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Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada ( 嶋田 美子 , Shimada Yoshiko ; n. 1959) es una grabadora y artista de performance japonesa a la que se ha referido como "la principal artista feminista y pacifista ...

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Yoshiko Shimada (嶋田 美子, Shimada Yoshiko ; n. 1959) es una grabadora y artista de performance japonesa a la que se ha referido como "la principal artista feminista y pacifista de Japón". [ 1 ]

Shimada ha explorado temas de género, poder, historia y nación en su obra desde finales de la década de 1980, situándola dentro de su propio y complejo contexto sociopolítico como asiática, japonesa y mujer. [ 2 ] Sus obras se han exhibido ampliamente, tanto en Japón como internacionalmente. [ 3 ] Shimada ha comisariado exposiciones de arte en Japón y en el extranjero, e imparte clases sobre arte, política y feminismo japoneses en la Universidad de Tokio . [ 3 ]

Biografía

Shimada nació y creció en Tachikawa , al oeste de Tokio , cerca de la base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos donde su padre trabajaba durante el apogeo de la intervención militar estadounidense en el sudeste asiático. [ 4 ] Crecer cerca de la base, que anteriormente fue utilizada por el Ejército Imperial Japonés , expuso a Shimada a las tensiones de la posguerra entre Estados Unidos y Japón desde una edad temprana durante la turbulenta década de 1960. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Shimada asistió a la universidad en los Estados Unidos, graduándose en 1982 con una licenciatura en Bellas Artes de Scripps College en Claremont, California , antes de regresar a Japón para estudiar grabado con el artista Mono-ha Yoshida Katsurō en la escuela de arte alternativa Biggakō en Tokio. [ 8 ] Shimada también vivió un tiempo en Berlín y Nueva York y domina tanto el alemán como el inglés, lo que le ha ayudado a construir una plataforma transnacional para su obra. [ 7 ] En 2015, recibió su doctorado de la Universidad de Kingston , Londres. [ 3 ]

Carrera

La obra de Shimada aborda la forma en que la historia de la guerra se ha preservado y perpetuado en las actitudes y la memoria cultural de la sociedad japonesa actual, con especial interés en el papel de las mujeres en la Segunda Guerra Mundial como agresoras y víctimas. [ 7 ] [ 6 ] [ 2 ] Afirma que su objetivo no es simplemente señalar con el dedo a los acusados, sino explorar cómo las estructuras del imperialismo están implicadas tanto en el pasado como en el presente. [ 4 ] En palabras de la propia artista, «ya no existe una frontera clara entre opresores y oprimidos». [ 7 ]

Las obras de Shimada se encuentran en la Biblioteca Pública de Nueva York , el Museo de Arte Fotográfico de Tokio , el Centro de Arte de la Universidad de Keio , la Universidad de Kyoto Seika y la Universidad de la Ciudad de Nueva York . [ 9 ] Shimada participó en el Programa de Estudio PS1 del MoMA en 1998-1999. [ 10 ] Su obra está incluida en el archivo digital profesional del Centro de Artes Asiático-Americanas de artistas visuales contemporáneos asiáticos y asiático-americanos. [ 11 ]

Serie 'Pasado Imperfecto' (principios de la década de 1990)

Shimada se mudó a Berlín después de graduarse de la universidad en los Estados Unidos, donde observó a artistas que abordaban temas de responsabilidad de guerra alemana después de la Segunda Guerra Mundial . [ 7 ] Comenzó a explorar la representación de la historia y la memoria de la guerra en su propia obra artística después de la muerte del emperador Showa en 1989, cuando le preocupaban las representaciones nostálgicas de la historia bélica de Japón. [ 7 ] Le indignó lo que consideraba un fracaso de la prensa y los medios japoneses al no reflexionar sobre nada más que una versión romántica del pasado. [ 4 ] Shimada comenzó a abordar explícitamente el tema de las " mujeres de consuelo " a principios de la década de 1990, después de que tres mujeres coreanas que habían presentado demandas contra el gobierno japonés dieran testimonio de sus experiencias como "mujeres de consuelo" durante la Guerra del Pacífico . [ 12 ]

