Cero (arte)

En 1959, los artistas Pol Bury , Paul van Hoeydonck , Jean Tinguely y Daniel Spoerri organizaron «Motion in Vision – Vision in Motion» , una exposición en el Hessenhuis de Amberes que, por primera vez, brindó a ZERO una audiencia internacional. Esta muestra fue la primera gran exposición de ZERO, tras las anteriores realizadas en su estudio por Mack y Piene en 1957.

A principios de la década de 1960, el artista Henk Peeters presentó al director internacional del Museo Stedelijk de Ámsterdam, Willem Sandberg, obras monocromáticas de la generación de jóvenes artistas europeos. En un estrecho intercambio con Mack, Piene y Günther Uecker , así como con Yves Klein y Piero Manzoni , se desarrolló aún más el concepto original. Esto fue el resultado de una exposición en 1962 que, además de la monocromía, también abordó el color, la vibración, la luz y el movimiento. Se incluyeron obras de artistas europeos, de América del Norte y del Sur, y de Japón. La exposición fue iniciada, organizada y financiada por los propios artistas. La selección de los participantes también corrió a cargo de los artistas, sin ayuda de curadores. La exposición estuvo acompañada de un catálogo elaborado conjuntamente.

Entre 1993 y 1999, se celebraron cuatro exposiciones de ZERO en la Galerie Villa Merkel de Esslingen, comisariadas por la historiadora de arte Renate Wiehager . La serie de exposiciones, dedicada al Grupo NUL de los Países Bajos, ZERO Italia y ZERO París, concluyó en 1999 con la exposición Zero Deutschland 1960. Además de los tres protagonistas del movimiento ZERO alemán, Wiehager se centró en otros veinte artistas cuyas obras abarcaban desde finales de la década de 1950 hasta la de 1990. A diferencia de la década de 1960, esta serie de exposiciones no fue iniciada, organizada ni financiada por los propios artistas. Se publicó una serie de cuatro libros, con una primera visión general exhaustiva de ZERO como movimiento europeo, en cuatro idiomas: alemán, inglés, neerlandés y francés.

En 2006, el Museo Kunstpalast de Düsseldorf presentó una exposición panorámica del movimiento internacional ZERO, con pinturas e instalaciones de numerosos países. Mack, Piene y Uecker comisariaron sus respectivas secciones. Jean-Hubert Martin y Mattijs Visser organizaron la muestra, con la colaboración de Henk Peeters. La exposición abarcó diversos aspectos de las muestras del Museo Stedelijk de Ámsterdam, a través de reconstrucciones de instalaciones anteriores.

También en 2006, el Museum der Moderne Salzburg presentó 120 obras de 50 artistas del movimiento Zero. ^{[ 5 ]} Las obras fueron cedidas por los coleccionistas alemanes Gerhard y Anna Lenz, quienes habían estado involucrados con el movimiento Zero casi desde sus inicios. ^{[ 3 ]} Gerhard conoció al grupo Zero por primera vez en una exposición de la obra de Piene en una librería de Düsseldorf en 1963. A partir de 1974, la pareja exhibió la colección en 12 muestras a lo largo de 25 años, incluyendo Frankfurt, Barcelona, ​​Moscú y Varsovia. ^{[ 6 ]}

En 2013, el Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil) presentó Zero , la mayor exposición jamás realizada en Brasil que presentaba a este grupo obras de artistas clave del movimiento, junto con artistas latinoamericanos como Hércules Barzotti , Lygia Clark y Abraham Palatnik de Brasil, Gertrud Goldschmidt (GEGO) de Venezuela y Gyula Kosice de Argentina, todos los cuales utilizaron los mismos lenguajes visuales que los miembros originales en el mismo período. Esta exposición viajó a la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre, RS, Brasil, y finalmente se presentó en 2014 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo en São Paulo, Brasil. ^{[ 7 ]}

