Blancanieves y los siete enanitos (película de 1937)

Walt Disney concibió la idea de hacer su primer largometraje en 1933, cuando su estudio de animación se centraba en la producción de cortometrajes animados, como la serie Silly Symphonies . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Aunque eran populares entre el público, Disney creía que los cortos no generaban suficientes ganancias para el crecimiento del estudio; ^{[ 23 ]} también veía el largometraje como una forma de expandir sus "posibilidades narrativas", ^{[ 22 ]} permitiendo tramas elaboradas y desarrollo de personajes. ^{[ 24 ]} A finales de marzo de 1933, ^{[ 25 ]} Mary Pickford (cofundadora de United Artists que distribuía las obras de Disney en ese momento) se puso en contacto con él con una propuesta para una versión animada/de acción real de la novela de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas (1865); ^{[ 21 ]} sin embargo, el proyecto pronto fue descartado cuando Paramount Pictures comenzó la producción de su propia versión cinematográfica . ^{[ 26 ]} Disney luego consideró usar el mismo concepto para una adaptación cinematográfica del cuento de Washington Irving " Rip Van Winkle " (1819) protagonizado por Will Rogers , ^{[ 27 ]} pero tampoco funcionó debido a que Paramount, que poseía los derechos de la historia, se negó a dar permiso. ^{[ 28 ]}

Después del exitoso lanzamiento del cortometraje de Silly Symphony Three Little Pigs en mayo de 1933, Disney se reafirmó en su decisión de hacer un largometraje y comenzó a presentar la idea a su personal a través de una "infiltración lenta" , compartiéndola con cada uno individualmente durante conversaciones informales. ^{[ 21 ] [ 29 ]} Entró en negociaciones con Merian C. Cooper para producir una versión animada de larga duración de la opereta de Victor Herbert de 1903 Babes in Toyland en Technicolor ; ^{[ 30 ]} el proyecto se ofreció a RKO Radio Pictures , que poseía los derechos de la obra, pero los ejecutivos de RKO lo rechazaron. ^{[ 31 ] [ b ]} En julio de 1933, Disney reveló por primera vez sus planes de hacer un largometraje a The Film Daily (aunque aún no había logrado recibir respuesta de los ejecutivos de United Artists), y por la misma época, se le ofreció una versión animada de la novela de Felix Salten de 1923 , Bambi, una vida en el bosque, en colaboración con Sidney Franklin . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Disney finalmente rechazó la idea, sintiendo que su estudio no estaba preparado para los desafíos técnicos que Bambi habría presentado. ^{[ 33 ] [ c ]} Los poemas de Homero , la Ilíada y la Odisea , así como el libro de Jonathan Swift de 1726 , Los viajes de Gulliver , también se le sugirieron a Disney en ese momento. ^{[ 34 ]} 

