Cultura de Japón

Elementos representativos de la cultura japonesa Arriba: Ukiyo-e ( Viento suave, mañana clara , Rukujogosho hanami , La gran ola de Kanagawa ) Segundo a la izquierda: El Gran Buda de Kamakura en Kōtoku-in Segundo en el centro: El Torii y el Rōmon de Fushimi Inari-taisha Segundo a la derecha: La armadura y el Kabuto en el período Edo Tercero a la izquierda: Hinamatsuri (Día de las muñecas de niña del Festival del Melocotón) Tercero en el centro: Byōdō-in ( Estilo arquitectónico Wayō del período Heian ) Tercero a la derecha: Osechi ( Cajas Bento de Año Nuevo) Abajo: Geisha , jardín zen , Ikebana , ceremonia del té

La cultura japonesa ha cambiado enormemente a lo largo de los milenios, desde el período prehistórico Jōmon del país hasta su cultura moderna contemporánea, que absorbe influencias de Asia y otras regiones del mundo. ^{[ 1 ]}

Desde el período Jomon, grupos ancestrales como los Yayoi y los Kofun , que llegaron a Japón procedentes de Corea y China, respectivamente, han moldeado la cultura japonesa. El cultivo del arroz y el liderazgo centralizado fueron introducidos por estos grupos, influyendo en la cultura japonesa. Las dinastías chinas, en particular la dinastía Tang , han influido en la cultura japonesa a lo largo de la historia y la han introducido en la sinosfera . Tras 220 años de aislamiento, la era Meiji abrió Japón a las influencias occidentales, enriqueciendo y diversificando la cultura japonesa. La cultura popular muestra hasta qué punto la cultura japonesa contemporánea influye en el mundo. ^{[ 2 ]}

Hay dos hipótesis contrapuestas que intentan explicar el linaje del pueblo japonés. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La primera hipótesis propone un modelo de estructura dual, en el que las poblaciones japonesas son descendientes del pueblo indígena Jōmon y de los inmigrantes posteriores del continente euroasiático oriental, conocidos como el pueblo Yayoi . La cultura indígena de Japón tiene su origen principalmente en el pueblo Yayoi, que se asentó en Japón entre el 1000 a. C. y el 300 d. C. La cultura Yayoi se extendió a la isla principal de Honshu , mezclándose con la cultura nativa Jōmon. ^{[ 5 ]} Se estima que los japoneses modernos tienen un 80 % de ascendencia Yayoi y un 20 % de ascendencia Jōmon. ^{[ 6 ]}

La segunda hipótesis propone un modelo tripartito de origen genómico. ^{[ 3 ]} Esta hipótesis propone que los japoneses contemporáneos provienen de tres grupos ancestrales distintos: Jōmon, Yayoi y Kofun , con un 13%, 16% y 71% de ascendencia genética, respectivamente. ^{[ 3 ]} Durante el período Kofun, se dice que grupos de migrantes de China llegaron a Japón y se establecieron en la isla, trayendo consigo diversos avances culturales y un liderazgo centralizado. ^{[ 3 ]} Los migrantes que llegaron a Japón durante el período Kofun parecen haber tenido una ascendencia que se asemeja principalmente a la ascendencia de la población china Han de China. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]} El pueblo Jomon era cazador-recolector ; el pueblo Yayoi introdujo el cultivo del arroz; y los migrantes Kofun introdujeron la formación del estado imperial. ^{[ 3 ]}

La cultura japonesa estuvo influenciada desde la antigüedad hasta la Edad Media principalmente por múltiples dinastías chinas , con una derivación sustancial de la dinastía Tang , ^{[ 9 ]} y en menor medida por otros países asiáticos . Por ejemplo, uno de los sistemas de escritura en japonés son los caracteres chinos ( kanji ), pero el japonés no tiene ninguna relación genética con el chino . ^{[ 10 ]} Desde la era Meiji , Japón ha estado influenciado principalmente por los países occidentales .

Durante el shogunato Tokugawa , los habitantes de Japón experimentaron más de 220 años de relativo aislamiento del mundo exterior hasta que la llegada de los Barcos Negros precipitó la Restauración Meiji y la posterior era Meiji . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Hoy en día, la cultura de Japón se erige como una de las culturas más influyentes del mundo, principalmente debido al alcance global de su cultura popular . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} En 2023, US News & World Report clasificó la influencia cultural de Japón como la más alta de Asia y la cuarta a nivel mundial. ^{[ 17 ]}

El japonés es el idioma nacional y principal de Japón. El idioma es un sistema de acento tonal léxicamente distinto . El japonés antiguo se conoce principalmente por su estado en el siglo VIII, cuando se compilaron las tres obras principales del japonés antiguo . La atestación más antigua del idioma japonés se encontró en un documento chino del año 256 d. C. Sin embargo, el idioma japonés no tiene relación genética con el chino, ni ninguna afiliación clara con ningún otro idioma. ^{[ 10 ]} Si bien existen varias teorías sobre los orígenes del japonés, los argumentos más sólidos a favor de la afiliación se basan en el coreano, debido a la similitud de su sintaxis. De manera más controvertida, también se lo ha emparejado con las lenguas altaicas debido a un número similar de sistemas y formas verbales. ^{[ 10 ]} Si bien el japonés es el único idioma oficial de Japón, otros idiomas como el ainu ^{[ 18 ]} y el ryukyuano ^{[ 19 ]} se hablan en las islas japonesas.

