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El Bob Dylan despreocupado

El álbum Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue lanzado el 27 de mayo de 1963 por Columbia Records . El disco marca e...

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El álbum Freewheelin' Bob Dylan es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan . Fue lanzado el 27 de mayo de 1963 por Columbia Records . El disco marca el comienzo de la escritura de letras contemporáneas de Dylan sobre melodías tradicionales. Su álbum debut, Bob Dylan, contiene solo dos canciones originales, mientras que once de las trece canciones de Freewheelin ' son composiciones de Dylan. Comienza con " Blowin' in the Wind ", que se convirtió en un himno de la década de 1960 y en un éxito internacional para el trío folk Peter, Paul and Mary poco después del lanzamiento del álbum. El álbum incluyó varias otras canciones que llegaron a ser consideradas entre las mejores composiciones de Dylan y clásicos de la escena folk de la década de 1960: " Girl from the North Country ", " Masters of War ", " A Hard Rain's a-Gonna Fall " y " Don't Think Twice, It's All Right ".

Las letras de Dylan incorporaban noticias de actualidad sobre el movimiento por los derechos civiles y expresaban su ansiedad ante el miedo a la guerra nuclear . Para equilibrar este material político, incluía canciones de amor, a veces amargas y acusatorias, y otras con un humor surrealista . Freewheelin ' mostró por primera vez el talento compositivo de Dylan, catapultándolo a la fama nacional e internacional. El éxito del álbum y el posterior reconocimiento de Dylan lo llevaron a ser nombrado "Portavoz de una Generación", una etiqueta que él mismo rechazó.

El álbum Freewheelin' de Bob Dylan alcanzó el puesto número 22 en Estados Unidos (y posteriormente obtuvo el disco de platino), y se convirtió en número uno en el Reino Unido en 1965. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 97 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2002, Freewheelin ' fue una de las primeras 50 grabaciones seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para ser incluidas en el Registro Nacional de Grabaciones por su "importancia cultural, histórica o estética".

En la portada del álbum, Dylan y su novia, Suze Rotolo , aparecen caminando por la calle Jones en Greenwich Village , Nueva York.

Sesiones de grabación

Ni la crítica ni el público prestaron mucha atención al álbum debut homónimo de Dylan, Bob Dylan , que vendió solo 5000 copias en su primer año, lo justo para recuperar la inversión. En una clara crítica a John Hammond , quien había fichado a Dylan para Columbia Records , algunos dentro de la compañía se referían al cantante como "la locura de Hammond" [ 1 ] y sugirieron rescindir su contrato. Hammond defendió a Dylan con vehemencia y estaba decidido a que su segundo álbum fuera un éxito. [ 2 ] La grabación de Freewheelin ' tuvo lugar entre abril de 1962 y abril de 1963, y el álbum se compiló a partir de ocho sesiones de grabación en el Estudio A de Columbia Records , ubicado en el 799 de la Séptima Avenida en la ciudad de Nueva York. [ 3 ]

Antecedentes políticos y personales

Dylan en 1963 tocando en la Marcha sobre Washington con Joan Baez.
Dylan se había hecho famoso por sus canciones de contenido político; aquí se le ve en 1963 tocando en la Marcha sobre Washington con Joan Baez.

Muchos críticos han destacado el extraordinario desarrollo de la composición de Dylan inmediatamente después de completar su primer álbum. Uno de sus biógrafos, Clinton Heylin , relaciona el repentino aumento de letras con temática política con el hecho de que Dylan se mudó a un apartamento en West 4th Street con su novia Suze Rotolo (1943-2011) en enero de 1962. [ 4 ] La familia de Rotolo tenía fuertes convicciones políticas de izquierda; ambos padres eran miembros del Partido Comunista Estadounidense . [ 5 ] Dylan reconoció su influencia cuando le dijo a un entrevistador: «Suze ya estaba interesada en esto de la igualdad y la libertad mucho antes que yo. Revisaba las canciones con ella». [ 6 ]

La relación de Dylan con Rotolo también proporcionó una dinámica emocional importante en la composición del álbum Freewheelin ' . Después de seis meses viviendo con Dylan, Rotolo aceptó la propuesta de su madre de viajar a Italia para estudiar arte. [ 7 ] [ a 1 ] Dylan la extrañaba y le escribía largas cartas expresando su esperanza de que regresara pronto a Nueva York. [ 8 ] Ella pospuso su regreso varias veces, volviendo finalmente en enero de 1963. Los críticos han relacionado las intensas canciones de amor que expresan anhelo y pérdida en Freewheelin ' con la tensa relación de Dylan con Rotolo. [ 9 ] En su autobiografía, Rotolo explica que a las novias de los músicos se las describía habitualmente como "chicas", y que le molestaba ser considerada "una posesión de Bob, que era el centro de atención". [ 10 ]

La velocidad y facilidad con la que Dylan escribía canciones de actualidad atrajo la atención de otros músicos de la escena folk neoyorquina. En una entrevista radiofónica en WBAI en junio de 1962, Pete Seeger describió a Dylan como "el compositor más prolífico de la escena" y luego le preguntó cuántas canciones había escrito recientemente. Dylan respondió: "Puedo pasar dos semanas sin escribir estas canciones. Escribo mucho. De hecho, escribí cinco canciones anoche, pero regalé todos los papeles en un lugar llamado Bitter End ". [ 11 ] Dylan también expresó la idea impersonal de que las canciones no eran creación suya. En una entrevista con la revista Sing Out!, Dylan dijo: "Las canciones están ahí. Existen por sí solas, esperando a que alguien las escriba. Yo solo las puse en papel. Si no lo hubiera hecho yo, lo habría hecho otro". [ 12 ]

Grabación en Nueva York

Dylan comenzó a trabajar en su segundo álbum en el Estudio A de Columbia en Nueva York el 24 de abril de 1962. El álbum se tituló provisionalmente Bob Dylan's Blues , y hasta julio de 1962, este seguiría siendo el título provisional. [ 13 ] En esta sesión, Dylan grabó cuatro de sus propias composiciones: "Sally Gal", " The Death of Emmett Till ", "Rambling, Gambling Willie" y " Talkin' John Birch Paranoid Blues ". También grabó dos canciones folclóricas tradicionales, "Going To New Orleans" y "Corrina, Corrina", y "(I Heard That) Lonesome Whistle" de Hank Williams . [ 14 ]