Disney se decidió por el cuento de hadas de los hermanos Grimm de 1812 " Blancanieves " en la primavera de 1934. ^{[ 22 ]} Había estado familiarizado con la historia desde que era adolescente, habiendo visto la versión muda de 1916 , que luego citó como la razón principal para elegir "Blancanieves" para su primera producción de largometraje. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Disney había planeado originalmente producir Blancanieves como un corto de Silly Symphony , pero reconsideró, creyendo que la historia tenía suficiente potencial para una adaptación de largometraje. ^{[ 31 ] [ 38 ]} Anunció formalmente sus planes sobre Blancanieves y los siete enanitos a The New York Times en junio de 1934, estimando que la película podría producirse con un presupuesto de $250,000, que era aproximadamente diez veces el presupuesto de una Silly Symphony promedio . ^{[ 39 ]} El proyecto (entonces conocido como la "Sinfonía de Largometrajes") fue desarrollado inicialmente por un pequeño grupo de guionistas que Disney supervisaba personalmente, antes de ser presentado a todo el personal del estudio el 30 de octubre de 1934, cuando se completó el esquema básico de la historia. ^{[ 23 ] [ 40 ] [ 41 ]} Como algunos animadores recordaron más tarde, Disney los reunió en el estudio de sonido por la noche y representó toda la historia de Blancanieves durante tres horas, concluyendo con el anuncio de su primer largometraje. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Aunque el personal del estudio estaba entusiasmado con el proyecto, no estaban seguros de que el largometraje animado pudiera mantener la atención del público. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Ward Kimball dijo que magnates de Hollywood (como WC Fields ) les habían dicho que "estaba bien, seis o siete minutos, como los cortos, ¡pero una hora y media, ni hablar! La principal razón era que te quedarías sin cosas graciosas que hacer, tenías que tener una risa por minuto. Y los colores brillantes lastimarían los ojos, todo el mundo se levantaría y se iría  ... Walt, por supuesto, siguió adelante, no lo creía. Sentía que si tenías una historia sólida, no solo con risas, sino también con tragedia, funcionaría". ^{[ 45 ] [ 46 ]} Tanto la esposa de Disney, Lillian, como su hermano Roy (quien también era su socio comercial) intentaron sin éxito disuadirlo, y los expertos de la industria cinematográfica se referían burlonamente a la película como "La locura de Disney" mientras estaba en producción. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El primer esbozo conocido de la historia , titulado "Manuscrito" , fue compilado por el escritor Richard Creedon el 9 de agosto de 1934, ^{[ 33 ] [ d ]} con veintiuna páginas de sugerencias para personajes, escenas y canciones (incluida "Algún día vendrá mi príncipe"). ^{[ 51 ]} En ese momento, Disney adoptó un "enfoque amplio", permaneciendo abierto a cualquier idea que pudiera proponerse; ^{[ 33 ]} notablemente, una de las sugerencias incluía a Blancanieves viajando a través de una serie de lugares encantados , como el Valle del Sueño, el Pantano de los Monstruos y el Valle de los Dragones , antes de llegar a la cabaña de los enanos. ^{[ 38 ]} Originalmente, se imaginó a Blancanieves como más marimacho, ^{[ 52 ]} con la Reina descrita como "majestuosa, hermosa a la manera de una máscara de Benda ... un personaje frío y sereno que demuestra su furia solo en momentos de gran pasión". ^{[ 53 ]} Una de las posibles tramas desarrolladas para "Manuscript" involucraba a la Reina encarcelando al Príncipe en su mazmorra, después de ver su afecto por Blancanieves, ^{[ 54 ]} con el Príncipe luego luchando para salir de su castillo con "trucos que a Doug Fairbanks le hubiera gustado pensar". ^{[ 55 ]} Otras sugerencias de historias incluían a la Reina haciendo que una colección de sus antiguos enemigos se redujera a unas pocas pulgadas de tamaño; ^{[ 56 ]} un número musical al estilo de Gilbert y Sullivan para la escena donde la Reina ordena al Cazador que mate a Blancanieves; ^{[ 57 ]} y la secuencia de la Reina tratando de romper el espejo al enterarse de que Blancanieves ha sobrevivido, con el espejo desprendiéndose de la pared y estrellándose contra la Reina después de perseguirla por la cámara. ^{[ 58 ]} Disney también decidió desde el principio que cada uno de los Siete Enanitos , a quienes consideraba el "mayor atractivo" de la historia debido a su potencial cómico , debía tener una personalidad distintiva, ^{[ 59 ]} identificado por un nombre respectivo; ^{[ 60 ]} se compiló un conjunto de más de cincuenta posibilidades para "Manuscrito" ^{[ 61 ]}       (con nombres como Dormilón, Saltador, Tímido, Feliz, Estornudo-Sibilante, Gran Ego y Terrible como los principales contendientes). ^{[ 49 ]}

En octubre de 1934, Disney comenzó a celebrar reuniones semanales de historias con una pequeña unidad de escritores, ^{[ 42 ]} que incluía a Creedon, Larry Morey, Ted Sears , Albert Hurter y Pinto Colvig . ^{[ 59 ]} Durante la primera reunión del 3 de octubre, se propusieron varias escenas: las secuencias de "Comiendo sopa" (donde Blancanieves cena con los enanos) ^{[ 62 ]} y "Construyendo la cama" (donde los enanos construyen una cama para Blancanieves) ^{[ 63 ]} ; Blancanieves enseñando a los enanos a rezar; y la escena culminante de los enanos persiguiendo a la Reina disfrazada, seguida de su muerte al caer por un acantilado. ^{[ 50 ]} Para la siguiente reunión, celebrada el 9 de octubre, ^{[ 50 ]} se compiló una hoja mecanografiada, que presentaba una selección redefinida de nombres para los enanos : Wheezy, Jumpy, Baldy, Grumpy, Happy, Doc y Sleepy , y sus respectivas características; ^{[ 50 ]} También se sugirieron varias alternativas, incluyendo Hickey, Sniffy, Stuffy, Shorty, Burpy, Tubby, Dizzy y Dopey. ^{[ 64 ]} Desde el principio, Disney decidió descartar la parte de la historia original de los Grimm donde la Reina intenta matar a Blancanieves con un corpiño ajustado, ^{[ 65 ]} pero consideró conservar los otros dos intentos (con un peine envenenado y una manzana envenenada), ^{[ 54 ]} ambos discutidos en la reunión. ^{[ 64 ]} La historia del encarcelamiento del Príncipe por la Reina, introducida por primera vez en "Manuscrito", ^{[ 54 ]} también se elaboró: después de no lograr matar a Blancanieves con el peine, la Reina arrojaría al Príncipe a un calabozo y usaría magia para hacer bailar a los esqueletos de sus víctimas anteriores para él (identificando a un esqueleto como "Príncipe Oswald"). Cuando la Reina disfrazada hubiera partido hacia la cabaña de los enanos con la manzana envenenada, los amigos pájaros de Blancanieves debían ayudar al Príncipe a escapar del calabozo, luchar contra los guardias de la Reina y encontrar su caballo; el Príncipe luego iría tras la Reina, tomando el camino equivocado en el proceso. ^{[ 50 ]} Otras discusiones incluyeron el descubrimiento de Blancanieves por parte de los enanos en su cabaña; ^{[ 66 ]} dos disfraces para la Reina : un vendedor ambulante "gordo y abultado" y una bruja "delgada y con cara de halcón" para cada uno de sus intentos de matar a Blancanieves; ^{[ 67 ]}    y la escena de Blancanieves besando a los enanitos para despedirse antes de que se vayan a trabajar. ^{[ 68 ]} En la reunión, Disney también insistió en que los guionistas se refirieran a los enanitos como "siete hombrecitos", lo cual se mantuvo durante el resto de la producción. ^{[ 60 ]}