El japonés escrito utiliza una combinación de tres escrituras: caracteres chinos pronunciados como " kanji " (漢字) en japonés, hiragana y katakana . Japón no tenía un sistema de escritura antes de adoptar los kanji de China en el año 751 d. C., ^{[ 20 ]} y al igual que en chino, los kanji se utilizan ampliamente en japonés como logogramas . ^{[ 21 ]} Actualmente, hay una cantidad notable de kanji en el japonés moderno con un significado diferente al del carácter hanzi correspondiente utilizado en chino moderno. El japonés moderno también presenta muchos menos caracteres chinos simplificados en comparación con el chino moderno, ya que el japonés generalmente utiliza menos kanji, principalmente para sustantivos , raíces de adjetivos y raíces de verbos . ^{[ 22 ]} Tanto el hiragana como el katakana son silabarios fonéticos derivados del man'yōgana , un sistema de caracteres chinos fonéticos que se originó en el siglo V y maduró en el siglo VIII. ^{[ 23 ]} El hiragana y el katakana se desarrollaron a partir de kanji simplificados; el hiragana surgió alrededor del siglo IX. ^{[ 24 ]} Las mujeres usaban el hiragana de manera informal, mientras que los hombres usaban el katakana de manera formal. Para el siglo X, ambos sistemas eran comunes. ^{[ 25 ]}

El vocabulario japonés consta de un 49 % de palabras de origen chino , un 33 % de palabras de origen japonés y un 18 % de préstamos de otros idiomas, incluidos idiomas europeos , palabras de origen mixto y el pseudoinglés japonés conocido como wasei-eigo . ^{[ 26 ]} El alfabeto latino se usa a menudo en el japonés moderno, especialmente para nombres de empresas, logotipos, publicidad y al introducir texto en japonés en una computadora. Los numerales indoarábigos se usan a menudo para los números y se pueden leer tanto en japonés como en inglés, pero los numerales sinojaponeses tradicionales también son comunes. ^{[ 27 ]} La influencia de la cultura japonesa en el mundo occidental durante los últimos siglos ha llevado a que muchos de sus términos, como origami , tsunami , karaoke y términos de la cultura pop como shonen y shōjo, se hayan incorporado al idioma inglés. Palabras como estas también se han añadido al Oxford English Dictionary . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

El sintoísmo y el budismo son las principales religiones de Japón. Según la investigación estadística anual sobre religión de 2018 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón , el 66,7 % de la población practica el budismo, el 25,6 % el sintoísmo y el 7,7 % otras religiones. ^{[ 30 ]} Según la investigación estadística anual sobre religión de 2018 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, alrededor de dos millones, o aproximadamente el 1,5 % de la población de Japón, son cristianos . ^{[ 30 ]} Otras religiones incluyen el islam (70.000) y el judaísmo (2.000), que son en gran medida comunidades inmigrantes con algunos practicantes de origen japonés. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

El sintoísmo es una religión étnica centrada en ceremonias y rituales. En el sintoísmo, los seguidores creen que los kami —deidades o espíritus sintoístas— están presentes en toda la naturaleza, incluyendo rocas, árboles y montañas. También se considera que los seres humanos poseen un kami . Uno de los objetivos del sintoísmo es mantener o fortalecer la conexión entre los seres humanos, la naturaleza y los kami . Esta religión se desarrolló en Japón antes del siglo VI d. C., después del cual los seguidores construyeron santuarios para venerar a los kami . ^{[ 33 ]}

El budismo se desarrolló en la India entre los siglos VI y IV a. C. y posteriormente se extendió por la Sinosfera y el Sudeste Asiático. Llegó a Japón durante el siglo VI d. C., donde inicialmente no gozó de popularidad. La mayoría de los japoneses no lograban comprender los complejos mensajes filosóficos del budismo; sin embargo, la apreciación por el arte de esta religión y su estrecha relación con China propiciaron su creciente popularidad en el siglo VIII. ^{[ 33 ]}

El cristianismo se introdujo en el siglo XVI. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Cuando la religión fue prohibida durante el siglo XVII, un grupo de cristianos clandestinos fusionó la teología cristiana con prácticas sintoístas y budistas. ^{[ 36 ] [ 34 ] [ 35 ]} Los sitios cristianos clandestinos en la región de Nagasaki se han convertido en Patrimonio de la Humanidad , y el estilo único del arte cristiano es ahora reconocido. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