Al regresar al Estudio A al día siguiente, Dylan grabó su nueva canción sobre refugios antiaéreos , " Let Me Die in My Footsteps ". Le siguieron otras composiciones originales: "Rocks and Gravel", "Talkin' Hava Negeilah Blues", " Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues " y dos tomas más de "Sally Gal". Dylan grabó versiones de "Wichita", " Baby, Please Don't Go " de Big Joe Williams y "Milk Cow's Calf's Blues" de Robert Johnson . [ 14 ] Debido a que el talento de Dylan para componer canciones se estaba desarrollando tan rápidamente, nada de las sesiones de abril apareció en Freewheelin ' . [ 3 ]

Las sesiones de grabación en el Estudio A se reanudaron el 9 de julio, cuando Dylan grabó " Blowin' in the Wind ", una canción que había interpretado en vivo por primera vez en Gerde's Folk City el 16 de abril. [ 15 ] Dylan también grabó "Bob Dylan's Blues", "Down the Highway" y "Honey, Just Allow Me One More Chance", todas las cuales terminaron en Freewheelin ' , además de otra composición original, "Baby, I'm in the Mood for You", que no se incluyó. [ 16 ]

En este punto, el mánager musical Albert Grossman comenzó a interesarse por los asuntos comerciales de Dylan. Grossman persuadió a Dylan para que transfiriera los derechos de publicación de sus canciones de Duchess Music, con quien había firmado un contrato en enero de 1962, a Witmark Music, una división de la editorial musical de Warner. Dylan firmó un contrato con Witmark el 13 de julio de 1962. [ 17 ] Sin que Dylan lo supiera, Grossman también había negociado un acuerdo con Witmark. Este acuerdo le otorgaba a Grossman el cincuenta por ciento de la participación de Witmark en los ingresos por publicación generados por cualquier compositor que Grossman hubiera incorporado a la compañía. Este "acuerdo secreto" derivó en una amarga batalla legal entre Dylan y Grossman en la década de 1980. [ 18 ]

Albert Grossman se convirtió en el mánager de Dylan el 20 de agosto de 1962. [ 19 ] Dado que Dylan era menor de veintiún años cuando firmó su contrato con CBS, Grossman argumentó que el contrato era inválido y debía renegociarse. En cambio, Hammond respondió invitando a Dylan a su oficina y persuadiéndolo para que firmara una "reafirmación", aceptando cumplir con el contrato original. Esto neutralizó la estrategia de Grossman y generó cierta animosidad entre Grossman y Hammond. [ 20 ] Grossman gozaba de la reputación en la escena folk de ser comercialmente agresivo, generando más ingresos y defendiendo los intereses de sus clientes con más vehemencia que "los mánagers más amables y amateurs del Village". [ 21 ] El crítico de Dylan, Andy Gill, ha sugerido que Grossman alentó a Dylan a volverse más retraído y distante, incluso paranoico. [ 22 ]

Exterior del Carnegie Hall en Nueva York
Mientras grababa Freewheelin ' en Nueva York, Dylan ofreció su primer concierto en el Carnegie Hall .

El 22 de septiembre, Dylan apareció por primera vez en el Carnegie Hall , como parte de un festival de estrellas . En esta ocasión, estrenó su nueva composición " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", [ 23 ] una canción compleja y poderosa construida sobre el patrón de estribillo de pregunta y respuesta de la balada tradicional británica " Lord Randall ". "Hard Rain" adquiriría mayor resonancia un mes después, cuando el presidente Kennedy apareció en la televisión nacional el 22 de octubre y anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en la isla de Cuba, dando inicio a la Crisis de los Misiles Cubanos . En las notas de la contraportada del álbum Freewheelin ' , Nat Hentoff cita a Dylan diciendo que escribió "Hard Rain" en respuesta a la Crisis de los Misiles Cubanos: "Cada verso es en realidad el comienzo de una canción completamente nueva. Pero cuando la escribí, pensé que no tendría suficiente tiempo de vida para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en esta". [ 24 ] De hecho, Dylan había escrito la canción más de un mes antes de que estallara la crisis.

Dylan retomó el trabajo en Freewheelin ' en el Estudio A de Columbia el 26 de octubre, cuando tuvo lugar una importante innovación: Dylan hizo sus primeras grabaciones de estudio con una banda de acompañamiento. Acompañado por Dick Wellstood al piano, Howie Collins y Bruce Langhorne a la guitarra, Leonard Gaskin al bajo y Herb Lovelle a la batería, Dylan grabó tres canciones. Varias tomas de " Mixed-Up Confusion " de Dylan y " That's All Right Mama " de Arthur Crudup fueron consideradas inutilizables, [ 25 ] pero una toma maestra de "Corrina, Corrina" fue seleccionada para el álbum final. Una "toma alternativa" de "Corrina, Corrina" de la misma sesión también sería seleccionada para la cara B de "Mixed Up Confusion", el primer sencillo eléctrico de Dylan publicado más tarde ese año. En la siguiente sesión de grabación el 1 de noviembre, la banda incluyó a Art Davis al bajo, mientras que el guitarrista de jazz George Barnes reemplazó a Howie Collins. "Mixed-Up Confusion" y "That's All Right Mama" fueron regrabadas, y nuevamente los resultados fueron considerados insatisfactorios. Una toma de la tercera canción, "Rocks and Gravel", fue seleccionada para el álbum, pero la pista fue posteriormente descartada. [ 26 ]

El 14 de noviembre, Dylan retomó el trabajo con su banda de acompañamiento, esta vez con Gene Ramey al bajo, dedicando la mayor parte de la sesión a grabar "Mixed-Up Confusion". Aunque este tema no apareció en Freewheelin ' , se lanzó como sencillo el 14 de diciembre de 1962 y luego se retiró rápidamente. [ 27 ] A diferencia del resto del material que Dylan grabó entre 1961 y 1964, "Mixed-Up Confusion" intentó un sonido rockabilly . Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con la mente divagando hacia Elvis Presley y Sun Records ". [ 28 ]

También se grabó el 14 de noviembre la nueva composición " Don't Think Twice, It's All Right " (Clinton Heylin escribe que, aunque las notas de la carátula de Freewheelin ' describen esta canción como acompañada por una banda de acompañamiento, no se escucha ninguna banda en la versión publicada). [ 24 ] [ 29 ] Langhorne luego acompañó a Dylan en tres composiciones originales más: " Ballad of Hollis Brown ", "Kingsport Town" y "Whatcha Gonna Do", pero estas interpretaciones no se incluyeron en Freewheelin ' . [ 26 ]