Otros ejemplos del carácter más cómico de la historia en este punto incluían sugerencias para una Reina "gorda, chiflada, de dibujos animados, engreída". ^{[ 69 ]} El Príncipe también era más bien un payaso y debía cantarle una serenata a Blancanieves de una manera más cómica. Walt Disney animó a todo el personal del estudio a contribuir a la historia, ofreciendo cinco dólares por cada "chiste"; ^{[ 70 ]} tales chistes incluían las narices de los enanos asomando por el pie de la cama cuando conocen a Blancanieves por primera vez.

Disney se preocupó de que un enfoque tan cómico disminuyera la verosimilitud de los personajes y, sintiendo que se necesitaba más tiempo para el desarrollo de la Reina, aconsejó en un esquema distribuido el 6 de noviembre que se prestara atención exclusivamente a "escenas en las que solo aparecen Blancanieves, los Enanitos y sus amigos pájaros y animales". Sin embargo, los nombres y personalidades de los enanitos aún estaban "abiertos a cambios". Una reunión el 16 de noviembre dio como resultado otro esquema titulado "Los Enanitos Descubren a Blancanieves", que introdujo al personaje de Mudito, ^{[ 69 ]} quien finalmente demostraría ser la caracterización más exitosa de los enanitos. ^{[ 71 ]} En el storyboard original, Mudito era muy hablador, pero no se pudieron encontrar actores de voz adecuados. Se intentó con Mel Blanc sin éxito. Se sugirió hacerlo mudo en su lugar. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Durante el resto de 1934, Disney continuó desarrollando la historia por su cuenta, encontrando un dilema en la caracterización de la Reina, quien sentía que ya no podía ser "gorda" y "chiflada", sino un "tipo majestuoso y hermoso", una posibilidad que ya se había planteado en reuniones previas sobre la historia. ^{[ 74 ]}

Disney no volvió a centrarse en el proyecto hasta el otoño de 1935. Se creía que el cortometraje de Silly Symphony, La diosa de la primavera (1934), había sembrado dudas sobre la capacidad de su estudio para animar a una niña realista. ^{[ 74 ]} Aparentemente, un viaje de tres meses a Europa ese verano le devolvió la confianza. En ese momento, Disney y sus guionistas se centraron en las escenas en las que Blancanieves y los enanitos se presentan al público y entre sí. ^{[ 75 ]} El 25 de noviembre de 1935, en un memorándum, detalló las posibles tareas de cada uno de los que trabajaban en la película y decidió las personalidades de cada enanito. ^{[ 76 ]}

Inicialmente se pensó que los enanos serían el foco principal de la historia, y se escribieron muchas secuencias para los siete personajes. Sin embargo, en cierto momento, se decidió que el eje central de la historia sería la relación entre la Reina y Blancanieves. ^{[ 77 ]} Por esta razón, varias secuencias protagonizadas por los enanos fueron eliminadas de la película. La primera, que fue animada en su totalidad antes de ser eliminada, mostraba a Doc y Gruñón discutiendo sobre si Blancanieves debería quedarse con ellos. Otra, también completamente animada, mostraba a los enanos comiendo sopa ruidosamente y de forma desordenada; Blancanieves intenta sin éxito enseñarles a comer "como caballeros". Una secuencia parcialmente animada involucraba a los enanos celebrando una "reunión en la logia" en la que intentan pensar en un regalo para Blancanieves; a esto le seguiría la elaborada "secuencia de construcción de la cama", en la que los enanos y los animales del bosque construyen y tallan una cama para la princesa. Esto también se eliminó, ya que se pensó que ralentizaba el desarrollo de la historia. ^{[ 77 ]} Las secuencias de comer sopa y construir la cama fueron animadas por Ward Kimball , quien se sintió tan desanimado por su eliminación que consideró dejar el estudio; sin embargo, Disney lo persuadió para que se quedara ascendiendo a Kimball a animador supervisor de Pepito Grillo en el siguiente largometraje de Disney, Pinocho (1940). ^{[ 78 ]}

