Z'EV

Z'EV (nacido Stefan Joel Weisser , 8 de febrero de 1951 – 16 de diciembre de 2017) ^{[ 1 ]} fue un poeta , ^{[ 2 ] [ 3 ]} percusionista , ^{[ 4 ] [ 5 ]} y artista sonoro estadounidense . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Después de estudiar varias tradiciones de música del mundo en CalArts , comenzó a crear sus propios sonidos de percusión a partir de materiales industriales para una variedad de sellos discográficos independientes y underground . Es considerado un pionero de la música industrial . ^{[ 8 ]}

En 1983, el crítico Roy Sablosky escribió: «Z'EV no solo rompe las reglas, las cambia». ^{[ 9 ]} El periodista Louis Morra escribió en 1983: «Z'EV es un ejemplo consumado de arte escénico contemporáneo , así como de composición y teatro modernos». Y: «Z'EV realiza muchos de los objetivos últimos del arte modernista: primitivismo , improvisación , multimedia/conjunción de formas artísticas, el artista como creador directo». ^{[ 10 ]}

Su trabajo con texto y sonido estuvo influenciado por la Cábala , así como por la música y la cultura africanas , afrocaribeñas e indonesias . Estudió música ewe , gamelan balinés y tala indio . ^{[ 11 ]}

Entre 1959 y 1965, estudió batería con Arnie Frank, luego con Chuck Flores y después con Art Anton en Drum City en Van Nuys, California .

En 1963, abandonó el judaísmo y comenzó su relación de por vida con las religiones del mundo y los sistemas esotéricos . ^{[ 11 ]}

De 1966 a 1969, tocó en una banda de jazz rock con el compositor electrónico Carl Stone y James Stewart. Tras audicionar para Bizarre Records , el sello discográfico de Frank Zappa , la banda cesó sus actividades y tanto él como Stone comenzaron a asistir al Instituto de Artes de California . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Después de estudiar en CalArts de 1969 a 1970, comenzó a producir obras usando el nombre S. Weisser, concentrándose principalmente en poesías visuales y sonoras . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1975, fue incluido en la exposición "Segunda Generación" en el Museo de Arte Conceptual de San Francisco. ^{[ 14 ]} En 1974, también se convirtió en miembro de Cellar-M, un proyecto musical de Naut Humon , Will E. Jackson y Rex Probe. Continuaría trabajando con Humon en varios proyectos hasta 1988, apareciendo en el álbum Chasms Accord de Rhythm & Noise , lanzado por Ralph Records de The Residents en 1985. ^{[ 15 ]}

En 1976 se mudó de Los Ángeles al Área de la Bahía. Una razón principal para esta mudanza fue su asociación con el espacio de exposiciones alternativo de San Francisco La Mamelle , dirigido por Carl Loeffler. ^{[ 12 ]} También formó la banda TO, una rama de Cellar-M, con el músico y activista Will E. Jackson (tocando el Serge Modular System ), que ocasionalmente también actuaba bajo el nombre de Center for Interspecies Communication . Juntos autopublicaron un álbum en 1976. El compromiso de TO con el desarrollo del conocimiento mundial sobre los cetáceos y su conservación los llevó a realizar conciertos de concientización desde California hasta Japón, actuando en el Harumi Dome de Tokio en abril de 1977 para el evento Japan Celebrates the Whale & Dolphin – the Seas Must Live, organizado por The Dolphin Project, junto con Jackson Browne , Fred Neil , Country Joe McDonald , Paul Winter , Terry Reid , Richie Havens , Odetta y otros. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En 1977, presentó su primera actuación de percusión en solitario en La Mamelle bajo el título del proyecto 'Sonido de viento y extremidades'. ^{[ 12 ]}

En 1978 comenzó a desarrollar una técnica de interpretación peculiar utilizando instrumentos de su propia creación, fabricados con materiales industriales como acero inoxidable, titanio y plástico PVC . Inicialmente, estos instrumentos eran ensamblajes de dichos materiales, utilizados con un estilo de interpretación basado en el movimiento que se asemejaba a una marioneta , aunque con el intérprete visible. Desde entonces, se ha referido a este modo de interpretación como «estilo salvaje», un término originalmente relacionado con el grafiti. ^{[ 8 ]} En ese momento, comenzó a actuar fuera del contexto de las bellas artes, inicialmente en los Jardines Mabuhay de San Francisco . ^{[ 12 ]}

En el otoño de 1978, comenzó a actuar bajo el nombre de Z'EV, que proviene del nombre hebreo que sus padres le dieron al nacer (Sh'aul Z'ev bn Yakov bn Moshe bn Sha'ul). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En noviembre y diciembre de 1980, Z'EV abrió una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa en la primera gira como cabeza de cartel del grupo británico Bauhaus . ^{[ 3 ] [ 6 ]} En esa gira, y en su primera gira en solitario por Europa inmediatamente después, Z'EV introdujo músicas de percusión intensas basadas en el metal en el Reino Unido y Europa. El crítico Jason Pettigrew (antiguo redactor jefe de la revista Alternative Press ) da fe del uso pionero que hizo Z'EV de objetos metálicos encontrados como percusión, escribiendo: «Piensa en tu colección de música. ¿ Neubauten ? ¿ Test Department ? Z'EV ya estaba ahí primero». ^{[ 18 ]}