Dylan realizó otra sesión en el Estudio A el 6 de diciembre. Se grabaron cinco canciones, todas composiciones originales, tres de las cuales se incluyeron finalmente en The Freewheelin' Bob Dylan : "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Oxford Town" y " I Shall Be Free ". Dylan también hizo otro intento con "Whatcha Gonna Do" y grabó una nueva canción, "Hero Blues", pero ambas fueron finalmente rechazadas y quedaron inéditas. [ 26 ]

Viajar a Inglaterra

Doce días después, Dylan realizó su primer viaje al extranjero. El director de televisión británico Philip Saville lo había escuchado actuar en Greenwich Village y lo invitó a participar en un drama televisivo de la BBC : Madhouse on Castle Street . Dylan llegó a Londres el 17 de diciembre. En la obra, Dylan interpretó "Blowin' in the Wind" y otras dos canciones. [ 30 ] Dylan también se sumergió en la escena folk londinense, contactando con la organizadora del club folk Troubadour , Anthea Joseph, y con los cantantes folk Martin Carthy y Bob Davenport . "Me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [tradicionales inglesas]", recordó Dylan en 1984. "Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí mucho de Martin". [ 31 ]

Carthy le enseñó a Dylan dos canciones inglesas que resultarían importantes para el álbum Freewheelin ' . El arreglo de Carthy de " Scarborough Fair " sería utilizado por Dylan como base para su propia composición, " Girl from the North Country ". Una balada del siglo XIX que conmemora la muerte de Sir John Franklin en 1847, " Lady Franklin's Lament ", le dio a Dylan la melodía para su composición " Bob Dylan's Dream ". Ambas canciones demostraron la creciente habilidad de Dylan para tomar melodías tradicionales y utilizarlas como base para composiciones muy personales. [ 32 ]

Desde Inglaterra, Dylan viajó a Italia y se unió a Albert Grossman, quien estaba de gira con su cliente Odetta . [ 33 ] Dylan también esperaba contactar a su novia, Suze Rotolo, sin saber que ella ya había salido de Italia y estaba de regreso a Nueva York. Dylan trabajó en su nuevo material y, cuando regresó a Londres, Martin Carthy se llevó una sorpresa: «Cuando regresó de Italia, había escrito "Girl From the North Country"; bajó al Troubadour y dijo: "Oye, aquí está "Scarborough Fair"" y empezó a tocarla». [ 34 ]

Regreso a Nueva York

Dylan voló de regreso a Nueva York el 16 de enero de 1963. [ 35 ] En enero y febrero, grabó algunas de sus nuevas composiciones en sesiones para la revista folk Broadside , incluyendo una nueva canción antibélica, "Masters of War", que había compuesto en Londres. [ 36 ] [ 37 ] Dylan estaba feliz de reunirse con Suze Rotolo y la persuadió para que volviera al apartamento que habían compartido en West 4th Street. [ 38 ]

El afán de Dylan por grabar su nuevo material para Freewheelin ' coincidió con una dramática lucha de poder en el estudio: la determinación de Albert Grossman de reemplazar a John Hammond como productor de Dylan en CBS. Según el biógrafo de Dylan, Howard Sounes , «Los dos hombres no podían ser más diferentes. Hammond era un WASP , tan relajado durante las sesiones de grabación que se sentaba con los pies en alto, leyendo The New Yorker . Grossman era un empresario judío con un pasado turbio, que se esforzaba por convertirse en millonario». [ 20 ]

Debido a la hostilidad de Grossman hacia Hammond, Columbia emparejó a Dylan con un joven productor de jazz afroamericano, Tom Wilson . Wilson recordó: "Ni siquiera me gustaba particularmente la música folk. Había estado grabando a Sun Ra y Coltrane ... Pensaba que la música folk era para tontos. [Dylan] tocaba como los tontos, pero luego salieron estas palabras. Me quedé estupefacto". [ 39 ] En una sesión de grabación el 24 de abril, producida por Wilson, Dylan grabó cinco nuevas composiciones: "Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream" y "Walls of Red Wing". "Walls of Red Wing" fue finalmente rechazada, pero las otras cuatro se incluyeron en una secuencia de álbum revisada. [ 40 ]

El drama final de la grabación de Freewheelin ' ocurrió cuando Dylan tenía programada su aparición en The Ed Sullivan Show el 12 de mayo de 1963. Dylan le había dicho a Sullivan que interpretaría "Talkin' John Birch Paranoid Blues", pero el "jefe de prácticas de programación" de CBS Television le informó a Dylan que esta canción era potencialmente difamatoria para la John Birch Society y le pidió que interpretara otro número. En lugar de acatar la censura televisiva, Dylan se negó a aparecer en el programa. [ 41 ] Existe desacuerdo entre los biógrafos de Dylan sobre las consecuencias de esta disputa por la censura. Anthony Scaduto escribe que después de la debacle de The Ed Sullivan Show , los abogados de CBS se alarmaron al descubrir que la controvertida canción se incluiría en el nuevo álbum de Dylan, solo unas semanas antes de su fecha de lanzamiento. Insistieron en que se eliminara la canción, y cuatro canciones ("John Birch", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie", "Rocks and Gravel") del álbum fueron reemplazadas por composiciones más recientes de Dylan grabadas en abril ("Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream"). Scaduto escribe que Dylan se sintió "devastado" al verse obligado a someterse a la censura, pero no estaba en posición de discutir. [ 42 ]

Según Heylin, «Persiste la creencia generalizada de que [Dylan] fue obligado por Columbia a retirar "Talkin' John Birch Paranoid Blues" del álbum después de abandonar el programa de Ed Sullivan ». Sin embargo, la versión «revisada» de The Freewheelin' Bob Dylan se publicó el 27 de mayo de 1963; esto le habría dado a Columbia Records solo dos semanas para regrabar el álbum, reimprimir las portadas y prensar y empaquetar suficientes copias de la nueva versión para cumplir con los pedidos. Heylin sugiere que CBS probablemente obligó a Dylan a retirar "John Birch" del álbum algunas semanas antes y que Dylan respondió grabando su nuevo material el 24 de abril. [ 43 ] Ya sea que las canciones se sustituyeran antes o después del programa de Ed Sullivan , los críticos coinciden en que el nuevo material le dio al álbum un toque más personal, alejado del material tradicional de folk-blues que había dominado su primer álbum, Bob Dylan . [ 44 ]

