1 2 3 4 5 6 7 Camper, Fred (10 de junio de 1999). "Hombres en la calle, el arte cotidiano de dos fotógrafos extraordinarios: Marvin Newman y Yasuhiro Ishimoto" . Chicago Reader . Archivado del original el 9 de diciembre de 2015. Recuperado el 23 de abril de 2012 .
1 2 3 4 5 6 7 8 Alinder, Jazmín; Taín, John (2018). Yasuhiro Ishimoto: Algún día, Chicago . Chicago: Museo de Arte DePaul. ISBN 978-0-9850960-8-3OCLC 1039936495
↑ Luisa Orto y Matsuda Takako, 'Perfiles de artistas'; en Tucker, et al., La historia de la fotografía japonesa , 345.
^ Michèle Auer y Michel Auer, Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours/Photographers Encyclopaedia International 1839 to the Present (Hermance: Editions Camera Obscura, 1985). Auer y Auer sólo mencionan "cineastas", pero presumiblemente pretenden incluir a los fotógrafos.
1 2 "Fundando una Bauhaus estadounidense" . Google Arts & Culture . Consultado el 25 de febrero de 2023 .
^ Nakamori , Yasufumi ( 2010 ) . "Katsura de Ishimoto Yasuhiro: reexaminado y revisado". Katsura : imaginando el modernismo en la arquitectura japonesa . Yasuhiro Ishimoto, Museo de Bellas Artes de Houston. Houston: Museo de Bellas Artes. ISBN 978-0-300-16333-9OCLC 449854979
↑
↑ "Yasuhiro Ishimoto, fotografías" . Centro Canadiense de Arquitectura . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
^ " 26 de octubre 日は石元泰博＆滋夫妻の結婚記念日です（26/10/2020） |石元泰博フォトセンター" . Museo de Arte, Centro fotográfico Kochi Ishimoto Yasuhiro (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .
^ "石元泰博略年譜" . Centro de fotografía Ishimoto Yasuhiro (en japonés) . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
↑ "Exhibiendo "El fin de la fotografía moderna": Diez artistas de la fotografía japonesa contemporánea y quince fotógrafos actuales" . SFMOMA . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
↑ Kaneko, Ryūichi (2013). «La posición de Kansuke Yamamoto : una reevaluación de la fotografía moderna japonesa». En Keller, Judith; Maddox, Amanda (eds.). La división moderna de Japón: las fotografías de Hiroshi Hamaya y Kansuke Yamamoto . Los Ángeles: Getty Publications . pág. 172. ISBN 9781606061329.
1 2 3 Buntrock, Dana (2011). "Ensayo de revisión: Fotografías de Yasuhiro Ishimoto del Retiro Imperial de Katsura" . Recursos Visuales . 27 (2): 185– 190. doi : 10.1080/01973762.2011.568181 . ISSN 0197-3762 . S2CID 194045817 .
↑ Buntrock, Dana (junio de 2012). "Katsura Imperial Villa: A Brief Descriptive Bibliography, with Illustrations" . Cross-Currents: East Asian History and Culture Review . 1 (3): 469– 504. doi : 10.1353/ach.2012.0022 . ISSN 2158-9674 . S2CID 144055026. Archivado del original el 27 de febrero de 2023. Recuperado el 27 de febrero de 2023 .
↑ Riefe, Jordan (24 de junio de 2016). "El frescor del océano Pacífico: cuando el movimiento Arts and Crafts estadounidense se encontró con el modernismo japonés" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
↑ Reynolds, Jonathan M. (2001). "El santuario de Ise y una construcción modernista de la tradición japonesa" . The Art Bulletin . 83 (2): 316– 341. doi : 10.2307/3177211 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3177211 .
↑ " [ Galería ] Alimentos envueltos 1984 | Centro fotográfico de Ishimoto Yasuhiro" . Consultado el 27 de febrero de 2023 .
↑ "Yasuhiro Ishimoto: Historia de dos ciudades" . El Instituto de Arte de Chicago . 8 de mayo de 1999. Consultado el 27 de febrero de 2023 .
^ Arquitectura (CCA), Centro Canadiense de. "Tokio: Yasuhiro Ishimoto" . www.cca.qc.ca. Consultado el 1 de febrero de 2022 .
↑ "Yasuhiro Ishimoto: Fotografía bilingüe y la arquitectura de Greene & Greene | The Huntington" . www.huntington.org . Consultado el 18 de octubre de 2025 .
↑ "Yasuhiro Ishimoto: Algún día, Chicago | Exposiciones | Museo de Arte DePaul | Universidad DePaul, Chicago" . resources.depaul.edu . Consultado el 26 de febrero de 2023 .
^ "センターについて | 石元泰博フォトセンター" (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .
↑ "プロフィール | 石元泰博フォトセンター" (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .

Referencias generales

Auer, Michèle y Michel Auer. Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours / Photographers Encyclopaedia International desde 1839 hasta el presente. Hermance: Ediciones Cámara Oscura, 1985.
Yasuhiro Ishimoto, fotografías , Centro Canadiense de Arquitectura
Enlace obsoleto en archive.today (archivado el 1 de enero de 2013)
Departamento de Personal y Administración de Colorado. Campo de internamiento japonés de la Segunda Guerra Mundial; «El centro de reubicación de Granada» . Consultado el 31 de marzo de 2006.
George Eastman House. Base de datos de George Eastman House, sv "Ishimoto, Yasuhiro" . Consultado el 31 de marzo de 2006.
I Photo Central. 'Boletín electrónico de fotografía, número 84, 17/01/2005' . Consultado el 31 de marzo de 2006.
Ishimoto, Yasuhiro. 'Postscript'. En Katsura Villa: Space and Form (Nueva York: Rizzoli, 1987), 265, 266.
Isozaki, Arata, Osamu Sato y Yasuhiro Ishimoto. Katsura Villa: espacio y forma (Nueva York: Rizzoli, 1987).
Longmire, Stephen. "Los hijos de Callahan: Retrospectivas recientes de fotógrafos del Instituto de Diseño". Afterimage , vol. 28, n.º 2 (septiembre/octubre de 2000), 6.
Photo Gallery International. 'Galería; Artistas de la galería; Yasuhiro Ishimoto' . Consultado el 29 de octubre de 2003.
Galería Stephen Daiter. Fotografías de Yasuhiro Ishimoto . Consultado el 26 de mayo de 2008.
Tucker, Anne Wilkes, et al. La historia de la fotografía japonesa . New Haven: Yale University Press, 2003. ISBN 0-300-09925-8
Listado colectivo de artistas, sv "Ishimoto, Yasuhiro" . Consultado el 31 de marzo de 2006.
Yannopoulos, Charles. «Visión inusual» , Clevescene.com (publicado originalmente por Cleveland Scene , 16 de noviembre de 2000). Consultado el 31 de marzo de 2006.

[1] O a veces Ishimoto Taihaku . Por ejemplo, las fotografías "Jidōsha no imēji" (自動車のイメージ; título alternativo en inglés "Land of Cars") en Asahi Camera , febrero de 1962, págs. 70-74, se atribuyen a石元泰博y "Taihaku Ishimoto"; en su resumen en inglés al final de la revista, el editor se refiere a él como "Taihaku (Yasuhiro) Ishimoto".

[2] Lederman, Russet (29 de enero de 2016). "Yasuhiro Ishimoto: Katsura" . Apertura . Consultado el 24 de febrero de 2023 .

[:1-3] Westerbeck , Colin ( 1999 ) . Yasuhiro Ishimoto : una historia de dos ciudades . Yasuhiro Ishimoto, Arata Isozaki, Fuminori Yokoe, Instituto de Arte de Chicago. Chicago, IL: Instituto de Arte de Chicago. ISBN 0-86559-170-9OCLC 44732638

[:2-4] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Ishimoto Yasuhiro seitan 100-nen = Ishimoto Yasuhiro centenario . Tōkyō-to Rekishi Bunka Zaidan, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, Tōkyō Opera Shiti Āto Gyararī, Kōchi Kenritsu Bijutsukan, 東京都歴史文化財団, 東京都写真美術館,東京オペラシティアートギャラリー, 高知県立美術館. Tokio: Heibonsha. 2020. ISBN 978-4-582-20720-0OCLC 1198813411 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )

[5] Amano, Keigo (2020). "El mundo visto por Ishimoto Yasuhiro". Ishimoto Yasuhiro seitan 100-nen = centenario de Ishimoto Yasuhiro . Tōkyō-to Rekishi Bunka Zaidan, Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, Tōkyō Opera Shiti Āto Gyararī, Kōchi Kenritsu Bijutsukan, 東京都歴史文化財団, 東京都写真美術館,東京オペラシティアートギャラリー, 高知県立美術館 (Shohan = ed.). Tokio. ISBN 978-4-582-20720-0OCLC 1198813411 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

[:3-6] 1 2 3 4 5 6 7 Camper, Fred (10 de junio de 1999). "Hombres en la calle, el arte cotidiano de dos fotógrafos extraordinarios: Marvin Newman y Yasuhiro Ishimoto" . Chicago Reader . Archivado del original el 9 de diciembre de 2015. Recuperado el 23 de abril de 2012 .

