Yoru no Kai

Yoru no Kai (夜の会, "Sociedad Nocturna", fundada en 1947/1948) fue un grupo de investigación y debate artístico de corta duración pero de gran influencia, fundado a principios de la posguerra en Japón por dos importantes teóricos: Kiyoteru Hanada y Tarō Okamoto . Mientras que Hanada era un crítico literario profundamente arraigado en la teoría marxista , Okamoto era un artista de vanguardia versado en el surrealismo y la etnografía, al estilo del Colegio de Sociología de Bataille . El principio fundamental del grupo se centra en su firme rechazo al "arte antiguo y familiar" y en la sincera "exploración de un arte nuevo", como lo exigía radicalmente su manifiesto : "Debemos destruirlo todo y crearlo todo". ^{[ 1 ]} Yoru no Kai ofreció un espacio importante para debatir posibles nuevas direcciones en el arte y la cultura a través de debates públicos, reuniones de miembros y publicaciones. Aunque el grupo estaba integrado principalmente por personas del ámbito de la literatura, adoptó un enfoque interdisciplinario, colaborando con el colectivo artístico Seiki no Kai (Sociedad del Siglo) y posteriormente transformándose en Abangyarudo Geijutsu Kenkyūkai (Grupo de Estudio de Arte de Vanguardia). De este modo, ejercieron una influencia significativa que se perduraría hasta la década de 1950, como se observa en el surgimiento de los pintores del reportaje y la formación de Jikken Kōbō .

Okamoto y Hanada decidieron formar Yoru no Kai tras la publicación en 1947 del volumen de Hanada, Sakuran no ronri (錯乱の論理 "La lógica del caos"), que resonaba con los puntos de vista de Okamoto. Un grupo reunido por Okamoto y Hanada se reunió por primera vez en mayo de 1947 en el sótano de un edificio incendiado en Tokio . Durante las primeras sesiones, intercambiaron lugares de reunión, reuniéndose en la casa de Hanada y en el estudio de Okamoto en Kaminoge , en las afueras de Tokio. ^{[ 2 ]}  El nombre del grupo proviene de una pintura de Okamoto de 1947 titulada Yoru ("Noche") que colgaba en la pared de su estudio en ese momento.

El grupo se inauguró formalmente en enero de 1948. ^{[ 3 ]} En febrero, comenzaron a celebrar sus reuniones formales dos veces al mes, los lunes por la noche, en el restaurante francés Mon Ami en Nakano, Tokio , diseñado por Frank Lloyd Wright . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Los primeros participantes fueron seleccionados personalmente por Hanada, y en la primera reunión se encontraban Hiroshi Noma , Rinzō Shiina , Yutaka Haniya , Haruo Umezaki , Kiichi Sasaki, Hideto Nakano y Tōzaburō Ono . Más tarde, Kōbō Abe y Hiroshi Sekine también se unirían, y muchos artistas y críticos participarían. ^{[ 4 ]} Sin embargo, aparte de Okamoto, todos los miembros fundadores de Yoru no Kai eran figuras afiliadas al mundo literario. ^{[ 4 ]} Muchos de ellos eran escritores prominentes que llegarían a ser conocidos como Daiichijisengo-ha Sakka (第一次戦後派作家 " La primera generación de escritores de la posguerra "). Muchos de ellos también colaboraban como escritores en la publicación Sōgō Bunka ("Cultura Sincrética"), que se lanzó en 1947 y fue publicada por el grupo Sōgō Bunka Kyōkai ("Asociación de Cultura Sincrética"). ^{[ 6 ]} El propio Hanada había formado parte de Sōgō Bunka Kyōkai antes de fundar Yoru no Kai. ^{[ 7 ]}

Yoru no Kai editó y publicó un volumen, lanzado en 1949, titulado Atarashii Geijutsu no Tankyū (新しい芸術の探究, "Exploración de un nuevo arte"). ^{[ 8 ]} El volumen es una colección de ensayos y debates de los miembros de Yoru no Kai, y revela los objetivos y la filosofía del grupo. Algunos estudiosos consideran que la introducción actúa como su manifiesto . En ella, el grupo afirma su deseo de buscar un nuevo paradigma artístico que tuviera sentido en el nuevo clima de posguerra en Japón, un objetivo que implicaba una ruptura total con el pasado. ^{[ 1 ]} Escribieron: "En este lugar de creación, no nos dejaremos engañar por la exaltación del arte antiguo y familiar en nombre de la ilustración de las masas ni permitiremos la imitación del nuevo arte de las naciones avanzadas bajo el pretexto de la investigación formal. Debemos destruirlo todo y crearlo todo". ^{[ 1 ]}

Las discusiones de Yoru no Kai a menudo se enmarcaban en la teoría marxista y surrealista . ^{[ 7 ]} Además de investigar nuevos marcos para el arte y la cultura de la posguerra, Hanada llevó a Yoru no Kai ideas sobre la importancia de la producción colectiva marxista que había introducido anteriormente en Sōgō Bunka Kyōkai. La idea era que el mundo del arte del período de posguerra se mantendría fluido, flexible y colectivo, en lugar de estático y específico de un medio, como lo había sido la producción artística durante los años de la guerra. ^{[ 7 ]} Parte de esta fluidez y flexibilidad se materializó en las filosofías superpuestas y complementarias de Hanada y Okamoto sobre la necesidad de la oposición dialéctica en las artes. La teoría de Taikyokushugi de Okamoto ("Teoría de los polos opuestos") fomentaba la preservación de las tensiones entre abstracción y representación; Hanada creía que la realidad interna y externa existían en tensión dialéctica. ^{[ 6 ]} Es probable que estas creencias contribuyeran al formato de debate y discusión en las reuniones de Yoru no Kai. Como argumentó Hanada, "el arte revolucionario nace de movimientos artísticos vigorosos que se ven impulsados ​​por confrontaciones despiadadas entre artistas de vanguardia". ^{[ 9 ]} De este modo, abogó por el colectivismo y la oposición dentro de las propias reuniones, y reforzó la idea de que los debates verbales eran necesarios para el nuevo arte.

