101 álbumes que cambiaron la música popular

101 álbumes que cambiaron la música popular es un libro de referencia musical escrito por Chris Smith, periodista, autor y crítico cultural estadounidense . ^{[ 1 ]} Fue publicado en julio de 2009 por Oxford University Press . ^{[ 2 ]}

El libro narra la historia de la música popular desde la introducción del disco de larga duración (LP) en 1948. Se centra en álbumes clave, desde la recopilación de Folkways Anthology of American Folk Music (1952) hasta Elephant de White Stripes (2003). ^{[ 3 ]}

Chris Smith escribió anteriormente sobre música y cultura popular para Rolling Stone , Billboard y MTV , entre otros, ^{[ 4 ]} y es autor de The Greenwood Encyclopedia of Rock History , publicado por Greenwood Press en 2006. En 101 Albums That Changed Popular Music , se centra en los álbumes y su impacto en el panorama cultural, ^{[ 5 ]} en contraposición a las canciones y la interpretación musical. ^{[ 6 ]} En el prefacio del libro, afirma que, en lugar de buscar compilar una lista de los "mejores" álbumes, los criterios de inclusión fueron una combinación del rendimiento de ventas de un álbum y su influencia en la música y la cultura estadounidenses, junto con el nivel de comentarios críticos que había inspirado. Dice que artistas como Chuck Berry , Bill Haley y Hank Williams , y muchos pioneros del género blues , quedan necesariamente excluidos, ya que su obra más influyente se limitó a sencillos de 78 rpm o se logró a través de presentaciones en vivo. ^{[ 7 ]}

En opinión de Smith, Miles Davis es "el artista más revolucionario" del libro, mientras que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles es el álbum que satisface más claramente los tres criterios de inclusión. ^{[ 8 ]} Comenta que los álbumes presentados muestran ambición artística e influencia en áreas como la experimentación tecnológica, la mezcla de géneros musicales, la presentación de realidades alternativas y el comentario sobre la música contemporánea ^{[ 9 ]} – esto último demostrado especialmente por Freak Out! (1966) de The Mothers of Invention , que ridiculizaba "tanto el statu quo como la contracultura ". ^{[ 10 ]}

El libro incluye una cronología de los eventos clave en la historia del sonido grabado y divide la discusión principal en siete capítulos, comenzando con "El nacimiento del LP, 1952-1962". Los otros seis capítulos cubren los períodos 1963-1967, 1968-1971, 1972-1976, 1977-1985, 1986-1990 y 1991-2008. ^{[ 11 ]} A cada uno de los álbumes presentados se le dedican dos o tres páginas de texto. ^{[ 12 ]} Smith también incluye apéndices titulados "Diez álbumes que casi lo lograron" y "Diez productores importantes". ^{[ 11 ]} En el primero de ellos, comenta que su omisión de Revolver (1966) de los Beatles del cuerpo principal del libro es "un tanto injusta". ^{[ 13 ]}

Los siguientes artistas tienen álbumes incluidos en 101 álbumes que cambiaron la música popular : ^{[ 14 ]}