Adriana Caselotti fue la primera en audicionar para el papel de Blancanieves en septiembre de 1934 a los 18 años. ^{[ 50 ] [ 80 ]} Fue invitada a audicionar después de que el director de casting de Disney, Roy Scott, llamara por teléfono a su padre (que era profesor de canto en Los Ángeles ) en busca de talentos de voz, y Caselotti, al escuchar su conversación, se recomendó a sí misma para el papel. ^{[ 11 ] [ 81 ]} Aunque Walt Disney quedó impresionado con su voz, audicionó a unas 150 actrices y cantantes más; entre ellas se encontraba Deanna Durbin , a quien Disney rechazó porque pensó que sonaba demasiado madura. ^{[ 79 ] [ 82 ] [ 83 ]} Virginia Davis estuvo a punto de ser contratada para proporcionar la voz hablada de Blancanieves (así como la referencia de acción real para el personaje), pero finalmente se retiró debido a que consideró inaceptable el contrato, aunque algunas de las pistas vocales diversas de Davis se utilizaron en la película final. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} Caselotti fue elegida para interpretar a Blancanieves en septiembre de 1935, exactamente un año después de su primera audición, y grabó sus primeras pistas el 20 de enero de 1936. ^{[ 50 ] [ 84 ]} Fue llamada para cuarenta y cuatro días de sesiones de grabación en dos años, recibiendo $20 por cada día (en total, Caselotti recibió $970). ^{[ 50 ] [ 83 ] [ 87 ]} Thelma Hubbard proporcionó los gritos de Blancanieves en la escena de la huida por el bosque y más tarde le dio voz al personaje en el doblaje español de la película de 1938 y en la adaptación de Lux Radio Theatre . ^{[ 86 ] [ 88 ]}

El estudio hizo audiciones a más de una docena de actrices para el papel de la Reina antes de que Lucille La Verne fuera elegida, aunque varios miembros del personal de Disney sostuvieron que sonaba "un poco mayor" para el papel. ^{[ 84 ] [ 89 ]} Habiendo interpretado personajes similares en Huérfanos de la tormenta (1921) y Historia de dos ciudades (1935), La Verne también audicionó para el papel de la Bruja, y los animadores inicialmente sintieron que su voz era "demasiado suave y no lo suficientemente áspera" hasta que se quitó la dentadura postiza. ^{[ 12 ] [ 14 ] [ 84 ]} Blancanieves y los siete enanitos marca la última actuación cinematográfica de La Verne antes de su muerte en 1942. ^{[ 90 ]} Kenny Baker fue considerado temporalmente para el papel del Príncipe, con varios otros actores a prueba, antes de que Harry Stockwell fuera elegido en 1936. ^{[ 55 ] [ 91 ]} Reginald Barlow y Cy Kendall grabaron el diálogo preliminar para el Cazador, pero ambos fueron considerados insatisfactorios para el montaje final; el papel finalmente se le dio a Stuart Buchanan (quien fue contratado por el estudio como director de casting y entrenador de diálogo en 1936). ^{[ 92 ]}

Las notas de la reunión de guionistas del 9 de octubre de 1934 indican que Eddie Holden y Billy Bletcher fueron considerados inicialmente para el papel de Doc hasta que Atwell fue elegido a principios de 1936. ^{[ 50 ] [ 93 ]} El actor de radio John Gibson audicionó para el papel de Sleepy y grabó algunos diálogos en una sesión previa a la grabación en febrero de 1936. ^{[ 94 ]} Después de leer sobre el casting en un artículo de Variety , Billy Gilbert, conocido por su característico estornudo, llamó a Disney para probar suerte en el papel. Disney accedió a hacerle una audición y, al presenciar la "rutina de estornudos" de Gilbert, lo contrató en el acto. ^{[ 95 ]}

Las canciones de Blancanieves y los siete enanitos fueron compuestas por Frank Churchill y Larry Morey . Paul J. Smith y Leigh Harline compusieron la música incidental. Las canciones de la película incluyen " Heigh-Ho ", " Algún día vendrá mi príncipe " y " Silbando mientras trabajas ". ^{[ 108 ] [ 109 ]} Dado que Disney no tenía su propia compañía editorial musical en ese momento, los derechos de publicación de la música y las canciones fueron administrados a través de Bourne Co. Music Publishers , que continúa poseyendo estos derechos. En años posteriores, el estudio pudo recuperar los derechos musicales de muchas de sus otras películas, pero no de Blancanieves , Pinocho , Dumbo ni la mayoría de los dibujos animados de Silly Symphony . Blancanieves se convirtió en la primera película estadounidense en tener un álbum de banda sonora , lanzado junto con la película.