A pesar de ser una religión minoritaria en Japón, las ceremonias matrimoniales en capillas cristianas son un estilo de boda popular en Japón. ^{[ 37 ]}

Una minoría de japoneses son musulmanes. Las diferencias culturales y una sociedad predominantemente no musulmana plantean desafíos únicos para la comunidad musulmana de Japón, compuesta principalmente por inmigrantes de Indonesia, Pakistán, Bangladesh e Irán. ^{[ 38 ]}

Los musulmanes están dispersos en Japón. Las mezquitas y la comida halal son escasas debido a esta dispersión. Los residentes de larga data con vínculos familiares se están asimilando a la sociedad japonesa a pesar de las barreras lingüísticas y culturales. Los analistas afirman que la pequeña comunidad musulmana y las diferencias culturales entre el islam y Japón reducen los conflictos futuros. El islam sufí sincrético podría incrementar la población musulmana de Japón. ^{[ 38 ]}

The Japanese "national character" has been written about under the term Nihonjinron, literally meaning 'theories/discussions about the Japanese people' and referring to texts on matters that are normally the concerns of sociology, psychology, history, linguistics, and philosophy, but emphasizing the authors' assumptions or perceptions of Japanese exceptionalism; these are predominantly written in Japan by Japanese people,^[39] though examples have also been written by foreign residents, journalists and even scholars.

Early works of Japanese literature were heavily influenced by cultural contact with the Chinese Empire and Classical Chinese literature, often written in Classical Chinese (Kanbun) or utilizing Chinese characters for their phonetic properties.^[40] Eventually, classical Japanese literature developed into a distinct aesthetic style in its own right as court writers began utilizing unique phonetic syllabaries, particularly Hiragana, to compose native works like waka poetry and prose narratives.^[41]The Tale of Genji, written by the court ladyMurasaki Shikibu during the peak of the Heian period, is recognized worldwide as a masterpiece of unique Japanese vernacular prose and is frequently cited as the world's first psychological novel.^[42] Since the Bakumatsu era, when the island nation reopened its treaty ports to Westernmaritime trade and diplomacy in the 19th century, Western and Eastern literary movements such as naturalism, realism, and modernist prose, have strongly affected each other through cross-cultural translations and continue to do so in contemporary global comparative literature.^[43]

La caligrafía japonesa (書道, shodō , "el camino de la escritura" ) es un arte tradicional japonés y una disciplina caligráfica de Asia Oriental . Los calígrafos japoneses utilizan los Cuatro Tesoros tradicionales del Estudio : pincel , tinta , papel y tintero , para escribir kanji y kana . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Existen varios estilos diferentes de caligrafía japonesa, con un esfuerzo considerable en el resultado; en algunos casos, pueden ser necesarios más de cien intentos para producir el resultado deseado de un solo carácter. Esta forma de caligrafía se conoce como shodō (書道) , que significa literalmente "el camino de la escritura o caligrafía", o más comúnmente, shūji (習字) , "aprender a escribir caracteres". Comúnmente se confunde con la caligrafía la forma de arte del sumi-e (墨絵) , que significa literalmente "pintura con tinta", que es el arte de pintar una escena u objeto usando tinta negra diluida. ^{[ 46 ] [ 47 ]} La terminología japonesa distingue shodō (書道) de shūji (習字) y shosha (書写) . Shodō presenta la caligrafía como una vía artística cultivada dentro de la estética japonesa y la cultura más amplia de las artes dō , mientras que shūji y shosha generalmente se refieren a la instrucción escolar en escritura a mano, formación de caracteres y práctica con pincel. ^{[ 48 ]}

La pintura ha sido un arte en Japón desde hace mucho tiempo: el pincel es una herramienta tradicional para escribir y pintar, y su uso como herramienta artística probablemente fue natural. Los pintores japoneses suelen clasificarse según los temas que pintaban, ya que la mayoría se limitaba a animales, paisajes o figuras. La fabricación de papel china se introdujo en Japón alrededor del siglo VII. Posteriormente, se desarrolló el washi a partir de ella. Las técnicas pictóricas japonesas autóctonas se siguen utilizando hoy en día, así como técnicas adoptadas de Asia continental y de Occidente. Escuelas de pintura como la escuela Kano del siglo XVI se hicieron famosas por sus pinceladas audaces y el contraste entre luces y sombras, especialmente después de que Oda Nobunaga y Tokugawa Ieyasu comenzaran a utilizar este estilo. Entre los pintores japoneses más famosos se encuentran Kanō Sanraku , Maruyama Ōkyo y Tani Bunchō . ^{[ 49 ]}

Ukiyo-e , que literalmente significa "imágenes del mundo flotante", es un género de grabados en madera que ejemplifica las características del arte japonés pre-Meiji. Debido a que estos grabados podían producirse en masa, estuvieron al alcance de un amplio sector de la población japonesa —aquellos que no tenían los recursos suficientes para adquirir pinturas originales— durante su apogeo, desde el siglo XVII hasta el XX.