A lo largo de los años han aparecido algunas copias de la edición original del LP con las cuatro pistas eliminadas, a pesar de la supuesta destrucción de todas las copias por parte de Columbia durante la fase previa al lanzamiento (todas las copias encontradas estaban en la funda estándar del álbum con la selección de pistas revisada). Otras variantes del álbum Freewheelin ' incluyen versiones con un orden diferente de las pistas del álbum, y una versión canadiense del álbum que enumeraba las pistas en el orden incorrecto. [ 45 ] [ 46 ] La edición original de The Freewheelin' Bob Dylan se considera el disco más valioso y raro de Estados Unidos, [ 46 ] con una copia que se vendió por 35 000 dólares. [ 47 ]

Canciones y temas

Cara uno

"Soplando en el viento"

"Blowin' in the Wind" es una de las composiciones más célebres de Dylan. En las notas de la carátula de The Bootleg Series Volúmenes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , John Bauldie escribe que fue Pete Seeger quien identificó por primera vez la melodía de "Blowin' in the Wind" como una adaptación de Dylan del antiguo espiritual negro "No More Auction Block". Según The Folk Songs of North America de Alan Lomax , la canción se originó en Canadá y era cantada por antiguos esclavos que huyeron allí después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud en 1833. En 1978, Dylan reconoció la fuente cuando le dijo al periodista Marc Rowland: "'Blowin' in the Wind' siempre ha sido un espiritual. La tomé de una canción llamada 'No More Auction Block', que también es un espiritual, y 'Blowin' in the Wind' sigue la misma línea". [ 48 ] La interpretación de Dylan de "No More Auction Block" fue grabada en el Gaslight Cafe en octubre de 1962 y apareció en The Bootleg Series Volúmenes 1–3 (Raro e inédito) 1961–1991 .

El crítico Andy Gill escribió: « " Blowin' in the Wind" marcó un gran salto en la composición de Dylan: por primera vez, Dylan descubrió la eficacia de pasar de lo particular a lo general. Mientras que "The Ballad of Donald White" se volvería completamente redundante una vez ejecutado el criminal que le da nombre, una canción tan vaga como "Blowin' in the Wind" podía aplicarse a casi cualquier tema relacionado con la libertad. Sigue siendo la canción con la que el nombre de Dylan está más inextricablemente ligado, y salvó su reputación como defensor de las libertades civiles a través de numerosos cambios de estilo y actitud». [ 49 ]

«Blowin' in the Wind» se hizo mundialmente famosa cuando Peter, Paul and Mary lanzaron la canción como sencillo tres semanas después del lanzamiento de Freewheelin ' . Tanto ellos como Dylan compartían el mismo mánager: Albert Grossman. El sencillo vendió la asombrosa cantidad de trescientas mil copias en la primera semana de su lanzamiento. El 13 de julio de 1963, alcanzó el número dos en la lista Billboard con ventas que superaron el millón de copias. [ 50 ] Dylan recordó más tarde que se sorprendió cuando Peter Yarrow le dijo que iba a ganar 5000 dólares por los derechos de publicación. [ 28 ]

"Chica del norte del país"

Se ha especulado mucho en la prensa sobre la identidad de la chica de « Girl from the North Country ». Clinton Heylin afirma que las candidatas más mencionadas son Echo Helstrom , una de las primeras novias de Dylan de su ciudad natal, Hibbing , [ 51 ] y Suze Rotolo , por quien Dylan suspiraba mientras terminaba la canción en Italia. [ 52 ] Howard Sounes sugiere que la chica que Dylan probablemente tenía en mente era Bonnie Beecher , una novia de Dylan cuando estaba en la Universidad de Minnesota . [ 53 ] [ a 2 ] No hay pruebas de nada de esto, y el musicólogo Todd Harvey señala que «la letra, sin embargo, no contiene suficiente información específica como para sugerir que Dylan estuviera dejando pistas sobre su vida personal». [ 54 ]

Harvey señala que Dylan no solo tomó la melodía de " Scarborough Fair ", que aprendió de Martin Carthy en Londres, sino que también adaptó el tema de esa canción. "Scarborough Fair" deriva de " The Elfin Knight " ( Balada Child número 2 ), que fue transcrita por primera vez en 1670. En la canción, un personaje sobrenatural plantea una serie de preguntas a una inocente, pidiéndole que realice tareas imposibles. Harvey señala que Dylan "conserva la idea de que el oyente es enviado a realizar una tarea, un escenario nórdico y una cualidad lírica antigua". [ 55 ] Dylan volvió a esta canción en Nashville Skyline (1969), grabándola como un dúo con Johnny Cash , y volvió a ella en el estudio con una versión inédita de órgano y saxo en 1978.

Más adelante en su libro sobre Dylan, Howard Sounes opina que Dylan pudo haber utilizado la canción, en gran parte autobiográfica, como una forma de ganarse el favor de las diferentes novias con las que salió a lo largo de los años. Sounes afirma: "...uno se preguntaba de qué novia cantaba Bob... Bob luego le dio a Echo (Helstrom) la impresión de que era su canción. Pero, sin duda pensando que a las mujeres les halagaba que se escribieran canciones sobre ellas, Bob llevó a otra novia del norte, Bonnie Beecher, a pensar lo mismo... Más tarde, en 1963, cuando interpretó la canción en un programa de radio... Bob indicó que la canción trataba sobre una mujer idealizada, diciendo: 'Esto está dedicado a todas las chicas del norte'". [ 56 ]

"Amos de la guerra"

« Masters of War » , una canción mordaz dirigida contra la industria bélica, se basa en el arreglo de Jean Ritchie de « Nottamun Town », una canción inglesa con acertijos. Fue escrita a finales de 1962, mientras Dylan se encontraba en Londres; testigos presenciales (entre ellos Martin Carthy y Anthea Joseph) recuerdan a Dylan interpretando la canción en clubes de folk en aquella época. Posteriormente, Ritchie reclamaría los derechos del arreglo; según una biografía de Dylan, la demanda se resolvió cuando Ritchie recibió 5000 dólares de los abogados de Dylan. [ 57 ]

"Por la autopista"

Dylan compuso " Down the Highway " en forma de blues de 12 compases . En las notas de la contraportada de Freewheelin ' , Dylan le explicó a Nat Hentoff : "Lo que hacía tan grandes a los verdaderos cantantes de blues era que podían expresar todos los problemas que tenían; pero al mismo tiempo, estaban fuera de ellos y podían observarlos. Y de esa manera, los superaban". [ 24 ] En esta canción, Dylan insertó una mención explícita de una ausencia que lo atormentaba: la estancia de Suze Rotolo en Perugia : "Mi amor me quitó el corazón / Lo metió todo en una maleta / Señor, se lo llevó a Italia, Italia".