En esta época, Disney también animó a su personal a ver una variedad de películas. Estas iban desde las más populares, como Romeo y Julieta de MGM (1936) —a la que Disney hizo una referencia directa en una reunión de guion sobre la escena en la que Blancanieves yace en su ataúd de cristal— hasta las más desconocidas, incluyendo el cine mudo europeo . ^{[ 104 ]} Romeo y Julieta también inspiró la escena del balcón entre Blancanieves y el Príncipe Encantador. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

Blancanieves y los siete enanitos , así como las dos películas de Disney que le siguieron, estuvieron influenciadas por filmes expresionistas alemanes como Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari (1920), ambas recomendadas por Disney a su equipo. Esta influencia es particularmente evidente en las escenas de Blancanieves huyendo por el bosque y la transformación de la Reina en la Bruja. Esta última escena también se inspiró en El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), a la que Disney hizo referencia específica en las reuniones de guion. ^{[ 104 ]}

Disney tuvo que hipotecar su casa para ayudar a financiar la producción de la película, que ascendió a un costo total de $1,488,422.74 ($34,207,754 en 2025), una suma enorme para un largometraje en 1937. ^{[ 1 ] [ 112 ]} A mitad de la producción, Disney necesitó un préstamo de $250,000 para terminar la película. Disney le mostró un primer montaje a Joseph Rosenberg del Bank of America , quien permaneció impasible durante la proyección. Entonces Rosenberg se dirigió al preocupado Disney y le dijo: "Walt, esa cosa va a generar muchísimo dinero" y aprobó el préstamo. ^{[ 113 ]}

Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937. ^{[ 1 ]} La película recibió una ovación de pie al finalizar ^{[ 114 ]} de una audiencia que incluía a Judy Garland , Marlene Dietrich y Charles Laughton . ^{[ 115 ]} Seis días después, Walt Disney y los siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time . ^{[ 116 ]} Tres semanas después, se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York y en un cine de Miami en enero de 1938, ^{[ 1 ]} donde las fuertes ventas de taquilla animaron a RKO Radio Pictures a estrenar la película el 4 de febrero. Se convirtió en un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en la película sonora más exitosa de todos los tiempos, en la que desplazó a El bufón cantante de Al Jolson (1928). Blancanieves pronto sería desplazada de esta posición por Lo que el viento se llevó en diciembre de 1939. ^{[ 117 ] [ 118 ]}

Blancanieves demostró ser igualmente popular entre el público extranjero. Se estrenó en Londres el 24 de febrero de 1938, irónicamente la misma noche que la primera película de Charles Laughton como productor, El vaso de la ira , lo que provocó una baja asistencia para esta última. ^{[ 119 ]} En septiembre de 1938, Variety informó que la película estaba teniendo una notable permanencia en taquilla en los cines de Sídney, Australia. En esa ciudad, señaló, "La 'Blancanieves' de Walt Disney (RKO) no tuvo dificultad en alcanzar las 11 semanas, y aún le quedaban más por delante". ^{[ 120 ]} Variety también informó que Blancanieves estaba teniendo permanencias aún más largas en otras ciudades del extranjero, como en Londres , donde la película había generado mayores ingresos de taquilla que durante sus proyecciones exclusivas en Nueva York en el Radio City Music Hall:

«Blancanieves» (RKO) se encuentra en su semana número 27 en la New Gallery de Londres y continuará proyectándose hasta las fechas de estreno habituales en la capital británica: el 19 de septiembre para el norte de Londres y el 26 de septiembre para el sur. Es probable que la primera proyección en la New Gallery se extienda hasta Navidad. Se informó que la película superó los 500.000 dólares, sobrepasando la marca de las cinco semanas en el Radio City, que se quedó a las puertas de alcanzar esa cifra. ^{[ 120 ]}

Según RKO, Blancanieves y los siete enanitos había recaudado 7.846.000 dólares en taquilla internacional al final de su exhibición original en cines. ^{[ 121 ]} Esto le generó a RKO una ganancia de 380.000 dólares. ^{[ 122 ]}

Blancanieves y los siete enanitos se reestrenó por primera vez en 1944 para generar ingresos para el estudio Disney durante la Segunda Guerra Mundial . Este reestreno estableció la tradición de reestrenar largometrajes animados de Disney cada pocos años, y Blancanieves y los siete enanitos se reestrenó en cines en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 y 1993. ^{[ 123 ]} Coincidiendo con el lanzamiento del 50.º aniversario en 1987, Disney publicó una de las muchas novelizaciones autorizadas de la historia, esta vez escrita por la autora infantil Suzanne Weyn . ^{[ 124 ] [ 125 ]}

En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película en ser escaneada completamente a archivos digitales, manipulada y regrabada en película. El proyecto de restauración se llevó a cabo íntegramente en resolución 4K y con una profundidad de color de 10 bits utilizando el sistema Cineon (10 bits de cada uno de los colores rojo, verde y azul, 30 en total) para eliminar digitalmente la suciedad y los arañazos. ^{[ 126 ]}

Blancanieves y los siete enanitos ha recaudado 418 millones de dólares en total entre su estreno original y varios reestrenos. ^{[ 2 ] [ 127 ] [ 128 ]} Ajustada a la inflación e incorporando los estrenos posteriores, la película sigue siendo una de las 10 películas estadounidenses más taquilleras de todos los tiempos ^{[ 129 ]} y es la película de animación más taquillera. ^{[ 130 ]}

Como parte del centenario de Disney, la película se reestrenó en cines de todo el Reino Unido el 4 de agosto de 2023, durante una semana. ^{[ 131 ]}

