Katsuhiro Yamaguchi

A pesar de no tener formación formal en las artes, Yamaguchi ya era activo incluso antes de graduarse del Departamento de Derecho de la Universidad de Nihon en 1951. Participó en el Seminario de Arte Moderno de Verano del Club de Artistas de Vanguardia en julio de 1948 y formó el grupo Shichiyōkai con Shōzō Kitadai y Hideko Fukushima, entre otros, en agosto de 1948. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Los miembros de Shichiyōkai, incluido Yamaguchi, también formaron el Grupo de Investigación de Vanguardia bajo la dirección de Kiyoteru Hanada y Tarō Okamoto en 1948, pero para 1949 se habían fusionado —junto con la Sociedad del Siglo (Seiki no Kai)— en la Sociedad Nocturna ( Yoru no Kai ), un grupo de debate y exposiciones activo desde 1947. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Es crucial destacar que la Sociedad del Siglo y Yoru no Kai eran grupos explícitamente transdisciplinarios que incluían miembros de diferentes áreas de las artes, como la escritura. Kōbō Abe , el poeta Hiroshi Sekine, el cineasta Hiroshi Teshigahara , el artista Tarō Okamoto y el crítico Kiyoteru Hanada . En 1950, Yamaguchi, Kitadai, Fukushima y Tatsuo Ikeda dejaron la sección de pintura de Yoru no Kai para formar otro grupo llamado Pouvoir. ^{[ 6 ]} La perspectiva de Yamaguchi sobre el arte se vio aún más influenciada por su contacto con materiales sobre László Moholy-Nagy , György Kepes y otros modernistas a través de la Biblioteca CIE, administrada por los estadounidenses, en el GHQ durante la ocupación estadounidense . ^{[ 6 ]} La combinación de estas experiencias distintas pero interrelacionadas ayudó a Yamaguchi a consolidar su compromiso con el potencial de un enfoque colaborativo interdisciplinario para la creación artística, que luego puso en práctica como miembro del grupo seminal Jikken Kōbō . ^{[ 6 ]}

Yamaguchi cofundó Jikken Kōbō en 1951 junto con los artistas Shōzō Kitadai y Hideko Fukushima; los compositores Tōru Takemitsu , Jōji Yūasa , Kazuo Fukushima, Keijirō Satō, Suzuki Hiroyoshi y Tetsurō Komai; el poeta Kuniharu Akiyama; el fotógrafo Kiyoji Ōtsuji ; el diseñador de iluminación Naoji Imai; el pianista Takahiro Sonoda; y el ingeniero Hideo Yamazaki. El grupo tomó como mentor al poeta surrealista y crítico de arte Shūzō Takiguchi , pero su propio enfoque también se inspiró en la Bauhaus y el constructivismo . ^{[ 6 ]} Como miembro de Jikken Kōbo , Yamaguchi actuó en obras de teatro, co-creó presentaciones de diapositivas innovadoras sincronizadas con audio, ayudó a diseñar varias iteraciones de la serie fotográfica APN publicada en la revista de medios de comunicación Asahi Graph y desarrolló su serie de vitrinas Vitrine. ^{[ 6 ]} Yamaguchi continuaría colaborando ocasionalmente con varios de los creadores con los que trabajó en Jikken Kōbō — Takemitsu Tōru , Satō Keijirō, Takiguchi Shūzō y el colaborador no miembro de Jikken Kōbō Toshio Matsumoto — durante las décadas posteriores a la disolución del grupo. La serie Vitrine demostró ser el resultado más duradero de la era Jikken Kōbō de Yamaguchi . Inspiradas en la forma de los escaparates, las vitrinas de esta serie consistían en pinturas sobre paneles de vidrio colocados detrás de dos vidrios corrugados orientados transversalmente para crear una cuadrícula refractante; A medida que los espectadores se mueven con respecto a las vitrinas, los patrones pintados cambian. Estos objetos pictóricos de carácter más arquitectónico le brindaron a Yamagichi la oportunidad de colaborar con arquitectos como Kiyoshi Seike y Kenzō Tange, ya que integró las vitrinas en estructuras de muros de hormigón o las amplió hasta convertirlas en tabiques luminosos del tamaño de una pared. ^{[ 8 ]}

En la década de 1960, Yamaguchi experimentaba con obras más escultóricas y con la relación contingente entre objeto y espacio. En una visita a Nueva York en 1961, conoció a Frederick Kiesler en su estudio, lo que lo llevó a producir una serie de quince artículos sobre la vida y obra de Kiesler para la importante revista de arte Bijutsu Techō entre enero de 1976 y marzo de 1977, que finalmente se publicaron en forma de libro en 1978. ^{[ 9 ]} Comenzó a producir esculturas de alambre envueltas en tela de saco de envases de productos comerciales , esculturas magnéticas con partes reordenables y esculturas acrílicas iluminadas desde dentro . En este momento era activo en varios grupos, incluida la Sociedad del Medio Ambiente ( Enbairamento no Kai ), que organizó la exposición de 1966 From Space to Environment , y la Asociación Japonesa de Artes Eléctricas (Nihon Denki Geijutsu Kyōkai), a través de la cual organizó la exposición de 1969 Electromagica '69: International Psytech Art . ^{[ 10 ]} También participó ocasionalmente en eventos relacionados con Fluxus , como el Happening for Sightseeing Bus Trip en Tokio en 1966 ^{[ 11 ]} y Expose '68: Say Something Now, I'm Looking for Something to Say . ^{[ 12 ]} Durante la segunda mitad de la década, Yamaguchi comenzó a articular una idea de escultura expandida en su libro de 1967 Futeikei Bijutsu-ron (Teoría del arte indeterminado), exhibido en la Bienal de Venecia (1968), y se convirtió en comisario del Pabellón Mitsui en la Expo '70 . ^{[ 12 ]}