La primera serie de grabados de Shimada, titulada «Pasado Imperfecto», abordaba el profundo interés de la artista por los roles de género, a la vez que desafiaba la visión popular de que la Guerra del Pacífico fue una «tragedia inevitable». [ 7 ] Debutó con esta serie en la Galería Tanishima, en el distrito de Meguro de Tokio , en 1993, presentando 25 grabados por transferencia de xerox recopilados a partir de recortes de periódicos y fotografías de archivo de diversas mujeres durante la Guerra del Pacífico. [ 13 ] Sus imágenes exploraban el papel de las mujeres japonesas que habían contribuido al esfuerzo bélico imperial, en un intento por intervenir en esta realidad, a menudo ignorada, de la responsabilidad en tiempos de guerra. [ 7 ] [ 12 ]

El grabado Lección de tiro (1992) fue considerado una de las obras más importantes de la serie, ya que presenta una fotografía de las esposas de policías militares japoneses destinados en Corea recibiendo lecciones de tiro para su autoprotección contra la población local, yuxtapuesta con los retratos de cuatro mujeres coreanas víctimas de la esclavitud sexual. [ 14 ] Mediante estas comparaciones, Shimada buscó demostrar cómo las mujeres japonesas también participaron y fortalecieron el esfuerzo bélico. [ 7 ]

Delantales blancos (1993) es un tríptico en el que se yuxtaponen tres representaciones diferentes de mujeres japonesas protegiendo a su nación durante la guerra: una que resalta el papel de ama de casa , otra que muestra a mujeres aprendiendo a defenderse de los ataques antijaponeses en las nuevas colonias imperiales, y otra en la que miembros de la Organización Nacional de Mujeres de Defensa Japonesa despiden a los soldados que parten a la guerra. [ 2 ] En este tríptico, así como en la instalación Atadas a los cordones del delantal (1993) que creó y exhibió durante este tiempo, Shimada representó a mujeres con delantales blancos, kappōgi , ​​como símbolo de la domesticidad y la maternidad y como recordatorio del uniforme de la Dai Nippon Fujinkai, una organización patriótica femenina japonesa formada durante el esfuerzo bélico. [ 2 ] [ 15 ]

El grabado Una casa de consuelo (1993) yuxtapuso una mansión llamada « estación de consuelo », el burdel patrocinado por el estado utilizado por los soldados japoneses durante la guerra, con un retrato de una «mujer de consuelo» desnuda, como una narrativa visual que cuestionaba la idea de hogar, nación y el costo de la guerra. [ 2 ] [ 12 ]

Comodidad/Mujeres/de Conformidad (1994)

Shimada creó un libro de artista de 20 páginas, Comfort/Women/of Conformity (también conocido como Comfort Women, Women of Conformity ), compuesto por imágenes fotográficas y textos que yuxtaponen y problematizan las experiencias de las mujeres coreanas "de consuelo" y las mujeres japonesas durante la Guerra del Pacífico. [ 16 ] Las fotografías y citas de las mujeres japonesas se muestran en las páginas de la derecha, mientras que las de las mujeres coreanas aparecen en las de la izquierda. [ 4 ] [ 16 ] Esta disposición contrastaba marcadamente los textos de escritoras feministas japonesas que apoyaban las ideologías imperiales con los testimonios de las mujeres coreanas sobre secuestro, violación, violencia y esclavitud sexual forzada en las páginas opuestas. [ 4 ] [ 2 ] El libro de artista de Shimada se produjo en masa mediante fotocopias en papel de construcción gris y rojo. [ 4 ]

Cajas negras + Grabadora de voz (1996)

Shimada presentó su instalación, Black Boxes + Voice Recorder (1994), en la exposición “Gender: Beyond Memory” en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio en 1996. [ 7 ] [ 17 ] Retratos en primer plano de antiguas "mujeres de consuelo" con la boca recortada se colocaron dentro de cajas de madera negras encadenadas que se exhibieron en la galería sin tapa, mientras que grabaciones de audio de voces de mujeres que daban testimonio de sus experiencias durante la guerra se reproducían continuamente en toda la galería. [ 7 ] La instalación de Shimada tenía como objetivo dar voz a las mujeres que han sido históricamente silenciadas durante generaciones. [ 17 ] La curadora Kasahara Michiko escribió sobre la exposición: "[Shimada] representa una resistencia al olvido, una voluntad activa de recordar. No es una forastera que produce su obra en algún lugar seguro; más bien, como mujer japonesa, se encuentra en el lugar ambiguo de ser una de las agresoras". [ 7 ]