La película fue estrenada con una aclamación casi unánime por parte de la crítica cinematográfica, ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]} y muchos críticos la aclamaron como una auténtica obra de arte, recomendada tanto para niños como para adultos. ^{[ 135 ]} Aunque las historias del cine suelen afirmar que la animación de los personajes humanos fue criticada, estudios más recientes descubrieron que los críticos contemporáneos elogiaron el estilo realista de la animación humana, y varios afirmaron que el público había olvidado que estaba viendo humanos animados en lugar de humanos reales. ^{[ 135 ]} Frank S. Nugent de The New York Times opinó que «el Sr. Disney y su equipo técnico se han superado a sí mismos. La película cumple con creces las expectativas. Es un clásico, tan importante cinematográficamente como El nacimiento de una nación o el nacimiento de Mickey Mouse. Nunca se había hecho nada parecido; y ya hemos sido lo suficientemente descorteses como para pedir un bis». ^{[ 136 ]} Variety observó que «[tan] perfecta es la ilusión, tan tierno el romance y la fantasía, tan emotivos son ciertos fragmentos cuando la actuación de los personajes alcanza una profundidad comparable a la sinceridad de los actores humanos, que la película roza la verdadera grandeza». ^{[ 137 ]} Harrison's Reports escribió que Blancanieves era «un entretenimiento que todos deberían disfrutar. Los adultos inteligentes se maravillarán del ingenio mecánico que se empleó en su realización; y es algo digno de admiración, pues a veces los personajes parecen reales. Esto se logra gracias a la experta sincronización de la acción con la música y los diálogos». ^{[ 138 ]}

En la 11.ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó un Premio Honorífico de la Academia para Walt Disney "como una importante innovación cinematográfica que ha encantado a millones y ha sido pionera en un nuevo y gran campo del entretenimiento". Disney recibió una estatuilla del Oscar de tamaño normal y siete miniaturas, que le entregó la actriz infantil de 10 años Shirley Temple . ^{[ 6 ]} La película también fue nominada a Mejor Banda Sonora . ^{[ 139 ]} " Some Day My Prince Will Come " se ha convertido en un estándar del jazz que ha sido interpretado por numerosos artistas, incluidos Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill , ^{[ 140 ]} y Oliver Jones ; ^{[ 141 ]} también fue el título de álbumes de Miles Davis , Wynton Kelly y Alexis Cole . ^{[ 142 ]}

Cineastas de renombre como Sergei Eisenstein y Charlie Chaplin elogiaron Blancanieves y los siete enanitos como un logro notable en el cine; Eisenstein llegó incluso a llamarla la mejor película jamás realizada. ^{[ 143 ]} La película inspiró a Metro-Goldwyn-Mayer a producir su propia película de fantasía, El mago de Oz , en 1939. ^{[ 144 ]}

Blancanieves y los siete enanitos es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de animación de la historia. Rolling Stone la clasificó en cuarto lugar en su lista de las mejores películas de animación de todos los tiempos, calificándola como la que "cambió el futuro de la animación". ^{[ 145 ]} La revista Time la clasificó como la decimotercera mejor película de animación de todos los tiempos. ^{[ 146 ]} Harper's Bazaar la catalogó como la mejor película de animación de todos los tiempos, reconociéndola como la que lo inició todo. ^{[ 147 ]} En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 97% de las 128 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.8/10 . El consenso del sitio web dice: "Con su historia y personajes cautivadores, su vibrante arte y sus canciones memorables, Blancanieves y los siete enanitos estableció el estándar de la animación para las décadas venideras". ^{[ 148 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 149 ]}

En 1987, Blancanieves fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , convirtiéndose en la única princesa de Disney en lograrlo. ^{[ 150 ]}

El American Film Institute (AFI), una organización independiente sin fines de lucro creada en Estados Unidos por el National Endowment for the Arts , ^{[ 151 ]} publica anualmente diversos premios y listas de películas que reconocen la excelencia en la cinematografía. La serie AFI 100 Years... , que se desarrolló entre 1998 y 2008, creó listas categorizadas de las mejores películas estadounidenses, seleccionadas por jurados compuestos por más de 1500 artistas, académicos, críticos e historiadores. La inclusión de una película en una de estas listas se basó en su popularidad a lo largo del tiempo, su importancia histórica y su impacto cultural. ^{[ 152 ]} Blancanieves y los siete enanitos fue seleccionada por jurados para su inclusión en numerosas listas del AFI, entre ellas las siguientes:

• AFI's 100 Years... 100 Movies – No. 49 ^{[ 153 ]}
• AFI's 100 Years... 100 Movies (Edición del 10.º aniversario) – N.º 34 ^{[ 154 ]}
• Las 10 mejores películas de animación del AFI: la número 1 ^{[ 155 ]}
• Los 100 años de AFI... 100 héroes y villanos : La Reina – Villana n.° 10 ^{[ 156 ]}
• AFI's 100 Years... 100 Songs : " Someday My Prince Will Come " – No. 19 ^{[ 157 ]}