Históricamente, la laca y la cerámica japonesas han alcanzado fama internacional; la laca se exporta activamente desde el período Muromachi y la cerámica desde el período Edo . La artesanía japonesa se dio a conocer en Europa tras el comercio Nanban e inspiró la técnica de incrustación en el México colonial. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

El ikebana es el arte japonés del arreglo floral. Ha alcanzado gran fama internacional por su énfasis en la armonía, el uso del color, el ritmo y un diseño elegantemente sencillo. Es un arte que se centra en expresar las estaciones y pretende simbolizar algo superior a la flor misma.

El kimono es la prenda nacional de Japón, que se desarrolló a partir de la vestimenta de la corte china durante el período Nara, tras el intercambio de enviados diplomáticos entre ambos países en aquella época. La palabra kimono se traduce literalmente como "prenda para llevar sobre los hombros"; sin embargo, este término se desarrolló alrededor del período Edo, antes del cual la mayoría de las prendas similares al kimono se denominaban kosode ( " manga corta " ), mientras que las de manga más larga se conocían como furisode ( " manga oscilante " ).

Las primeras versiones del kimono estuvieron fuertemente influenciadas por la vestimenta tradicional china, conocida hoy como hanfu ( kanfuku (漢服) en japonés). Esta influencia se extendió a través de las misiones diplomáticas japonesas a China, lo que resultó en una amplia adopción de la cultura china por parte de Japón ya en el siglo V d. C. ^{[ 52 ]} Sin embargo, fue durante el siglo VIII cuando la moda china se popularizó plenamente, y tras la cancelación de la vigésima misión a la China de la dinastía Tang, estas modas se desarrollaron de forma independiente, convirtiéndose el cuello superpuesto en forma de V en un elemento característico de la moda femenina y precursor del kimono moderno. ^{[ 52 ]}

El kimono, junto con las demás prendas tradicionales japonesas, se conoce colectivamente como wafuku , que significa «ropa japonesa», en contraposición a yōfuku , la ropa de estilo occidental. Los kimonos se presentan en una gran variedad de colores, estilos y tallas. Los hombres suelen usar colores más oscuros o apagados, mientras que las mujeres tienden a usar colores más brillantes y pastel, y, especialmente las jóvenes, a menudo con complejos estampados abstractos o florales.

En décadas anteriores, las mujeres casadas usaban kimonos de manga corta, mientras que las solteras usaban kimonos de manga larga tanto para ocasiones formales como informales. Sin embargo, el aumento de la edad promedio para contraer matrimonio y del número de mujeres que nunca se casan en Japón ha hecho que la diferencia en la longitud de las mangas dependa más de la edad, con la mayoría de las mujeres de veintitantos años usando kimonos de manga larga solo para ocasiones formales, y la mayoría de las mujeres mayores de veinte años usando kimonos de manga corta para eventos formales, independientemente de su estado civil. Otros cambios incluyen el abandono del kimono de capas y la estandarización de la longitud del kimono de manga corta para mujeres a un rango aproximado de 49 a 52 centímetros (19 a 20 pulgadas), ambos cambios impulsados ​​por la escasez de telas durante la Segunda Guerra Mundial.

El abrigo happi es otra prenda tradicional. Un abrigo happi (comúnmente anglicizado como "happy") es un abrigo de manga recta, generalmente decorado con un escudo familiar o caracteres kanji en el cuello. En siglos anteriores, los bomberos solían usar abrigos estilo happi , conocidos como hikeshi sashiko banten o simplemente hikeshi banten . Estos abrigos se confeccionaban con varias capas de algodón grueso cosidas entre sí y se empapaban en agua para protegerlos del fuego.

Además de la vestimenta tradicional, Japón también cuenta con un calzado distintivo: los tabi , calcetines tobilleros con los dedos separados, se usan comúnmente con el kimono y están diseñados para combinarse con zapatos tradicionales como las geta y las zōri . Las geta son sandalias con tiras que se apoyan sobre bloques de madera que se extienden desde la base del zapato hasta el suelo, y las usan tanto hombres como mujeres con kimono o yukata ; las zōri son sandalias planas o inclinadas, hechas de diversos materiales, y se consideran más formales que las geta.

Las tendencias de la moda y la apatía del consumidor han perjudicado a la industria del kimono japonés. Las ventas de kimonos y los sastres tradicionales sufrieron tras la Segunda Guerra Mundial debido a la moda occidental. Fabricantes de kimonos innovadores y diversos han revitalizado la industria en declive. A nivel internacional, la industria ha experimentado con estilos informales. Los "Miércoles de Kimono" del Museo de Bellas Artes de Boston dieron lugar a debates sobre apropiación cultural. Manifestantes asiático-americanos denunciaron orientalismo, racismo y apropiación cultural. Las protestas desencadenaron un debate cultural global sobre la apropiación. Según los críticos, las protestas carecieron de representación japonesa y japonés-americana. Los académicos afirman que el concepto de "orientalismo" de Edward Said no siempre es aplicable. ^{[ 53 ]}

