Cine de Suecia

El cine sueco es conocido por incluir numerosas películas aclamadas; durante el siglo XX, la industria cinematográfica fue la más destacada de Escandinavia . Esto se debe en gran medida a la popularidad y el prestigio de directores como Victor Sjöström y, especialmente, Ingmar Bergman ; y más recientemente, Roy Andersson , Lasse Hallström , Lukas Moodysson y Ruben Östlund .

Entre las famosas estrellas del cine y la televisión suecas se incluyen Anna Q. Nilsson , Victor Sjöström (también director, etc.), Lars Hanson , Warner Oland , Greta Garbo , Ingrid Bergman , Kristina Söderbaum , Zarah Leander , Anita Ekberg , Ann-Margret , Viveca Lindfors , Signe Hasso , Mai Zetterling , Max von Sydow , Erland Josephson , Ann Zacharias , Maud Adams , Britt Ekland , Ingrid Thulin , Ernst-Hugo Järegård , Agneta Eckemyr , Harriet Andersson , Bibi Andersson , Sven-Bertil Taube , Bo Brundin , Dolph Lundgren , Joel Kinnaman , Melinda Kinnaman , Pernilla August , Peter Stormare , Lena Olin , Stellan Skarsgård , Malin Åkerman , Alexander Skarsgård , Bill Skarsgård , Alicia Vikander , Izabella Scorupco , Noomi Rapace , Ola Rapace , Mikael Nyqvist , David Dencik , Helena Mattsson , Rebecca Ferguson , Fares Fares y MyAnna Buring .

El cine sueco alcanzó renombre internacional cuando el Svenska Biografteatern se trasladó de Kristianstad a Lidingö en 1911. Durante la década siguiente, sus dos directores estrella, Victor Sjöström y Mauritz Stiller , produjeron numerosas películas mudas, algunas de ellas adaptaciones de relatos de la novelista Selma Lagerlöf, ganadora del Premio Nobel . Las películas más aclamadas de Sjöström solían utilizar el paisaje sueco como escenario. Stiller impulsó la popularidad inicial de Greta Garbo , especialmente con la saga de Gösta Berlings (1924). Muchas de las películas realizadas en el Biografteatern tuvieron una influencia significativa en los directores alemanes de la época del cine mudo y de los inicios del cine sonoro, en gran parte debido a que Alemania permaneció aislada de las influencias francesas, británicas y estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

La expansión global de Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial tuvo repercusiones en la dinámica del cine y modificó las condiciones favorables del mercado que beneficiaban las exportaciones cinematográficas suecas a Europa. Durante la guerra, Hollywood no solo logró conquistar su mercado interno, sino que también incrementó sus exportaciones a países europeos —que producían menos películas durante el conflicto— e incluso a Latinoamérica . ^{[ 3 ]} La neutralidad de Suecia podría haberse traducido en el fortalecimiento de su industria cinematográfica, lo cual, en cierta medida, fue cierto, ya que su producción creció relativamente durante este período, pero su cuota de mercado disminuyó drásticamente. Mientras que en 1913, el último año antes de la guerra, la participación estadounidense en Suecia era de tan solo un 4%, en 1919, el primer año después de la guerra, alcanzó el 80%. ^{[ 4 ]}

Ante el crecimiento exponencial del cine estadounidense y su dominio a nivel nacional e internacional, la producción cinematográfica sueca, según Jan Olsson , «operaba con una base nórdica […]» ^{[ 5 ]} y se vio obligada a adaptar sus estrategias de mercado al nuevo contexto para recuperar relevancia. La prioridad era frenar lo que se denominaba el riesgo de que no solo el país, sino todo el continente, se convirtiera en una «colonia del cine estadounidense». ^{[ 6 ]} La organización monopolística de Svensk Filmindustri en 1919 y su posterior modelo de coproducciones con otras compañías cinematográficas europeas son una de las primeras expresiones de la paradoja que caracterizó el intento de consolidar simultáneamente un cine nacional y transnacional . La dificultad de delimitar el inicio y el final de la producción no es la única restricción que hace que estos marcos teóricos sean potencialmente problemáticos, sino que los múltiples discursos que expresa cada película refuerzan la complejidad que se supone es una propiedad de las expresiones culturales.