Hecho en el Japón ocupado (1998)

Shimada ha colaborado con BuBu, artista de performance y activista contra el SIDA, desde 1996. [ 2 ] Su serie colaborativa, Made in Occupied Japan (1998), se compone de collages de grabados y fotografías, y una performance en video que abordan críticamente la historia de la ocupación estadounidense de Japón tras la guerra a través de temas de sexo y consumismo , señalando la americanización de la cultura japonesa y la exotización de las mujeres japonesas, frecuentes durante la prostitución de la posguerra. [ 6 ] [ 2 ] A lo largo de la obra, Shimada y BuBu utilizan sus propios cuerpos para representar a soldados estadounidenses, prostitutas militares japonesas y amas de casa japonesas. [ 2 ] Intencionadamente difuminan los límites de género al adoptar roles tanto masculinos como femeninos para exponer y problematizar la estructura de poder patriarcal de la sociedad japonesa. [ 2 ]

Shimada ha utilizado con frecuencia el drag en su obra para explorar los roles de género, considerándolo un medio a través del cual puede comprender mejor la construcción de su propia posición en la sociedad. [ 6 ] Sobre este tema, Shimada ha escrito: «vestirse de drag no es cambiar la identidad de uno por completo. Es examinar las capas y complejidades de la propia posición». [ 6 ]

Huesos en Tansu: Secretos de familia (2004)

En 2004, Shimada presentó su instalación interactiva Bones in Tansu: Family Secrets como parte de la exposición “Borderline Cases” en ART in Ebisu, Tokio, organizada por la Feminist Art Action Brigade y comisariada por Kim Sunhat del Mori Art Museum . [ 18 ] La instalación, en la que solicitó los recuerdos de guerra de los visitantes del museo y los incorporó a la exposición, también se ha exhibido en otros siete lugares internacionales, incluyendo Filipinas , Tailandia , Indonesia , Canadá y Dinamarca . [ 7 ] [ 8 ] Esta obra permitía a los visitantes de la galería entrar en una cabina de confesiones y escribir en privado sus secretos familiares y entregarlos en una caja sellada, que la artista podía seleccionar posteriormente y exhibir en un gran tansu (cómoda tradicional japonesa). [ 18 ] Bones in Tansu: Family Secrets abordaba la forma en que los recuerdos de perpetradores y víctimas son reprimidos y olvidados con el paso del tiempo, formando un diálogo en constante expansión que crecía cada vez que se exhibía. [ 7 ] Shimada ha declarado que esta instalación fue su forma de resistir la apatía de la generación más joven, para la cual la historia de la guerra está siendo reprimida por las generaciones mayores de Japón y la influencia del nacionalismo japonés y la revisión histórica conservadora del sistema educativo japonés. [ 18 ]

Este trabajo puede haberse inspirado en el propio descubrimiento de Shimada de que su abuelo había sido policía antes de la guerra y fue uno de los muchos a quienes se les ordenó "eliminar a criminales peligrosos" en la masacre de Kantō, asesinato en masa de aproximadamente 6.000 residentes de etnia coreana en Japón , que siguió al Gran Terremoto de Kantō de 1923. [ 7 ]

Yoshiko Shimada interpreta "Convertirse en una estatua de una mujer japonesa de consuelo".
Convertirse en estatua de una mujer japonesa víctima de explotación sexual . (2012)

Convertirse en estatua de una mujer japonesa víctima de explotación sexual (2012-presente)

Desde 2012, Shimada ha estado presentando Becoming a Statue of a Japanese Comfort Woman (originalmente titulada Missing ). [ 12 ] En la primera versión de esta performance, se vistió con un kimono japonés , se pintó la piel de bronce y se sentó frente a la Embajada de Japón en Londres durante aproximadamente una hora, en referencia al homenaje a la Estatua de la Paz , el tributo conmemorativo a las mujeres coreanas esclavizadas, conocidas como "mujeres de consuelo", durante la Guerra del Pacífico. [ 12 ] La elección de Shimada de vestir un kimono en lugar de un hanbok coreano tradicional resalta el hecho poco conocido de que las mujeres japonesas también fueron obligadas a servir como esclavas sexuales durante la Guerra del Pacífico. [ 12 ]