La apropiación cultural podría perjudicar las exposiciones de kimonos. La guerra puede obstaculizar el intercambio cultural y la moda japonesa en el extranjero. Los principales medios de comunicación japoneses y los comentaristas culturales rara vez la mencionan. La apropiación cultural puede conducir a la experimentación con el kimono, según comentaristas japoneses. La apropiación cultural y la moda japonesa siguen siendo temas candentes. A nivel mundial, la industria debe equilibrar la integridad cultural y la innovación. ^{[ 53 ]}

Japanese architecture was originally heavily influenced by Chinese architecture and later developed many unique aspects indigenous to Japan. Examples of traditional architecture are seen at temples, Shinto shrines, and castles in Kyoto and Nara. Some of these buildings are constructed with traditional gardens, which are influenced by Zen ideas. Some modern architects, such as Yoshio Taniguchi and Tadao Ando are known for their amalgamation of Japanese traditional and Western architectural influences.

Traditional Japanese garden architecture is considered to hold the same importance as traditional building architecture, and both are influenced by similar historical and religious backgrounds. A primary design principle of a traditional garden is the creation of the landscape based on, or at least greatly influenced by, the style of three-dimensional monochrome ink (sumi) landscape painting known as sumi-e or suibokuga; as such, garden landscaping is elevated to the status of an artform in Japan.^[54]

Traditional Japanese sculptures mainly focused on Buddhist images, such as Tathagata, Bodhisattva, and Myō-ō. The oldest sculpture in Japan is a wooden statue of Amitābha at the Zenkō-ji temple. In the Nara period, Buddhist statues were made by the national government to boost its prestige. These examples are seen in present-day Nara and Kyoto, most notably a colossal bronze statue of the Buddha Vairocana in the Tōdai-ji temple.

Wood has traditionally been used as the chief material in Japan, along with traditional Japanese architecture. Statues are often lacquered, gilded, or brightly painted, although there are commonly few traces of this on the surface. Bronze and other metals are generally not used. Other materials, such as stone and pottery, have had extremely important roles in traditional sculpture.

• Installation arts
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  Hōryū-ji is widely known to be the oldest wooden architecture existing in the world.
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  Ritsurin Garden
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  Guardian in Tōdai-ji, Nara

La música de Japón incluye una amplia gama de estilos, tanto claramente tradicionales como modernos . La música tradicional japonesa es bastante diferente de la música occidental y se basa en los intervalos de la respiración humana en lugar de la sincronización matemática; ^{[ 55 ]} la música tradicional también suele deslizarse entre notas, una característica que tampoco se encuentra comúnmente en la música occidental. La palabra para música en japonés es ongaku (音楽), que combina el kanji on (音, "sonido") con el kanji gaku (楽, "disfrute"). ^{[ 56 ]} Los principales conceptos estéticos son jo-ha-kyū y ma . Jo-ha-kyū (序破急) se traduce aproximadamente como "comienzo, ruptura, rápido", lo que significa esencialmente que todas las acciones o esfuerzos deben comenzar lentamente, acelerarse y luego terminar rápidamente. Ma significa literalmente un espacio o intervalo entre dos puntos (en el espacio o el tiempo). ^{[ 57 ]} En música, se refiere al ritmo. En nagauta (長唄, literalmente "canción larga") (interpretada en el shamisen y utilizada en el teatro kabuki ), ^{[ 58 ]} uki-ma implica un ligero alargamiento del primero de un par de tiempos, mientras que tsume-ma implica lo contrario. ^{[ 57 ]} Es este significado del ritmo lo que se considera una estética única para explicar aspectos de las artes escénicas japonesas que de otro modo serían inexplicables. ^{[ 57 ]} La música japonesa enfatiza la calidad del sonido y valora la riqueza y complejidad del espectro sonoro de cada instrumento. ^{[ 57 ]} El ruido también se utiliza de manera altamente formalizada para imitar la "naturaleza" y la energía expresiva y el potencial artístico del ruido son aceptados e incorporados. ^{[ 59 ]}