Para hacer que las películas suecas fueran más atractivas para el público, el desafío consistía en mantener su especificidad: las historias con trasfondo basado en la literatura sobre el campo nórdico eran una de las señas de identidad "nacionales" ^{[ 7 ]} , con algunos aspectos que hicieron exitosa a Hollywood, como un ritmo narrativo ágil. La nueva dinámica del mercado estableció nuevas expresiones estéticas diferentes para el cine sueco y sus narrativas expresaron la dualidad entre el cosmopolitismo y la herencia sueca. Flickan i frack  (Chica con cola, Karin Swanström , 1926), por ejemplo, representa la convergencia de estas diferentes perspectivas con su retrato de un Estocolmo urbano que contrasta con el campo y el deseo de la protagonista de convertirse en una mujer independiente pero también de ser reconocida por el tradicionalismo sueco.

Los intentos de construir un cine nacional capaz de ser también universal fueron una respuesta al dominio de Hollywood, que, en última instancia, es consecuencia de la consolidación de la supremacía económica de Estados Unidos; después de todo, las películas europeas no pudieron desarrollar la misma capacidad de escalamiento en producción y exhibición. La tendencia capitalista de constituir monopolios y concentrar la riqueza se extiende también al cine. A finales de la década de 1920, todos los principales exhibidores estadounidenses tenían oficinas en Suecia. ^{[ 8 ]}

A mediados de la década de 1920, Sjöström, Stiller y Garbo se mudaron a Estados Unidos para trabajar en MGM , llevando la influencia sueca a Hollywood. Su partida dejó un vacío en el cine sueco, que posteriormente entró en crisis financiera. Ambos directores regresaron más tarde a Suecia, pero Stiller falleció poco después de su regreso, mientras que Sjöström volvió al teatro durante la mayor parte del resto de su carrera.

La llegada del cine sonoro a principios de la década de 1930 propició una estabilización financiera para el cine sueco, pero la industria sacrificó sus ambiciones artísticas e internacionales en aras de este éxito económico. Surgieron algunas comedias provincianas, creadas para el mercado local.

Aquí hay una breve lista de películas destacadas estrenadas antes de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 9 ]}

La película Un hombre había (1917), dirigida por Victor Sjöström , narra cómo Terje Vigen, un marinero, sufre la pérdida de su familia a causa de la crueldad de otro hombre. Años después, cuando la familia de este hombre se ve obligada a depender de la generosidad de Terje, este debe decidir si se venga o no. ^{[ 9 ]}

El tesoro de San Arne (1919), dirigida por Mauritz Stiller , se desarrolla en la Suecia del siglo XVI, donde las vidas de tres mercenarios escoceses y la familia de un vicario se cruzan tras un crimen. Cuando los mercenarios intentan escapar, sus barcos quedan atrapados en el hielo. ^{[ 10 ]}

El carruaje fantasma (1921), dirigida por Victor Sjöström , describe cómo el conductor de un carruaje fantasma obliga a un hombre borracho a reflexionar sobre su vida desperdiciada. ^{[ 11 ]}

Haxan (1922), un documental ficcionalizado sueco-danés dirigido por Benjamin Christensen , muestra la evolución de la brujería, desde sus raíces paganas hasta su conexión con la histeria en Europa del Este. ^{[ 12 ]}

La saga de Gösta Berling (1924), dirigida por Mauritz Stiller , trata sobre un sacerdote alcohólico que lucha por recuperar su dignidad tras ser expulsado de su comunidad. ^{[ 13 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, el cine sueco experimentó un gran auge artístico, principalmente gracias a los directores Gustaf Molander , Alf Sjöberg , Hasse Ekman , Anders Henrikson y Hampe Faustman .

