En Fillmore East

At Fillmore East es el primer álbum en directo de la banda de rock estadounidense The Allman Brothers Band , y su tercer lanzamiento en total. Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado el 6 de julio de 1971 en Estados Unidos por Capricorn Records . Como indica el título, la grabación tuvo lugar en ellocal de música Fillmore East de Nueva York , dirigido por el promotor de conciertos Bill Graham . Fue grabado a lo largo de tres noches en marzo de 1971 (solo se utilizaron dos noches para el álbum) y presenta a la banda interpretando versiones extendidas de canciones como " Whipping Post ", " You Don't Love Me " e " In Memory of Elizabeth Reed ". En su lanzamiento comercial inicial, se publicó como un doble LP con solo siete canciones en cuatro caras de vinilo.

At Fillmore East supuso el gran avance artístico y comercial de la banda, aumentando rápidamente su visibilidad y ganándoles una nueva legión de fans. Desde entonces, se le considera uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos y el inicio de su asociación con el género jam band (aunque los miembros de la banda han rechazado esta etiqueta, afirmando que simplemente son "una banda que improvisa"). También se ha clasificado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y sigue siendo uno de los más vendidos de su catálogo, convirtiéndose en su primer álbum en recibir la certificación de Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2004, el álbum fue seleccionado para su conservación en la Biblioteca del Congreso por el National Recording Registry , al ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Poco después de terminar la grabación de su segundo álbum, Idlewild South (1970), el líder de la banda, Duane Allman, fue contactado por el guitarrista Eric Clapton para contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran admirador de su trabajo con la banda Cream , y de igual manera Clapton disfrutó del trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. ^{[ 2 ]} Se conocieron después de un concierto una noche en Miami y tuvieron una sesión de improvisación juntos hasta la tarde siguiente, ^{[ 3 ]} y los dos guitarristas se consideraron "almas gemelas instantáneas". ^{[ 4 ]} Clapton invitó a Allman a unirse a Derek and the Dominos, y según el biógrafo de la banda Alan Paul, lo consideró; al final, rechazó la oferta y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de conciertos. ^{[ 5 ]} Las sesiones se recopilaron en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , publicado ese noviembre.

Mientras tanto, Idlewild South aún no había alcanzado un gran éxito comercial, pero la popularidad y reputación de la banda comenzaron a aumentar debido a sus presentaciones en vivo. ^{[ 6 ]} La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una furgoneta Ford Econoline y más tarde, en una Winnebago, apodada la Wind Bag. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Durante este tiempo, el grupo comenzó a luchar contra las adicciones a las drogas. ^{[ 9 ]} Con la excepción de los hermanos, todos en el grupo luchaban por ganarse la vida. El vocalista Gregg Allman recibía dinero por pagos de regalías y Duane por trabajos de sesión. ^{[ 9 ]} En un incidente, el mánager de la gira, Twiggs Lyndon, apuñaló y mató a un promotor por no pagar a la banda; más tarde alegó locura temporal. ^{[ 10 ]} Su suerte comenzó a cambiar a lo largo de 1971, cuando las ganancias promedio de la banda se duplicaron. ^{[ 11 ]}

La Allman Brothers Band tocó por primera vez en el Fillmore East en diciembre de 1969, abriendo para Blood, Sweat & Tears durante tres noches. ^{[ 12 ]} El promotor Bill Graham disfrutó de la banda y prometió traerlos de vuelta pronto. ^{[ 12 ]} En enero de 1970, la banda abrió para Buddy Guy y BB King en el Fillmore West de San Francisco , y un mes después en el Fillmore East apoyando a Grateful Dead . Según el biógrafo Alan Paul, "estos conciertos fueron cruciales para establecer a la banda y exponerlos a un público más amplio y receptivo en ambas costas". ^{[ 12 ]} El baterista Butch Trucks consideró sus actuaciones en el Fillmore East como el trampolín para su éxito. ^{[ 13 ]} En 1970, Duane Allman le dijo al disc jockey Ed Shane: "Sabes, nos frustramos un poco haciendo discos [de estudio], y creo que, en consecuencia, nuestro próximo álbum será ... una grabación en vivo, para capturar algo de ese fuego natural". ^{[ 14 ]} "No intentábamos desafiar el sistema intencionadamente, pero mantener cada canción en 3:14 simplemente no nos funcionaba", recordó Gregg Allman. "Y nos dimos cuenta de que el público era una parte fundamental de lo que hacíamos, algo que no se podía replicar en un estudio. Finalmente, se nos encendió la bombilla; necesitábamos hacer un álbum en directo". ^{[ 13 ]} 