La música tradicional japonesa encuentra sus primeros periodos históricos importantes en los periodos Nara (710–794) ^{[ 60 ]} y Heian (794–1185) ^{[ 61 ]} . Los dos tipos de música más comunes durante este tiempo fueron la música de la corte ( Gagaku ) ​​y la música de los rituales budistas ( shōmyō ). ^{[ 61 ]} La música del periodo Nara puede clasificarse como perteneciente al primer periodo internacional en la historia de la música japonesa. ^{[ 62 ]} La música de la corte era toda de origen chino, coreano o indio y era interpretada principalmente por músicos extranjeros en su estilo original. ^{[ 62 ]} La música clásica Gagaku se ha interpretado en la corte imperial desde el periodo Heian . ^{[ 63 ]} Al mismo tiempo, la música ritual budista ejerció cierta influencia en el estilo vocal nativo. ^{[ 62 ]} Si bien las antologías de poesía indican que la música folclórica había mantenido su ritmo constante, los registros históricos y las reliquias nos muestran música que era principalmente instrumental y a menudo conectada con la danza. ^{[ 62 ]} Para la época de Kamakura, la mayoría de los vestigios del carácter internacional de la música japonesa habían desaparecido. ^{[ 64 ]} La música cortesana en general estaba en declive, mientras que había un crecimiento constante de las artes teatrales. ^{[ 64 ]} La música ritual folclórica indígena de flauta y tambores se encontró aquí con la estética aristocrática de la poesía y los relatos literarios. ^{[ 65 ]} La cultura musical indígena de Japón todavía se puede encontrar en gran parte de la música folclórica y la música de los festivales sintoístas en las comunidades locales. ^{[ 65 ]}

Varios instrumentos tradicionales fueron adoptados y asimilados a la cultura japonesa desde diversas fuentes. ^{[ 66 ]} Japón experimentó y los desarrolló aún más. ^{[ 66 ]} Una de las flautas de bambú de extremo soplado importadas de China se convirtió en el shakuhachi , ^{[ 67 ]} que se convirtió en el instrumento ritual de la secta Fuke de monjes zen. ^{[ 68 ]} A mediados del siglo XVIII, en las representaciones seculares, el laúd shamisen y el koto , inventados en China y traídos a Japón durante el período Nara , ^{[ 69 ]} la cítara de 13 cuerdas se usaba para el entretenimiento refinado y era controlada profesionalmente por músicos ciegos que tenían los derechos de la narrativa heike . ^{[ 68 ]} El shamisen , modificado a partir del sanxian chino introducido a través de las islas Ryukyu a finales del siglo XVI, alcanzó su máximo esplendor en los contextos teatrales del drama de marionetas bunraku y el drama kabuki . ^{[ 68 ]}

Japón es el segundo mercado musical más grande del mundo después de Estados Unidos, y el más grande de Asia, ^{[ 70 ] [ 71 ]} con la mayor parte del mercado dominado por artistas japoneses . ^{[ 72 ]} La música local a menudo aparece en locales de karaoke bajo contrato de arrendamiento con sellos discográficos .

La música occidental se ha adoptado y adaptado al contexto japonés y, a menudo, en el proceso se ha japonizado (domesticado) y se ha diferenciado de su modelo. ^{[ 73 ]} Esto ha dado lugar a música híbrida, como el enka , el J-pop y la «música japonesa contemporánea» ( gendai hōgaku ) ​​o «nueva música japonesa» ( shin-hōgaku ). ^{[ 73 ]} Entre los cantantes de enka más famosos se encuentran Hibari Misora , Saburo Kitajima , Ikuzo Yoshi y Haruo Minami. Una influencia contemporánea notable en la música japonesa provino de la música Ainu y del llamado compositor nacionalista Ifukube Akiraa (nacido en 1914 en Hokkaido), quien introdujo la cítara tonkori en la escena de la música del mundo. ^{[ 73 ]}

A finales del siglo XX, la música japonesa ganó popularidad con los Aidoru (ídolos japoneses) y programas de audiciones populares como Suta¯tanjo¯ (Nace una estrella). ^{[ 74 ]} La música japonesa evolucionó aún más en los géneros jazz, pop, R&B y rock, y continúa hasta la actualidad. Entre los artistas populares de los siglos XX y XXI se encuentran Yoko Ono , Suzuka Nakamoto , Koji Tamaki , Hideto Takarai , Takahiro Moriuchi , ^{[ 75 ]} Kenshi Yonezu y Haruomi Hosono . ^{[ 76 ]} Entre los grupos populares de la misma época se encuentran The Oral Cigarettes , Yoasobi , Bump of Chicken , King Gnu , Mrs. Green Apple , ^{[ 77 ]} Fishmans y Perfume . ^{[ 76 ]}

Los cuatro teatros tradicionales de Japón son el noh (o nō ), el kyōgen , el kabuki y el bunraku . El noh tuvo sus orígenes en la unión del sarugaku , con música y danza creadas por Kan'ami y Zeami Motokiyo . ^{[ 78 ]} Entre sus características se encuentran las máscaras, los trajes y los gestos estilizados, a veces acompañados por un abanico que puede representar otros objetos. Los programas de noh se presentan alternando con los de kyōgen , tradicionalmente en grupos de cinco, pero actualmente en grupos de tres.

El kyōgen , de carácter humorístico, tuvo un origen más antiguo, en el entretenimiento del siglo VIII traído de China, desarrollándose en el sarugaku . En el kyōgen , las máscaras se usan raramente y, aunque las obras pueden asociarse con las del noh, actualmente muchas no lo son. ^{[ 78 ]}

El kabuki aparece a principios del período Edo con las representaciones y danzas de Izumo no Okuni en Kioto. ^{[ 79 ]} Debido a la preocupación por el número de actrices que se dedicaban a la prostitución, el gobierno prohibió la participación de mujeres en las obras en 1629, y los personajes femeninos pasaron a ser representados únicamente por hombres ( onnagata ). Los intentos recientes de reintroducir actrices en el kabuki no han sido bien recibidos. ^{[ 79 ]} Otra característica del kabuki es el uso de maquillaje para los actores en las obras históricas ( kumadori ) y la interpretación de baladas nagauta .