Shimada ha llevado a cabo esta performance varias veces desde 2012 en lugares controvertidos de Japón, como el Santuario Yasukuni y la Dieta Nacional , así como en Corea del Sur, y junto con el colectivo artístico feminista internacional Tomorrow Girls Troop en Los Ángeles, EE. UU. , Seúl, Corea del Sur y Tokio, Japón [ 19 ] [ 12 ] [ 20 ] [ 21 ]

Censura

Aunque Shimada es ahora reconocida como una artista importante en Japón, la naturaleza crítica de su obra inicialmente dificultó su carrera porque la exhibición y distribución de su trabajo era generalmente más aceptada en países fuera de su país natal. [ 16 ] [ 22 ] Shimada habló abiertamente sobre sus experiencias lidiando con la censura en Japón en un almuerzo profesional titulado “Libertad de expresión en las artes”, celebrado en junio de 1994 en el Club de Corresponsales Extranjeros de Japón en Tokio. [ 22 ] Informó que, si bien su obra nunca había sido explícitamente censurada, había experimentado una censura “suave” en forma de indignación del público y reticencia curatorial, concluyendo que le resultaba mucho más fácil exhibir su obra en Alemania (donde vivía en ese momento) que en su Japón natal. [ 22 ]

En 1993, Shimada organizó una protesta contra el Museo de Arte Moderno de Toyama por la censura y destrucción del collage satírico del artista Ōura Nobuyuki sobre el emperador Hirohito . [ 22 ] Creó un grabado del emperador Showa con el rostro tachado, titulado Un cuadro para ser quemado (1993), quemó una de las copias y envió las cenizas en una bolsa de plástico al museo junto con una carta solicitando que su obra se añadiera a su colección. [ 22 ] Escribió: «Como algunos dicen que los museos son cementerios del arte, tal vez sea apropiado enviarles las cenizas». [ 22 ]

Una imagen para quemar (1993) volvió a ser el centro de atención por su inclusión, junto con una representación de una 'mujer de consuelo', en la Trienal de Aichi de 2019 "¿Después de la 'libertad de expresión?'" (en japonés,『「表現の不自由展」その後」』), lo que provocó la protesta y el cierre de la exposición. [ 23 ] [ 24 ]

También en 2019, el Ministerio de Asuntos Exteriores retiró su apoyo a otra exposición debido a su carácter político, la Japan Unlimited en el MuseumsQuartier Wien en Viena , Austria , que también incluía uno de los grabados de Shimada de su serie Made in Occupied Japan (1998) de ella y BuBu. [ 23 ] La pieza en cuestión era una imagen satírica del emperador Hirohito posando con el general estadounidense Douglas MacArthur que pretendía difuminar los límites de las categorizaciones fijas de hombre/mujer, EE. UU./Japón y perpetrador/víctima. [ 25 ]

Curación

Shimada es una curadora activa en Japón e internacionalmente. [ 3 ] Junto con su colaboradora de larga data BuBu, fue cocuradora de la controvertida exposición How to Use Women's Body en Ota Fine Arts en 2000, que exhibió las obras de siete artistas femeninas y un artista masculino que intentaban recuperar sus cuerpos en su arte. [ 2 ] Fue curadora de Nakajima Yoshio Syndrome en 2015 en la galería Atsukobarouh en Shibuya , Tokio, así como de From Nirvana to Catastrophe en Ota Fine Arts en 2017, para la cual escribió y editó los catálogos de la exposición. [ 3 ] Shimada también fue curadora de la sección Bigakkō de la exposición “Anti-Academy” en la John Hansard Gallery de la Universidad de Southampton en 2013, una exposición que examinó las ideas, los procesos y los legados de los modelos educativos radicales en la década de 1960 en Japón, Estados Unidos y Dinamarca. [ 26 ]

Historia de la exposición

Exposiciones individuales seleccionadas

Fuente: [ 9 ]

