Yvan Goll

Yvan Goll (también escrito Iwan Goll, Ivan Goll; nacido Isaac Lang ; 29 de marzo de 1891 - 27 de febrero de 1950) fue un poeta franco-alemán bilingüe que escribió tanto en francés como en alemán. Tenía estrechos vínculos tanto con el expresionismo alemán como con el surrealismo francés .

Yvan Goll nació en Sankt Didel , Alsacia-Lorena , en lo que entonces era Alemania. Su padre era un comerciante de telas de una familia judía de Rappoltsweiler en Alsacia. Después de la muerte de su padre cuando él tenía seis años, su madre se reunió con familiares en Metz , entonces una ciudad importante de Lorena en el Imperio alemán de 1871 (después de 1918, el área fue reclamada por Francia). En esta parte occidental predominantemente lorena/francófona de Alsacia-Lorena, la educación secundaria inevitablemente incluía el alemán. Más tarde fue a Estrasburgo y estudió derecho en la universidad allí, así como en Friburgo y Múnich, donde se graduó en 1912. En 1913, Goll participó en el movimiento expresionista en Berlín. Su primer poema publicado notable, Der Panamakanal (El canal de Panamá ), contrasta una visión trágica de la naturaleza destructora de la civilización humana, con un final optimista que evoca la hermandad humana y la heroica construcción del canal. Sin embargo, una versión posterior del poema de 1918 termina de manera más pesimista. Al estallar la Primera Guerra Mundial , huyó a Suiza para evitar el reclutamiento y se hizo amigo de los dadaístas del Cabaret Voltaire de Zúrich , en particular de Hans Arp , pero también de Tristan Tzara y Francis Picabia . Escribió muchos poemas de guerra , el más famoso de los cuales es "Réquiem por los muertos de Europa" de 1916, así como varias obras de teatro, entre ellas El inmortal (1918).

Fue en 1917, mientras estaba en Suiza, cuando Goll conoció a la escritora y periodista alemana Klara Aischmann, más conocida como Claire Goll . Se establecieron en París en 1919 y se casaron en 1921. En sus ensayos, como Die drei guten Geister Frankreichs (Los tres buenos espíritus de Francia), Goll promovió un mejor entendimiento entre los pueblos de Francia y Alemania, aunque personalmente se sintió más atraído por Francia por la mayor vivacidad de la escena artística allí. Fue en París donde su estilo expresionista comenzó a desarrollarse hacia el surrealismo , como se atestigua en los escenarios de teatro y cine que escribió allí, como Die Chapliniade (La Chaplinada) y Mathusalem (Matusalén). Estas obras mezclan fantasía, realidad y absurdo, continuando y ampliando el programa expresionista de despertar la respuesta del público por medio de efectos de choque. También revelan la naturaleza autobiográfica de gran parte de la escritura de Goll, pero también su tendencia a aparecer bajo la apariencia de un personaje en lugar de en primera persona.

Durante su estancia en París trabajó también como traductor al alemán ( Blaise Cendrars y Ulises , entre otros) y al francés, adaptando Fuego en la ópera ( Der Brand im Opernhaus , 1919) de Georg Kaiser para el Théâtre de l'Œuvre . Entabló muchas amistades con artistas y su colección El nuevo Orfeo fue ilustrada por Georg Grosz , Robert Delaunay y Fernand Léger . Marc Chagall ilustró una colección de poemas de amor de ambos Golls, y Pablo Picasso ilustró Élégie d'Ihpetonga suivi des masques de cendre (1949; "Elegía de Ihpetonga y Máscaras de ceniza") de Yvan . Goll también publicó antologías de otros poetas franceses y alemanes, así como traducciones. En 1924 fundó la revista Surréalisme , publicando el primer Manifeste du surréalisme ^[1] y se peleó con André Breton y amigos. En 1927 escribió el libreto de una ópera surrealista, Royal Palace , con música del compositor Kurt Weill . También escribió el guión de Der Neue Orpheus , una cantata con música de Weill, y la ópera Mélusine , con música de Marcel Mihalovici en 1920 y de nuevo, esta vez en alemán, de Aribert Reimann en 1971.