El influyente cineasta sueco Ingmar Bergman alcanzó la fama en los años cincuenta, tras comenzar a dirigir películas a mediados de los cuarenta. Su película de 1955, Sonrisas de una noche de verano, le valió reconocimiento internacional. Un año después, realizó una de sus películas más famosas, El séptimo sello . En la década de 1960, Bergman ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa durante dos años consecutivos, con El manantial de la doncella ( Jungfrukällan ) en 1960 y A través del espejo ( Såsom i en spegel ) en 1961. Volvió a ganar el premio en 1983, por el drama familiar de época Fanny y Alexander ( Fanny och Alexander ). Bergman fue nominado una vez al premio a la Mejor Película , por la película de 1973 Gritos y susurros ( Viskningar och rop ), la historia de dos hermanas que velan a su tercera hermana en su lecho de muerte, ambas temerosas de que muera, pero deseando que así sea. Perdió ante El golpe . Aunque no fue nominada en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera , le valió a Bergman la primera de sus tres nominaciones a Mejor Director . Bergman también ganó cuatro Globos de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

Trabajando estrechamente con Bergman, el director de fotografía Sven Nykvist tuvo un gran impacto en el aspecto visual del cine sueco. Ganador en dos ocasiones del Óscar a la Mejor Fotografía por Gritos y susurros y Fanny y Alexander , Nykvist es considerado por muchos como uno de los más grandes directores de fotografía. También dirigió El buey ( 1991 ), nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1992.

También comenzando su carrera trabajando con Bergman, Vilgot Sjöman debutó en 1962 con La amante ( Älskarinnan ), pero atrajo mucha más atención en Suecia cuando su película 491 fue prohibida por la censura sueca debido a su contenido sexual explícito. Después de los cortes, se estrenó en 1964. Sjöman continuó causando una controversia aún mayor, al representar el acto sexual en su película de 1967 Soy curiosa (Amarillo) ( Jag är nyfiken – gul ). Estados Unidos la consideró pornografía; fue confiscada por la aduana y prohibida. Cuando la película finalmente se estrenó en 1969, la publicidad obtenida por la batalla legal y su revolucionario contenido gráfico atrajo a grandes multitudes, convirtiéndola en la exportación cinematográfica sueca más exitosa de la historia y la película extranjera más exitosa en los EE. UU. hasta ese momento. ^{[ 14 ]} Muy probablemente fue fundamental para establecer una visión del cine sueco —y quizás de los suecos en general— como poseedor de una actitud liberal hacia la sexualidad.

Otro cineasta sueco de posguerra destacado es Bo Widerberg . Su película de 1963 Raven's End ( Kvarteret Korpen ) y El hombre en el tejado ( Mannen på taket ) son ampliamente consideradas clásicos. Sus obras posteriores incluyen El hombre de Mallorca ( Mannen från Mallorca ), El camino de la serpiente ( Ormens väg på hälleberget ) y Todo lo justo ( Lust och fägring stor ). Widerberg recibió tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, por Raven's End , Ådalen 31 y All Things Fair , pero nunca ganó.

Jan Troell comenzó su carrera como director de fotografía de Widerberg, pero pronto debutó con su propia película, Here's Your Life ( Här har du ditt liv ). Posteriormente dirigió The Emigrants ( Utvandrarna ) en 1971 y su secuela The New Land ( Nybyggarna ) al año siguiente. Las películas están basadas en las novelas épicas de Vilhelm Moberg sobre la emigración sueca a América en el siglo XIX, libros muy conocidos en Suecia. The Emigrants fue nominada a cuatro premios Óscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. Luego, Troell se fue a Hollywood, donde dirigió Zandy's Bride , protagonizada por Gene Hackman , y Hurricane . Regresó a Suecia para realizar The Flight of the Eagle ( Ingenjör Andrées luftfärd ), una película sobre la desastrosa expedición polar de la exploradora sueca Andrée en 1897. La película fue nominada a un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Entre sus obras posteriores se incluyen la controvertida Il Capitano: A Swedish Requiem ( Il Capitano ), Hamsun , sobre Knut Hamsun , As White as in Snow ( Så vit som en snö ) y varios documentales.