[:8-7] 1 2 3 4 5 6 7 8 Alinder, Jazmín; Taín, John (2018). Yasuhiro Ishimoto: Algún día, Chicago . Chicago: Museo de Arte DePaul. ISBN 978-0-9850960-8-3OCLC 1039936495

[8] Luisa Orto y Matsuda Takako, 'Perfiles de artistas'; en Tucker, et al., La historia de la fotografía japonesa , 345.

[9] Michèle Auer y Michel Auer, Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours/Photographers Encyclopaedia International 1839 to the Present (Hermance: Editions Camera Obscura, 1985). Auer y Auer sólo mencionan "cineastas", pero presumiblemente pretenden incluir a los fotógrafos.

[:4-10] 1 2 "Fundando una Bauhaus estadounidense" . Google Arts & Culture . Consultado el 25 de febrero de 2023 .

[:0-11] Nakamori , Yasufumi ( 2010 ) . "Katsura de Ishimoto Yasuhiro: reexaminado y revisado". Katsura : imaginando el modernismo en la arquitectura japonesa . Yasuhiro Ishimoto, Museo de Bellas Artes de Houston. Houston: Museo de Bellas Artes. ISBN 978-0-300-16333-9OCLC 449854979

[12] ↑

[13] "Yasuhiro Ishimoto, fotografías" . Centro Canadiense de Arquitectura . Consultado el 5 de mayo de 2020 .

[:6-14] " 26 de octubre 日は石元泰博＆滋夫妻の結婚記念日です（26/10/2020） |石元泰博フォトセンター" . Museo de Arte, Centro fotográfico Kochi Ishimoto Yasuhiro (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .

[15] "石元泰博略年譜" . Centro de fotografía Ishimoto Yasuhiro (en japonés) . Consultado el 22 de marzo de 2026 .

[16] "Exhibiendo "El fin de la fotografía moderna": Diez artistas de la fotografía japonesa contemporánea y quince fotógrafos actuales" . SFMOMA . Consultado el 22 de marzo de 2026 .

[KanekoJMD172-17] Kaneko, Ryūichi (2013). «La posición de Kansuke Yamamoto : una reevaluación de la fotografía moderna japonesa». En Keller, Judith; Maddox, Amanda (eds.). La división moderna de Japón: las fotografías de Hiroshi Hamaya y Kansuke Yamamoto . Los Ángeles: Getty Publications . pág. 172. ISBN 9781606061329.

[:7-18] 1 2 3 Buntrock, Dana (2011). "Ensayo de revisión: Fotografías de Yasuhiro Ishimoto del Retiro Imperial de Katsura" . Recursos Visuales . 27 (2): 185– 190. doi : 10.1080/01973762.2011.568181 . ISSN 0197-3762 . S2CID 194045817 .

[19] Buntrock, Dana (junio de 2012). "Katsura Imperial Villa: A Brief Descriptive Bibliography, with Illustrations" . Cross-Currents: East Asian History and Culture Review . 1 (3): 469– 504. doi : 10.1353/ach.2012.0022 . ISSN 2158-9674 . S2CID 144055026. Archivado del original el 27 de febrero de 2023. Recuperado el 27 de febrero de 2023 .

[20] Riefe, Jordan (24 de junio de 2016). "El frescor del océano Pacífico: cuando el movimiento Arts and Crafts estadounidense se encontró con el modernismo japonés" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 27 de febrero de 2023 .

[21] Reynolds, Jonathan M. (2001). "El santuario de Ise y una construcción modernista de la tradición japonesa" . The Art Bulletin . 83 (2): 316– 341. doi : 10.2307/3177211 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3177211 .

[22] " [ Galería ] Alimentos envueltos 1984 | Centro fotográfico de Ishimoto Yasuhiro" . Consultado el 27 de febrero de 2023 .

[23] "Yasuhiro Ishimoto: Historia de dos ciudades" . El Instituto de Arte de Chicago . 8 de mayo de 1999. Consultado el 27 de febrero de 2023 .

[24] Arquitectura (CCA), Centro Canadiense de. "Tokio: Yasuhiro Ishimoto" . www.cca.qc.ca. Consultado el 1 de febrero de 2022 .

[25] "Yasuhiro Ishimoto: Fotografía bilingüe y la arquitectura de Greene & Greene | The Huntington" . www.huntington.org . Consultado el 18 de octubre de 2025 .

[26] "Yasuhiro Ishimoto: Algún día, Chicago | Exposiciones | Museo de Arte DePaul | Universidad DePaul, Chicago" . resources.depaul.edu . Consultado el 26 de febrero de 2023 .

[:5-27] "センターについて | 石元泰博フォトセンター" (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .

[28] "プロフィール | 石元泰博フォトセンター" (en japonés) . Consultado el 26 de febrero de 2023 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 5 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 28 ]