A medida que la persecución nazi creció en Alemania durante la década de 1930, el tema del judío errante se convirtió en central para la poesía de Goll. En 1936, publicó un poema épico titulado La chanson de Jean Sans Terre (La canción de Juan, rey de Inglaterra ), con ilustraciones aportadas por Marc Chagall . Juan Sans Terre era el hijo menor de Enrique II de Inglaterra ; después de la batalla de Bouvines , Juan perdió el ducado de Normandía ante el rey Felipe II de Francia , lo que resultó en el colapso de la mayor parte del Imperio angevino y contribuyó al posterior crecimiento del poder de la dinastía de los Capetos durante el siglo XIII. ^[2] La figura central, que deambula por la tierra en 69 poemas más pequeños, pertenece a todas partes y a ninguna. Busca amor e identidad y, sin embargo, la ausencia de estas cosas también actúa como una especie de libertad. Entre 1939 y 1947, los Goll se exiliaron en Nueva York , donde tuvieron como amigos a Richard Wright , Stefan Zweig , Henry Miller , Kenneth Patchen , Piet Mondrian y William Carlos Williams , que tradujo algunos de los poemas de Yvan. Entre 1943 y 1946, Goll editó la revista de poesía franco-estadounidense Hémispheres ^[3] con obras de Saint-John Perse, Césaire, Breton... y jóvenes poetas estadounidenses.

En 1945, año en que le diagnosticaron leucemia , escribió Atom Elegy y otros poemas sobre la muerte recopilados en el volumen en inglés Fruit From Saturn (1946). Este lenguaje poético de esta fase final de la obra de Goll es rico en fuerzas e imágenes ctónicas, la desintegración de la materia (inspirada en la bomba atómica), la alquimia y la Cábala , que Goll estaba leyendo en ese momento. Love Poems , escrito con su esposa Claire, apareció en 1947. Estos poemas, escritos en un estilo puro y lúcido, hablan del amor de los poetas y su necesidad mutua, pero también de los celos, el miedo a la traición y un choque de temperamentos. Las obras finales de Goll fueron escritas en alemán en lugar de francés, y fueron recopiladas por el poeta bajo el título Traumkraut (un neologismo que significa algo así como 'Hierba de los sueños'). En su testamento poético, Goll domina la síntesis del expresionismo y el surrealismo que su obra había insinuado durante la mayor parte de su vida; por esta razón, le pidió a su esposa que destruyera todas sus obras anteriores. Finalmente, Claire las editó y las publicó. Goll murió a los 58 años en Neuilly-sur-Seine y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise, frente a la tumba de Frédéric Chopin . El epitafio de su lápida contiene el siguiente extracto de Jean Sans Terre :

En 1953 Claire confrontó al amigo del poeta, Paul Celan , con la acusación de plagio, afirmando injustamente que Celan había copiado de Traumkraut de Yvan Goll ; ^[4] Celan se suicidó en 1970. ^[5]

Claire Goll murió en 1977 y legó a la ciudad de Saint-Die-des-Vosges varios manuscritos franceses, la biblioteca del matrimonio, sus obras de arte y sus muebles. El conjunto, que incluye una reconstrucción del apartamento parisino del matrimonio, se exhibe actualmente en el Museo Pierre-Noël.

• Gérard Durozoi, Un extracto de Historia del movimiento surrealista, Capítulo dos, 1924-1929, La salvación para nosotros no está en ninguna parte, traducido por Alison Anderson, University of Chicago Press, pp. 63-74, 2002, ISBN 978-0-226-17411-2 
• Matthew S. Witkovsky, Surrealismo en plural: Guillaume Apollinaire, Ivan Goll y Devětsil en la década de 1920, 2004
• Eric Robertson, Robert Vilain, Yvan Goll - Claire Goll: textos y contextos, Rodopi, 1997, ISBN 0854571833 
• Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres (1937) - Qu'est-ce que le surréalisme ?
• Denis Vigneron, La création artisticique espagnole à l'épreuve de la modernité esthétique européenne, 1898-1931, Editions Publibook, 2009, ISBN 2748348346 

• Obras de o sobre Yvan Goll en Internet Archive