También en 2013, una exposición en el Museo de Arte Neuberger incluyó obras de la colección permanente del museo de artistas que formaron parte del Grupo Zero o expusieron con él, entre ellos Getulio Alviani , Hartmut Böhm, Enrico Castellani , Gianni Colombo , Lucio Fontana , Heinz Mack, Almir Mavignier, Henk Peeters, Otto Piene, Jesús Rafael Soto , Jean Tinguely, Luis Tomasello y Günther Uecker. ^{[ 8 ]}

En 2015, se exhibió una exposición titulada ZERO: Countdown to the Future en el Museo Multimedia de Moscú y en el Museo Sakıp Sabancı de Estambul, Turquía. ^{[ 9 ]}

Más tarde ese mismo año, el Museo Guggenheim presentó la obra del grupo en ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s , una exposición que incluyó a más de 40 artistas de más de 10 países. ^{[ 10 ]} Esta fue la primera retrospectiva histórica a gran escala de la obra del grupo en Estados Unidos. La exposición fue impulsada por la fundación ZERO.

En 2015 y 2016, esta exposición itinerante se presentó en el Martin-Gropius-Bau de Berlín y en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Diversos temas —articulados en tiempo, espacio, color, reflejo, vibración, luz y movimiento— mostraron obras de arte de los años centrales del movimiento ZERO, de 1957 a 1967. Con alrededor de 40 artistas, la exposición siguió el espíritu de ZERO, desde pinturas bidimensionales hasta el espacio tridimensional. En el Martin-Gropius-Bau, artistas de Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Venezuela, Suiza, Japón, Estados Unidos y Brasil estuvieron representados con alrededor de 200 obras y diez instalaciones que ocupaban todo el espacio. Entre ellas se encontraban algunas obras excepcionales de colecciones de renombre como el Centro Georges Pompidou, el Museo Morsbroich, el Museo Stedelijk de Ámsterdam y el Museo de Bellas Artes de Düsseldorf. Además, por primera vez, se exhibieron obras de varios artistas: Manzoni, Verheyen, Fontana, Tinguely, Klein, Mack y Piene. El punto culminante de la colaboración fue la instalación histórica Lichtraum (Homenaje a Fontana), de Mack, Piene y Uecker, que ahorró espacio y que se presentó por primera vez en la Documenta III de 1964. Mack presentó una instalación como homenaje a sus amigos de ZERO. Las exposiciones y los eventos se documentaron con fotografías y vídeos inéditos.

En 2018, el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (Hobart, Tasmania) organizó una gran exposición en torno al tema de la vibración , con instalaciones históricas antiguas y reconstruidas, la primera gran muestra de ZERO en Australia. La exposición incluyó grandes instalaciones de Castellani, Gianni Colombo, Mack, Peeters, Piene, Soto, Tinguely y Uecker. Una sección aparte estuvo dedicada, por primera vez en una muestra de ZERO, a las "figuras paternas" del movimiento: Victor Vasarely , Marcel Duchamp y Lucio Fontana . ^{[ 11 ]}

La fundación se creó en 2008 con la misión fundacional de preservar, presentar, estudiar y apoyar la labor del movimiento internacional ZERO.

Los artistas fundadores donaron numerosas obras y sus archivos del período ZERO, incluyendo fotografías, correspondencia, carteles, invitaciones, artículos de prensa y revistas. Se recopilaron y compartieron obras y documentos adicionales a través de exposiciones y publicaciones. Estos esfuerzos abarcan tanto el período inicial (1958-1966) como el impacto continuo de la obra. El archivo y la biblioteca de la fundación están disponibles para fines de investigación.

Los artistas vivos cuyas obras abarca la publicación participan activamente en su labor y siguen compartiendo información de primera mano sobre la era ZERO.

Visser pasó a fundar el 0-Institute, ^{[ 17 ]} centrado en presentar las obras y documentos de artistas internacionales asociados con ZERO, en un contexto contemporáneo.