Tu Rockaby

Your Rockaby es un concierto para saxofón soprano y orquesta, compuesto por el compositor británico Mark-Anthony Turnage . Fue finalizado en 1993.

Your Rockaby nació después de que Turnage pasara un tiempo en Tanglewood y como compositor asociado en la CBSO . ^{[ 1 ]} Aunque exploró la composición para saxofón en su primera ópera, Greek , esta fue la primera vez que Turnage escribió una pieza concertante para saxofón. El concierto basa libremente su estructura rítmica en la obra de teatro Rockaby de Samuel Beckett . ^{[ 2 ]} Sin embargo, el vínculo entre estas dos obras solo es evidente gracias a su título. Dado que la pieza no está escrita para ninguna voz, no incluye ningún texto de la obra. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

El concierto fue un encargo de la BBC , compuesto entre noviembre de 1992 y noviembre de 1993, con una pausa entre febrero y septiembre de 1993. La obra se completó en Arsenal . Se estrenó el 23 de febrero de 1994 en el Royal Festival Hall de Londres , interpretado por Martin Robertson al saxofón soprano y la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Andrew Davis . ^{[ 6 ]} La parte de saxofón solista fue escrita específicamente para Robertson, quien se asoció por primera vez con Turnage en 1986 cuando interpretó la Sarabanda de Turnage para saxofón soprano y piano en su debut como solista en la Purcell Room de Londres. ^{[ 1 ]} Fue publicado por Schott en 1995. ^{[ 6 ]}

El propio Turnage describió el concierto como «un viaje a través del extravagante paisaje de figuras de jazz llamativas, con el saxo aferrándose desesperadamente a su cordura melódica». Está compuesto en un solo movimiento de 24 minutos, aunque contiene algunas secciones reconocibles, como una cadencia acompañada y una passacaglia titulada «Canción de cuna para Charlie» cerca del final de la pieza (Charlie es el hijo de Martin Robertson). La canción de cuna es una adaptación instrumental de los primeros versos de la obra original de Beckett, escrita por una sola actriz. ^{[ 1 ]}

Está instrumentada para un saxofón soprano solista en Si bemol con amplificación, tres flautas, dos flautas alto, un flautín, tres oboes, dos clarinetes en Si bemol, un clarinete bajo, un clarinete contrabajo en Si bemol, dos fagotes, un contrafagot, cuatro trompas en Fa, tres trompetas en Do, dos trombones tenor, un trombón bajo, una tuba, una gran sección de percusión para cinco percusionistas (que consta de un tambor de freno, un gran bombo, un bombo de pedal, dos bodhráns, un platillo sizzle, un bloque de madera, un gran látigo, un gran gong sin afinar, un xilófono, una marimba, un vibráfono, crótalos, campanillas de mano, campanas tubulares, cencerros afinados, un djembé, dos darabukas (o dos grandes bongos) y una gran cacerola), un címbalo, un gran trinquete, un arpa, un piano, una celesta y un gran sección de cuerdas (compuesta por dieciséis primeros violines, dieciséis segundos violines, doce violas, doce violonchelos y ocho contrabajos). ^{[ 6 ]}

El tono general de la composición es melancólico y oscuro, lo cual se especifica en las indicaciones de tempo utilizadas en la partitura y se refuerza con la inusual instrumentación de percusión de la pieza, que requiere bodhráns (tambores tradicionales irlandeses), darabukas (tambores de Oriente Medio y el norte de África) y djembé (de África Occidental). Esto también fue señalado en la reseña original de Andrew Clements en The Guardian , que llevaba el titular «Canción de cuna en negro» . ^{[ 1 ]}

A pesar de su éxito inicial, esta pieza se ha interpretado muy pocas veces. La única grabación ampliamente disponible es la versión autorizada de los músicos que la estrenaron. Fue grabada el 25 de noviembre de 1995 en el Estudio n.° 1 de Abbey Road. Fue lanzada en CD por Argo y Decca . ^{[ 7 ]}

El álbum fue preseleccionado para el Premio Mercury de Música de 1997 , un prestigioso galardón que reconoce al mejor álbum británico o irlandés del año. ^{[ 8 ]}