  • "¡No te corresponde a ti decidir!" Ota Fine Arts (2023), Tokio
  • Actuación callejera "Ser una mujer de consuelo japonesa" (2012), Londres/Tokio
  • Huesos en Tansu - Secretos de familia (2007) - Exposición itinerante: Universidad de Filipinas (Manila), Museo de Arte de la Universidad de Chiang Mai (Chiang Mai, Tailandia), Cemeti Art House (Yogyakarta, Indonesia) y Galería Christina Wilson, Copenhague. [ 27 ]
  • Escape from 'Oneself' (2001), Centre A , Vancouver, Canadá [ 28 ]
  • Galería de la Universidad Kyoto Seika (2000), Kioto
  • Instituto de Estudios de Asia y el Pacífico, Universidad de Nueva York, Nueva York
  • Una galería espacial (1997), Toronto
  • Galería John Batten (1997), Hong Kong
  • Galería Hiraya (1997), Manila
  • Centro de Arte de la Universidad de Keio (1996), Tokio
  • Ota Fine Arts (1996, 1998, 2002), Tokio

Exposiciones colectivas seleccionadas

Fuente: [ 9 ]

  • Felt Experience (2007), Catalyst Arts, Belfast, Irlanda del Norte.
  • Ocultar/Confesar (2007), Museo de Arte de la Universidad de Chiang Mai, Tailandia
  • Casa de muñecas (2007) , Museo de Arte Xuhui de Shanghai, Shanghai
  • Sexo Arbeit (2006) NGBK Shanghai
  • Mapeando el cuerpo (2006), Festival NRLA, Tramway, Glasgow
  • Asia fantástica (2005), Museo Songkuk, Seúl
  • La vida, en realidad (2005), Museo Metropolitano de Arte Contemporáneo de Tokio, Tokio
  • Casos límite (2004), galería ART, Toronto
  • Trans-Okinawa (2003), Carretera, Los Ángeles
  • City-net Asia (2003) , Museo de Arte de la Ciudad de Seúl, Seúl
  • Arte Seúl-Asia Ahora (2003), Centro de Arte Maronier, Seúl, Corea
  • Actitud (2002), Museo de Arte Contemporáneo Kumatoto Cisty, Kumamoto
  • Empatía (2002), Galería Fujikawa, Osaka
  • Mujeres y sus historias de Asia Oriental , Centro de Mujeres de Seúl, Seúl, Corea
  • Allí , proyecto 2 de la Bienal de Gwangju, Gwangju, Corea
  • Spirits (2001), talleres y representación teatral con Theatreworks, Singapur.
  • Sexo y consumismo (2001), Universidad de Brighton, Centro de Arte de Aberystwyth, Gales y otros lugares del Reino Unido.
  • Yume no Ato (2000), Haus am Waldsee Berlín, Kunsthalle Baden-Baden
  • Espejos oscuros de Japón (2000), Fundación De Appel, Ámsterdam
  • Ventanas por dentro y por fuera (1999), Museo de Arte de la Ciudad de Gwangju, Gwangju, Corea
  • Coexistencia flexible (1997), Art Tower Mito, Mito
  • Señor del Borde, ella misma, para sí misma (1997), Centro Cultural Hsing-chong, Taiwán
  • Género, más allá de los recuerdos (1996), Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio
  • La era de la ansiedad (1995) , Powerplant, Toronto, Canadá

Colecciones públicas

  • Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York [ 29 ]
  • Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio [ 30 ]
  • Centro de Arte de la Universidad de Keio [ 31 ]
  • Universidad Seika de Kioto, Kioto [ 31 ]
  • Universidad de la Ciudad de Nueva York, Nueva York [ 31 ]