"El blues de Bob Dylan"

" Bob Dylan's Blues " comienza con una introducción hablada donde Dylan describe los orígenes de las canciones folk en tono satírico: "la mayoría de las canciones que se escriben en Tin Pan Alley , de ahí provienen la mayoría de las canciones folk hoy en día". [ 58 ] Lo que sigue ha sido caracterizado como un blues absurdo e improvisado [ 58 ] que Dylan, en las notas de la contraportada, describe como "una canción realmente espontánea. Empiezo con una idea y luego siento lo que sigue. La mejor manera de describirla es que es como caminar por una calle lateral. Miras hacia adentro y sigues caminando". [ 24 ] Harvey señala que Dylan posteriormente elaboró ​​este estilo de humor autocrítico y absurdo en canciones más complejas, como "I Shall Be Free No.10" (1964). [ 59 ]

"Se avecina una fuerte lluvia"

Dylan tenía 21 años cuando escribió una de sus canciones más complejas, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", a menudo conocida como "Hard Rain". Se dice que Dylan estrenó "Hard Rain" en el Gaslight Cafe , donde el artista del Village, Peter Blankfield, recordó: "Sacó estos trozos de papel suelto arrancados de un cuaderno de espiral. Y empezó a cantar ['Hard Rain']... Terminó de cantarla, y nadie pudo decir nada. La duración, el sentido episódico. Cada línea seguía creciendo y estallando". [ 60 ] Dylan interpretó "Hard Rain" días después en el Carnegie Hall el 22 de septiembre de 1962, como parte de un concierto organizado por Pete Seeger. La canción adquirió mayor resonancia durante la Crisis de los Misiles de Cuba , un mes después de la primera interpretación de "Hard Rain" por parte de Dylan, cuando el presidente estadounidense John F. Kennedy advirtió a la Unión Soviética sobre el despliegue de misiles nucleares en Cuba. Los críticos han interpretado la letra "lluvia intensa" como una referencia a la lluvia radiactiva , pero Dylan se resistió a la especificidad de esta interpretación. En una entrevista de radio con Studs Terkel en 1963, Dylan dijo:

No, no es lluvia atómica, es solo una lluvia fuerte. No es lluvia radiactiva. Me refiero a algún tipo de final que simplemente tiene que ocurrir... En el último verso, cuando digo: "las bolitas de veneno están inundando las aguas", me refiero a todas las mentiras que la gente escucha en la radio y en los periódicos. [ 61 ]

Muchos quedaron asombrados por la fuerza y ​​la complejidad de esta obra. Para Robert Shelton , quien había dado a Dylan un importante impulso en su reseña de 1961 en The New York Times , esta canción era "un hito en la composición de canciones folk de temática social. Aquí florece el fruto prometido de la fusión de poesía y jazz de la década de 1950 de Ginsberg , Ferlinghetti y Rexroth ". [ 62 ] El cantante folk Dave Van Ronk comentó más tarde: "Era muy consciente de que representaba el comienzo de una revolución artística". [ 63 ] Seeger expresó la opinión de que esta canción perduraría más que cualquier otra escrita por Dylan. [ 64 ]

Cara dos

"No lo pienses dos veces, todo está bien"

Dylan escribió " Don't Think Twice, It's All Right " al enterarse por Suze Rotolo de que estaba considerando quedarse en Italia indefinidamente, [ 65 ] y usó una melodía que adaptó de la canción de Paul Clayton "Who's Gonna Buy You Ribbons (When I'm Gone)". [ 66 ] En las notas de la carátula de Freewheelin ' , Dylan comenta: "No es una canción de amor. Es una declaración que tal vez puedas decir para sentirte mejor. Es como si estuvieras hablando contigo mismo". [ 67 ]

Los contemporáneos de Dylan aclamaron la canción como una obra maestra: Bob Spitz cita a Paul Stookey diciendo: "Pensé que era una declaración magistral", mientras que Dave Van Ronk la calificó de "autocompasiva pero brillante". [ 68 ] [ 69 ] El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, comentó: "La grandeza de la canción radicaba en la astucia del lenguaje. La frase 'no lo pienses dos veces, está bien' podía ser gruñida, cantada con resignación o pronunciada con una ambigua mezcla de amargura y arrepentimiento. Pocas veces se han expresado tan bien las emociones contradictorias de un amante frustrado, y la canción trascendió los orígenes autobiográficos del dolor de Dylan". [ 70 ]

"El sueño de Bob Dylan"

« Bob Dylan's Dream » se basó en la melodía del tradicional « Lady Franklin's Lament », en el que el personaje principal sueña con encontrar a su esposo, el explorador ártico Sir John Franklin , sano y salvo. (Sir John Franklin había desaparecido en una expedición en busca del Paso del Noroeste en 1845; un mojón de piedra en la isla King William que detallaba su fallecimiento fue encontrado por una expedición posterior en 1859). Todd Harvey señala que Dylan transforma la canción en un viaje personal, pero conserva tanto el tema como el ambiente de la balada original. El mundo exterior se describe como tormentoso y hostil, y el deseo más ferviente de Dylan, al igual que el de Lady Franklin, es reunirse con sus compañeros fallecidos y revivir los gratos recuerdos que representan. [ 71 ]

"Ciudad de Oxford"

« Oxford Town » es el relato sarcástico de Dylan sobre los sucesos ocurridos en la Universidad de Mississippi en septiembre de 1962. James Meredith, veterano de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , fue el primer estudiante negro en matricularse en la Universidad de Mississippi , en Oxford, Mississippi . Cuando Meredith intentó asistir a clases por primera vez, algunos habitantes de Mississippi se comprometieron a mantener la segregación en la universidad, incluido el gobernador del estado, Ross Barnett . Finalmente, la Universidad de Mississippi tuvo que integrarse con la ayuda de las tropas federales estadounidenses. Dylan respondió rápidamente: su canción se publicó en el número de noviembre de 1962 de Broadside . [ 72 ]

"Hablando de blues de la Tercera Guerra Mundial"