El 28 de octubre de 1994, la película se estrenó en Estados Unidos por primera vez en formato de vídeo doméstico en VHS y LaserDisc como el primer lanzamiento de la Colección de Obras Maestras de Walt Disney. ^{[ 158 ]} Se ofrecieron dos versiones en cada formato, incluyendo una edición de lujo. ^{[ 159 ]} La edición de lujo contenía la película junto con varios materiales adicionales, como un documental sobre su realización, una entrevista de archivo a Walt Disney, escenas eliminadas, un libro de tapa dura y litografías de los carteles de cine originales. ^{[ 160 ]} Para 1995, la película había vendido 24  millones de unidades de vídeo doméstico y recaudado 430 millones de dólares . ^{[ 161 ]} En 2002, la película había vendido 25,1  millones de unidades de vídeo doméstico en Estados Unidos. ^{[ 162 ]}

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en DVD el 9 de octubre de 2001, el primero de las Ediciones Platino de Disney, y presentaba en dos discos la película restaurada digitalmente, un documental sobre cómo se hizo narrado por Angela Lansbury , un comentario de audio de John Canemaker y, a través de clips de audio de archivo, Walt Disney . ^{[ 163 ] [ 164 ]} Ese lanzamiento también fue certificado por THX e incluyó juegos, un karaoke y otras características adicionales. ^{[ 165 ]} Vendió un récord de 1 millón de copias en 24 horas. ^{[ 166 ]} Un lanzamiento en VHS siguió el 27 de noviembre de 2001. Ambas versiones fueron devueltas a la Bóveda de Disney el 31 de enero de 2002. ^{[ 167 ]} Hasta 2001, la película recaudó un total de $1.1 mil millones entre taquilla y video doméstico. ^{[ 168 ]}

Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en Blu-ray el 6 de octubre de 2009, siendo la primera de las Ediciones Diamante de Disney, y una nueva edición en DVD se lanzó el 24 de noviembre de 2009. El lanzamiento en Blu-ray incluye una versión de la película en alta definición proveniente de una nueva restauración realizada por Lowry Digital , una copia en DVD de la película y varios extras que no se incluyeron en el DVD de 2001. Este set regresó a la bóveda de Disney el 30 de abril de 2011. ^{[ 169 ]}

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó Blancanieves y los siete enanitos en Blu-ray y DVD el 2 de febrero de 2016, como el primer título de la línea Walt Disney Signature Collection. Se lanzó en formato digital HD el 19 de enero de 2016, con material adicional. ^{[ 170 ]}

En 2023, para celebrar el centenario de The Walt Disney Company , se produjo una nueva restauración en 4K de la película, que se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 10 de octubre como parte de la promoción Disney100, convirtiéndose así en el largometraje de animación más antiguo jamás lanzado en este formato. La nueva remasterización se escaneó a partir del negativo original de 35 mm Technicolor gracias a un esfuerzo de varios años por parte del equipo de Restauración y Preservación de Disney y miembros clave de Walt Disney Animation Studios , entre ellos Eric Goldberg , Michael Giaimo, Dorothy McKim y Bob Bagley, quienes también trabajaron en la remasterización en 4K de Cenicienta (1950). Sobre el proceso, Goldberg comentó: «La oportunidad de ayudar a restaurar Blancanieves fue tanto un honor como un reto... teníamos una deuda con la historia para lograr que luciera lo más bella y fiel posible a los colores originales». ^{[ 171 ] [ 172 ]} Esta versión también comenzó a transmitirse en Disney+ el 16 de octubre de 2023. ^{[ 173 ]}

La tira cómica dominical Silly Symphony publicó una adaptación de Blancanieves y los siete enanitos durante cuatro meses, desde el 12 de diciembre de 1937 hasta el 24 de abril de 1938. El cómic fue escrito por Merrill De Maris e ilustrado por Hank Porter y Bob Grant. ^{[ 179 ]} Esta adaptación se reeditó varias veces como cómic, la última vez en 1995. ^{[ 180 ]}

Mondadori , la editorial oficial italiana de los cómics de Disney , produjo varias secuelas en formato de cómic de la película de 1937. La primera historia se publicó en 1939. ^{[ 181 ]}

Snow White's Enchanted Wish (llamada Snow White's Scary Adventures hasta 2020) es una atracción popular en los parques temáticos de Disneyland (una atracción del día de la inauguración que data de 1955), ^{[ 182 ]} Tokyo Disneyland , ^{[ 183 ]} y Disneyland París . ^{[ 184 ]} Fantasyland en Magic Kingdom de Walt Disney World ^{[ 185 ]} se expandió de 2012 a 2014. La atracción Snow White's Scary Adventures fue reemplazada por Princess Fairytale Hall, donde Blancanieves y otras princesas se encuentran para saludar y conocer. La expansión de Fantasyland de 2013 incluyó la montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train . ^{[ 186 ]}

Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney se lanzó para el sistema Game Boy Color en 2001. ^{[ 187 ]} Blancanieves también aparece en el juego Kingdom Hearts de PlayStation 2 como una de las siete princesas legendarias de Heart . ^{[ 188 ]} Un mundo basado en la película, Dwarf Woodlands, aparece en Kingdom Hearts: Birth by Sleep para PSP . ^{[ 189 ]} En el juego móvil gratuito de 2013 Blancanieves: El regreso de la reina (también conocido como Los siete enanitos: El regreso de la reina ), ^{[ 190 ]} una continuación no canónica de la película, la reina ha sobrevivido a la caída en el clímax de la película y luego ha vuelto a su forma juvenil para lanzar una maldición sobre Blancanieves y los enanitos y todo su bosque. ^{[ 191 ]} El videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms incluye a Blancanieves, los siete enanitos, la Reina y el Príncipe Encantador como personajes jugables, así como atracciones como Espejo Mágico en la Pared, Cabaña de los Siete Enanitos, Tren de la Mina de los Siete Enanitos y Aventuras Aterradoras de Blancanieves . ^{[ 192 ] [ 193 ]}

Blancanieves y los siete enanitos fue el primer musical producido por Disney en el escenario de Nueva York. La desconocida Mary Jo Salerno interpretó a Blancanieves en la producción de Disney de Blancanieves y los siete enanitos (televisada como ¡Blancanieves en vivo! ) en el Radio City Music Hall . ^{[ 194 ]} La música y la letra de cuatro nuevas canciones fueron creadas por Jay Blackton y Joe Cook, respectivamente; los títulos incluían "Bienvenido al reino de Érase una vez" y "¿Volveré a verla alguna vez?". ^{[ 195 ]} Se presentó del 18 de octubre al 18 de noviembre de 1979 y del 11 de enero al 9 de marzo de 1980, un total de 106 funciones. ^{[ 196 ]} Buena Vista Records lanzó un álbum del elenco. ^{[ 197 ]}

En la década de 2000, DisneyToon Studios comenzó el desarrollo de una precuela animada por computadora de Blancanieves y los siete enanitos , titulada Los siete enanitos . El director Mike Disa y el guionista Evan Spiliotopoulos propusieron una historia que explicaba cómo se conocieron los enanitos y cómo la Reina Malvada mató al padre de Blancanieves y tomó el trono. Según Disa, la gerencia de DisneyToon cambió la trama de la precuela para centrarse en cómo Mudito perdió la voz al presenciar la muerte de su madre. Después de que Disney comprara Pixar en 2006, John Lasseter , el nuevo director creativo de DisneyToons, canceló Los siete enanitos . ^{[ 198 ]}

Una exposición entre bastidores titulada Blancanieves y los siete enanitos: La creación de un clásico tuvo lugar en el Museo de la Familia Walt Disney del 15 de noviembre de 2012 al 14 de abril de 2013. El evento celebró el 75 aniversario de la película mostrando más de 200 piezas de arte conceptual y animación poco comunes. También detalló toda la historia de la producción de la película, su estreno y el reconocimiento mundial que ha obtenido a lo largo de los años. ^{[ 199 ] [ 200 ]} Dos extensos libros complementarios, La más bella de todas: Cómo se hizo Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney y Blancanieves y los siete enanitos: El arte y la creación de la película animada clásica de Walt Disney, fueron escritos por JB Kaufman y publicados por Weldon Owen el 16 de octubre de 2012. ^{[ 201 ] [ 202 ]}

Una película de acción real se estrenó el 21 de marzo de 2025. ^{[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]} Dirigida por Marc Webb ^{[ 207 ]} y escrita por Erin Cressida Wilson y Greta Gerwig ^{[ 208 ]} con música nueva de Benj Pasek y Justin Paul , está protagonizada por Rachel Zegler como Blancanieves, ^{[ 209 ]} Gal Gadot como la Reina Malvada, ^{[ 210 ] [ 211 ]} Andrew Burnap como Jonathan ^{[ 212 ]} y Martin Klebba , Jeremy Swift , George Salazar , Andy Grotelueschen, Tituss Burgess , Jason Kravits y Andrew Barth Feldman como los Siete Enanitos : Gruñón, Sabio, Feliz, Dormilón, Tímido, Estornudo y Tontín, con Patrick Page como el Espejo Mágico. ^{[ 213 ]}

Los Siete Enanitos aparecieron en varios cortometrajes, y a pesar de su popularidad, eran demasiado numerosos para animarlos de manera eficiente. Los cortometrajes encargados The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, que utiliza principalmente metraje reciclado), All Together (1942) y The Winged Scourge (1943) incluyen apariciones. ^{[ 214 ]}

La película Gremlins de 1984 incluyó la caricatura en las escenas del teatro. ^{[ 215 ]} Al final de la película del Universo Cinematográfico de Marvel de 2022 Doctor Strange en el Multiverso de la Locura , se puede ver a los hijos de Wanda Maximoff viendo Blancanieves y los siete enanitos en el televisor de la sala. ^{[ 216 ]} Un clip de la Reina como la Bruja aparece en la secuencia de créditos de la serie de televisión del MCU de 2024 Agatha All Along . ^{[ 217 ]}