• 1952–1962: Elvis Presley , Miles Davis (2 entradas), The Weavers , Dave Brubeck Quartet , Muddy Waters , Robert Johnson , Ray Charles
• 1963–1967: Bob Dylan (2 entradas), The Beatles (3), The Byrds (2), Frank Zappa and the Mothers of Invention , The Beach Boys , The Doors , Jefferson Airplane , The Velvet Underground , The Jimi Hendrix Experience
• 1968–1971: The Moody Blues , The Band , Led Zeppelin , MC5 , The Who , King Crimson , Captain Beefheart and His Magic Band , James Taylor , Miles Davis , Black Sabbath , Carole King , Marvin Gaye , Sly and the Family Stone , Mahavishnu Orchestra
• 1972–1976: David Bowie , Iggy and the Stooges , Pink Floyd , New York Dolls , Herbie Hancock , Kraftwerk , Linda Ronstadt , Aerosmith , Bruce Springsteen , Kiss , Patti Smith , Brian Eno , Queen , Waylon Jennings / Willie Nelson / Jessi Colter / Tompall Glaser , Parliament , The Ramones , Boston
• 1977–1985: Bob Marley and the Wailers , Sex Pistols , Television , Pere Ubu , Van Halen , Funkadelic , Neil Young , The Clash , AC/DC , Michael Jackson , Herbie Hancock , Def Leppard , U2 , REM , Stevie Ray Vaughan and Double Trouble , Metallica , Bruce Springsteen , Prince , Hüsker Dü , Madonna
• 1986–1990: Run-DMC , Paul Simon , Beastie Boys , Suzanne Vega , Guns N' Roses , Public Enemy , Sonic Youth , De La Soul , NWA , Nine Inch Nails , Uncle Tupelo , Garth Brooks
• 1991–2008: Ice-T , Nirvana , Red Hot Chili Peppers , Tori Amos , Dr. Dre , Liz Phair , Wu-Tang Clan , Green Day , Ani DiFranco , Beck , Spice Girls , Dixie Chicks , Eminem , The White Stripes .

Además, el apéndice "Diez álbumes que casi lo lograron" contiene obras de Ornette Coleman , James Brown , los Rolling Stones , los Beatles , Stevie Wonder , los Eagles , Pink Floyd , The Police , U2 y Alanis Morissette . ^{[ 15 ]}

Eric Weisbard , coeditor de la Guía de Discos Alternativos de la revista Spin y organizador de las conferencias Experience Music Project , escribió que, así como los álbumes son "estructuras de orden que convierten las canciones, una forma inherentemente artificial, en declaraciones", el libro de Smith "convierte el álbum en álbum, recopilando las obras 'declarativas' que prevalecieron en el jazz, el folk y dos generaciones de rock en un solo paquete". ^{[ 4 ]} El Financial Times describió 101 Albums de Smith como una obra "entretenida" que era "una versión de lujo de las listas de los mejores que a los fanáticos del rock les encanta discutir". ^{[ 16 ] [ 5 ]} El crítico de Express Milwaukee escribió: "Bien argumentado, Smith recopila una historia del rock que es generalmente correcta e identifica tendencias tan importantes como la fructífera interacción entre los Beatles y Dylan, la transmutación del folk-rock comunitario de los 60 en el cantautor individualista de los 70 y la reacción del punk contra la hipocresía hippie y el pomposo rock de estadios." ^{[ 5 ]}

En su reseña para The Independent , Christopher Hirst admiró la escritura de Smith y la selección de citas adecuadas. Afirmó que la inclusión de álbumes de los inicios de la música, como Elvis Presley (1956), Muddy Waters at Newport (1960) y The Freewheelin' Bob Dylan (1963), era lógica, pero que "a veces el artista adecuado elige el disco equivocado", como en el caso de Rubber Soul (1965) de los Beatles y Bitches Brew (1970) de Davis, que fueron elegidos en lugar de Revolver e In a Silent Way (1969), respectivamente. Hirst también consideró "inexplicable" la inclusión de Boston (1976) y Van Halen (1978) y lamentó la ausencia de After the Gold Rush (1970) de Neil Young y At Fillmore East (1971) de la Allman Brothers Band . ^{[ 13 ]} Douglas Lord, en una reseña para Library Journal , dijo que la cobertura y el detalle eran impresionantes y que el autor "demuestra ser un crítico/historiador musical consumado". Lord también aprobó el reconocimiento otorgado a Marquee Moon de Television (1977), Kill 'Em All de Metallica (1983) y It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy (1988), junto con los esperados "clásicos" de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 12 ]}

El sitio web de la compañía de partituras de JW Pepper describe el libro como "Un relato animado y provocador" que "narra las fascinantes historias detrás de los álbumes más innovadores, influyentes y a menudo controvertidos jamás grabados". ^{[ 3 ]}