El «talkin' blues» era un estilo de composición improvisada que Woody Guthrie había perfeccionado. (Una grabación casera de Minneapolis que Dylan realizó en septiembre de 1960 incluye sus interpretaciones de «Talking Columbia» y «Talking Merchant Marine» de Guthrie). [ 73 ] « Talkin' World War III Blues » fue una composición espontánea que Dylan creó en el estudio durante la sesión final de The Freewheelin' Bob Dylan . Grabó cinco tomas de la canción y la quinta fue seleccionada para el álbum. El formato del «talkin' blues» le permitió a Dylan abordar el serio tema de la aniquilación nuclear con humor, y «sin recurrir a su actitud de señalar con el dedo o a su personalidad apocalíptica-profética». [ 73 ]

"Corrina, Corrina"

« Corrina, Corrina » fue grabada por los Mississippi Sheiks y por su líder Bo Carter en 1928. La canción fue versionada por artistas tan diversos como Bob Wills , Big Joe Turner y Doc Watson . La versión de Dylan toma prestadas frases de algunas canciones de Robert Johnson : «Stones In My Passway», «32-20 Blues» y «Hellhound On My Trail». [ 74 ] Una toma alternativa de la canción se usó como cara B de su sencillo « Mixed-Up Confusion ». [ 75 ]

"Cariño, dame una oportunidad más"

« Honey, Just Allow Me One More Chance » se basa en «Honey, Won't You Allow Me One More Chance?», una canción que data de la década de 1890 y que Henry Thomas popularizó en su grabación de 1928. «Sin embargo, la versión original de Thomas solo ofrecía el título de la canción y una idea», escribe Heylin, «que Dylan convirtió en una súplica personal a un amante ausente para que le diera "una oportunidad más para llevarse bien contigo". Es una proeza vocal y... mostró a un Dylan dispuesto a restarle importancia a su propia melancolía utilizando la forma misma». [ 76 ]

"Seré libre"

« I Shall Be Free » es una reescritura de «We Shall Be Free» de Lead Belly , interpretada por Lead Belly , Sonny Terry , Cisco Houston y Woody Guthrie . Según Todd Harvey, la versión de Dylan toma su melodía de la grabación de Guthrie, pero omite su estribillo característico («Pronto seremos libres / Cuando el Señor nos llame a casa»). [ 77 ] Los críticos se han dividido sobre el valor de esta canción final. Robert Shelton la desestimó como «un anticlímax decididamente. Aunque el álbum tiene al menos media docena de grandes éxitos, dos de las canciones más flojas están escondidas al final, como faldones de camisa». [ 78 ] Todd Harvey ha argumentado que al colocar la canción al final del LP Freewheelin ' , Dylan termina con una nota de ligereza que es un alivio después de los sentimientos profundos expresados ​​en varias canciones del álbum. [ 79 ]

Tomas descartadas

Las tomas descartadas conocidas del álbum Freewheelin ' son las siguientes. Todas las canciones publicadas en 1991 en The Bootleg Series 1–3 se comentan en las notas de ese álbum, [ 48 ] mientras que las canciones que nunca se han publicado han sido documentadas por el biógrafo Clinton Heylin, [ 80 ] excepto donde se indique. Todas las canciones escritas por Bob Dylan, excepto donde se indique.

Liberar

Dylan promocionó su próximo álbum con apariciones en la radio y conciertos. En mayo de 1963, actuó con Joan Baez en el Festival Folclórico de Monterey, donde ella se unió a él en el escenario para interpretar a dúo una nueva canción de Dylan, " With God on Our Side ". Baez se encontraba en la cima de su fama, tras haber aparecido en la portada de la revista Time el noviembre anterior. La actuación no solo le dio a Dylan y a sus canciones una nueva visibilidad, sino que también marcó el inicio de una relación romántica entre Baez y Dylan, el comienzo de lo que el biógrafo de Dylan, Sounes, denominó "uno de los romances más célebres de la década". [ 57 ]

El álbum Freewheelin' Bob Dylan se publicó a finales de mayo. Según Scaduto, fue un éxito inmediato, vendiendo 10 000 copias al mes y reportándole a Dylan unos ingresos de aproximadamente 2500 dólares mensuales [ 94 ] ( equivalentes a 26 300 dólares en 2025 ). Un artículo de Nat Hentoff sobre música folk apareció en el número de junio de la revista Playboy y dedicó un espacio considerable a los logros de Dylan, calificándolo como «el más vital de los jóvenes músicos urbanos». [ 94 ]

En julio, Dylan apareció en el segundo Festival Folclórico de Newport . Ese fin de semana, la versión de Peter, Paul and Mary de "Blowin' in the Wind" alcanzó el número dos en la lista de éxitos pop de Billboard . Baez también estuvo en Newport, apareciendo dos veces en el escenario con Dylan. La combinación del éxito en las listas de "Blowin' in the Wind" y el glamour de Baez y Dylan cantando juntos generó entusiasmo por Dylan y su nuevo álbum. Tom Paxton recordó: "Ese fue un gran festival que catapultó a Bob a la fama. El revuelo siguió creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran el rey y la reina del festival". [ 95 ] Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que "de repente no puedo andar por ahí sin disfraz. Solía ​​caminar y ir a donde quería. Pero ahora se ha vuelto muy raro. La gente me sigue hasta el baño de hombres solo para poder decir que me vieron orinar". [ 96 ]

En septiembre, el álbum entró en las listas de álbumes de Billboard; la posición más alta que alcanzó Freewheelin ' fue el número 22, pero finalmente llegó a vender un millón de copias en los EE. UU. [ 97 ] El propio Dylan llegó a reconocer Freewheelin ' como el álbum que marcó el comienzo de su éxito. Durante su disputa con Albert Grossman, Dylan declaró en una declaración: "Aunque no lo sabía en ese momento, el segundo álbum estaba destinado a convertirse en un gran éxito porque iba a incluir 'Blowin' in the Wind'". [ 98 ] Además de "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Girl from the North Country", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" y "Don't Think Twice, It's All Right" han sido aclamadas como obras maestras, y han sido pilares del repertorio de actuaciones de Dylan hasta el día de hoy. [ 99 ] El equilibrio del álbum entre temas serios y ligereza, canciones con reproches sinceros y chistes surrealistas cautivó a un público amplio, incluyendo a The Beatles , que estaban a punto de alcanzar el éxito mundial. John Lennon recordó: "En París, en 1964, fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco ( The Freewheelin' Bob Dylan ) de un DJ francés. Durante tres semanas en París no paramos de escucharlo. Todos nos volvimos locos con Dylan". [ 100 ]