En la década de 1960, Ingmar Bergman vio el programa de variedades de un dúo cómico en Gröna Lund y le dijo a su estudio: "Hay dos tipos graciosos en Gröna Lund. ¿Por qué no les dejan hacer una película? No hay muchas películas graciosas en estos días". El dúo era Hans Alfredsson y Tage Danielsson , conocidos como Hasse & Tage , quienes hicieron una película llamada Svenska bilder . Su propia productora, AB Svenska Ord, hizo muchas más películas después de esa, dirigidas por Hasse o Tage. Entre ellas se incluyen Docking the Boat ( Att angöra en brygga ), The Apple War ( Äppelkriget ), The Man Who Quit Smoking ( Mannen som slutade röka ), Release the Prisoners to Spring ( Släpp fångarne loss – det är vår! ), Egg! Egg! Una historia dura ( Ägget är löst ), Las aventuras de Picasso ( Picassos äventyr ), SOPOR y El asesinato ingenuo ( Den enfaldige mördaren ). Estas películas tienen estatus de culto en la Suecia contemporánea.

En 1968 se estrenó el documental de Stefan Jarl y Jan Lindqvist, They Call Us Misfits ( Dom kallar oss mods ). Primero de lo que se convertiría en una trilogía, es un relato crudo y sin concesiones de la vida de dos adolescentes marginados. Stefan Jarl realizó otros documentales aclamados durante las décadas de 1980 y 1990.

Roy Andersson alcanzó el éxito con su primer largometraje, Una historia de amor sueca, en 1969, y recibió cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín ese mismo año. Tras el fracaso financiero y de crítica de su película Giliap de 1975 , se retiró de la dirección cinematográfica durante dos décadas. En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Canciones del segundo piso , que se estrenó en el Festival de Cannes de 2000 , donde ganó el Premio Especial del Jurado. El regreso de Andersson al cine fue un gran éxito de crítica, lo que le valió cinco premios Guldbagge en Suecia a la mejor película, dirección, fotografía, guion y sonido.

El director Lasse Hallström debutó en el largometraje en 1975 con la comedia Un chico y una chica ( En kille och en tjej ), protagonizada por el conocido dúo cómico sueco Magnus Härenstam y Brasse Brännström . Fue el responsable de la mayoría de los videoclips de ABBA , así como de la película ABBA: La película . Mi vida como perro , estrenada en Suecia en 1985, fue nominada a dos premios Óscar en 1987 , a mejor director y mejor guion adaptado . En 1987, ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa . Tras el éxito internacional de la película, Hallström ha trabajado en películas estadounidenses como ¿A quién ama Gilbert Grape ?, Las normas de la casa de la sidra , Chocolat y Casanova , entre otras.

En el género de la comedia, Lasse Åberg ha dirigido y protagonizado varias películas exitosas que, si bien no recibieron elogios de la crítica, triunfaron en taquilla y se convirtieron en obras de culto. La primera fue Repmånad en 1979, seguida de Sällskapsresan en 1980 y sus cuatro secuelas. Aunque no forma parte de la saga Sällskapsresan , Repmånad era muy similar en estilo, retratando a un forastero inepto en diversas situaciones y tradiciones típicas de Suecia con un toque de humor.

La primera película de larga duración de Lukas Moodysson , Show Me Love (nombre en inglés del controvertido título original sueco , Fucking Åmål ), fue un gran éxito en Suecia. La angustia adolescente de los personajes principales, retratada con cariño, conectó bien con el público y ganó cuatro premios Guldbagge en 1998. La siguiente, Together ( Tillsammans ) (2000), fue una comedia optimista, aunque con algunos matices satíricos oscuros, ambientada en una comuna de Estocolmo en la década de 1970. Pero la cinematografía de Moodysson tomó entonces una dirección radicalmente diferente. Lilya 4-ever ( Lilja 4-ever ) (2002 ) es una historia oscura y trágica sobre la trata de personas, y A Hole in My Heart ( Ett hål i mitt hjärta ) (2004 ) trata sobre la grabación de una película pornográfica amateur , causando cierta controversia debido a sus imágenes impactantes y perturbadoras.

Otros jóvenes cineastas suecos que han cosechado un gran éxito en los últimos años son el director nacido en el Líbano , Josef Fares , con las comedias Jalla! Jalla! (2000) y Kopps (2003), y el drama sobre refugiados Zozo (2005), el director nacido en Irán , Reza Parsa, con el drama Before the Storm ( Före stormen ) (2000), y Maria Blom , con la comedia Dalecarlians ( Masjävlar ) (2004).