El teatro de marionetas japonés ( bunraku ) se desarrolló en el mismo período que el kabuki, compitiendo y colaborando con sus actores y autores. Sin embargo, el origen del bunraku es más antiguo, remontándose al período Heian. ^{[ 80 ]} En 1914, se fundó la Takarazuka Revue , una compañía compuesta exclusivamente por mujeres que introdujo la revista musical en Japón. ^{[ 81 ]}

Durante el largo periodo feudal gobernado por la clase samurái , algunos métodos de entrenamiento para guerreros se desarrollaron hasta convertirse en artes marciales bien estructuradas, conocidas hoy en día como koryū . Ejemplos de ello son el kenjutsu , el kendo , el kyūdō , el sōjutsu , el jujutsu y el sumo , todos ellos establecidos durante el periodo Edo. Tras la rápida transformación social de la Restauración Meiji , algunas artes marciales se convirtieron en deportes modernos, denominados gendai budō . El judo fue desarrollado por Kanō Jigorō , quien estudió diversas ramas del jujutsu. Estos deportes aún se practican ampliamente en el Japón actual y en otros países.

El béisbol , el fútbol y otros deportes occidentales populares se importaron a Japón en el período Meiji. ^{[ 82 ]} Estos deportes se practican comúnmente en las escuelas, junto con las artes marciales tradicionales. El béisbol, el fútbol, ​​el fútbol americano y el ping-pong son los deportes más populares en Japón. El fútbol ganó prominencia en Japón después de que se estableció la J League ( Liga Profesional de Fútbol de Japón ) en 1991. Japón también fue coanfitrión de la Copa Mundial de la FIFA 2002 con Corea. ^{[ 83 ]} Además, hay muchas organizaciones semiprofesionales, que son patrocinadas por empresas privadas: por ejemplo, voleibol, baloncesto , rugby , tenis de mesa, etc.

A través de una larga tradición culinaria, los japoneses han desarrollado una cocina sofisticada y refinada . En los últimos años, la comida japonesa se ha puesto de moda y se ha popularizado en Estados Unidos, Europa y muchas otras regiones. Platos como el sushi , la tempura , los fideos y el teriyaki son algunos de los más conocidos. La dieta japonesa se compone principalmente de arroz, mariscos frescos y magros, y verduras encurtidas o hervidas. Se cree que la dieta japonesa está relacionada con la longevidad de los japoneses . ^{[ 84 ]}

A pesar de que la cocina tradicional (和食 washoku) es muy importante y está muy presente, la cocina occidental (洋食yōshoku ) ha influido enormemente en la cultura gastronómica japonesa.

La cultura popular japonesa no solo refleja las actitudes y preocupaciones de la actualidad, sino que también establece un vínculo con el pasado. Películas, programas de televisión, manga , música, anime y videojuegos populares se desarrollaron a partir de tradiciones artísticas y literarias más antiguas, y muchos de sus temas y estilos de presentación se remontan a formas de arte tradicionales. Las formas contemporáneas de cultura popular, al igual que las tradicionales, no solo brindan entretenimiento, sino también una vía de escape para los japoneses contemporáneos de los problemas del mundo industrial. Muchas series de anime y manga son muy populares en todo el mundo y siguen ganando popularidad, al igual que los videojuegos, la moda y los concursos televisivos japoneses. ^{[ 85 ]}

A finales de la década de 1980, la familia era el centro de las actividades de ocio, como excursiones a parques o zonas comerciales. Aunque a menudo se piensa en Japón como una sociedad trabajadora con poco tiempo libre, los japoneses buscan entretenimiento donde sea. Es común ver a los japoneses viajando en tren al trabajo, disfrutando de su manga favorito o escuchando música popular con auriculares. Existe una amplia variedad de entretenimiento popular. Hay una gran selección de música, películas y productos de una enorme industria de manga y anime, entre otras formas de entretenimiento. Los centros de juegos, las boleras y el karaoke son lugares de reunión populares para los adolescentes, mientras que las personas mayores pueden jugar al shogi o ir a salones especializados. En conjunto, las industrias editorial, cinematográfica/videográfica, musical/audiográfica y de videojuegos en Japón conforman la creciente industria de contenidos japonesa. ^{[ 86 ]}

En Japón existen 51 paisajes culturales oficiales (文化的景観, bunkateki keikan ) . Estos paisajes evolucionaron con el modo de vida y las características geoculturales de una región, y son indispensables para comprender el estilo de vida del pueblo japonés . ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