El álbum fue reeditado en 2010 como parte de The Original Mono Recordings , una caja recopilatoria de Columbia Legacy que incluía las versiones monofónicas de los primeros ocho álbumes de Dylan. [ 101 ]

Obra de arte

La portada del álbum presenta una fotografía de Dylan con Suze Rotolo . Fue tomada en febrero de 1963, unas semanas después de que Rotolo regresara de Italia, por el fotógrafo de la CBS , Don Hunstein, mientras Dylan y Rotolo caminaban por el medio de Jones Street , aproximadamente a 50 pies de West 4th Street en West Village , Nueva York, cerca del apartamento donde la pareja vivía en ese momento. [ 102 ] En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la famosa foto a The New York Times : "Él llevaba una chaqueta muy delgada, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre estaba frío, así que yo llevaba un suéter, además de que le pedí prestado uno de sus suéteres grandes y voluminosos. Encima de eso me puse un abrigo. Así que me sentía como una salchicha italiana. Cada vez que miro esa foto, creo que me veo gorda". [ 103 ] En sus memorias, A Freewheelin' Time , Rotolo analizó el significado de la portada :

Es uno de esos marcadores culturales que influyeron en el aspecto de las portadas de los álbumes precisamente por su espontaneidad y sensibilidad sencillas y campechanas. La mayoría de las portadas de los álbumes estaban cuidadosamente preparadas y controladas, con un resultado magnífico en las portadas de los álbumes de jazz de Blue Note ... y con un resultado no tan bueno en las portadas de los álbumes de pop y folk, perfectamente posadas y de aspecto impecable. Quienquiera que haya sido el responsable de elegir esa fotografía en particular para The Freewheelin' Bob Dylan realmente tenía buen ojo para un nuevo estilo. [ 104 ]

La crítica Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como "una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvar los hombros, mirar a lo lejos y dejar que la chica se aferrara a ellos". [ 105 ]

La foto de la portada del álbum fue recreada cuidadosamente por Cameron Crowe para su película de 2001 protagonizada por Tom Cruise, Vanilla Sky [ 106 ] , y por Todd Haynes para su película biográfica de Dylan de 2007, I'm Not There . [ 107 ] También sirvió como referencia visual para la película de los hermanos Coen de 2013, Inside Llewyn Davis [ 108 ] , y para la película de James Mangold de 2024, A Complete Unknown . [ 109 ]

Una copia del álbum de vinilo es un elemento importante en la película de Jacques Rivette de 1969, L'Amour fou . En una escena clave, el protagonista masculino, Sebastien ( Jean-Pierre Kalfon ), está en el apartamento de su novia, Marta (Josée Destoop), ayudándola a revisar los LP que podría revender para conseguir algo de dinero rápido. Él le muestra su copia de The Freewheelin' Bob Dylan , que ella se niega a vender argumentando que todavía lo escucha. [ 110 ]

En noviembre de 2023, Rolling Stone mencionó "Bob Dylan Core", una tendencia de TikTok inspirada en la portada del álbum, como la que introdujo a la Generación Z al mundo de Dylan. La tendencia consiste en que los usuarios de la aplicación recrean la portada del álbum, generalmente caminando por una calle fría con una chaqueta corta. Según el artículo, los videos etiquetados con el hashtag #BobDylanCore habían sido vistos 11,5 millones de veces. [ 111 ]

Legado

El éxito de Freewheelin' transformó la percepción pública de Dylan. Antes del lanzamiento del álbum, era uno más entre tantos cantantes de folk. Después, a los 22 años, Dylan era considerado un artista importante, quizás incluso un portavoz de la juventud descontenta. Como describió un crítico la transformación: «En poco más de un año, un joven plagiador había renacido como un compositor de sustancia, y su primer álbum con material original plenamente desarrollado impulsó la escena musical de los años sesenta». [ 112 ] Janet Maslin escribió sobre el álbum: «Estas fueron las canciones que lo consagraron como la voz de su generación; alguien que comprendía implícitamente la preocupación de los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento por los Derechos Civiles : su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos». [ 113 ]

Dylan vio con disgusto el título de "Portavoz de una Generación" en sus últimos años. Llegó a sentir que era una etiqueta que los medios le habían impuesto, y en su autobiografía, Chronicles , Dylan escribió: "La prensa no me dejaba en paz. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista para que no me acosaran. Después salía un artículo con el titular 'Portavoz niega ser portavoz'. Me sentía como un trozo de carne arrojado a los perros". [ 114 ]

El álbum le aseguró a Dylan un "seguimiento de culto imparable" de fans que preferían la crudeza de sus interpretaciones a las versiones más suaves lanzadas por otros cantantes. [ 3 ] Richard Williams ha sugerido que la riqueza de las imágenes en Freewheelin ' transformó a Dylan en un intérprete clave para un público universitario en auge, ávido de una nueva complejidad cultural: "Para los estudiantes cuyos cursos de examen incluían a Eliot y Yeats , aquí había algo que halagaba su intelecto en expansión a la vez que apelaba al rebelde adolescente en sus almas de principios de los sesenta. James Dean había andado por ahí leyendo a James Joyce ; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud puestas en música". [ 115 ] Andy Gill agrega que en los pocos meses entre el lanzamiento de Freewheelin' en mayo de 1963 y el siguiente álbum de Dylan, The Times They Are A-Changin', en enero de 1964, Dylan se convirtió en la figura más popular de la música estadounidense, expandiendo los límites de lo que antes se había considerado un público universitario de música folk. [ 116 ]

La crítica ha valorado positivamente el álbum Freewheelin ' desde su lanzamiento. El biógrafo de Dylan, Howard Sounes, lo calificó como "el primer gran álbum de Bob Dylan". [ 57 ] En un análisis de la obra de Dylan publicado por la revista Q en 2000, el álbum Freewheelin ' fue descrito como "sin duda el mejor de los álbumes acústicos de Dylan y un salto cualitativo respecto a su debut, lo que demuestra el ritmo frenético de la mente de Dylan". La revista añadió: "Se entiende por qué este álbum captó la atención de los Beatles. Las canciones, en esencia, debieron sonar como comunicados de otro plano". [ 117 ]