Lecturas adicionales

  • Lloyd Fran. (2004) Cuerpos consumistas: sexo y arte japonés contemporáneo . Londres, Reaktion Book. [ 2 ]
  • Hagiwara, Hiroko (1996). «Mujeres de consuelo: Mujeres de conformidad: La obra de Shimada Yoshiko». En Pollock, Griselda (ed.), Generaciones y geografías en las artes visuales: Lecturas feministas , Londres, Routledge, pp.  253–265. [ 16 ]
  • Osborne, Catherine, Yoshiko Shimada y Meg Taylor. Divide y vencerás: Yoshiko Shimada. Toronto: A Space Gallery , 1997. ISBN 978-0969506874
  • Shimada, Yoshiko. Activismo artístico 1992-98. Tokio: OTA Bellas Artes, 1998. [ 6 ]
  • Tan, Eliza. "Revisitando el arte, el feminismo y la memoria en Singapur y Japón desde la década de 1990: Amanda Heng y Yoshiko Shimada," n.paradoxa: revista internacional de arte feminista 39 (enero de 2017): 5-17.
  • Yu-Rivera, Helen. "Desmitificando el hogar japonés: Huesos en el Tansu " , Ctrl+P Journal of Contemporary Art 4 (diciembre de 2006): 2-4.
  • "Rebecca Jennison y Laura Hein. "Contra el olvido: Tres generaciones de artistas en Japón dialogan sobre el legado de la Segunda Guerra Mundial", The Asia-Pacific Journal Vol. 9, número 30, n.º 1 (25 de julio de 2011).
  • Jennison, Rebecca (1997). «Lugares feministas poscoloniales: El arte de Tomiyama Taeko y Shimada Yoshiko». US-Japan Women's Journal. Suplemento en inglés (12): 84–108. [ 4 ]
  • Yamamoto, Hiroki (24 de abril de 2020). «Arte socialmente comprometido en el Japón poscolonial: una visión alternativa del arte japonés contemporáneo». World Art. 1–23. [ 12 ]
  • Borggreen, Gundhild (2013). «Archivos del secreto: El proyecto artístico de Yoshiko Shimada, Bones in Tansu - Secretos de familia». En Borggreen, Gundhild; Gade, Rune. Performing Archives/Archivos de la performance . Reino Unido, Irlanda y Escandinavia: Museum Tusculanum Press. pp.  403–417. ISBN 9788763537506.

Publicaciones

  • Yoshiko Shimada (1996) - Yoshiko Shimada, Centro de Investigación para las Artes y la Administración de las Artes, Universidad de Keio (Tokio, Japón) https://www.librarycat.org/lib/Centre_A/item/156082270
  • Divide y vencerás: Yoshiko Shimada (1997) - Yoshiko Shimada, Catherine Osborne, Meg Taylor. A Space Gallery (Toronto, ON) ISBN 0969506872[ 32 ]
  • Yoshiko Shimada; Activismo artístico 1992-98 (1998) - Yoshiko Shimada. OTA Bellas Artes (Tokio, Japón) [ 33 ]
  • Sueño crepuscular: Momoyo Torimitsu, Noboru Tsubaki, Ryoko Aoki Zon Ito, Ken Ikeda, Kyupi Kyupi, Hiroshi Ono, Yoshiko Shimada (2000) - Istituto Giaponese di Cultura (Roma, Italia) [ 34 ]
  • Escape from 'OneSelf' (2002), OTA Fine Arts (Tokio, Japón) [ 28 ]

Referencias

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  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Lloyd, Fran (2002). Intervenciones estratégicas en el arte japonés contemporáneo . Londres: Reaktion Books. págs. 69–108 . ISBN  978-1-86189-785-5OCLC 671648495​​ 
  3. 1 2 3 4 5 Archivo, Asia Art. "Shimada Yoshiko | Arte que te incomoda" . aaa.org.hk. Consultado el 28 de enero de 2021 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Jennison, Rebecca (1997) .«Lugares feministas poscoloniales: El arte de Tomiyama Taeko y Shimada Yoshiko» . US-Japan Women's Journal. Suplemento en inglés (12): 84–108 . ISSN 1059-9770 . JSTOR 42772109 .  
  5. ↑ "Biografía del artista" . artasiaamerica . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  6. 1 2 3 4 5 6 "Extractos del catálogo, Yoshiko Shimada, Art Activism 1992-98" . artasiaamerica . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hein, Laura; Jennison, Rebecca (2011). "Contra el olvido: Tres generaciones de artistas en Japón dialogan sobre el legado de la Segunda Guerra Mundial" . The Asia-Pacific Journal: Japan Focus . Recuperado el 29 de enero de 2021 .
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