El concierto en Fillmore East se grabó durante dos noches, con dos presentaciones cada noche —el 12 y 13 de marzo de 1971— por las cuales la banda recibió $1250 por presentación. ^{[ 13 ]} Las grabaciones de los conciertos de una noche anterior se descartaron porque tenían instrumentos de viento que se consideraron poco útiles. Los conciertos fueron presentaciones típicas de la banda y fueron considerados ligeramente superiores al promedio por el baterista Jai ​​Johanny Johanson . ^{[ 15 ]} Los anuncios de los conciertos decían: "Bill Graham presenta en Nueva York: Johnny Winter y Elvin Bishop Group , atracción adicional: Allman Brothers". ^{[ 14 ]} Si bien Winter fue anunciado como cabeza de cartel, para la tercera noche los Allman Brothers estaban cerrando el espectáculo. ^{[ 14 ]}

Tom Dowd produjo At Fillmore East ; anteriormente había trabajado en su segundo álbum de estudio, Idlewild South . Recientemente había regresado de África tras trabajar en la película Soul to Soul , y se quedó en Nueva York varios días para supervisar la grabación en directo. ^{[ 16 ]} "Era un buen camión, con una máquina de 16 pistas y un personal estupendo y muy duro que se encargó del trabajo", recordó Dowd. Les dio sugerencias al personal y señaló que la banda tenía dos guitarristas principales y dos bateristas, "lo cual era inusual, y se necesitó cierta previsión para capturar adecuadamente la dinámica ". ^{[ 16 ]} Todo transcurrió sin problemas hasta que la banda inesperadamente presentó al saxofonista Rudolph "Juicy" Carter, un músico de viento desconocido, y al miembro "no oficial" de la banda de larga data, Thom Doucette, en la armónica . ^{[ 16 ]} "Solo esperaba que pudiéramos aislarlos, para poder limpiarlos y usar las canciones, pero comenzaron a tocar y los instrumentos de viento se filtraban por todas partes, haciendo que las canciones fueran inutilizables", dijo Dowd. ^{[ 17 ]} Corrió hacia Duane durante el descanso para decirle que detuviera a los músicos de viento; aunque Duane apreciaba a los músicos, no se opuso a Dowd. ^{[ 18 ]} El último espectáculo se retrasó debido a una amenaza de bomba y no terminó hasta las 6 de la mañana. ^{[ 19 ]}

Cada noche, después de los conciertos, los músicos y Dowd "tomaban unas cervezas y sándwiches" y se dirigían a los estudios Atlantic de Manhattan para repasar las actuaciones. ^{[ 18 ]} Las listas de canciones para los siguientes conciertos se elaboraban escuchando las grabaciones y revisando qué podían conservar y qué tendrían que grabar de nuevo. "Queríamos darnos suficiente tiempo para hacerlo porque no queríamos volver atrás y sobregrabar nada, porque entonces no habría sido un verdadero álbum en directo", dijo Gregg Allman, ^{[ 17 ]} y al final, la banda solo eliminó la armónica de Doucette cuando no encajaba. ^{[ 20 ]} "Ese fue nuestro punto culminante", dijo Dickey Betts más tarde. "Los días en el Fillmore son sin duda los recuerdos más preciados que tengo. Si le preguntaras a todos los miembros de la banda, probablemente dirían lo mismo". ^{[ 21 ]}

El 27 de junio, el Fillmore East cerró sus puertas y la banda fue invitada a dar un último concierto, solo por invitación, ^{[ 22 ]} junto con Edgar Winter , los Beach Boys y Country Joe McDonald . ^{[ 23 ]} Los Beach Boys inicialmente se negaron a actuar a menos que fueran los cabezas de cartel, pero Graham se negó, diciéndoles que los Allman Brothers cerrarían el espectáculo y que eran libres de irse si no estaban de acuerdo. ^{[ 22 ]} Esta actuación de los Allman Brothers se utilizó para el segundo disco de la versión ampliada de 2006 del álbum sucesor de At Fillmore East , Eat a Peach . ^{[ 24 ]}