Para Patrick Humphries, «rara vez un álbum ha reflejado tan eficazmente la época en que fue creado. Freewheelin ' habló directamente a las inquietudes de su público y las abordó de manera madura y reflexiva: reflejó el estado de la nación». [ 112 ] El veredicto de Stephen Thomas Erlewine sobre el álbum en la guía AllMusic fue: «Es difícil sobreestimar la importancia de The Freewheelin' Bob Dylan , el disco que consagró a Dylan como un compositor sin igual... Esta es música rica e imaginativa, que captura el sonido y el espíritu de Estados Unidos tanto como el de Louis Armstrong , Hank Williams o Elvis Presley . Dylan, en muchos sentidos, grabó música que igualaba esta, pero nunca la superó». [ 88 ]

En marzo de 2000, Van Morrison le contó a la revista de rock irlandesa Hot Press sobre el impacto que Freewheelin ' tuvo en él: "Creo que lo escuché en una tienda de discos en Smith Street. Y pensé que era increíble que este tipo no cantara sobre 'la luna en junio' y se saliera con la suya. Eso fue lo que pensé en ese momento. El tema no era el de las canciones pop, ¿sabes?, y pensé que esto abría un mundo de posibilidades... Dylan lo popularizó, demostrando que esto era posible". [ 118 ]

Freewheelin ' fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones en 2002. La cita decía: "Este álbum es considerado por algunos como la colección más importante de canciones originales publicadas en la década de 1960. Incluye 'Blowin' in the Wind', el himno de protesta popular y poderoso de la época". [ 119 ] Al año siguiente (2003), la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 97 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [ 97 ] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, [ 120 ] antes de caer al puesto número 255 en una lista revisada de 2020. [ 121 ]

El álbum fue incluido en la "Biblioteca Básica de Discos" de Robert Christgau , que recopila grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en la Guía de Discos de Christgau: Álbumes de Rock de los Setenta (1981). [ 122 ] También fue incluido en los 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir de Robert Dimery . [ 123 ] Fue votado como el número 127 en la tercera edición de los 1000 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos de Colin Larkin (2000). [ 124 ]

Taylor Swift citó el álbum como inspiración para su canción " Betty " en Folklore . Como explicó a Vulture Aaron Dessner , coautor de "Betty" y miembro de The National , "Ella quería que tuviera un aire a los inicios de Bob Dylan, algo así como a Freewheelin' Bob Dylan ". [ 125 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Bob Dylan , excepto donde se indique lo contrario.

Nota : Algunas copias de la primera edición contenían cuatro canciones que finalmente fueron reemplazadas por Columbia en todas las ediciones posteriores: "Rocks and Gravel", "Let Me Die in My Footsteps", "Rambling Gambling Willie" y "Talkin' John Birch Blues". Las copias de la versión "original" de The Freewheelin' Bob Dylan (ya sea en mono o estéreo) son extremadamente raras. Columbia reeditó la edición original como un LP para el " Record Store Day " en 2025. [ 126 ] La lista de canciones original era la siguiente:

Personal

  • Bob Dylan  – guitarra acústica, armónica, voz

músicos adicionales

Técnico

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ Rotolo escribe que «a mi madre no le gustaba nada Bob. Él no le rendía homenaje y ella tampoco a él». Rotolo sospechaba que su madre le había ofrecido el viaje a Italia «como un hecho consumado » para alejarla de su relación con Dylan. Véase Rotolo 2009 , p. 169 . 
  2. ↑ Una importante grabación de Dylan interpretando material tradicional fue grabada en el apartamento de Beecher en diciembre de 1961. Erróneamente llamada "Minneapolis Hotel Tape", las canciones fueron lanzadas en el disco pirata Great White Wonder . Véase Gray 2006 , pp. 590–591 . Posteriormente, Beecher se casó con la figura contracultural Wavy Gravy . 

Notas a pie de página

  1. ↑ Gilliland 1969 , programa 31, pista 3.
  2. ↑ Scaduto 2001 , pág. 110 
  3. 1 2 3 Gray 2006 , págs. 243–244 
  4. ↑ Heylin 2000 , págs. 88–89 
  5. ↑ Rotolo 2009 , págs. 26–40 
  6. ↑ Heylin 2000 , pág. 90 
  7. ^ Rotolo 2009 , págs. 168-169 
  8. ^ Rotolo 2009 , págs. 171-181 
  9. ↑ Heylin 2000 , págs. 99–101 
  10. ↑ Rotolo 2009 , pág. 254 
  11. ↑ Heylin 2000 , pág. 92 
  12. ↑ ¡Canta!, octubre-noviembre de 1962, citado en Sounes 2001 , pág. 122 
  13. ↑ Heylin 2000 , págs. 98–99 
  14. 1 2 Heylin 1996 , pág. 30 
  15. ↑ Heylin 1996 , pág. 29 
  16. ↑ Heylin 1996 , pág. 32 
  17. ↑ Heylin 2000 , págs. 94–95 
  18. ^ Sounes 2001 , págs. 118-119 
  19. ↑ Gray 2006 , pág. 284 
  20. 1 2 Sounes 2001 , pág. 124 
  21. ↑ Gray 2006 , pág. 283 
  22. ↑ Gill 1999 , pág. 20 
  23. ↑ Heylin 1996 , pág. 33 
  24. 1 2 3 4 5 Hentoff 1963
  25. ↑ Heylin 1996 , págs. 33–34 
  26. 1 2 3 Heylin 1996 , pág. 34 
  27. ↑ Heylin 1996 , pág. 35 
  28. 1 2 3 4 Crowe 1985
  29. ↑ Heylin 2000 , pág. 104 
  30. ↑ BBC TV 2007
  31. ↑ Loder, Kurt (1984), "Entrevista con Kurt Loder, Rolling Stone ", reimpreso en Cott 2006 , pp. 295–296 
  32. ↑ Heylin 2000 , págs. 106–107 
  33. ↑ Sounes 2001 , pág. 127 
  34. ↑ Heylin 2000 , pág. 110 
  35. ↑ Heylin 1996 , pág. 40 
  36. ↑ Harvey 2001 , pág. 142 
  37. ↑ Heylin 2009 , pág. 117 
  38. ↑ Heylin 2000 , pág. 114 
  39. ↑ Heylin 2000 , pág. 115 
  40. ↑ Heylin 1996 , pág. 43 
  41. ↑ Heylin 1996 , pág. 44 
  42. ↑ Scaduto 2001 , pág. 141 
  43. ↑ Heylin 2000 , págs. 114–117 
  44. ↑ Scaduto 2001 , pág. 142 
  45. ↑ Gray 2006 , pág. 244 
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