Yamaguchi describió su experiencia en la Expo '70 como reveladora, que lo motivó a cambiar de rumbo y lo llevó a abordar seriamente el medio del video, con el que había comenzado a experimentar a finales de la década de 1960. ^{[ 12 ] [ 13 ]} En 1972 cofundó el colectivo de video Video Hiroba, con sede en Tokio, junto con Fujiko Nakaya , Hakudō Kobayashi, Nobuhiro Kawanaka, Masao Kōmura, Toshio Matsumoto , Rikurō Miyai, Shoko Matsushita, Yoshiaki Tōno, Keigo Yamamoto, Sakumi Hagiwara y Michitaka Nakahara, entre otros. Con este grupo desarrolló lo que la historiadora de arte Jung-Yeon Ma describe como "el video como medio social", centrado en el concepto de comunicación a través de exposiciones colectivas experimentales y proyectos comunitarios. ^{[ 14 ]} Además de las actividades grupales de Video Hiroba , Yamaguchi también comenzó a realizar videoinstalaciones, como sus Las Meninas y Video Landscape , ambas exhibidas en la Bienal de São Paulo en 1974. ^{[ 15 ]} A finales de la década de 1970, Yamaguchi estaba desarrollando su concepto del Imaginarium que serviría de inspiración para sus esculturas ambientales de las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Además de su trabajo como artista, también comenzó a enseñar como profesor en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba , donde permaneció hasta 1992.

Desde la década de 1980, Yamaguchi se convirtió en una de las figuras centrales de la escena del arte mediático en Japón, y sus contribuciones destacaron en un número de enero de 1982 de la revista de arte Bijutsu Techō, la principal del sector , dedicado a la «Revolución Mediática». ^{[ 19 ]} Su trabajo durante la década de 1980 se centró en instalaciones y performances mediáticas, e incluyó proyectos para espacios públicos como los grandes almacenes Seibu , el Teatro Seibu (más tarde Parco) y la entrada al Museo de Arte O en Osaki New City, Tokio. ^{[ 20 ] [ 18 ]} En 1981 formó el grupo «Art-Unis» para ayudar a promover el arte tecnológico y apoyar a los jóvenes artistas. También fue director fundador de la Bienal Internacional de Nagoya—Artec desde 1989 hasta 1997. ^{[ 21 ]}

Yamaguchi se retiró de la Universidad de Tsukuba en 1992 y comenzó a enseñar en la Universidad de Diseño de Kobe en 1993, donde permaneció hasta 1999. También estableció un estudio en la isla de Awaji en la década de 1990 y participó en el desarrollo de un centro multidisciplinario de artes en la isla. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Continuó exponiendo tanto en Japón como internacionalmente durante esta década, y continuó sus colaboraciones en medios con artistas y bailarines. En 2001 sufrió una enfermedad repentina que lo dejó parcialmente discapacitado y cambió su práctica del arte mediático a dibujos y pinturas realizados a mano. ^{[ 23 ]} Una importante retrospectiva de su obra se realizó en el Museo de Arte Moderno de Kamakura y en el Museo de Arte Moderno de Ibaraki en 2006, ^{[ 8 ]} y proyectos de investigación como el proyecto financiado por el gobierno "Arte y Tecnología en el Japón de la posguerra" han producido estudios que han asegurado el reconocimiento de Yamaguchi como una figura central del arte mediático japonés. ^{[ 24 ]} Las exposiciones que presentan a Jikken Kōbō ( Museo de Arte Moderno, Kamakura ; Museo de Arte Setagaya, Tokio ; Museo de Arte Moderno, Toyama ; Museo de Arte de la Ciudad de Iwaki, Iwaki; Museo Municipal de Arte de Kitakyushu, Kitakyūshū , 2013) y Video Hiroba ( Proyecto de Investigación del Museo de Arte Mori , 2016) han hecho que dicha investigación sea más accesible al público, mientras que su prominencia en el libro de Jung-Yeon Ma de 2014 Nihon Media Āto-shi (Una historia crítica del arte de los medios en Japón) ^{[ 14 ]} y la aparición de una colección selecta de sus numerosos escritos, editada por el historiador de arte y diseño Toshino Iguchi, ^{[ 25 ]} indican el continuo interés en sus ideas dentro de las escenas japonesas de las artes de los medios y las bellas artes.