Las actividades principales de Yoru no Kai consistían en organizar debates públicos serializados en Mon Ami, con debates abiertos a los asistentes. ^{[ 6 ]} Los temas de debate iniciales incluían teorías artísticas y culturales innovadoras propuestas por Hanada y Okamoto, como el Taikyokushugi de Okamoto ("Teoría de los polos opuestos"). ^{[ 6 ]} El grupo también debatió y discutió temas generales relacionados con las artes y la cultura, como el realismo socialista , la teología , la ficción y la humanidad. ^{[ 10 ]} Aunque al principio los miembros de Yoru no Kai encontraron puntos en común en su interés compartido por el comunismo , en mayo de 1949, Yoru no Kai se había disuelto en gran medida debido a disputas internas en torno a la política comunista. ^{[ 11 ] [ 7 ]}

Sin embargo, muchos de los miembros, incluidos Hanada y Okamoto, permanecieron activos en un grupo vagamente afiliado con el que Yoru no Kai había colaborado, conocido como Seiki no Kai (activo hasta mayo de 1951). ^{[ 12 ]} El volumen Atarashii Geijutsu no Tankyū (1949) sigue siendo uno de los mejores registros de las actividades de Yoru no Kai, ya que registra algunos de sus debates y discusiones más significativos.

En el Japón de principios de la posguerra, caracterizado por la abundancia de pequeños grupos artísticos, Yoru no Kai se consolidó como un grupo vanguardista representativo y su influencia en el arte de la posguerra fue reconocida. ^{[ 13 ]} Aunque Yoru no Kai solo estuvo activo durante un breve período, facilitó intercambios clave entre artistas y escritores e introdujo a jóvenes creadores a las ideas de vanguardia. Según el crítico de arte Shin'ichi Segi, quien participó en las reuniones de Yoru no Kai, «el ambiente del grupo era similar al de un salón; era un lugar donde los miembros intercambiaban opiniones, pero, debido a su formato público, cumplió la función de difundir el conocimiento». ^{[ 11 ]}

Yoru no Kai fue especialmente influyente para los otros grupos de vanguardia que catalizó. ^{[ 6 ]} En 1949, después de que Yoru no Kai se disolvió, Hanada y Okamoto crearon el Abangyarudo Geijutsu Kenkyūkai (Grupo de Estudio de Arte de Vanguardia), que fue diseñado para guiar a jóvenes artistas y críticos. ^{[ 7 ]} Entre otras actividades, el grupo realizó una crítica de obras de arte en Kifukuji en Tokio . ^{[ 6 ]} Al año siguiente, el grupo se fusionó con otro grupo conocido como Seiki no Kai ("Sociedad del Siglo") que había sido establecido en 1948 por Kōbō Abe y algunos artistas más jóvenes que también participaron en Yoru no Kai. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Muchos artistas jóvenes que se volverían prominentes en el mundo del arte de la posguerra asistieron o participaron en Yoru no Kai, Abangyarudo Geijutsu Kenkyūkai y Seiki no Kai , incluidos Tatsuo Ikeda y los miembros de Jikken Kōbō , Shōzō Kitadai , Hideko Fukushima y Katsuhiro Yamaguchi . ^{[ 6 ]}

Con su énfasis en el intercambio artístico como medio para forjar nuevos caminos en el arte, Yoru no Kai también podría considerarse un ejemplo temprano —o un intento temprano— del "colectivismo basado en la actividad" que crecería a lo largo de la década de 1950 con las actividades de grupos como Jikken Kōbō y Gutai , y que llegaría a dominar el arte de vanguardia japonés durante la década de 1960. ^{[ 16 ]}

• 桂川寬 『廃墟の前衛 : 回想の戦後美術』東京: 一葉社、 2004
• 瀬木 慎一 『戦後空白期の美術』東京: 思潮社、 1996
• 鳥羽耕史「〈世紀の会〉と安部公房を語る：桂川寬氏インタビュー」『言語文化研究』11 (2004)
• 鳥羽耕史 「〈夜の会〉〈世紀の会〉〈綜合文化協会〉活動年表」『徳島大学国語国文学』17 (2004)
• 成相肇「夜の会」『artscape』https://artscape.jp/artword/index.php/%E5%A4%9C%E3%81%AE%E4%BC%9A
• Yoshida, K. Arte de vanguardia y pensamiento no dominante en el Japón de posguerra: imagen, materia, separación. Nueva York: Routledge, 2021.
• Yoshida, Ken. «Enfoque: Grupos y colectivos de artistas en el Japón de posguerra». De la posguerra a la posmodernidad: Arte en Japón 1945-1989 , editado por Doryun Chong, Michio Hayashi, Kenji Kajiya y Fumihiko Sumitomo, 39-40. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2012.
• 「Art Wiki: 夜の会」『美術手帖』https://bijutsutecho.com/artwiki/28

夜の会編『新しい藝術の探求』東京：月曜書房、1949