Entre finales de los 90 y principios de los 2000, varios jóvenes cineastas comenzaron a explorar géneros cinematográficos prácticamente inexistentes: la película de terror Strandvaskaren de Mikael Håfström , la comedia de vampiros Frostbite de Anders Banke (la primera película sueca de vampiros), la sátira Evil Ed de Anders Jacobsson y el thriller fantástico Storm de Måns Mårlind y Björn Stein . Ninguna de estas películas tuvo éxito en Suecia, pero sí cosecharon elogios y público en el extranjero. En 2001, la película de terror y comedia de bajo presupuesto Terror i Rock 'n' Roll Önsjön se convirtió en la primera película de zombis de Suecia.

Más recientemente, la película romántica de vampiros /drama de Tomas Alfredson (hijo de Hans Alfredson ) , Déjame entrar ( Låt den rätte komma in ) (2008), recibió elogios generalizados de la crítica en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas mejor valoradas del año. ^{[ 15 ]} En esta historia en particular, un chico acosado se enamora de una chica vampiro que acaba de mudarse a la casa de al lado. También en el mismo año, el director Jan Troell regresa con otro drama de época, Momentos eternos ( Maria Larssons Eviga Ögonblick ) (2008).

En 2009, los largometrajes La chica del dragón tatuado ( Män som hatar kvinnor ), La chica que jugaba con fuego ( Flickan som lekte med elden ) y La reina en el nido de avispas ( Luftslottet som sprängdes ) se convirtieron en éxitos internacionales, recaudando la primera película más de 100  millones de dólares en todo el mundo. Las tres películas estaban basadas en las exitosas novelas homónimas que, en conjunto, conforman la " serie Millennium " del autor y periodista sueco Stieg Larsson .

Otro cineasta emergente de Suecia es Ruben Östlund . En 2017, Östlund ganó la Palma de Oro por The Square y en 2022 la volvió a ganar por Triangle of Sadness .

El Instituto Sueco de Cine se fundó en 1963 para apoyar y desarrollar la industria cinematográfica sueca. Respalda la producción cinematográfica sueca y otorga subvenciones para la producción, distribución y exhibición pública de películas suecas en su país de origen. Asimismo, promueve el cine sueco a nivel internacional. Además, el Instituto organiza anualmente los Premios Guldbagge .

Mediante el Acuerdo Cinematográfico Sueco , entre el Estado sueco y la industria cinematográfica y mediática, el Gobierno de Suecia , las cadenas de televisión firmantes del acuerdo y los propietarios de salas de cine suecas financian conjuntamente el Instituto de Cine y, por lo tanto, indirectamente, la producción cinematográfica sueca. El acuerdo suele tener una duración de cinco años y debe renovarse a partir del 1 de enero del año siguiente a su vencimiento.

Con una producción de aproximadamente 20 películas al año, la industria cinematográfica sueca está a la par con la de otros países del norte de Europa comparables.

En el municipio de Trollhättan se encuentra un estudio de producción cinematográfica conocido como Trollywood ; entre las películas que se han rodado allí se incluyen Show Me Love , Dancer in the Dark y Dogville . El estudio cinematográfico Film i Väst, con sede en esta localidad, produce aproximadamente la mitad de los largometrajes de Suecia.

• Cine europeo: El otro Hollywood
• Lista de películas del mundo
• Lista de directores de cine suecos
• Listas de películas suecas
• Instituto Sueco de Cine
• Cine mundial

• Hjort, Mette; Lindqvist, Ursula, eds. (2016). A Companion to Nordic Cinema . Malden, Massachusetts: Wiley Blackwell. ISBN 9781118475256.
• Larsson, Mariah; Marklund, Anders, eds. (2010). Cine sueco: Introducción y antología . Nordic Academic Press. ISBN 978-91-85509-36-2.

• Mira — Reproductor de películas oficial de Suecia – Película sueca transmitida en línea
• Cine: El cine sueco en detalle – Ficha informativa en Sweden.se , el sitio web oficial de Suecia, publicada por el Instituto Sueco.
• Sala de cine de Sweden.se : películas y artículos sobre cine sueco en Sweden.se , el sitio web oficial de Suecia.
• Cine escandinavo: Bergman, Dreyer y más allá – Artículo destacado en la web de Criterion Collection.