At Fillmore East muestra la mezcla ecléctica de blues , rock , country y jazz de la banda . " Fusión es un término que surgió más tarde, pero si quisieras ver un álbum de fusión, sería Fillmore East . Aquí había una banda de rock 'n' roll tocando blues en el lenguaje del jazz. Y arrasaron el lugar", dijo Dowd. ^{[ 25 ]} El director de escena Michael Ahern abre At Fillmore East con una simple introducción: "Bien, la Allman Brothers Band". ^{[ 26 ]} El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, lo describe como "el único momento discreto en el transcurso del [espectáculo]". ^{[ 26 ]} La versión de " Statesboro Blues " de Blind Willie McTell que abre el set muestra el trabajo de guitarra slide de Duane Allman en afinación abierta en Mi. ^{[ 27 ]} "Statesboro Blues" guarda un gran parecido con la interpretación de Taj Mahal de 1968, que había inspirado a Duane a aprender a tocar la guitarra slide. ^{[ 26 ]} " Done Somebody Wrong " sigue, y Duane la presenta como "una vieja canción de Elmore James ... Esta es una vieja historia real ..." ^{[ 26 ]} Thom Doucette hace un solo de armónica de blues, y al final de la canción, la banda se sale del shuffle y "construye un crescendo basado en tresillos con guitarras solistas dobles". ^{[ 26 ]} " Stormy Monday " hace eco de las raíces blues de la banda, y muchas partes de guitarra provienen de la versión grabada por Bobby "Blue" Bland a principios de la década de 1960. ^{[ 28 ]} Allman y Betts intercambian solos, al igual que Gregg Allman en el órgano , mientras el tempo cambia a un ritmo "swing". ^{[ 28 ]} " You Don't Love Me " inicia la primera de las jam sessions inspiradas en el jazz y presenta un solo de Duane Allman en el que todo el grupo se detiene, dejándolo solo a él y su guitarra. La conclusión de la canción cita el himno cristiano " Joy to the World ". ^{[ 28 ]} " Hot 'Lanta " es una pieza instrumental que tiene elementos en común con el jazz rock y el rock progresivo .^{[ 29 ]}  y es una muestra del bajo de Berry Oakley. ^{[ 30 ]} " In Memory of Elizabeth Reed ", con su melodía armonizada, su aire latino y su impulso ardiente, invitó a comparaciones con el saxofonista de jazz John Coltrane (especialmente los pull-offs finales del solo de Duane , un guiño directo al músico). ^{[ 30 ]} La actuación comienza con una "larga y lacónica introducción" de Betts empleando crescendos de volumen, que recuerdan a la "trompeta onírica" ​​utilizada para abrir canciones en Kind of Blue (1959) de Miles Davis . ^{[ 30 ]} " Whipping Post " (que comienza en compás de 11/8 , territorio inusual para una banda de rock) en este punto se había convertido en una de las improvisaciones más largas del set de la banda; la versión del álbum original dura cinco minutos, mientras que la versión de At Fillmore East supera los 23. ^{[ 30 ]} Aparte de la línea de bajo inicial y la letra, las dos versiones son completamente diferentes. ^{[ 31 ]} De nuevo, Betts y Allman intercambian largos solos de guitarra, con uno de los solos de Betts citando lo que más tarde se convertiría en el tema principal de la canción "Les Brers in A Minor", que aparece en el álbum de la banda de 1972, Eat a Peach . La canción incluye un falso final que cita el tema de la canción infantil francesa " Frère Jacques ", y finalmente cierra con "notas largas y sostenidas" de Allman frente al timbal de Trucks. ^{[ 30 ]} Applause concluye el álbum y la canción se desvanece. ^{[ 32 ]} Durante el desvanecimiento, Trucks comienza a tocar la introducción de timbales de " Mountain Jam ", que no se publicaría en su totalidad hasta su inclusión en Eat a Peach . ^{[ 32 ]}

