Tu blues

« Yer Blues » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , de su álbum doble de 1968 The Beatles (también conocido como «The White Album»). Aunque se le atribuye a Lennon-McCartney , la canción fue escrita y compuesta por John Lennon ^{[3] [4]} durante el retiro de los Beatles en Rishikesh , India . La canción es una parodia de la música blues , específicamente de los imitadores ingleses del blues.

Lennon dijo que, mientras "intentaba alcanzar a Dios y se sentía suicida" en la India, quería escribir una canción de blues , pero no estaba seguro de si podría imitar a artistas como Sleepy John Estes y otros artistas de blues originales que había escuchado en la escuela. En "Yer Blues", alude a esta inseguridad con una referencia al personaje Mr. Jones de " Balada de un hombre delgado " de Bob Dylan , y con el tercer verso, que se inspira en " Hellhound on My Trail " de Robert Johnson ^{[ cita requerida ]} . En cambio, Lennon escribió y compuso "Yer Blues" como una parodia de los imitadores británicos del blues, con solos de guitarra irónicos y pasajes de blues swing inspirados en el rock and roll . ^[5]

La canción, mitad satírica y mitad seria, reconoce burlonamente el auge del blues británico de 1968 y el debate en la prensa musical de la época sobre si los hombres blancos podían cantar blues. ^[6] Según Walter Everett , la "seriedad ponderosa de la canción... desmiente el tono satírico del compositor". ^[5] En el estribillo, Lennon canta: "Si no estoy muerto ya, chica, sabes la razón por la que". El biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, interpreta esto como una "broma [en] el sentido de que nadie sabe la razón por la que lo estoy, o, en realidad, lo que se supone que significa realmente cualquiera de estas poéticas blueseras". Gould llamó a "Yer Blues" un ejemplo del "realismo cultural" que distinguía a los Beatles de sus contemporáneos musicales en Gran Bretaña: "Su aceptación de la idea de que, excepto como tema de autoparodia, ciertos modos expresivos de la música afroamericana estaban fuera del ámbito de su experiencia y, por lo tanto, más allá de su rango emocional como cantantes". ^[7]

La canción está en la tonalidad de mi mayor, pero como muchos números de blues, presenta alteraciones accidentales de forma destacada , como sol ♮ , re ♮ y si ♭ . Está principalmente en un⁶
₈métrica, pero como ocurre con varias de las melodías de Lennon, el compás y el tempo se modifican muchas veces. ^[8]

"Yer Blues" se grabó en el "anexo" del Estudio Dos de EMI, que en realidad era un gran armario en la sala de control. ^[9] En 2016, Paul McCartney recordó: "Estábamos hablando de esta estrechez, de este empaquetado en una lata. Así que nos metimos en un pequeño armario, un armario que tenía cables de micrófono y cosas, con una batería, amplificadores apuntando a las paredes, un micrófono para John. Hicimos 'Yer Blues' en vivo y fue realmente bueno". ^[10] En entrevistas para la serie The Beatles Anthology , Ringo Starr recuerda con cariño la grabación de esta canción en las condiciones despojadas, diciendo que era como los viejos tiempos de las actuaciones en vivo de los Beatles. La naturaleza despojada y blusera del número guarda similitud con gran parte de la producción solista temprana de Lennon, incluyendo " Cold Turkey " y su álbum John Lennon/Plastic Ono Band de 1970 y marca un alejamiento de las preocupaciones que Lennon tenía con la experimentación en estudio que había marcado canciones como " Tomorrow Never Knows " y " Strawberry Fields Forever ". La pista, junto con " Glass Onion ", " While My Guitar Gently Weeps ", " Mean Mr. Mustard " y " Sun King ", es una de las pocas canciones de los Beatles en las que Paul McCartney usó un Fender Jazz Bass de 1966 en lugar de su más conocido Höfner 500/1 Violin Bass de 1963 o su bajo Rickenbacker 4001S-LH (Fire-glo) de 1964. Contribuyendo al sonido en vivo de la grabación, se pueden escuchar fuertes gritos entre los miembros de la banda en las pistas instrumentales.

Poco después de que saliera el álbum The Beatles a fines de 1968, Lennon interpretó una versión de 4:27 ^{[nb 1] de "Yer Blues" en} The Rolling Stones Rock and Roll Circus con un supergrupo llamado " The Dirty Mac ", que consistía en él mismo, Eric Clapton en la guitarra principal, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience en la batería. ^[11] La actuación fue seguida por una jam instrumental de boogie de 4:49 ^{[nb 2]} llamada "Whole Lotta Yoko", con el violinista vanguardista disonante Ivry Gitlis y la voz de Yoko Ono . La grabación nunca se transmitió originalmente y durante décadas esta interpretación solo estuvo disponible a través de grabaciones piratas . Finalmente se lanzó oficialmente, tanto en CD como en video, en 1996. La actuación de Lennon con Dirty Mac fue su primera actuación en vivo desde el último concierto de los Beatles en 1966 y puede haber contribuido a su renovado entusiasmo por las presentaciones en vivo en 1969. (Ver el concierto en la azotea de los Beatles , " Give Peace a Chance " y Live Peace in Toronto ) .

Coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento, Jacob Stolworthy de The Independent colocó "Yer Blues" en el puesto número ocho de su ranking de las 30 canciones del Álbum Blanco. Escribió sobre la canción: "Esta canción ve a Lennon enfrentarse al blues para ofrecer una canción que se destaca entre las grandes que intentó emular (ver: Sleepy John Estes , John Lee Hooker ). El resultado es evidencia de que Lennon rara vez se equivocó, incluso cuando él mismo esperaba hacerlo". ^[12]

• John Lennon – voz , guitarra eléctrica (primer solo)
• Paul McCartney – coros, ^[13] bajo
• George Harrison – guitarra eléctrica (segundo solo)
• Ringo Starr – batería

Personal según Ian MacDonald ^[6]

• The Dirty Mac , en el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus.
• Phish , en el álbum Live Phish Volumen 13. ^[14 ]
• Ringo Sheena , en el álbum Utaite Myōri: Sono Ichi . ^{[ cita necesaria ]}

• Notas de Alan W. Pollack sobre "Yer Blues"