Las Tres Vistas de Japón (日本三景, Nihon Sankei ) es la lista canónica de los tres lugares escénicos más famosos de Japón, atribuida al erudito de 1643 Hayashi Gahō . ^{[ 92 ]} Estas son las islas cubiertas de pinos de Matsushima en la prefectura de Miyagi , el banco de arena cubierto de pinos de Amanohashidate en la prefectura de Kioto y el santuario de Itsukushima en la prefectura de Hiroshima . En 1915, las Nuevas Tres Visiones de Japón fueron seleccionadas en una elección nacional por el Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社実業之日本社, Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha ) . En 2003, las Tres Vistas Nocturnas Principales de Japón fueron seleccionadas por las Nuevas Tres Vistas Nocturnas Principales de Japón y el Club 100 Vistas Nocturnas de Japón (新日本三大夜景・夜景100選事務局) .

• Tres visiones de Japón
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  Islas cubiertas de pinos de Matsushima
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  Banco de arena de Amanohashidate
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  Torii enel santuario de Itsukushima

El archipiélago japonés se encuentra al este del continente asiático . Japón es considerado el país más oriental de Asia, porque al este de Japón se encuentra el vasto Océano Pacífico . Minamitorishima es la isla más oriental de Japón. Por lo tanto, Japón es la tierra donde sale el sol antes que el continente asiático. Los kanji que componen el nombre de Japón significan literalmente 'origen del sol' (日本) . Se pronuncia como 'Nihon' o 'Nippon' en japonés, ^{[ 93 ]} y a menudo se le conoce con el epíteto 'Tierra del Sol Naciente'. ^{[ 94 ]} El Nisshōki (日章旗, 'bandera del sol naciente') es la bandera nacional de Japón . Simboliza el sol naciente y corresponde con el nombre de Japón. Los primeros registros de la bandera del sol naciente datan del siglo VII d. C. En 607, se envió una correspondencia oficial que comenzaba con 'del Emperador del sol naciente' al emperador chino Yang de Sui . ^{[ 95 ]} Así, la importancia central del sol en la cultura japonesa se representa en la bandera nacional y otros bienes culturales. De igual modo, las Fuerzas de Autodefensa de Japón tienen banderas que simbolizan el sol.

El Sol también desempeña un papel importante en la mitología y la religión japonesas , ya que se dice que el emperador es descendiente directo de la diosa del Sol, Amaterasu , personificación de Japón. En el sintoísmo, Amaterasu es considerada la diosa del Sol y del universo. El emperador es «el símbolo del Estado y de la unidad del pueblo». El emperador Jimmu (神武天皇, Jinmu-tennō ) es el fundador de Japón.

Los animales nacionales son el faisán verde , el pez koi y la gran mariposa emperador púrpura. El Sello Imperial de Japón es uno de los sellos nacionales y un escudo ( mon ) utilizado por el Emperador de Japón y los miembros de la Familia Imperial . La flor de cerezo (Prunus serrulata) y el crisantemo morifolium son, de facto, las flores nacionales de Japón. El plato nacional de facto de Japón es el sushi, ^{[ 96 ]} el curry japonés ^{[ 97 ]} y el ramen . ^{[ 98 ]} La bebida alcohólica nacional de facto es el sake . ^{[ 99 ]}

El monte Fuji (富士山, Fujisan ) es la montaña nacional de Japón. Es una de las " Tres Montañas Sagradas " de Japón (三霊山, Sanreizan ), junto con el monte Tate y el monte Haku . También es un Lugar de Belleza Escénica Especial y uno de los Sitios Históricos de Japón . ^{[ 100 ]} La cima se considera un lugar sagrado desde la antigüedad. Como símbolo nacional del país, el monte Fuji ha sido representado en diversas expresiones artísticas y medios como la pintura, los grabados en madera (como las Treinta y seis vistas del monte Fuji ), la poesía, la música, el teatro, el cine, el manga, el anime y la cerámica. ^{[ 101 ]}

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  Panel izquierdo del Shōrin-zu byōbu , de Hasegawa Tohaku , c. 1595 , biombo de seis paneles, tinta sobre papel, Tesoro Nacional .
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  Fūjin-raijin-zu de Tawaraya Sōtatsu , con Raijin representado a la izquierda y Fūjin a la derecha, siglo XVII.
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  Inro en laca maki- e
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  Jarra hexagonal de cerámica Kakiemon Imari con diseño de planta florida y fénix en esmalte sobre vidriado.
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  Kamidana (santuario doméstico) con kagamimochi y ofuda
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  Daruma de varios tamaños
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  Hamaya en el santuario de Ikuta
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  Abanico plegable japonés de finales del período Heian (siglo XII).
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  Ceremonia tradicional japonesa en el santuario de Itsukushima.
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  Jardín de rocas Jissō-in en Iwakura (Kyoto), reformado en 2013
• 
  Lolita fashion is a fashion subculture that is highly influenced by Victorian and Edwardian from the Rococo period.

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