La banda ideó la portada de At Fillmore East en lugar de dejarla en manos de los ejecutivos de Atlantic (Duane Allman estaba particularmente disgustado con la portada de Hold On, I'm Comin' de Sam & Dave , aunque la portada de ese álbum fue creada por Stax Records , que Atlantic había distribuido previamente). ^{[ 33 ]} Inicialmente, la portada del álbum iba a ser fotos de la banda tomadas frente al Fillmore East con sus nombres en la marquesina sobre ellos, pero nadie quedó satisfecho con los resultados. ^{[ 21 ]} El propósito principal de la banda para la portada era que fuera tan "concisa" como la ética y la actuación de la banda, y alguien sugirió que la banda hiciera una fotografía de la banda en un callejón esperando con su equipo para salir al escenario. ^{[ 33 ]} La imagen fue tomada por el fotógrafo Jim Marshall una mañana en la casa de la banda en Macon , Georgia . ^{[ 34 ]} El grupo no estaba muy contento de que lo despertaran temprano para la sesión de fotos ("pensamos que no importaba en absoluto cuál fuera la portada o a qué hora la tomáramos", dijo el guitarrista Dickey Betts ). ^{[ 33 ]} Normalmente, a la banda le disgustaba que la fotografiaran; la portada del lanzamiento retrospectivo posterior The Fillmore Concerts los muestra mostrando un aburrimiento terminal. Sin embargo, durante la sesión, Duane vio a un amigo traficante, corrió hacia él y agarró una bolsa de contrabando, luego regresó a su asiento, sujetando discretamente el alijo en su regazo. Esto hizo reír a toda la banda, lo que resultó en una imagen memorable. ^{[ 35 ] [ 33 ]} Marshall estuvo estampado el título del álbum en una de las cajas de carretera, que estaban apiladas frente a la pared. ^{[ 21 ]} La contraportada muestra a su equipo de carretera reunido en el mismo lugar con latas de 16 onzas de cerveza Pabst Blue Ribbon proporcionadas por el fotógrafo como recompensa a los roadies por sacar y apilar el pesado equipo de la banda para la sesión de fotos. ^{[ 21 ]} Entre los miembros de la tripulación que aparecen en la contraportada se encuentran Joseph "Red Dog" Campbell , Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty y Willie Perkins (los dos últimos eran las incorporaciones más recientes a la tripulación en ese momento). ^{[ 21 ]} La idea de que la tripulación apareciera en la contraportada fue de Duane Allman, ya que todos los involucrados los consideraban los "héroes anónimos" de la operación. ^{[ 33 ]}Una foto de Lyndon, que entonces estaba en la cárcel esperando su juicio, fue superpuesta en la pared detrás del equipo. ^{[ 33 ]}

At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , pero reducido al costo de un LP simple. ^{[ 15 ]} Atlantic y Atco inicialmente rechazaron la idea de lanzar un álbum doble, ya que Jerry Wexler sentía que era "ridículo conservar todas estas improvisaciones". ^{[ 15 ]} El mánager Phil Walden explicó a los ejecutivos que la banda era menos una banda de estudio y que las presentaciones en vivo eran lo más importante para ellos. ^{[ 15 ]} En total, el álbum presentaba siete canciones repartidas en cuatro caras de vinilo. ^{[ 38 ]} El álbum recibió fuertes ventas iniciales. ^{[ 38 ]} Mientras que los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a subir en las listas después de cuestión de días. ^{[ 39 ]} At Fillmore East alcanzó el número trece en la lista Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America ese octubre. ^{[ 39 ]} El álbum fue certificado platino posteriormente el 25 de agosto de 1992. ^{[ 40 ]}

En una reseña contemporánea, George Kimball de la revista Rolling Stone dijo que "The Allman Brothers tuvieron muchos momentos brillantes en el Fillmore, y este álbum doble en vivo (grabado el 12 y 13 de marzo de este año) seguramente los resume todos". ^{[ 41 ]} Kimball citó a la banda como "la mejor banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años" y dijo sobre las comparaciones con los Grateful Dead en ese momento, "La variedad de su material y el hecho más tenue de que también usan dos bateristas han llevado a lo que supongo que son comparaciones inevitables con los Dead en sus mejores días". ^{[ 41 ]} En una reseña menos entusiasta para The Village Voice , Robert Christgau le dio a At Fillmore East una calificación de "B−" y dijo que las canciones "sin duda tienen ritmo boogie", pero en última instancia lo encontró musicalmente sin rumbo: "incluso si Duane Allman más Dickey Betts es igual a Jerry Garcia , los Dead saben que los caminos son para llegar a algún lugar. Es decir, Garcia (sin mencionar a John Coltrane ) siempre te lleva a un lugar inesperado en un largo solo. Supongo que el atractivo aquí es la inevitabilidad de todo esto". ^{[ 42 ]}

En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, le otorgó al álbum cinco de cinco estrellas y afirmó: «[sigue siendo] la cúspide de los Allman Brothers y del rock sureño en su forma más elástica, blusera y jazzística». ^{[ 43 ]} Mark Kemp de Rolling Stone le dio cinco estrellas en una reseña de 2002 y comentó que «estos conciertos [...] siguen siendo la mejor actuación de rock en vivo jamás grabada en vinilo», y que el álbum «captura a la mejor banda de blues-rock de Estados Unidos en su apogeo». ^{[ 44 ]}