En 1981, Fetish Records lanzó en el Reino Unido «Shake Rattle & Roll», un vídeo en VHS que documentaba su primera actuación de estilo salvaje en la costa este (producido por el videoartista Jon Child), y fue el primer vídeo «musical»/artístico en ser lanzado comercialmente. En 1982 trabajó con Glenn Branca para la Sinfonía n.º 2 de Branca, en la que Z'EV tuvo un segmento solista balanceándose con una lata de metal sobre la cabeza y haciendo sonar cadenas y láminas de acero. Después de 1984, se concentró en interpretar en un estilo de percusión de mazos más tradicional , aunque con técnicas de percusión de mazos muy idiosincrásicas y « extendidas » y sus propios instrumentos o adaptados. De hecho, Z'EV no considera ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 11 ]} los resultados como «música» propiamente dicha , sino más bien como orquestaciones de fenómenos acústicos altamente rítmicos. En 1982, también apareció en el álbum colaborativo de Factrix y Monte Cazazza , California Babylon .

Z'EV tuvo una fuerte presencia en la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1980 y 1990, actuando con Elliott Sharp , Glenn Branca y realizando presentaciones en solitario en The Kitchen , The Knitting Factory , Danceteria y otros locales donde florecía la música experimental .

De 1986 a 1990, fue profesor invitado de Composición e Improvisación en la Escuela de Teatro para el Desarrollo de la Nueva Danza en Ámsterdam . Junto con la bailarina Ria Higler, fue mentor de un grupo durante sus cuatro años de estudio. ^{[ 19 ]}

A mediados de la década de 1990, comenzó a trabajar con el músico de house de Ámsterdam, DJ Dano. Su trabajo, también en colaboración con el artista multimedia austriaco Konrad Becker , tuvo gran influencia en las escenas musicales gabber , hardcore y Thunderdome . A lo largo de la década, también colaboró ​​con Lydia Lunch , Psychic TV y Genesis P-Orridge .

En las décadas de 2000 y 2010, Z'EV trabajó y grabó con una amplia gama de músicos y compositores, entre ellos Faust , Stephen O'Malley , The Hafler Trio , Organum , Chris Watson , Francisco López , BJ Nilsen , Peter Rehberg , Oren Ambarchi , Merzbow , Marc Hurtado, John Duncan , Charlemagne Palestine , Illusion of Safety, Sudden Infant, Edward Ka-Spel y muchos otros.

Sus grabaciones han sido publicadas por CIP , Cold Spring , Die Stadt, Soleilmoon , Tzadik Records , Subterranean , Sub Rosa , Important Records , Atavistic , Editions Mego y Touch .

Z'EV resultó gravemente herido en el descarrilamiento del tren Cimarron de 2016 , ocurrido cerca de Dodge City, Kansas, el 14 de marzo de 2016. ^{[ 20 ]} Tras este accidente, continuó teniendo problemas de salud, pero nunca dejó de trabajar. Se organizó una campaña de financiación colectiva para costear los tratamientos médicos. Vivió durante tres meses en la habitación de invitados de su amigo Boyd Rice en el sur de California . ^{[ 21 ]} Posteriormente, Z'EV viajó a Europa y fue artista residente en el laboratorio de sonido Sonoscopia, con sede en Oporto , donde construyó varios instrumentos de percusión. Una de sus últimas actuaciones tuvo lugar en una sinagoga de Ámsterdam.

Z'EV padecía enfermedad pulmonar obstructiva crónica y falleció el 16 de diciembre de 2017 en Chicago a causa de una insuficiencia pulmonar . ^{[ 20 ]}

• Wheels On Fire números 1 y 2
• Ritmomágico, usos prácticos del número, el ritmo y el sonido.
• Afronta la herida ^{[ 22 ]}
• La naturaleza zafiro ^{[ 23 ]}

• Wozencroft, Jon, ed. (1991). Z'EV 1968-1990: One Foot In The Grave , folleto publicado junto con el doble CD como una caja recopilatoria. Touch
• Z'EV (1992). Rhythmajik, Usos prácticos del número, el ritmo y el sonido . Temple Press. ISBN 978-1-871744-40-8
• Zorn, John, ed. (2000). Arcana: Músicos sobre música . Nueva York: Granary Books/Hips Road. ISBN 978-1-887123-27-3.
• RE/Search (1983). RE/Search n.° 6/7: Manual de cultura industrial , Publicaciones RE/Search ISBN 978-0-940642-07-2
• RE/Search (2006). RE/Search n.º 6/7: Manual de cultura industrial , edición limitada en tapa dura, RE/Search Publications ISBN 978-1-889307-16-9

• Sitio web de Z'EV rhythmajik.com
• Discografía de Z'EV en Discogs
• Vídeo oficial de Z'EV en Vimeo
• Filmografía de Z'EV en la base de datos de películas de Internet