At Fillmore East fue una de las 50 grabaciones elegidas en 2004 por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones . Rolling Stone la incluyó en el número 49 en su lista de 2003 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndola como "el mejor LP doble en vivo del rock", ^{[ 45 ]} manteniendo la clasificación en una revisión de 2012, y bajando al número 105 en el reinicio de la lista de 2020. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El álbum también fue incluido en los libros 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005) y 1000 grabaciones que debes escuchar antes de morir (2008). ^{[ 19 ] [ 48 ]} En este último, el autor Tom Moon señaló que, casi cuarenta años después de su lanzamiento, "[el álbum] sigue siendo uno de los mejores álbumes en vivo de la historia del rock. Intenso y ruidoso, es la música perfecta para conducir en la carretera que parece no tener fin". ^{[ 19 ]}

En 2020, el periódico The Independent lo calificó como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. ^{[ 49 ]}

Fechas de grabación:

• Programa nocturno del 12 de marzo: "Done Somebody Wrong", segunda parte de "You Don't Love Me".
• Programa matutino del 13 de marzo: "Statesboro Blues", "En memoria de Elizabeth Reed", primera parte de "You Don't Love Me".
• Programa nocturno del 13 de marzo: "Lunes tormentoso", "Lanta caliente", "El poste de azotes"

A lo largo de los años se han publicado varias ediciones ampliadas de At Fillmore East .

• Eat a Peach – contiene "Trouble No More" del 13 de marzo de 1971 (Programa 1) y "Mountain Jam" del 13 de marzo de 1971 (Programa 2) y "One Way Out" del 27 de junio de 1971
• Duane Allman: An Anthology contiene "Don't Keep Me Wonderin'" del 13 de marzo de 1971 (Show 1)
• La antología de Duane Allman, vol. 2, contiene "Midnight Rider" del 27 de junio de 1971.
• Dreams contiene "Drunken Hearted Boy" del 13 de marzo de 1971 (Show 2)
• Eat a Peach , Edición Deluxe – segundo CD (el último concierto en Fillmore East) también contiene "Statesboro Blues", "Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "In Memory of Elizabeth Reed", "Midnight Rider", "Hot 'Lanta", "Whipping Post" y "You Don't Love Me" del 27 de junio de 1971.
• El álbum The Road Goes On Forever contiene "Statesboro Blues" del 12 de marzo de 1971 (Disco 1).

La banda de los Allman Brothers

• Duane Allman – guitarra solista, guitarra slide
• Gregg Allman – órgano, piano, voz
• Dickey Betts – guitarra solista
• Berry Oakley – bajo
• Jai Johanny Johanson – batería, congas , timbales
• Butch Trucks – batería, timbales

músicos invitados

• Thom Doucette – armónica en "Don't Keep Me Wonderin'", "Done Somebody Wrong", "One Way Out", "Stormy Monday" y "You Don't Love Me"
• Jim Santi – pandereta

Músicos invitados ( The Fillmore Concerts y The 1971 Fillmore East Recordings )

• Bobby Caldwell – percusión en "Drunken Hearted Boy" y en los conciertos del 12 de marzo que comienzan con "In Memory of Elizabeth Reed".
• Rudolph ("Juici") Carter – saxofón soprano en (solamente) ambos conciertos del 12 de marzo, comenzando con "En memoria de Elizabeth Reed".
• Elvin Bishop – voz en "Drunken Hearted Boy"
• Steve Miller – piano en "Drunken Hearted Boy"

Producción ( en Fillmore East )

• Tom Dowd – productor, notas del álbum
• Bruce Malamut – productor asistente
• Aaron Baron – ingeniero
• Sam Whiteside – ingeniero
• Larry Dahlstrom - ingeniero asistente
• Dennis M. Drake – mastering
• Jim Marshall – fotografía

Producción ( Los conciertos de Fillmore )

• Tom Dowd – productor
• Jay Mark – mezclador
• Dan Kincaid – masterización digital
• Bill Levenson – productor ejecutivo
• Kirk West – productor asociado
• Terri Tierney – coordinación del proyecto
• Richard Bauer – dirección artística
• Jim Marshall – concepto gráfico
• Jimmy Guterman – notas del álbum
• John Perkins – El mejor chico

• Allman, Gregg; Light, Alan (2012). Mi cruz que cargar . William Morrow. ISBN 978-0-06-211203-3.
• Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: The Story of the Allman Brothers Band . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-29452-2.
• Paul, Alan (2014). One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band . St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-04049-7.
• Perkins, Willie (2005). Sin santos, sin salvadores: Mis años con la Allman Brothers Band . Mercer University Press. ISBN 978-0-86554-967-8.
• Poe, Randy (2008). Skydog: La historia de Duane Allman . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-939-8.
• Martin, Bill (2015). Escuchando el futuro: La época del rock progresivo, 1968-1978 . Open Court. ISBN 978-0-81269-944-9.

• Sitio web oficial
• Reseña de la BBC